Jouets et maquettes

Table tric trac en noyer mouluré estampillé & JME d'époque Louis XVI Elle ouvre à deux tiroirs et repose sur des pieds gaine cannelés

Chrétien GOURNAY (Actif vers 1820) Portrait de jeune homme Miniature ovale à la gouache sur ivoire, signée au milieu à gauche. 14 x 10 cm Poids brut : 752 g. Certificat DRIEAT Île-de-France n°FR2307512386-K

Poupée tête porcelaine XIXème siècle sur un tricycle

Lot de quatre boules de billards en ivoire. Diam. 5 cm. (Usures, fèles).

Villair - Portrait de Joachim Murat roi de Naples Gouache sur ivoire. Copie d'après un dessin de Jean Baptiste Isabey. Portrait en buste dans un ornement de couronnement brodé d'or avec collier de l'ordre de la Légion d'honneur. Signé dans la marge gauche en majuscules "Villain pinx. 1813." Bord de la plaque d'ivoire légèrement abîmé. Chip sur le verre. Diamètre de 7 cm. Cadre en cuivre doré. Villain, France, 1813. Expertise L'autorisation de commercialisation de l'ivoire est disponible (DE-S-0491-23). Provenance Vente Sotheby's Londres "Fine Portrait Miniatures from the Collection of Mr. Edward Grosvenor Paine" le 22 juin 1981, lot 6. Collection privée rhénane. Littérature Cf. Lemoine-Bouchard, Les peintres en miniature actifs en France 1650 - 1850, Verona 2008, p. 525. La miniature répertoriée ici avec un portrait décrit à l'identique d'après Isabey porte la signature "J.D. Villair 1813". Cet objet a été fabriqué à l'aide de matériaux pour lesquels un permis CITES est requis en cas d'exportation vers des pays hors de l'UE. Nous attirons votre attention sur le fait qu'une autorisation n'est généralement pas délivrée.

Jean de Saive - Jean de Saive Portrait d'Alessandro Farnese, duc de Parme et gouverneur des Pays-Bas espagnols Huile sur cuivre. 9,8 x 7,3 cm. Provenance Famille noble européenne. Littérature Riccardo Lattuada : Alessandro Farnese, un grande condottiero in miniatura, il Duca di Parma e Piacenza. Ritratto da Jean Saive. Catalogue d'exposition Biffi Arte, Piacenza 2016. Ce petit tableau, précieusement enchâssé dans un cadre somptueux du dix-huitième siècle, est l'un des rares portraits d'Alessandro Farnese, réalisé pendant ses années difficiles, mais néanmoins fructueuses, de gouverneur des Flandres. Jusqu'en 2005, ce portrait miniature appartenait à la famille de Savoie. En 2016, il a été publié par Riccardo Lattuada dans le cadre d'une exposition à Piacenza. Pour l'attribution convaincante au peintre flamand Jean de Saive, Lattuada s'appuie sur trois autres portraits d'Alessandro Farnese signés par lui. Il s'agit de trois représentations en pied, plus grandes que nature, qui se trouvent à la Galleria Nazionale de Parme, au Museo Stibbert de Florence ainsi que dans une collection privée belge (Lattuada, op. cit., p. 23, ill. 9, 10 et 11). Cette dernière est datée de 1581 et devrait être la première des trois versions. Les traits du visage du jeune gouverneur sont si proches de ceux de notre tableau que l'on peut supposer qu'il a été peint à une époque proche. Farnèse ne porte pas encore l'ordre de la Toison d'or, qu'il a reçu en 1585 du roi d'Espagne Philippe Ier pour ses services en Flandre. En 1581, Alessandro Farnese et le peintre Jean de Saive ont tous deux séjourné à Namur et il est fort probable qu'au moins les deux premiers portraits y aient été réalisés. Les portraits de Saïve du gouverneur, issu de la vieille noblesse italienne, sont les plus représentatifs réalisés durant son séjour en Flandre. Cela montre que Jean de Saive n'était pas seulement un "concierge du vignoble de la Cour de Bruxelles", mais aussi un peintre apprécié, capable de satisfaire pleinement les souhaits de son commanditaire. En outre, il ne fait aucun doute que nous pouvons mieux connaître l'apparence du jeune Alessandro Farnese grâce aux œuvres de Jean de Saive, dont celle-ci. Le cadre somptueux dans lequel nous admirons aujourd'hui le tableau témoigne de l'importance qui lui était accordée. Alessandro Farnese n'a plus jamais revu son Italie natale. Après la mort de son père en 1586, il demanda l'autorisation de reprendre l'héritage paternel, ce que Philippe II refusa, car il ne pouvait pas le remplacer aux Pays-Bas. Après l'assassinat du roi de France Henri III en décembre 1589, il fut appelé en France. Là, à partir de 1590, il soutint l'opposition catholique dans sa lutte contre Henri IV et mourut en 1592 lors du siège d'Arras.

École FRANÇAISE de la fin du XVIIIe siècle Personnage près d'une cascade Miniature peinte sous verre ovale. Fêle au verre. H. 6,2 - L. 7,4 cm

TONKA, MARKTOYS, DINKY TOYS ET DIVERS RÉUNION de jouets anciens dont ferroviaire, cirque et militaire.

Amusante sculpture en bois, figurant des personnages dans une voiture, inspirés de la bande dessinée Tintin. 17 x 23 cm (légère usure au vernis)

École française du XIXe siècle Portrait d'homme Miniature ovale, la tête à la gouache, le buste simplement esquissé sur ivoire. 12,5 x 10 cm Poids brut : 96 g. Provenance : Collection LEROUX DE VILLIER, numéro 71. Certificat DRIEAT Ile-de-France n°FR2307512385-K

KAWS (New Jersey, 1974). "Poupée Kokeshi, ensemble de désodorisants" (marron, gris et noir), 2019. Vinyle. Tirages 1/1000. Publié par Ding Dong Taknhaibin. Comprend 9 recharges de parfum et 3 supports de pince. Conserve la boîte de l'auteur avec une petite bosse au dos. Dimensions : 7 x 7,5 x 3,5 cm (x3) : 7 x 7,5 x 3,5 cm (x3) ; 6 x 19 x 19 x 19 cm (boîte). Ensemble de trois figurines en vinyle qui sont également des désodorisants. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, à New York, où il crée des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant à des projets commerciaux, principalement des jouets en édition limitée, mais aussi des vêtements, des planches à roulettes et d'autres produits. L'œuvre de Kaws se caractérise par l'importance accordée à la couleur et à la ligne, par des graphismes distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et par la réappropriation d'icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

Poupée François Gaultier la tête en porcelaine marquée au revers F9G, bouche fermée. Poupée Armand Marseille, made in Germany marquée 390 A7M, bouche ouverte. Pour la plus grande : H. 57 cm Pour la plus petite : H. 50 cm

Pendentif en acier poli et facetté, orné sur une face d'une miniature ovale « Gentilhomme à la redingote verte » et sur l'autre face d'une scène de réjouissance. Fin du XVIIIe siècle. H. 6,1 - L. 4,8 cm

Alfred Schlegge (1923 - 2015) - une maquette allemande du RMS Titanic en ambre, circa 1940/50 Reproduction fidèle et détaillée, composée de nombreuses pièces d'ambre de différentes couleurs. Plusieurs détails tels que les canots de sauvetage, les grues de chargement et les mâts sculptés dans l'os, le gréement et les antennes en fil de laiton fin. Monté sur un support en bois. Un petit trou dans le pont supérieur de la vedette, une grue endommagée. Longueur de la maquette 51 cm. Le Titanic est malheureusement devenu célèbre pour avoir coulé lors de son premier voyage, après avoir heurté un iceberg et entraîné 1514 personnes dans les profondeurs. Condition : II -

TADAO ANDO (Osaka, 1941). Sans titre. Ensemble de six dessins (marqueurs, crayons et crayons de couleur). Signé. Dimensions : 30 x 23 cm ; 19 x 13 cm ; 17 x 12,5 cm ; 17 x 12 cm ; 19 x 12,5 cm et 23 x 15 cm. Tadao Ando est un architecte autodidacte fortement influencé par l'œuvre de Le Corbusier, formée principalement lors de ses voyages à travers les États-Unis, l'Europe et l'Afrique entre 1962 et 1969. Au cours de ses voyages, il a visité des bâtiments de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Louis Kahn, ce qui a clairement influencé les formes et les matériaux de ses bâtiments. En 1968, il retourne dans son pays et fonde Tadao Ando Architects & Associates à Osaka. En tant qu'architecte, il a notamment remporté le prix d'architecture Pritzker en 1995, décerné par la fondation Hyatt. Ses premières œuvres témoignent d'un style postmoderne naissant, bien que clairement adapté aux coutumes japonaises. En 1976, il réalise sa première œuvre, la maison Azuma. Tadao Ando divise la maison en deux volumes, l'un privé et l'autre commun, entre lesquels une cour est destinée au "jeu du vent et de la lumière". La présence d'éléments naturels dans ses œuvres l'accompagnera tout au long de sa carrière. Dans les années 1980, Tadao Ando s'impose sur la scène internationale comme le principal représentant de la nouvelle architecture japonaise. De ces années, on retiendra le projet Rokko Housing (1983-1993) et sa chapelle sur le mont Rokko (1986). Dans ces bâtiments, l'influence de Le Corbusier chez Tadao Ando est évidente dans l'utilisation du béton comme matériau principal, bien que le traitement individualisé de la lumière donne à ses œuvres un cachet personnel. En 1992, il a conçu le pavillon japonais pour l'Expo'92 à Séville. Une grande structure éphémère en bois. Le Musée de la forêt des tombes (1992) est un espace plein de symbolisme dans lequel Tadao Ando abandonne les lignes droites, mais pas la froideur du béton. Parmi les œuvres marquantes d'Ando au tournant du siècle, citons l'Awaji Yumebutai à Hyogo (1997) et le Modern Art Museum à Fort Worth, Texas (2000). Parmi ses œuvres les plus récentes figurent des projets ambitieux tels que le Poly Theater de Shanghai, un bâtiment composé d'une boîte en béton armé, enveloppée d'une peau en treillis vitrée et perforée par des tunnels en acier doublés de panneaux d'aluminium, dont la finition rappelle celle du bois. Un bâtiment qui conserve l'essence des œuvres de Tadao Ando, mais qui est développé avec des techniques plus modernes.

Bauhaus - Clauss, Erich. Le grand et le petit Klaus. Jeu de construction d'images. Avec de nombreux petits morceaux de feutre colorés, 1 cahier de modèles, 1 cadre d'image avec une échelle, 1 dispositif de mise en place et 3 feuilles avec des croquis au crayon. Dans la boîte originale imprimée en couleur. Georgenthal, Schmidt & Co., vers 1930. 6 feuilles (cahier de modèles). Boîte : 28,5 x 21,5 x 5 cm (2 plis déchirés, boîte poussiéreuse, brunie et tachée, un peu frottée et abîmée). Très rare jeu de pose, influencé par le constructivisme et le Bauhaus. Avec les pièces de feutre découpées dans différentes formes géométriques et une pincette métallique (en rouge, vert, brun et blanc), il était possible de poser des ornements et des images colorés comme le petit chaperon rouge, le grand et le petit Klaus, le clown jouant à la balle, la salle de jeux pour enfants, etc. Les instructions de construction ont été imprimées à l'intérieur du couvercle. Le concepteur Clauss, dont on ne sait rien d'autre sur la vie, a créé un autre jeu très original, le "Raummühle" (voir notre vente aux enchères 10). Dans les premières années qui suivirent la Seconde Guerre mondiale, Clauss était encore présent en tant qu'illustrateur de livres, mais son nom ne figurait auparavant ni sur la liste des étudiants du Bauhaus ni sur celle du Burg Giebichenstein, et il n'est pas non plus mentionné comme graphiste publicitaire dans la littérature correspondante (par exemple chez Wienkötter). Les archives de la société Schmidt (aujourd'hui Steiner Spielwarenfabrik) ont brûlé en 1955, si bien qu'il ne reste plus aucun document ancien. En fait, l'entreprise était surtout connue pour ses poupées, et les deux jeux mentionnés faisaient partie des seuls jouets de l'entreprise dont l'existence était attestée jusqu'à présent, au-delà de la production de poupées. - Avec le livret de modèles I, qui mentionne Clauss comme concepteur et au dos duquel d'autres boîtes d'extension sont mentionnées comme étant en préparation. Mais ces extensions n'ont probablement pas vu le jour. Avec un dispositif de mise en place composé de quatre pièces découpées en carton à assembler. Les 3 feuilles avec des esquisses au crayon, entre autres la gare centrale de Stuttgart. - L'intégralité des pièces en feutre n'a pas été vérifiée, les pièces en feutre blanc sont généralement un peu brunies, mais sinon le feutre est frais, quelques rousseurs sur la couverture intérieure. VAT : #

Lot de cartes MAGIC, Circa 1990 et Hyppocards. (Usures).

DISNEY Réveil pour enfant en résine, figurant Minnie. Haut.: 29 cm