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Arts d'Asie

De l’Inde au Japon, en passant par la Chine, la Corée et les pays d’Asie du Sud-Est, les ventes aux enchères en ligne d’Arts d’Asie proposent un vaste panorama des arts d’Extrême-Orient.
sculpture, peintures et objets d’art du néolithique à nos jours sont accessibles dans des ventes live et des ventes online.
En particulier les trésors de l’empire du Milieu : céramiques des dynasties chinoises Tang et Song, porcelaines « bleu et blanc » des dynasties Yuan, Ming et Qing, objets en jade des dynasties Ming et Qing, peintures de la dynastie Tang, chevaux des dynasties Han et Tang, objets de lettrés.
Les amateurs trouveront aussi dans les ventes aux enchères d’arts asiatiques des bronzes dorés bouddhiques, des estampes et des objets en laque du Japon, des statuettes. Indiennes en bronze, des céramiques coréennes, etc.
Le saviez-vous ? Dopés par l’émergence rapide des grandes fortunes en Chine, les Arts d’Asie sont montés en puissance depuis 2005, et la fièvre asiatique s’est emparée des enchères de Hong Kong à Paris. Ainsi à l’Hotel Drouot en décembre 2016, un cachet impérial chinois d'époque Qianlong (1736-1795) estimé entre 800 000 et 1 million d’euros s’était envolé à 21 millions d'euros, un record mondial !Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne d’art d’asie à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

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Lots recommandés

Ⓟ VIETNAM, Ecole des Beaux Arts de l'Indochine, XXe siècle - Rare paravent à douze feuilles en laque de Coromandel En laque sculptée et polychrome sur fond rouge, présentant sur une face une scène animée, peuplée de dignitaires et d'élégantes au sein de pavillons et de jardins luxuriants, les bordures composées d'un décor d'objets antiques, fruits et fleurs. Sur l'autre face, un décor d'une multitude de couples d'oiseaux évoluant dans les branchages fleuris. La pièce porte au revers, en bas à droite, une marque gravée en rouge "MBIA". Dimensions d'un panneau : 169 x 35.5 cm Kệ màn hiếm gồm mười hai lá bằng sơn lạc Coromandel, được khắc và sơn nhiều màu trên nền đỏ, trình bày trên một mặt một cảnh sống động, với các quan chức và quý cô trong các lâu đài và vườn rậm rạp, viền được tạo thành từ các họa tiết của các vật cổ, hoa quả và hoa. Trên mặt còn lại, có một họa tiết của nhiều cặp chim di chuyển trong các cành cây hoa. Phía sau, ở góc dưới bên phải, có một dấu chạm màu đỏ "MBIA". Việt Nam, Trường Mỹ thuật Đông Dương, thế kỷ 20 Kích thước của một tấm: 169 x 35.5 cm Ce paravent double-face fait parti du corpus des productions réalisées au sein des ateliers de l’Ecole des Beaux Arts d’Indochine, sous l’influence de l’artiste et professeur Nguyen Van Ban (1912-1999), spécialisé dans ce type de productions. Celles-ci sont très largement inspirées des paravents chinois de type Coromandel, fabriqués en Chine à partir du XVIIe siècle et devenus des modèles très populaires, en Chine comme dans le reste du monde. Ici, bien que les codes stylistiques des productions Coromandel soient respectées, les scènes chinoises sont réadaptées à l’histoire du Vietnam. L’ensemble est dépeint dans des couleurs vives qui ressortent magistralement du fond pourpre de la laque.

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Ⓟ VIETNAM, XIXe siècle - Grand meuble buffet En bois exotique noirci et incrustations de nacre, de forme quadrangulaire ouvrant par quatre vantaux et deux tiroirs en partie centrale, dont les portes sont ajourées d'un décor de rinceaux et branches fleuries, l'ensemble présentant un très riche décor de fleurs, paniers fleuris et animaux. L'ensemble reposant sur quatre pieds enroulés. Hauteur : 121 cm Largeur : 124 cm Profondeur : 46 cm (importants manques et accidents dans le décor de nacre ; restaurations) Provenance : Ancienne collection Jean-Charles Tauzin (1889-1957) Đồ đạc lớn, làm từ gỗ lạ được nhuộm đen và trang trí bằng các viên xà cừ. Xuất xứ: Việt Nam - thế kỷ 19 Chiều cao : 121 cm Chiều rộng : 124 cm Chiều sâu : 46 cm Nguồn gốc: Từ bộ sưu tập cũ của Jean-Charles Tauzin (1889-1957). Gia đình Tauzin, gốc từ tầng lớp thượng lưu lớn của Bordeaux, đã phát triển sự quan tâm đến Đông và Đông Dương qua ba thế hệ, từ cha đến con trai, rồi từ cha đến con gái. Georges Tauzin (1863-1941) đã là người đầu tiên nuôi dưỡng sự quan tâm này đến những vùng đất xa xôi dưới hình thức một nhà lữ hành lớn. Các thư của ông chứng minh về những chuyến đi của ông trong Ấn Độ Dương, miền Nam Á, châu Mỹ và Bắc Phi. Nhưng Jean-Charles Tauzin (1889-1957), dưới ảnh hưởng của cha mình và những phong trào nghệ thuật này, đã bắt đầu xây dựng một bộ sưu tập độc đáo.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Ⓟ NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) ET SON ATELIER - "Deux demoiselles au parc de la réunification de Hanoi" ("In the Thong Nhat Park"/ Trong vuòn hoa Thõng Nhãt", 1964 Encre et couleur sur soie Signé, daté en haut à gauche et en bas à droite, porte des inscriptions et des poèmes 48.5 x 73 cm (à vue) (Tâches d'humidité) Provenance : Collection de Monsieur Lucien Forget (1951-2016), ancien employé de banque français, en poste notamment au Vietnam et au Cambodge dans les années 1990. Transmis par descendance. Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) và xưởng của anh ấy "Trong vuòn hoa Thõng Nhãt" Mực và màu trên lụa Được ký, đánh dấu ngày phía trên bên trái và phía dưới bên phải, có các câu chữ và thơ 48,5 x 73 cm L’œuvre ici présentée fut acquise par Monsieur Lucien Forget (1951-2016) en 1992 auprès d’un antiquaire à Hanoï. Plusieurs versions de la présente œuvre « Deux demoiselles au Parc de la Réunification de Hanoï » nous sont aujourd’hui connues. En effet, les œuvres de l’artiste Nguyen Phan Chanh (1892-1984) furent, pour plusieurs raisons, reproduites de son vivant. D’une part, pour faire face à la notoriété grandissante du peintre, il fut conclu avec les musées vietnamiens que ce dernier fasse reproduire, de sa main, ou avec ou sous sa supervision au sein de son atelier, certaines de ses œuvres de jeunesse. Des commandes de ce type furent donc opérées dans les années 1980 par des musées, qui désiraient obtenir des reproductions d’œuvres - qui étaient pour la grande majorité entre les mains de collectionneurs privés- afin d’en faire bénéficier leur public. Cette démarche fut également réalisée dans un souci de pérennité des œuvres. Réalisées sur soie, un support particulièrement délicat et périssable, elles furent reproduites afin d’optimiser leur conservation et leur retransmission dans le temps. À ce jour, rien ne permet de confirmer que l’œuvre ici présentée ne fut pas celle réalisée à l’origine par l’artiste. Une œuvre identique est aujourd’hui présentée et conservée au Musée des Arts du Vietnam (Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam) à Hanoï. Comparatif : La version conservée au Vietnamese Fine Arts Museum est reproduite dans l’ouvrage « Nguyen Phan Chanh : Silk Paintings», Tran Lua, Nguyen Van Chung, Bao Tang My Thuat Viet Nam, Hanoï, 1992, p. 73, pl. 27.

Estim. 60 000 - 80 000 EUR

Ⓟ VIETNAM, Ecole des Beaux Arts de l'Indochine, XXe siècle - Rare coffret en laque polychrome De forme rectangulaire, présentant sur le couvercle un riche décor en laque or, noir et rouge sur un fond argent, d'un paysage mystique, plusieurs pavillons et tombes au milieu d'un paysage richement arboré. L'intérieur du coffret est laqué rouge, le fond et les côtés laqués d'un noir brillant. Hauteur : 6 cm Largeur : 40.5 cm Profondeur : 20 cm Hộp lạ sơn mài hình chữ nhật, trên nắp có họa tiết phong cảnh linh thiêng, nhiều lâu đài và mộ giữa một cảnh quan phong phú với nhiều cây cỏ. Việt Nam, Trường Mỹ thuật Đông Dương, thế kỷ 20 Chiều cao: 6 cm Chiều rộng: 40.5 cm Chiều sâu: 20 cm Les coffrets en laque, de forme quadrangulaire, carré et arrondie, furent des supports privilégiés par les artisans et maîtres laqueurs vietnamiens du XXeme siècle, produits notamment pendant leur formation au sein de l’Ecole des Beaux Arts de l’Indochine. Permettant de retranscrire - sur un support de taille plus réduite qu’un paravent ou un panneau - leur maîtrise de la technique complexe de la laque, ainsi que leur ingéniosité à créer une oeuvre sur une surface restreinte. Les plus grands maîtres laqueurs tels que Pham Hau, Tran Phuc Duyen ou encore Le Quoc Loc, se livrèrent ainsi à cet exercice, réalisant des pièces d'une grande finesse et d'une haute qualité d'exécution dans le courant des années 1940-1950. Lors de leur exposition, comme en témoigne l’illustration de l'exposition des élèves de l'Ecole des Beaux Arts de l'Indochine (cf. Illu.), les boîtes en laque furent présentées en vitrine, au côté des panneaux, paravents et peintures des artistes. Victor Tardieu, alors directeur de l’école des Beaux Arts, passa commande a des talentueux étudiants pour la réalisation de coffrets en laque de ce type. Au regard de la qualité de notre présent coffret, ainsi que la technicité dans la réalisation, nous pouvons sans nul doute affirmer que, malgré le fait que celui ci ne présente pas de signature, ce dernier fut réalisé par un grand maître du l’Ecole des Beaux Arts de l’Indochine. L’usage des différents pigments à l’or et à l’argent, retranscrit avec poésie une vue d’un temple vietnamien.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Ⓗ LE PHO (1907-2001) - "Bouquet de fleurs" Huile sur toile Signé en bas à droite 44 x 25 cm Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Biographie: - Le Pho est né en 1907 à Ha Dong. Son père était Le Hoan, mandarin d'An Nam (province de Ha Tay) sous le règne du roi Ham Nghi (1884-1885). Le Pho est devenu orphelin à l'âge de huit ans après le décès de ses parents. - En raison du manque d'amour parental, pour Le Pho, ses « années extrêmement belles » furent celles où il étudiait au Collège des Beaux-Arts d'Indochine. Le Pho aimait son professeur - M. Victor Tardieu ainsi que son deuxième professeur - Joseph Inguimberty. - En 1931, Le Pho est choisi par le professeur Victor Tardieu pour être assistant à l'Exposition des Pays Coloniaux qui se tient à Paris en 1931. C'est la première fois que le jeune Le Pho part à l'étranger. - En 1933, il retourne au Vietnam pour enseigner. Durant cette période, il a l'occasion de se rendre à Hué et de peindre des portraits du roi Bao Dai et de la reine Nam Phuong... - Après quatre ans de retour au Vietnam, comme directeur artistique de l'espace Indochine à l'Exposition Internationale de Paris en 1937, Le Pho revient du Vietnam en France et décide de rester à Paris ; considère cet endroit comme sa deuxième patrie. Provenance: Collection privée vietnamienne Description: - La nature morte de fleurs est probablement le thème que Le Pho a le plus souvent abordé. Les fleurs qu'il utilise semblent colorées. Des tulipes aux roses, en passant par les chrysanthèmes, les lys, les jonquilles, il les dispose de manière raisonnable et harmonieuse. Ses peintures florales respirent la splendeur, la royauté et la noblesse. Le matériau de la peinture à l'huile semble parfaitement adapté à cet éclat. Une seule peinture de fleurs de Le Pho illumine l'espace de la maison et lui donne vie. Lê Phổ (1907-2001) "Tĩnh vật hoa" Sơn dầu trên toan Ký phía dưới bên phải 44 x 25 cm Tiểu sử: - Lê Phổ sinh năm 1907 tại Hà Đông. Cha của ông là Lê Hoan, quan đại thần An Nam (tỉnh Hà Tây) dưới triều Vua Hàm Nghi (1884-1885). Lê Phổ trở thành em bé mồ côi ở tuổi lên tám sau khi cha mẹ lần lượt qua đời. - Chính vì sự thiếu thốn tình thương cha mẹ nên với Lê Phổ, nên “những năm tháng vô cùng tươi đẹp” của ông là khi theo học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Lê Phổ rất yêu quý thầy giáo của mình – ngài Victor Tardieu cũng như kính mến người thầy thứ hai – Joseph Inguimberty. - Năm 1931, Lê Phổ được thầy Victor Tardieu chọn làm trợ lý tại Triển lãm các nước thuộc địa diễn ra tại Paris năm 1931. Đây là lần đầu tiên chàng trai trẻ Lê Phổ ra nước ngoài. - Năm 1933, ông quay về Việt Nam giảng dạy. Trong thời gian đó ông có cơ hội vào Huế, vẽ chân dung vua Bảo Đại và Nam Phương Hoàng Hậu… - Sau bốn năm về Việt Nam, với tư cách là Giám đốc Nghệ thuật khu trưng bày Đông Dương tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1937, Lê Phổ từ Việt Nam quay trở lại Pháp và quyết định ở lại Paris; coi nơi đây là quê hương thứ hai của mình. Nguồn gốc: Bộ sưu tập cá nhân Việt Nam Nội dung ý nghĩa: - Tĩnh vật hoa có lẽ là đề tài mà Lê Phổ sáng tác nhiều nhất. Các loài hoa ông thường sử dụng dường như đều rực rỡ sắc màu. Từ hoa tulip đến hoa hồng, hoa cúc, hoa huệ tây, thủy tiên…đều được ông sắp xeép, bày đặt hợp lý và hài hòa. Các bức tranh về hoa của ông đều toát lên vẻ lộng lẫy, vương giả và hoàng gia. Chất liệu sơn dầu dường như rất hợp với sự rực rỡ này. Chỉ cần một bức tranh hoa của Lê Phổ đã khiến cho không gian của căn nhà trở nên sáng bừng đầy sức sống…

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Matin de juin 1973 sur le lac du Bourget" Huile sur panneau Signé en bas à droite et titré au revers 38 x 46 cm (quelques rousseurs) Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Buổi sáng tháng 6 năm 1973 trên hồ Bourget" Dầu trên tấm gỗ ký phía dưới bên phải, và ghi tiêu đề ở mặt sau 38 x 46 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 600 - 800 EUR