Tableaux

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Huile sur toile signée et datée en bas à droite, 60,5 x 81,5 cm. Provenance : • Roman Norbert Ketterer (Marchand d’art & Commissaire-priseur à Lugano) en 1974 (accompagné d'une lettre et d'une facture de douane évoquant la provenance) • Groupe Thyssen Bornemisza • Collection privée Un certificat d'authenticité de Monsieur Jean-Yves Rolland sera remis à l'acquéreur. L’œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l’artiste en préparation. Présent dans les collections de nombreux musées européens et américains, Henry Moret apparaît aujourd'hui comme un des grands acteurs de la révolution artistique qui s'épanouit en Bretagne à la fin des années 1880. Sa proximité avec Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger ou Paul Sérusier en fait un témoin privilégié de l'effervescence qui accompagne la naissance puis l'affirmation du synthétisme. Doté d'un tempérament indépendant, Henry Moret dépasse rapidement les débats qui agitent ce petit cénacle tenté par les sirènes symbolistes pour ne retenir que l'absolue nécessité de traduire la franche beauté des paysages bretons. Fin connaisseur de la diversité des rivages armoricains, il arpente sans relâche les bords de côte depuis la presqu'île de Quiberon jusqu'au pays des Abers. Sa proximité avec les îles du Ponant (tout spécialement Belle-Ile, Groix et Ouessant) nourrit également son inspiration. Elle lui permet surtout d'assimiler et poursuivre le travail initié par Claude Monet en 1886 à Belle-Ile. Au début des années 1890, ses peintures sont exposées dans les salons liés à l'avant-garde artistique (notamment chez le Barc de Boutteville ou au Salon des Indépendants) et lui valent un début de renommée parfaitement justifiée. Rapidement repéré en 1895 par Paul Durand-Ruel, le célèbre galeriste des impressionnistes, il bénéficie du soutien sans faille de ce dernier et commence la période la plus féconde de sa carrière. C'est, en effet, à partir de ces années et jusqu'au début du XXème siècle que sa peinture acquiert une forme de maturité dont on connaît peu d'équivalent à cette même époque. Datée de 1901, notre grande toile figure sans conteste au rang des purs chefs-d' uvre peints par l'artiste au cours de ces fécondes années. Il suffit, du reste et pour s'en convaincre, de rappeler son ancienne appartenance à l'une des plus prestigieuses collections européennes, celle du baron Thyssen-Bornemisza connu pour son goût très sûr. Par ailleurs, son sujet et sa facture ne sont pas sans évoquer également une pièce maîtresse des collections du musée de Pont-Aven datant de 1901/1902. Cette dernière représente un paysage de falaises à Ouessant et il semble parfaitement plausible de situer notre toile dans le même environnement géographique. Au-delà même du sujet qui marie harmonieusement le permanent des roches et le mouvant de l'océan et du ciel, ce sont les merveilleuses qualités picturales de cette toile qui enchantent tous nos sens éveillés. Comment ne pas ressentir le doux frémissement de la brise marine qui ourle la mer ou couche l'herbe éclatante de lumière ? Comment ne pas s'enivrer de cet infini délimité par un horizon où les vapeurs légères de l'océan fusionnent avec celles du ciel ? Comment ne pas s'enthousiasmer devant ce bain de couleurs vives auquel nous convie le peintre, véritable ode dédiée à la magie colorée d'une lumineuse journée insulaire ? Partout, la touche frémissante bondit et sculpte les reliefs des falaises autant qu'elle accompagne le ressac des courants marins : verts tendres irrigués de nuances jaunes pour la végétation, ocres dorées ou rosies pour les roches, assemblage subtil de bleus profonds rehaussés de reflets verts pour la mer et voici que culmine l'éclatante blancheur de l'écume ! Maîtrisant admirablement l'art de la suggestion, Henry Moret compose l'une de ses plus brillantes partitions chromatiques, élevant l'art du paysage impressionniste à son sommet. Paré de toutes ces qualités, cette uvre majeure apparaît pour ce qu'elle est : un témoignage irremplaçable du formidable peintre que fut Henry Moret.

Lucien SIMON (1861-1945) "Bain en Bretagne" ou "Partie de Bain en pays Bigouden" circa 1909, Aquarelle et gouache sur papier marouflé sur toile signée en bas à droite, 147 x 104 cm Bibliographie : Léonce Bénédite, « Lucien Simon aquarelliste », Art et Décoration, septembre 1909. André Cariou, Lucien Simon, Plomelin, Editions Palantines, 2002, reproduction page 123. Expositions : Paries, Galerie Georges Petit, Exposition de la Société nouvelle de peintres et sculpteurs. Quimper, Musée des beaux-arts, Lucien Simon, 2006, n° 67. Saint-Briac, Couvent et chapelle de la Sagesse, Lucien Simon, les plaisirs et les jours, 2011, illustré p.32 du catalogue. Provenance : Collection Particulière. Vente Mes Thierry, Martin et Lannon, Douarnenez, 23 juillet 1988, lot 50 bis. ----------------------------------------------------------------------------------- « Ce thème improbable, - des Bigoudènes se baignant nues sur les bords d’une crique de l’Odet-, a probablement une origine antérieure à l’œuvre de 1909. En 1893, Lucien Simon, en villégiature à Bénodet depuis son mariage avec Jeanne Dauchez en 1890, y reçoit la visite de son ami Émile-René Ménard. Celui-ci, séduit par les rivages boisés de l’Odet, imagine deux femmes se baignant nues dans l’anse de Kergos à proximité de la villa de la famille Dauchez. Ce paysage apaisé devient pour lui une sorte d’Arcadie où il tente d’exalter l’harmonie entre ces deux femmes et la nature (L’Anse de Kergos, ancienne collection d’Edward Aleksander Raczynski, château de Rogalin). Sans doute peu après, Lucien Simon peint une Nymphe des bois (ancienne collection de Francesco Llobet, Buenos Aires), où l’on voit une jeune femme en partie dénudée au bord d‘une rivière qui pourrait être l’Odet. Il est alors à la recherche de sujets, entre L’embarquement de saint Gallonec (collection particulière) et Jésus guérissant des malades qu’il situe sur la plage de Bénodet. Quel que soit le sujet abordé, Simon met toujours à profit le solide enseignement dont il a bénéficié. Le nu en fait partie et il n’est pas étonnant qu’il invente ce thème du bain des Bigoudènes afin de dessiner plusieurs femmes nues. Y a-t-il une origine anecdotique dans ce choix, on n’en sait rien. Comme à l’accoutumée pour ses compositions ambitieuses, Simon travaille depuis de petites esquisses peintes et des dessins jusqu’à de grandes peintures destinées au Salon annuel, en passant par des grandes gouaches. Des répliques peintes de formats divers peuvent suivre. Simon situe sa scène sur un coin de rive, probablement l’Odet ou une de ses anses, dominé par les troncs de pins majestueux. Dans les différentes versions, il joue de l’inclinaison des troncs et de la disposition des arbres au second plan. Dans une autre version (ancienne collection Francisco Llobet, musée national des beaux-arts de Buenos Aires), il remplace les troncs par un pan de falaise. Les versions diffèrent suivant le nombre des personnages, trois, cinq ou six, et leur disposition. Chaque figure est bien identifiée par le peintre qui leur accorde une place précise. On devine d’après les attitudes de chacune le travail savant du peintre en atelier d’après des modèles. À droite une jeune femme qui a conservé ses vêtements et s’abrite sous un parapluie observe sa camarade qui se baigne. Plus bas une jeune femme se rhabille. Puis au bord de l’eau, une autre se lave les pieds. À ses côtés, une Bigoudène assise arbore des rubans et une jupe d’un rouge clinquant. La baigneuse du centre semble regarder l’intrus qui observe le groupe, en l‘occurrence le peintre. Tout cela est magistralement construit afin d’animer le groupe d’après de grandes aquarelles gouachées comme celle de la collection d’Auguste Rodin (Paris, musée Rodin) rassemblant trois figures. La grande version peinte exposée au Salon de 1910 (Paris, musée d’Orsay) présentera cet agencement simplifié. Le grand dessin à l’aquarelle et à la gouache montrant les cinq figures n’a pas été suivi d’une peinture. On sent combien le peintre s’est fait plaisir réalisant cette œuvre, suivant une technique dans laquelle il excelle comme en témoignent les grands dessins de Bigoudènes et Bigoudens que l’on connaît. Auguste Dupouy, autre fidèle du Pays bigouden, a écrit à propos du Bain acquis par l’État (La peinture en Bretagne aux XIXe et XXe siècles, 1944, Librairie générale J. Philou, Rennes) : « Il y a aussi au Luxembourg une toile de lui intitulée Baigneuses, où trois Grâces bigoudènes, uniquement reconnaissables à leur coiffe qu’elles ont gardée, comme certaine autre de notre grand sculpteur Quillivic, ne sont vêtues que de leur jeunesse, qui est plantureuse. Comme je lui disais mon étonnement de ce déshabillage, qui n’était pas dans les mœurs des Bretonnes, il me confia que seule des trois, celle qui avait posé de face

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Pierre ALECHINSKY (1927) Sans titre, 1976 Encre appliquée au pinceau et aquatinte sur papier chinois Signé et daté au crayon au centre à droite: "Pierre Alechinsky 1976" Annoté à gauche: "C.D vu" (probablement pour Christian Dotremont vu par Alechinsky) 98,5 x 60 cm Notre oeuvre s'articule ici en deux parties supérieure et inférieure, délimitées par des frises apposées énergiquement au pinceau, propres au vocabulaire esthétique d'Alechinsky. En partie supérieure, le grand motif circulaire à l'aquatinte rouge est un motif que l'artiste utilise souvent dans les années 1970, tel un soleil tournoyant et rayonnant sur la composition. En partie inférieure semblent évoluer deux figures en mouvement. L'homme de gauche au grand nez et coiffé d'un bonnet est probablement Christian Dotremont en bonnet lapon. Alechinsky a souvent rendu hommage à son cher ami et fondateur du groupe CoBrA, à travers plusieurs oeuvres et écrits, et notamment à travers quelques portraits dans lesquels il représentait le poète/artiste coiffé de son célèbre couvre-chef traditionnel de Laponie. La composition et les motifs qui composent notre oeuvre restent cependant très énigmatiques et nous renvoient à l'univers d'Alechinsky qui ne se situe jamais totalement dans l'abstraction ni la figuration, mais dans un monde dont les codes lui sont propres.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Portrait de Marie Madeleine Leroy (1946) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « La Marsa 1946. / A.Roubtzoff. ». Encadré. H. 130 x L. 158,5 cm. Provenance - Commande de Marie Madeleine Leroy à l’artiste ou cadeau de l’artiste au sujet. - Puis transmis à la famille du docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie(nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste en Tunisie. - Puis par descendance. Historique Marie Madeleine Leroy était la seconde épouse de Charles Mast (1889-1977), général de division français dont le passage en Tunisie marqua un chapitre significatif de sa carrière, nommé en 1943 par Charles de Gaulle comme résident général de Tunisie après avoir joué un rôle décisif dans la libération de l’Afrique du Nord.Il restera en poste jusqu’en février 1947. Alors en poste, le général Mast a fait appel à Alexandre Roubtzoff en 1945 afin de réaliser un timbre figurant la mosquée de Sidi Mahrez, afin de récompenser les combattants. Marie Madeleine Leroy et Charles Mast se marient le 14 mai 1935 à Yokohama au Japon, elle était une amie proche d’Antoine de Saint Exupéry. Originaire de la Lorraine, elle se consacre, entre 1943 et 1947, à la prise en charge de l'assistance aux unités combattantes alliées. Férue d’histoire elle a également publié en 1974 « Le masque de Fer une solution révolutionnaire » sous le nom de Marie-Madeleine Mast. Son superbe et lumineux portrait été peint en 1946 au palais Dar El Kamila situé à la Marsa et qui était la résidence officielle de l’ambassadeur de France en Tunisie. L'artiste la représente assise sur la fontaine située dans le patio du palais, soit un an avant le retour du couple Mast en France. Compte tenu de la grandeur du ableau, il semble tout à fait probable que Marie Madeleine Leroy n’ait pas pu faire rapatrier l’oeuvre en France, l’artiste l’aurait ensuite donné à son ami et médecin, Éloi Baysse. Littérature - Patrick Dubreucq « Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie », ACR édition, 1996. - Alya Hamza « Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien », Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Expert: Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d

École Française du XIXème siècle Portrait d'une élégante - Portrait d'un gentil homme Paire d'huiles sur toile (accidents et importantes restaurations) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pièces encadrées

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) La Mosquée Sidi Makhlouf, au Kef (1948) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff. » et annotée en bas en arabe « El Kef Sidi Makhlouf Année 1368 ». Le dos de la toile figurant une étude pour un portrait d’homme à la mine de plomb et rehaut à l’huile. Encadré. H. 46 x L. 55 cm. Exposition XVIe Exposition Artistique de l’Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d’Oran, Novembre-Décembre 1949, n°2. Étiquette d’exposition au dos de la toile mentionnant « Appartient au Dr. Baysse ». Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des

André HAMBOURG (1909-1999) Marée basse à Trouville, 1957 Huile sur toile Signé en bas à droite: "a. hambourg" Titré, daté et contresigné au dos du châssis 38 x 55,4 cm

Robert COMBAS, né en 1957 - TRIANGULAIRE JOSIÉ, LE ROI DES PAYSAGES VERT SUR FOND ROSÉ Acrylique sur toile signée en bas à droite 114 x 146 cm Bibliographie : cette œuvre est référencée dans les archives Robert Combas Un certificat d’authenticité de l’artiste sera remis à l’acquéreur

Claude VENARD 1913-1999 - LE PORT ET LE PHARE Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 60 × 73 cm (petit éclat sur le mât) Quelques craquelures et manques

KHADDA Mohamed (1930-1991) Composition abstraite Huile sur toile Signée 80,5 x 65,5 cm Provenance : Cadeau de l'artiste à Monsieur et Madame Guy Batteux dans les années 75, travaillant à Alger. Depuis resté dans la famille.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Les ruines romaines de Makthar (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1940. 2 juillet » et localisé en bas à gauche « Maktar ». Encadré. H. 19 x L. 27,5 cm (à vue). Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientali

Alfred STEVENS (1823-1906) Marine Huile sur panneau Signé en bas à droite: A Stevens" 33 x 24 cm

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lac et sous-bois de pins (Hossegor?) Huile sur toile. Signée en bas à gauche 50 x 65 cm Expert : cabinet Chanoit

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGE EN ILE DE FRANCE, circa 1885 Huile sur toile signée en bas à droite 73 x 92 cm Exposition : Galerie Durand Ruel Paris Paris Galerie Raphael, Exposition du centenaire d'Armand Guillaumin du 24 mai au 07 juin 1941, n°26 Bibliographie : Ce tableau sera reproduit au tome II du Catalogue Raisonné d'Armand Guillaumin actuellement en préparation par le comité. Un certificat d'authenticité du comité Guillaumin sera remis à l'acquéreur

Ladislas SLEWINSKI (1854-1918) "Le bas Pouldu, face à Groix", Huile sur panneau, 19 x 27 cm

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de la ville d’El Kef (1948) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff. ». Encadré. H. 33,5 x L. 55 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis à l’honneur par la Galer

La mort d'Adonis Tapisserie de Bruxelles. XVIIe siècle. Tissée en laine et soie. H.1,31 x L.1,42 m La tapisserie illustre la mort d'Adonis (Métamorphoses, Ovide, X, 697-739). Mortellement blessé par un sanglier, conséquence de la colère d'Artémis, Adonis est représenté gisant au sol. Il est entouré de Vénus, effondrée de douleur à la vue de son amant, soutenue à droite par l'une des Trois Grâces dont la présence monumentalise la composition. Les chiens, fidèlement couchés auprès de leur maître, l'arc exposé au premier-plan, ainsi que le sanglier pourchassé au loin par trois amours, témoignent de la chasse fatale au jeune homme. Cet intéressant panneau a conservé de belles couleurs vives et les bordures sont manquantes. Elle présente un bel état de conservation avec quelques usures. Un modèle similaire est conservé au musée du Louvre - La mort d'Adonis, huile sur toile, artiste anonyme, école de Venise, fin du XVIe siècle (vers 1560-1600), 1,55 m x 1,99 m. INV 1759 / MR958

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de Meded (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1940. 18 sept. » et localisé en bas à gauche « Meded ». Encadré. H. 19,8 x L. 28 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis

Auguste CHABAUD 1882-1955 - LA COUR DU MAS Huile sur carton signée en bas à droite 26 × 36 cm Au dos une esquisse

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Etude pour 'La vue de Divonne' Huile sur toile (Toile d'origine) Annotée 'Offert à Madame le Vaillat par / Mr et Mme Pierre Bracquemond' sur le châssis au verso Study for ’La vue de Divonne’, oil on canvas, by Marie Bracquemond 14.37 × 11.22 in. H : 36.5 cm, L : 28.5 cm Expositions : Œuvres de Marie Bracquemond, préface de Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 mai 1919, cat. n° 51: «Femme en rose». Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, mai -septembre 1972, cat. n° 70: «Femme à la robe rose». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Study for ’La vue de Divonne’ oil on canvas H : 36.5 cm, L : 28.5 cm

Jean GEOFFROY dit GEO (1853-1924) "Les deux petites bretonnes", Huile sur toile marouflée signée en bas à gauche, 39 x 26 cm

Grande statue masculine Lulua ou Bakwa-Luntu. Les statues rituelles Luluwa sont extremement rares. Cet exemple est exceptionnel de par sa taille et son agglomérat rituel d'huile toujours présent. Cette statue fait partie d'une collection d'objets récoltés vers 1900 au "Congo - Belge" par le père d'Alix Maréchal. Provenance: Collection Alix Maréchal , par descendance à l'actuel propriétaire Poids: 580 g Livraison disponible Dimensions: H 420MM X L 95MM Etat: À première vue : bon état

Édouard CORTES 1882-1969 - QUAI DU LOUVRE AU CRÉPUSCULE Huile sur toile signée en bas à droite 50 x 65 cm Bibliographie : Cette œuvre est reproduite en noir et blanc sous le numéro 237 dans l'ouvrage "Edouard Cortes, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint - I", publié en 2009 par Madame Nicole Verdier et sera incluse dans le supplément au volume III actuellement en préparation Un certificat d'authenticité de Madame Nicole Verdier sera remis à l'acquéreur

Jean-Baptiste Oudry (1686 Paris - 1755 Beauvais) Successeur, probablement actif au 19e/20e siècle ; Le rhinocéros "Clara". Représentation proche de la nature dans un paysage idéal. "Clara" fait partie des animaux les plus célèbres de l'histoire naturelle, culturelle et artistique et fut la sensation du XVIIIe siècle ; Le rhinocéros indien apprivoisé est né en 1738 au Bengale et fut présenté comme attraction lors de tournées de plusieurs années dans toute l'Europe, de 1741 à sa mort en 1758. Le présent tableau est basé, à quelques différences près dans le paysage, sur la célèbre œuvre d'Oudry réalisée en 1749 et représentant "Clara" grandeur nature. Dès 1750, le duc Christian II. Ludwig zu Mecklenburg(-Schwerin), le tableau monumental de l'artiste. En 1750/51, celui-ci fit réaliser une copie plus petite pour sa galerie de peinture, l'original fut transféré dans son pavillon de chasse à Ludwigslust, puis roulé et déposé. Ce n'est que depuis 2004 qu'il est à nouveau visible au Staatl. Museum Schwerin après une restauration complète. Huile/peinture à l'huile, doublure ; 71 cm x 93 cm. Cadre de la photo. Suiveur de Jean-Baptiste Oudry (1686 - 1755) probablement actif 19e ou 20e C. ; Huile sur toile, rehaussée.

Attribué à Andréa APPIANI (1754 - 1817) Portrait de Napoléon, roi d'Italie Panneau Hauteur : 18,5 cm Largeur : 12,9 cm Cachet de cire vert au verso, et inscription "Napoléon Roi d'Italie / dans le costume de son sacre / peint à milan en 1800 / par appiani" Nombreuses étiquettes anciennes, dont : une signalant "vente du comte Andréassy, ministre hongrois, en 1864, a été reproduit dan un ouvrage russe";/ " Andrea Appiani, né à Milan, 1754-1814, portrait de Napoléon, Vente au comte Andréassy ministre hongrois en 1884, a été reproduit dans un ouvrage russe/ Andrea Appiani (chevalier) Bosi ...ogio (?).peintre à Milan Napoléon en parle dans son testament, il le considérera comme un ami. Il lui demandera de remettre à son fils quand il sera grand les souvenirs qu'il avait entre les mains, dont il était dépositaire. Ce tableau a appartenu à Orloff Denissof qui avait fait en France un musée Napoléon" / " gravé par Alix, en couleurs" / "Itinéraire général de Napoléon 1er, Calendar du 15 aout 1769 au 5 m... 1821, par Albert Schu...mans" / "Napoléon Roi d'Italie dans le costume du sacre peint à Milan en 1806 Par Appiani" Notre petit format est une reprise de la composition d'Appiani conservée au musée napoléonien de l'Île d'Aix. Une vingtaine de répliques ont été exécutées par Appiani et ses élèves, à la Schatzkammer à la Hofburg de Vienne, dans la collection Lord Rosebery à Dalmery House, au musée du Risorgimento de Milan ... Napoléon est revêtu du "petit habillement" de cérémonie du couronnement à Milan le 26 mai 1805. Il porte la couronne de lauriers d'Empereur des Français, oeuvre de Biennais dont il ne reste qu'une feuille conservée à Fontainebleau. Il pose la main sur la couronne fermée de roi d'Italie achetée au bijoutier parisien Marguerite (Milan, musée du Risorgimento) et porte le collier, la plaque et le cordon rouge de la Légion d'honneur. Il est placé devant une arche soutenue par deux renommées drapées à l'antique. Expert: Cabinet TURQUIN - M. Stéphane PINTA

Albert LEBOURG 1849-1928 - LA SEINE À PARIS Huile sur toile signée en bas à droite 38 x 61 cm

ROMINA Ressia (née en 1981), d'après Coke Photographie Edition Yellowkorner - Numérotée 200 en bas à droite et certificat au dos Dim. à vue : 35 x 23 cm

Raphaël DELORME (1885-1962) Le Bain au Harem Huile sur isorel. Signée bas à droite 39 x 55 cm Rapport de condition: Bon état général de l'l'œuvre mais un nettoyage du tableau confèrera une meilleure luminosité au tableau. Expert : cabinet Chanoit

Fernand LEGOUT-GERARD (1856-1924) "Les quais d Audierne", Huile sur toile signée en bas à droite 46 x 55 cm PROVENANCE : Galerie Yannick DOYEN, 2007 EXPOSITION : Musée du Faouët, "Fernand Le Gout-Gérard (1854-1924)" du 12 juin au 3 octobre 2010

Louis-Alexandre Cabié (1853 Dol/Illle-et-Vilaine - 1939 Bordeaux) Partie de soirée au bord d'un lac Description impressionniste extrêmement évocatrice, qui séduit surtout par son traitement atmosphérique de la lumière dans un coloris finement nuancé. Paysage d'ambiance caractéristique, peint d'un coup de pinceau léger, de Cabié, qui fut élève d'Henri Harpignies et se consacra principalement à la peinture de paysage, influencé par Jean-Baptiste Camille Corot et Théodore Rousseau. En 1887, il expose pour la première fois au Salon de Paris, qu'il fréquente tout au long de sa carrière et où il obtient plusieurs médailles. Huile/panneau de bois. L en bas, signé et daté. 1899. Au verso, étiquette de la galerie Kunsthaus Bühler, Stuttgart. 51,8 cm x 36,2 cm. Cadre de peinture. Huile sur panneau de bois. Signed and dated 1899.

École Française du XIXème siècle Portrait d'homme - Portrait de vieille dame Deux huiles sur toile (trous, accidents, manques et restaurations) 62 x 50,5 cm - 60,5 x 50 cm Pièces encadrées

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Étude d’élégante à l’ombrelle pour ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, dit aussi ‘L’Hirondelle’ Circa 1880 Huile sur toile marouflée sur carton Sans cadre Study of an elegant woman with parasol for ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, also known as ‘L’Hirondelle’, oil on canvas laid down on cardboard, by Marie Bracquemond 14.37 × 10.63 in. H : 36.5 cm, L : 27.0 cm Expositions : Marie Bracquemond, hommage à Félix Bracquemond, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 7 avril-5 mai 1962 , cat. n° 13: «Esquisse – Mme Sisley». Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, mai -septembre 1972, cat. n° 71: «Femme à l’ombrelle». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Study of an elegant woman with parasol for ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, also known as ‘L’Hirondelle’ oil on canvas laid down on cardboard H : 36.5 cm, L : 27.0 cm

David TENIERS LE JEUNE (ANVERS 1610-1690 BRUXELLES) Entourage de "Le lion et le Singe" Huile sur panneau, XVIIe siècle Poids: 0 g Livraison disponible

Jean GOUWELOOS(1868-1943) Femme assise accoudée Huile sur toile Signé en haut à gauche: "Jean Gouweloos" 61 x 50 cm (un accident)

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - PARIS, LE QUAI SAINT-BERNARD SOUS LA NEIGE Huile sur toile signée en bas à droite 48,5 x 65 cm Provenance : Galerie de l’Obsidienne, Paris Bibliographie : Cette oeuvre est reproduite au Tome I du Catalogue Raisonné de l’oeuvre de l’artiste par Messieurs Serret et Fabiani

TABLEAU "VU D'UN PORT" Huile sur carton portant une signature en bas à gauche "A. LHOTE." Portant au dos le tampon "galerie du fleuve Bordeaux" Dim : 55 x72 cm

Edwaert Collier (1640 Breda - 1708 Londres) Circonférence Tableau en trompe-l'œil avec gravure d'un arracheur d'épines sur un mur en bois. Le motif et le style reflètent l'influence marquante d'Edwaert Collier qui, outre les natures mortes Vanitas, a également réalisé une série de tableaux en trompe-l'œil comparables avec des gravures composées de manière efficace sur des murs en bois. Collier fut admis à la guilde de Haarlem en 1664, il travailla à Leyde à partir de 1667, s'installa à Amsterdam en 1686 et à Londres en 1693. Huile/peinture ; Ger. Trace, n° de collection monté sur le bord inférieur ; 65,5 cm x 56,5 cm. Provenance : de la collection de Maria Antonia Pessina de Branconi (1746 - 1793), maîtresse du duc Karl Wilhelm Ferdinand de Brunswick (1735 - 1806), depuis 1781 au château de Langenstein près de Halberstadt ; ensuite dans la collection d'August Wilhelm Rimpau (1814 - 1892), château de Langenstein près de Halberstadt, inventoriée en 1893 par l'historien de l'art Wilhelm von Bode (1845 - 1929), qui lui est apparenté ; jusqu'en 1945, propriété de la famille au château de Langenstein ; plus tard dans diverses collections de musées de l'ex-RDA, entre autres à Berlin, à Berlin et à Berlin. entre autres à Berlin, Dessau, Halberstadt, Halle, Mosigkau, Wernigerode et Zeitz ; restitué après 1990. Cercle d'Edwaert Collier (1640 - 1708). Huile sur toile. Minor flaw to the canvas, mounted collection plaque with no.

Maxime MAUFRA (1861-1918) "La clairière en Bretagne" Huile sur toile signée en bas à gauche, 112 x 81 cm

Charles KVAPIL (1884-1958). Léda et le cygne. Huile sur panneau signé en bas droite, contresigné et datée 1929 au dos. Porte également une ancienne étiquette de transport Robinot Frères au dos. Haut. : 23 cm - Larg. : 37 cm

École française du début du XVIIIe siècle L’amour, la beauté, la force et la richesse sont de tous les mortels les maîtres et les maîtresses Huile sur toile 100 x 130 cm (oeuvre rentoilée, anciennes restaurations)

Eugène BEGARAT (Né en 1943) «Paysage divisionniste animé», Huile sur toile signée en bas à droite, 72 x 92 cm

École NAPOLITAINE vers 1680, entourage de Luca GIORDANO (1634-1705) Hercule combattant Nérée Toile. 101,5 x 127 cm Provenance : - Collection Dr. Herbst, Vienne en 1971 ; - Vente anonyme, Vienne, Dorotheum, 14-17 juin 1977, n°7 ; - Vente anonyme, Asheville, Robert S Brunk Auction, 17 novembre 2013, n°1203 (école italienne).

Mathurin MEHEUT (1882-1958) Transhumance Huile sur papier fort. Signée en bas à droite 46 x 61 cm (Épidermures). Expert : Cabinet Chanoit

KIM Tschang-Yeul (1929-2021) - Gouttes d'eau, 1974 Huile sur toile signée, datée et titrée au dos 41 x 33 cm Provenance: Galerie Sprick, Bochum Collection particulière, Paris

Meunier, Constantin Blick auf die Borinage. Um 1882. Öl auf Leinwand. 47,6 x 62,8 cm. Signiert. Gerahmt. Verso auf dem Keilrahmen mit Etikett der Galerie Louis Manteau, Brüssel und handschriftlicher Annotation. - Punktuell mit altersbedingten, feinem Cr - Belgique Meunier, Constantin Vue sur le Borinage. Vers 1882. huile sur toile. 47,6 x 62,8 cm. Signé par le peintre. Encadrée par un cadre. Étiquette de la Galerie Louis Manteau, Bruxelles et annotation manuscrite au verso du châssis. - Ponctuellement avec de fins craquelures dues à l'âge. Une petite tache brunâtre aqueuse au centre gauche de l'image. Aucune retouche visible sous UV. Dans l'ensemble très bon. Peinture impressionnante dans une tonalité sombre et évocatrice. Provenance : - Galerie Louis Manteau, Bruxelles - Grisebach 1996, vente 51, lot 317 - Propriété privée Berlin. - Avec notre tableau, Meunier réussit à rendre un grand hommage au Borinage. La région autour de la ville de Mons en Belgique représentait aux 19e et 20e siècles l'un des plus importants bassins houillers d'Europe. Le paysage qui l'entoure est devenu un symbole de l'industrialisation et a également été décisif sur le plan de l'histoire sociale pour le mouvement ouvrier et la lutte des classes en Belgique. Pour le cadrage, Meunier a placé le paysage industriel au centre de l'image. Les feux brillent dans l'obscurité, la fumée s'élève, le borinage est en activité, mais Meunier renonce complètement aux ouvriers dans sa représentation. Le Borinage apparaît monumental, brutal, lugubre à cause de la fumée et de la suie du charbon, comme un lieu hostile à l'homme. Meunier témoigne d'une grande capacité de compréhension du moment en tant que maître du réalisme et du naturalisme, il s'appuie sur l'effet pictural de l'installation en soi et pour soi. La fascination de l'artiste pour ce lieu irréel et pourtant si matérialiste se manifeste dans le choix du Borinage comme motif principal : depuis son arrivée à Mons en 1880, Meunier s'est penché à plusieurs reprises sur le paysage industriel du Borinage au sein d'une œuvre comprenant des sculptures, des dessins et des peintures. Huile sur toile. Signed (signé). Peinte sur la toile. Au verso de l'étirement, étiquette de la Galerie Louis Manteau, Bruxelles et annotation manuscrite. - Fine craquelure isolée due à l'âge. Une petite tache brune et aqueuse au centre à gauche. Pas de retouches visibles sous la lumière UV. Très bon état général. Peinture puissante dans une tonalité sombre et atmosphérique. - Provenance : - Galerie Louis Manteau, Bruxelles - Grisebach 1996, vente 51, lot 317 - Collection privée, Berlin. - Avec cette peinture, Meunier a rendu un grand hommage au Borinage. La région autour de la ville de Mons en Belgique était l'un des plus importants champs de copeaux en Europe aux 19e et 20e siècles. Le paysage autour de la plantation est devenu un symbole de l'industrialisation et a également joué un rôle décisif dans l'histoire sociale du mouvement ouvrier et de la lutte des classes en Belgique. Meunier a placé le paysage industriel au centre de l'image. Les feux brillent dans l'obscurité, la fumée s'élève, le borinage est en action mais Meunier fait totalement abstraction des ouvriers dans sa représentation. Le borinage apparaît monumental, brut, lugubre à cause de la fumée et de la suie du charbon, comme un lieu hostile. Meunier est un maître du réalisme et du naturalisme, s'appuyant sur le puissant impact visuel du site en lui-même et de lui-même. La fascination de l'artiste pour ce lieu irréel et pourtant si matérialiste est également évidente dans son choix du Borinage comme motif principal : Meunier a exploré le paysage industriel du Borinage à plusieurs reprises depuis son arrivée à Mons en 1880 dans son œuvre de sculptures, de dessins et de peintures.

Fernand LEGOUT GERARD (1856-1924) "Marché aux étoffes à Quimper", Huile sur toile signée en bas à gauche, 45 x 65 cm PROVENANCE : Thierry - Lannon Associés, Vente du 19 décembre 2004

Sergeï TOUTOUNOV (1958). Village Russe. Huile sur carton signée en bas à droite. 41 x 33 cm

SEREMORA P. PIE X Huile sur toile marouflée sur carton Signée en bas à droite (carton gondolé, taches, usure à la couche picturale) Dim. : 92,5 x 71,5 cm

Albert RATY(1889-1970) Vue d'une église Huile sur toile Signé en bas à droite: "Alb. RATY" 33,5 x 41 cm (petits soulèvements de matière)