Tableaux anciens

Ecole FLAMANDE vers 1700, suiveur de Pieter de RING Nature morte à la coupe de fruits Deux toiles Hauteur : 32 cm Largeur : 41,5 cm

ECOLE FLAMANDE du XVIIIe siècle Nature morte au paon, canard, grives... Toile Hauteur : 47 cm Largeur : 41 cm Restaurations anciennes Porte une signature en bas à gauche

Scuola francese del XVII secolo - École française du 17e siècle Vierge à l'enfant avec saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur un tableau de Pierre Mignard, gravé par François de Poilly. École française du XVIIe siècle Vierge à l'enfant et saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur une peinture de Pierre Mignard, gravée par François de Poilly.

Scuola di Praga/Rudolfina del XVI/XVII secolo - École de Prague/Rudolfine des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm L'œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art Rudolfina avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Bien que l'on soit en pleine Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfinienne, où l'esprit de la Renaissance perdure, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger. À la mort de Maximilien en 1576, Rodolphe II succède au trône des Habsbourg. Éduqué en Espagne, homme raffiné et cultivé, de caractère timide et solitaire, il constitue l'une des plus importantes galeries de tableaux de son époque. En 1583, il déplace la capitale du royaume de Vienne à Prague où il s'entoure de prestigieux maîtres du maniérisme nordique. Au Château de Prague, Bartholomeus Spranger est à l'apogée de son prestige vers 1590. Au cours des deux décennies suivantes, il domine, avec Hans van Aachen et Joseph Heintz, la scène de cette cour qui devient, avec Fontainebleau et Augsbourg, l'un des sièges les plus importants du maniérisme européen. En 1612, à la mort de Rodolphe II, la cour se vide des artistes et des savants qui y ont survécu et, après plus d'un quart de siècle, à la mort du souverain, une époque s'achève définitivement. École de Prague/Rudolfina des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm Cette œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art rudolfien, avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Malgré la Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfienne, où l'esprit de la Renaissance est toujours présent, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger.

Leandro Da Ponte, detto Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venezia 1622) - Leandro Da Ponte, dit Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venise 1622) Départ d'Abraham pour le pays de Canaan Huile sur toile 49 x 69 cm Il est très intéressant, à des fins d'attribution, de noter que notre toile n'est pas une copie fidèle de l'original de Jacopo Bassano, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. Nous constatons des variations dans la disposition des animaux, la dinanderie, ainsi que le remplacement de la figure féminine dans le coin inférieur droit par l'image d'une servante. Ces observations indiquent l'accès aux dessins de Jacopo et la capacité de les réviser graphiquement. En outre, en observant la technique picturale caractérisée par de larges fonds de couleur maigre, la lumière diffuse et peu incidente sur les personnes, les animaux et les choses, on entrevoit toutes les particularités expressives de Leandro Bassano, à qui l'œuvre est attribuée. Après une première formation dans la famille, il devient le collaborateur de Jacopo dès 1575. Après un premier séjour en 1577, il s'installe à Venise à partir de 1588 et y reste jusqu'à sa mort en 1622. Dans la lagune, il a eu beaucoup de chance et a vécu en faisant étalage de ses possibilités économiques. Sur le plan pictural, après une première période d'adhésion à la manière de son père, il s'éloigne du style familial traditionnel et adopte une peinture aux surfaces chromatiques calmes, aux sujets compacts et plats et à la luminosité diffuse. Il fut un excellent portraitiste, probablement grâce aux études de Passarotti et de Porbus, obtenant des résultats similaires à ceux de Moroni en termes de qualité expressive et d'introspection psychologique. Son bagage culturel, outre une connaissance approfondie de la peinture vénitienne du XVIe siècle, est constitué par l'intérêt porté au maniérisme de Federico Zuccari et à la peinture flamande d'Abraham Bloemaert et de Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo. Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées du monde entier, tels que le Rijksmuseum d'Amsterdam, la Gallerie dell'Accademia de Venise, le Palazzo Pitti de Florence, la National Gallery de Londres et la Gemaldegalerie de Dresde, pour n'en citer que quelques-uns. Leandro Da Ponte dit Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venise 1622) Départ d'Abraham vers le pays de Canaan Huile sur toile 49 x 69 cm Il est très intéressant, à des fins d'attribution, de noter que notre toile n'est pas une copie fidèle de l'original de Jacopo Bassano, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. On note des variations dans la disposition des animaux, la poterie en cuivre, ainsi que la figure féminine en bas à droite remplacée par l'image d'une servante. Ces observations, qui indiquent la possibilité d'accéder aux dessins de Jacopo et la capacité de les réinventer, ajoutées à la technique picturale caractérisée par de grands champs de couleur fine, la lumière diffuse et le peu d'incidents sur les personnes, les animaux et les choses, indiquent Leandro Bassano comme l'auteur de l'œuvre d'art.

Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo - XVIIe siècle École napolitaine du Caravage Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm En 1606, Caravage fuit Rome et se réfugie à Naples. Au cours de son premier séjour napolitain, qui dure environ un an, il exécute une série de grandes toiles de sujets sacrés où l'on remarque son changement de style : sa peinture devient plus sombre et raréfiée, crue dans son réalisme et obsessionnelle dans sa recherche d'une représentation violente, comme en témoigne l'abondance des têtes coupées des thèmes bibliques ou des saints pris en flagrant délit de martyre sanglant. Le tournant se produit avec la création du grand retable Les sept œuvres de miséricorde, 1606-07, qui change le cours de la peinture napolitaine du XVIIe siècle, avec l'implication de disciples précoces tels que Carlo Sellitto et Giovani Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello. Formés dans le maniérisme tardif, Sellitto et Caracciolo s'approprient la lumière du Caravage et le réalisme du maître lombard sans renoncer à un langage personnel fait de réminiscences des formes plastiques maniéristes pour Sellitto et de préciosité descriptive pour Caracciolo, attentif à la leçon d'Orazio Gentileschi. La contribution de Jusepe de Ribera, le Spagnoletto, chef de file de la deuxième génération de peintres caravagesques, tels que Francesco et Cesare Fracanzo, est fondamentale et, d'une certaine manière, historique : Francesco et Cesare Fracanzano, Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Giovanni Dò, Giovanni Rica et les Flamands Hendrick van Somer. À partir du milieu des années 1930, la veine caravagesque napolitaine est influencée par la luminosité du baroque émilien et romain grâce à l'arrivée dans la ville de Domenichino et de Giovanni Lanfranco. Bernardo Cavallino, peintre précoce, commence par le réalisme caravagesque, avec une fascination pour Simon Vouet et Artemisia Gentileschi, qu'il rencontre lors de son séjour à Naples. Proche de Massimo Stanzione, connu comme le Guido Reni napolitain, Cavallino possède un langage extrêmement cultivé et raffiné, fait de la composante caravagesque révisée dans une tonalité classique, rehaussée par le chromatisme vénitien vif du Titien et de Véronèse. L'école napolitaine du XVIIe siècle Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm

Scuola veneta del XVII/XVIII secolo - École vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles Martyre de sainte Agathe Huile sur toile 122,5 x 161 cm École vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles Martyre de sainte Agathe Huile sur toile 122,5 x 161 cm

ECOLE FRANCAISE DU XIXe, "Madame DAUDET BOUFFANT". Huile sur toile. 73x59cm. (Importants trous).

Scuola francese del XVIII secolo - École française du XVIIIe siècle Portrait d'une dame Huile sur toile 50 x 43 cm École française du 18e siècle Portrait d'une dame Huile sur toile 50 x 43 cm

Scuola veneta/lombarda del XVII secolo - École vénitienne et lombarde du XVIIe siècle Femme au singe Huile sur toile 86 x 66 cm École vénitienne et lombarde du XVIIe siècle Femme au singe Huile sur toile 86 x 66 cm

Scuola veneta XVI/XVII secolo - École vénitienne 16e-17e siècle Adam et Eve trouvent le corps d'Abel Huile sur toile 131 x 127 cm L'œuvre s'inspire, avec des variantes, d'une gravure de Girolamo Fagiuoli (actif à Bologne en 1539 et mort en 1574) d'après une invention de Francesco Salviati, publiée par Antoine Lafréry à Rome entre 1530 et 1560. À Venise, au début du XVIIe siècle, une série de peintres a émergé, qui ont mis en avant la manière du siècle précédent, en particulier celle du Tintoret, avec des éléments de l'élégance expressive de Paolo Veronese et du Titien. Ils sont appelés, depuis l'époque de Boschini qui a inventé le nom, les peintres des sept manières. Compte tenu de la grande finesse de la technique picturale et du profond pathos religieux et humain qui s'en dégage, il est plausible qu'elle ait été peinte par l'un de ces importants peintres qui portent les noms d'Andrea Vicentino, Santo ou Sante Peranda, Antonio Aliense, Pietro Malombra, Leonardo Corona, Girolamo Pilotti et Palma il giovane. Daniel Seiter (Vienne 1647 - Turin 1705) attribue Adam et Ève trouvent le corps d'Abel Huile sur toile 131 x 127 cm L'œuvre s'inspire, avec des variantes, d'une gravure de Girolamo Fagiuoli (actif à Bologne en 1539 et mort en 1574) d'après une invention de Francesco Salviati, publiée par Antoine Lafréry à Rome entre 1530 et 1560.

Scuola veneta del XVI secolo - École vénitienne du XVIe siècle Portrait d'Andrea Navagero Huile sur toile 66 x 52 cm École vénitienne du XVIe siècle Portrait d'Andrea Navagero Huile sur toile 66 x 52 cm

Pietro Bellotto o Bellotti (Volciano 1625 - Gargnano 1700) - Pietro Bellotto ou Bellotti (Volciano 1625 - Gargnano 1700) Vieille paysanne Huile sur toile 89 x 75 cm La peinture, d'une qualité absolue, se reflète pleinement dans la figure identique d'une vieille paysanne que l'on retrouve dans le tableau du musée Puskin de Moscou intitulé Deux paysans en train de manger (photo 957, p. 866 dans La peinture vénitienne au XVIIe siècle, tome 2, édité par Rodolfo Pallucchini). Selon Orlandi, il fut l'élève de Girolamo Forabosco, mais son naturalisme fut certainement influencé par les caricatures de Nicolas Lagneau et les motifs populaires gravés par Jacques Callot. Il était réputé pour ses demi-figures dessinées avec des expressions caricaturales et minutieusement étudiées. Son coup de pinceau incisif et la sécheresse de ses sujets rapprochent sa technique picturale de celle de certains caravagistes nordiques. Il a probablement été influencé par les sujets et le style de peinture d'Eberhard Keil, Monsù Bernardo, grâce à qui les sujets pitocchis typiques des Flamands et des Hollandais sont arrivés à Venise. Pietro Bellotto ou Bellotti (Volciano 1625 - Gargnano 1700) Vieil homme du peuple Huile sur toile 89 × 75 cm La peinture, d'une qualité absolue, se reflète pleinement dans la figure identique d'une vieille roturière que l'on retrouve dans la toile du musée Pouchkine de Moscou intitulée Deux paysans qui mangent (photo 957, page 866 dans La pittura veneziana del Seicento, Tomo secondo, édité par Rodolfo Pallucchini).

Scuola lombarda del XVIII secolo - École lombarde du XVIIIe siècle Portrait d'un cardinal Huile sur toile 87 x 72 cm École lombarde du XVIIIe siècle Portrait d'un cardinal Huile sur toile 87 x 72 cm

Scuola francese o italiana del XVII secolo - École française ou italienne du XVIIe siècle Quatre scènes de jeux d'enfants Huile sur toile 42 x 67,5 cm Le sujet des putti joueurs ou danseurs est une reprise de l'antiquité faite à la Renaissance italienne par, entre autres, Giovanni Antonio de' Sacchis dit Pordenone, Raffaello Sanzio et dans la sculpture par Donatello. Plus tard, le thème a connu sa fortune à Venise avec Titien et grâce à Jacopo Tatti dit Sansovino, qui a inséré, au cœur de la ville, place Saint-Marc, un jeu de putti et de guirlandes sur la façade de la Biblioteca Marciana. Avec la popularisation des estampes, dont les Cinque putti danzanti d'Amico Aspertini et les Cinque putti che danzano in cerchio de Marcantonio Raimondi, le thème est vigoureusement popularisé bien au-delà des frontières nationales. À l'époque baroque, le thème des jeux d'enfants a fourni le sujet de plusieurs séries de gravures, qui ont largement diffusé le sujet et suscité la production de peintures sur le même thème. Parmi ces séries, on peut citer Scherzi e giuochi diversi de putti (Rome, 1647) de Giacinto Gimignani ; Verscheyde aerdig kinderspel (Amsterdam, vers 1650), avec des gravures de Michiel Mosijn d'après des dessins de Cornelis Holsteyn ; Kinderspiel de Conrad Meyer (Zurich, 1657) et Les jeux et plaisirs de l'enfance (Paris, 1657), avec des gravures de Claudine Bouzonnet-Stella d'après des dessins de son oncle Jacques Stella. École française ou italienne du XVIIe siècle Quatre scènes avec des enfants jouant Huile sur toile 42 x 67,5 cm

Scuola veneta del XVI secolo - École vénitienne du XVIe siècle Le Christ portant la croix Huile sur toile 70 x 100 cm L'original est conservé à la Scuola di San Rocco de Venise et sa paternité est contestée entre Giorgione et Titien. Le malentendu est ancien ; dès 1550, Giorgio Vasari la décrit comme une œuvre de Giorgione, mais en 1568, dans la deuxième édition des Vies, il se corrige et l'attribue à Titien. À la fin du XIXe siècle, l'œuvre a été réattribuée à Giorgione, mais la question de l'attribution n'a pas encore été définitivement résolue. Ceux qui soutiennent qu'elle est de Titien y voient le réalisme d'une matrice nordique due aux influences de Bellini, l'intensité dramatique et l'extranéité terrestre des disciples du Christ. Les spécialistes qui penchent pour la paternité de Giorgione, en revanche, soulignent les affinités stylistiques avec d'autres œuvres du maître, comme l'intensité expressive de la Vecchia conservée à la Gallerie dell'Accademia, et la profonde expression de résignation humaine du Christ conscient de l'imminence de son destin tragique. École vénitienne du XVIe siècle Le Christ portant la croix Huile sur toile 70 x 100 cm L'original est conservé à la Scuola di San Rocco à Venise et sa paternité est contestée entre Giorgione et Titien. Le malentendu est ancien : déjà en 1550, Giorgio Vasari la décrivait comme une œuvre de Giorgione, mais en 1568, dans la deuxième édition des Vies, il se corrigeait en l'attribuant à Titien. À la fin du XIXe siècle, l'œuvre a été réattribuée à Giorgione, mais la question de l'attribution n'a pas encore été définitivement résolue à ce jour. Ceux qui affirment qu'elle est de la main du Titien y voient le réalisme d'origine nordique dû aux influences de Bellini, l'intensité dramatique et l'extranéité terrestre des extras qui suivent le Christ. Le groupe de chercheurs qui penche pour l'autographie de Giorgione souligne quant à lui les affinités stylistiques avec d'autres œuvres du maître, comme l'intensité expressive de la Vieille femme conservée à la Galerie de l'Accademia, et la profonde expression de résignation humaine du Christ conscient de l'imminence d'un destin tragique.

Scuola toscana del XVI secolo - École toscane du XVIe siècle Vierge à l'enfant, saint Jean et deux anges Huile sur toile 111 x 83 cm La toile est basée sur une œuvre d'Andrea del Sarto conservée au Prado de Madrid. École toscane du XVIe siècle Vierge à l'enfant, saint Jean et deux anges Huile sur toile 111 x 83 cm La toile est basée sur une œuvre d'Andrea del Sarto conservée au Prado de Madrid.

Scuola Italiana del XIX/XX secolo - École italienne du 19e/20e siècle Dante en enfer Huile sur toile 38,5 x 56 cm Signature non déchiffrée en haut à gauche. École italienne du 19e/20e siècle Dante en enfer Huile sur toile 38,5 x 56 cm Signature non déchiffrée en haut à gauche.

Scuola lombarda del XVIII secolo - École lombarde du XVIIIe siècle Portrait d'un cardinal Huile sur toile 87 x 72 cm École lombarde du XVIIIe siècle Portrait d'un cardinal Huile sur toile 87 x 72 cm

Michiel o Michael Sweerts (Bruxelles 1618 - Goa 1664) cerchia di - Michiel ou Michael Sweerts (Bruxelles 1618 - Goa 1664) cercle de Intérieur avec soldats Huile sur toile 32 x 41 cm Michiel Sweerts arrive à Rome où il rencontre le groupe d'artistes hollandais et flamands dirigé par le peintre Pieter van Laer, connu sous le nom de Il Bamboccio, qui se consacre à la représentation de scènes de la vie populaire à Rome et dans la campagne romaine. Grâce au surnom de van Lear, le groupe a pris le nom de Bamboccianti. Leur peinture dépeint la vie quotidienne du peuple avec théâtralité, les faits racontés n'étant pas tirés de la réalité, mais de véritables mises en scène pour raconter le folklore de la ville éternelle, à l'époque surpeuplée en raison des récentes crises agraires dans les campagnes. Le malaise social était exacerbé ; les rues étaient remplies de vagabonds, de mendiants, de vendeurs ambulants, de paysans et de soldats. Sweerts est universellement considéré comme étant à l'écart des bambocheurs, car ses personnages populaires conservent une dignité, bien que mélancolique, compte tenu des conditions. Sweerts ne regarde pas les petites gens avec l'hilarité de la plupart de ses collègues, qui voient dans les scènes qu'il peint un spectacle indigne mais divertissant. Après avoir quitté Rome, il retourne en Flandre, où il ouvre une école d'art. Il part ensuite comme missionnaire en Chine, mais est expulsé du pays. Il atteint Goa, en Inde, où il meurt en 1664. Michiel ou Michael Sweerts (Bruxelles 1618 - Goa 1664) cercle de Intérieur avec soldats Huile sur toile 32 x 41 cm

Scuola tedesca del XVIII secolo - École allemande du XVIIIe siècle Vase à fleurs avec nid Huile sur toile 76 x 62 cm École allemande du 18e siècle Pot de fleurs avec nid Huile sur toile 76 x 62 cm

Scuola romana del XVII/XVIII secolo - École romaine des XVIIe et XVIIIe siècles Madone de l'Annonciation Huile sur toile 76,5 x 63 cm École romaine des XVIIe et XVIIIe siècles Madone de l'Annonciation Huile sur toile 76,5 x 63 cm

Salvator Rosa - Salvator Rosa (1615 Arenella près de Naples - Rome 1673), Jason et le dragon. Eau-forte sur vergé avec un macaron difficilement reconnaissable "Fleur-de-lis dans un cercle" ( ?). 34 x 21,5 cm (dimensions de la feuille). Bartsch 18 ; Bozzolato 88 ; Rotili 109. Très bonne impression, vigoureuse, avec un beau liseré autour de la ligne d'encadrement. - Quelques taches éparses. Un léger pli dans le coin inférieur droit, sinon en bon état. Joint en annexe : Le même. Cinq dieux de la rivière. Eau-forte sur vergé chamoisé. 9,5 x 21 cm (dimensions de la feuille 22,4 x 28,8 cm). Bartsch 18 ; Bozzolato 88 ; Rotili 109. Taxation : impôt différentiel (VAT : Margin Scheme).

D'après Germaine Bouret, reproduction encadrée représentant des enfants. Rousseurs. 28x36cm

Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) - Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) Adoration des Mages Huile sur toile 90 x 113 cm Après son apprentissage auprès de Jacopo Negretti dit Palma il Giovane, il retourne dans sa ville natale où il entame une longue carrière de peintre, travaillant dans la région de Bergame. Représentant du maniérisme vénitien tardif, il subit l'influence stylistique de son maître, mais aussi celle de Bassano, du Titien et de la peinture flamande. Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) Adoration des mages Huile sur toile 90 x 113 cm

Scuola lombarda del XVII/XVIII secolo - École lombarde des XVIIe et XVIIIe siècles Panier de fleurs Huile sur toile 55 x 72 cm École lombarde du 17e/18e siècle Panier de fleurs Huile sur toile 55 x 72 cm

Scuola romana del XVIII secolo - École romaine du 18e siècle Eos et Tithon Huile sur toile 125 x 100 cm Œuvre accompagnée d'une étude du Dr. Arabella Cifani dans laquelle l'œuvre est attribuée à Ignaz Stern, disponible sur demande par email. Après avoir quitté sa Bavière natale pour l'Italie, Ignaz Stern séjourne d'abord en Émilie-Romagne, où il est l'élève de Carlo Cignani à Bologne, puis à Rome. En 1713, il s'installe à Forlì, où il se consacre à la peinture d'autels religieux et à la peinture de chevalet pour des commandes privées. En 1724, Stern retourne à Rome, où son art se caractérise par une réinterprétation raffinée de l'école émilienne des XVIe et XVIIe siècles, inspirée par Correggio et Reni, enrichie par les élégants exemples romains de peinture rococo promus par Sebastiano Conca, Stefano Pozzi, Benedetto Luti, Francesco Trevisani et Michele Rocca. L'école romaine du XVIIIe siècle Eos et Tithonus Huile sur toile 125 x 100 cm L'œuvre est accompagnée d'une étude de Dra. Arabella Cifani où l'œuvre est attribuée à Ignaz Stern, disponible par email, sur demande.

Scuola francese del XVII secolo - École française du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine Huile sur cuivre 22 x 16 cm Le tableau est issu du cercle de Charles Le Brun, comme le montre l'œuvre Sainte Marie-Madeleine renonce aux vanités du monde, conservée au Louvre, dont est issu le dessin de l'œuvre présentée ici. École française du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine Huile sur cuivre 22 x 16 cm La peinture remonte au cercle de Charles Le Brun, comme en témoigne l'œuvre Sainte Marie-Madeleine renonce aux vanités du monde, conservée au Louvre, dont dérive le dessin de l'œuvre d'art présentée ici.