Stylos, presse-papiers et encriers

Rosa Bonheur (1822-899), attribué à Etude de bovidé Graphite sur papier Monogrammé en bas à droite R. B Dim. : 8,5 x 15 cm (à vue)

Maestro della Scuola Fiamminga del XVII secolo - Maître de l'école flamande du XVIIe siècle Le Christ et la femme adultère Huile sur toile 137,5 x 195,5 cm Cette œuvre exceptionnelle peut être attribuée à l'école flamande du XVIIe siècle. Pour une reconstitution historique et artistique précise de l'œuvre, il nous semble indispensable de mentionner l'existence d'une aquarelle sur papier presque identique, aujourd'hui dans une collection privée italienne, ayant appartenu à Sir Joshua Reynolds. Il considérait l'œuvre comme authentiquement réalisée par Antoon van Dyck (voir photo ci-jointe) et c'est à ce titre qu'elle est passée, après sa mort, entre les mains de sa nièce, qui l'a vendue aux enchères chez Phillips en mars 1798. Les coups de pinceau rapides et précis, savamment dosés même dans l'épaisseur, permettent de penser qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre d'un grand maître, malheureusement encore anonyme. Maître de l'école flamande du XVIIe siècle Le Christ et la femme adultère Huile sur toile 137,5 x 195,5 cm Cette œuvre exceptionnelle appartient à l'école flamande du XVIIe siècle. Pour une reconstruction historico-artistique précise de l'œuvre, nous pensons qu'il est essentiel de mentionner l'existence d'une aquarelle sur papier, aujourd'hui dans une collection privée italienne, presque identique et ayant appartenu à Sir Joshua Reynolds. Il considérait l'œuvre comme authentiquement réalisée par Antoon van Dyck (voir la photo ci-jointe) et, à ce titre, elle est passée, après sa mort, entre les mains de sa nièce, qui l'a vendue aux enchères chez Phillips en mars 1798. Le coup de pinceau rapide et précis, mesuré de manière experte, y compris en épaisseur, permet de penser que nous sommes en présence d'un chef-d'œuvre d'un grand maître, malheureusement encore anonyme.

McBride, Will . Rocky + Julia faisant l'amour. Photographie originale. Gélatine argentée. Signé au crayon au verso, titré, daté. Munich, 1970/tirage tardif. Dimensions du motif : 23,5 x 34 cm. Dimensions de la feuille : 31 x 39,7 cm. Papier légèrement gondolé, sinon très bien conservé.

Man Ray . Collection de 8 photographies originales sur papier baryté d'Agfa. Au verso avec les tampons "Copie d'une épreuve originale/© ADAGP Man Ray Trust" ainsi que "tirage unique pour l'art du Griffon 1991". Dimensions de la feuille : 24 x 30,5 cm. Griffelkunst C 1 et C 3-6, 268 C 2-4. Présent : Larmes, Juliet, Erotique Voilée, L'oeuf et le coquillage, Échiquier surréaliste, Marcel Duchamp, Le Violon d'Ingres, Autoportrait à la caméra. - Papier légèrement gondolé, sinon très bien conservé.

VAN CLEEF AND ARPELS. Sautoir Vintage Alhambra 20 motifs en or rose 750°/°° orné de nacre gris/vert et diamants (120 pour 4cts83 – DEF-IF-VVS). Signé et numéroté avec boîte, surboîte, certificat, papiers et pochette de voyage). L.86cm.

Zao Wou-Ki (1920-2013) - Lithographie 353 1991 Lithographie sur papier signé et daté en bas à droite, numéroté 29/99 en bas à gauche 54,5 x 74,5 cm Rapport de condition : Encadré sous verre

Zao Wou-Ki (1920-2013) - Lithographie 236 1973 Lithographie sur papier signé et daté en bas à droite et numéroté 68/120 en bas à gauche 46,5 x 73,5 cm Rapport de condition : Encadré

Jean-Michel ATLAN (1913-1960) - Composition pour "Les miroirs du Roi Salomon", 1962. Lithographie en couleurs sur papier. Signée en bas à droite et dédicacée "à Jean Pons..." en bas. 33 x 40 cm (à vue). Rousseurs.

Bureau à cylindre en placage de satiné de fil ; de forme rectangulaire, l'abattant découvre un serre-papier à tiroirs encadrant une niche ; la façade ouvre par quatre tiroirs, dont un large au centre. Il présente deux tirettes latérales ; pieds gaines. Epoque Louis XVI (restaurations d'usage). Plateau de marbre blanc veiné gris (accidenté). H : 105 - L : 110 - P : 59 cm.

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). Sans titre, 1977. Encre sur papier. Signé, daté et dédié "à mon ami Martí". Dimensions : 29,5 x 19 cm ; 40 x 30 cm (cadre). Dans ce dessin original de Dalí, daté de 1977, on reconnaît saint Georges à cheval armé, car Dalí a réinventé l'iconographie de ce saint en le plaçant dans des paysages de l'Empordà ou dans des décors qui renvoient à des déserts mystiques comme celui qui inspire cette composition. En d'autres occasions, il a réinterprété le thème de Saint-Georges et du dragon en langage sculptural. Dalí souhaitait représenter la dualité entre la vie et la mort, entre l'éphémère et l'éternel, les forces obscures de la nuit et celles du jour, le sommeil et la raison. C'est pourquoi il choisit des figures emblématiques comme Saint-Georges ou Don Quichotte, auquel il consacre d'ailleurs d'innombrables dessins. Salvador Dalí a été l'un des plus grands représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme au cours des années 20 et 30, étant reconnue comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rendait régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Sa première exposition individuelle à New York consolide définitivement sa projection internationale et, depuis lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

Hassan Massoudy (né en 1944) - Calligraphie 2007 Technique mixte sur papier signé et daté au centre, portant l’inscription “Chacun peut faire son propre bonheur. Sénèque” en bas à droite 74 x 55 cm

SONIA DELAUNAY (Odessa, 1885 - Paris, 1979). "Costume", 1922. Pinceau, plume et encre de Chine sur papier. Signé et daté en bas à droite. Dimensions : 31 x 25 cm ; 52 x 43 cm (cadre). Bibliographie - J. Damase, Sonia Delaunay, dessins en noir et blanc, Paris, 1978, p. 190 (illustré p. 112, avec des dimensions incorrectes et daté "1926"). - E. Morano, Sonia Delauna, Art into Fashion, New York, 1986, p. 59 (illustré). Avec son style synthétique caractéristique, Delaunay crée dans cette œuvre un dessin figuratif, mettant en scène une femme. L'œuvre, en particulier les vêtements de la protagoniste, rappelle certains motifs que l'artiste a réalisés sur toile dans les années 1920. Née Sonia Ilínichna Stern, Sonia Delaunay est plus connue sous son nom de femme, qu'elle a adopté après avoir épousé Robert Delaunay. Peintre et designer française d'origine ukrainienne, elle fut, avec son mari, l'une des principales représentantes de l'art abstrait, ainsi que la créatrice du simultanéisme. Elle grandit à Saint-Pétersbourg, au contact de la collection de peintures de l'école de Barbizon de son oncle et de la vie culturelle de la ville. En 1903, elle part en Allemagne pour parfaire sa formation, où elle découvre la peinture contemporaine et étudie le dessin avec Schmidt-Reuter. Deux ans plus tard, il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie de la Palette, où il est également initié à la gravure par Grossman. Au cours de ces années, il se rapproche de l'avant-garde européenne par le biais de l'expressionnisme allemand, avec une œuvre qui révèle également des échos du post-impressionnisme. En 1908, il organise sa première exposition, présentant des œuvres de la période fauve qu'il vient d'initier. Deux ans plus tard, il épouse Delaunay, avec qui il partage des préoccupations esthétiques. Leur art s'oriente alors vers l'abstraction. L'artiste s'orientera ensuite vers les arts décoratifs, toujours avec un langage coloriste purement abstrait qui attirera l'attention de ses pairs mais aussi de la critique. Si, en 1912, elle revient à la peinture, sa renommée de designer est déjà établie dans toute l'Europe. Dès lors, elle participe fréquemment à d'importantes expositions européennes, telles que le Salon d'automne de Berlin ou le Salon des Indépendants à Paris. Pendant la Première Guerre mondiale, elle vit en Espagne et au Portugal, où elle développe une intense activité créatrice, notamment en collaborant avec le ballet de Diaghilev. En 1921, le couple revient à Paris, où Sonia Delaunay continue à travailler sur d'importants projets, tout en exposant ses œuvres en Europe et aux États-Unis. Reconnue dès les années cinquante, des compilations de son œuvre commencent à être publiées et, en 1958, une première rétrospective lui est consacrée à Bielefeld (Allemagne). En outre, en 1975, elle a été nommée officier de la Légion d'honneur française. Actuellement, Delaunay est représentée dans de grandes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Reina Sofia de Madrid, à l'Albertina de Vienne et à Haïfa en Israël.

Sam SZAFRAN (1934-2019) - Autoportrait, 1962. Eau-forte sur papier. Signé, daté, dédicacé "Pour Laurent Sam" et numéroté 5/10 en bas. 61 x 47 cm. Rousseurs, taches et pliures.

Paire d'écrans à main en papier imprimé et peint d'époque directoire La feuille à sept pans à décor d'un médaillon dans un encadrement, manche en bois tourné. H.39L.20,5cm usures

Isamu Noguchi (1904-1988) Série Akari - Modèle 7AT Papier Washi, métal laqué et bambou Édition Ozeki & Co. Idéogramme dit 'Soleil et Lune' et signée 'I. Noguchi' Modèle créé en 1951 H 63 × L 29,5 × P 29,5 cm Note : Édition uniquement pour le marché japonais.

Ecole européenne du début du XIXe siècle Caprice architectural Plume, encre noire, encre grise, lavis noir et lavis gris sur papier h. 18,5 x L. 12 cm.

Pierre Alechinsky (né en 1927) - Poèmes à voir Eau-forte et lithographie sur papier signé en bas à droite et numéroté 71/125 en bas au centre 39 x 50 cm Rapport de condition : Encadré

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Majorque, 1957). "Crânes Papaie", 1999. Aquarelle sur papier. Signée et datée dans la partie inférieure. Dimensions : 56 x 76 cm ; 76 x 96 cm (cadre). Cette œuvre démontre des aspects totalement personnels de Barceló, impossibles à relier à ses influences ou à ses prédécesseurs, dont le plus remarquable est sa rupture avec la tradition grâce à sa recherche inlassable de nouvelles formules et à sa fascination pour les différents aspects de la nature. Cette aquarelle en est un exemple, puisque l'artiste part de la traditionnelle "vanité", mais sa technique et la tendance au tellurique nous rapprochent d'une image totalement organique qui ne transmet pas la fugacité de la vie, mais une conception cyclique de celle-ci. Dans ce travail, le Majorquin crée une œuvre d'une grande expressivité, fermement enracinée dans la nature et la tradition archaïque, qui révèle en même temps une modernité surprenante et brillante. Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, il fait ses débuts individuels, à l'âge de dix-sept ans, à la galerie Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts Sant Jordi, et effectue son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'art brut, un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Pendant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana ou l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, qui consiste en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, contenant des matériaux organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses événements sociaux, politiques et culturels. En 1977, il effectue un second voyage à Paris, et se rend également à Londres et à Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui deviendra l'un de ses meilleurs amis dans cette ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, il participe, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande picturale de grand format : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de 21 ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe finalement à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années 80, donnant un coup de fouet définitif à sa carrière après sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il reçoit le prix national des arts plastiques et, depuis lors, son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, tels que le prix Prince des Asturies pour les arts (2003) et le prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus grands musées d'art du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, etc.

Dufy, Raoul. Sans titre. (motif). Gouache et crayon sur papier lisse couleur chamois. En bas à droite, le tampon du monogramme de Dufy et le nom de l'entreprise estampillé "Bianchini Ferier". Entre 1912 et 1928. Dimensions de la feuille : 23 x 21,5 cm. Entre 1912 et 1928, Raoul Dufy était designer chez Bianchini Ferier, une entreprise de tissage de soie fondée en 1888 à Lyon. Il créait des dessins pour des tissus coûteux comme les soies et les tapisseries. La présente aquarelle, qui a probablement servi de modèle pour une tapisserie, date de cette époque. - Montée au verso dans la marge supérieure sous passe-partout, un peu brunie, coins et bords légèrement frottés, avec deux petits trous peu visibles au milieu.

Edwaert Collier - Collier Edwaert Nature morte à la vanille avec épée, globe terrestre et instruments de musique Huile sur bois. 32 x 26,5 cm. Signé et daté en bas à droite de la partition : E. Collier 1696 / f.. Provenance Collection privée néerlandaise. Edwaert Collier est l'un des maîtres les plus célébrés de la nature morte vaniteuse hollandaise. La représentation signée et datée de 1696 montre une composition typique pour lui, dans laquelle des éléments tels que le livre ouvert, adossé au dos d'une mandoline, sont présentés de manière proéminente devant un globe terrestre et d'autres instruments disposés sur la table. La citation latine sur le papier accroché à la colonne en arrière-plan révèle au spectateur le message du tableau : "N'oublie pas que tu es mortel". Nous remercions le Dr Fred G. Meijer, Amsterdam, pour la confirmation de l'autographe sur la base de photographies numériques.

Inga SEMPE (née en 1968) pour HAY. Lampe de chevet «matin table lampe» en métal et papier plié lavande. H_38 cm Provenance : l'intérieur d'une collectionneuse, dans l'ancien appartement aixois de Cézanne.

Luigi Loir - Luigi Loir Marché aux fleurs sous la neige Gouache. 64 x 54 cm. Encadré. Provenance Collection privée Santiago du Chili. Né à Göritz en Autriche de parents français, Luigi Loir a commencé sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Parme en 1853. Après ses études en Italie, il s'installe à Paris où il se spécialise dans les vues et les scènes de la capitale française. Après l'achat de deux de ses toiles par le conseil municipal de Paris, il fut peu après officiellement nommé peintre des boulevards parisiens. Ce sont surtout ses œuvres exécutées à la gouache que Loir a pu vendre avec un grand succès. Elles se distinguent par une excellente technique, sont spontanées et couchées sur le papier avec la plus grande assurance et représentent de magnifiques impressions de la Belle Époque parisienne.

[CURIOSA] / [COLLOT (André)] Leurs rêves. Dix vernis mous en couleurs. Paris, Société des Amis d'Eros, s.d. (ca 1935). 1 album en feuilles sous couv. illustrée en couleurs comprenant 10 planches en couleurs. Rousseurs. Edition originale de ce rare album d'estampes érotiques d'André Collot, finement gravées sur cuivre et aquarellées. Elles représentent les rêves érotiques du collégien, du chemineau, du sadique, de la vieille fille, de l'homme d'affaires, de la jeune fille, de l'hystérique, de l'homosexuel, du mari, et du vieux. Tirage à 100 exemplaires. L'un des 90 exemplaires sur papier fort, après 10 sur Japon. Dutel, 1849; Monod, 7160.

GENET (Jean) - Querelle de Brest. S.l.n.d. [1947]. Grand in-4, broché, couverture rempliée, chemise cartonnée à lacets de l'éditeur. Édition originale clandestine, ornée de 29 lithographies originales hors texte à caractère érotique de Jean Cocteau dont une en frontispice. Tirage à 525 exemplaires non mis dans le commerce, numérotés et tous tirés sur vélin à la forme. Complet de la note de l'auteur (un feuillet volant), annonçant qu'Une brusque lassitude nous a fait abandonner «Querelle» qui déjà s'effilochait [...]. Petits manques de papier à la chemise cartonnée

Demand, Thomas. La galerie nationale. Légendes de Botho Strauß. Avec 39 C-prints originaux montés. Londres, Steidl Mack, 2009. non paginé. 40 x 41,5 cm. Reliure en toile blanche originale avec titre en relief argenté sur le couvercle et le dos dans l'étui en toile original (celui-ci est légèrement frotté). Un des 38 (GA 40) exemplaires numérotés, signés sur le premier feuillet par Thomas Demand et Botho Strauß. - Le volume réalisé à la main par "Book Works, London" faisait partie intégrante de la grande exposition individuelle de Thomas Demand à la Neue Nationalgalerie de Berlin en 2009/2010, qui présentait 38 (ou 39) œuvres grand format de l'artiste né à Munich en 1964. Botho Strauß a rédigé un texte pour chacune des photographies, qui se présentait sous la forme d'un volume ouvert comme "légende" des œuvres grandeur nature de Demand, exposées dans des vitrines (les deux photographies "Sprungturm" et "Brennerautobahn" de 1994 sont traitées comme une paire assortie). - Strauß a par exemple médité sur la "Salle de bain" de Demand, une photographie du modèle en papier de la "baignoire de Barschel" : "L'homme, dit-on, est le seul être qui peut se regarder vivre". Demand, inspiré par la photo iconique de la scène de crime reproduite des millions de fois sur la couverture du STERN, avait même réussi à faire lui-même la couverture du New York Time Magazine en 2008 avec sa reproduction fidèle du bureau ovale. - Un résultat impeccable. - Avec : photographie de la vitrine (10 x 15 cm) dans laquelle le présent volume 38 était exposé dans le bâtiment lumineux du musée de Mies van der Rohe en tant que "légende" de la dernière œuvre de l'exposition Demand : "Kabine", un C-Print de 180 x 254 cm datant de 2002.

Fabien Verschaere (né en 1975) - Story Fluxus 3169 2018 Aquarelle sur papier signé, daté et titré au dos 57 x 37,5 cm

Jacques Monory (1924-2018) - Formule 1 Sérigraphie sur papier signé en bas à droite, numéroté 74/190 en bas à gauche 54 x 73 cm Rapport de condition : Encadré

ALEXANDER CALDER 1898-1976 Taches de rousseur (extrait de La Mémoire Eléméntaire) 1976 - Lithographie en couleurs sur papier Arches, éd. 49/100. 52,10 x 72,10 cm Signée et numérotée au recto en bas. Feuillet n° 2 de la célèbre chemise imprimée par Arts-Litho pour les Editions de la Différences, Paris. Œuvre accompagnée d'un certificat d'authenticité de la Galleria d'Arte Internazionale, Mestre.

Marc CHAGALL (1887-1985). La tour Eiffel verte - 1957. Lithographie en couleur sur papier. Signé en bas à droite. Justifié E.A. en bas à gauche. 38 x 28 cm (rousseurs). Note : Édition à 90 exemplaires Bibliographie : Catalogue Raisonné Mourlot n° 201

Jean-Pierre CASSIGNEUL (1935) - Femme au chapeau en bord de mer. Lithographie en couleurs sur papier. Signé en bas à droite et numéroté 122/200 en bas à gauche. 57,5 x 76 cm (à vue). Petites taches.

Jean-Pierre Cassigneul (né en 1935) - Jeune femme au chapeau Lithographie sur papier signé en bas à droite, annoté EA en bas à gauche 27 x 20,5 cm Rapport de condition : Encadré

Aliye Berger (1903-1974) - Leylekler, Selçuk (Cigognes) Eau-forte et aquatinte sur papier signé en bas à droite, titré et daté en bas à gauche 51 x 26 cm Rapport de condition : Encadré, dimensions à vue Aliye Berger est une peintre et graveuse turque née à Istanbul dans une famille d’artistes et d’intellectuels : sa sœur est la peintre Fahrelnissa Zeid et son frère l’écrivain Cevat Şakir Kabaağaçlı.

PHILIPPE SHANGTI LUXURY DINNER BLACK & WHITE, 2015 Signé, numéroté 1/77 Tirage sur papier type lithographie 50 X 70 cm Don de l'artiste Si Philippe Shangti dénonce les vices de ce monde avec esthétisme, c'est pour inscrire efficacement ses combats dans l'esprit du public, avec bienveillance et profondeur. Sans jamais franchir les frontières du sermon moralisateur ni de la vulgarité, l'artiste réalise des visuels plus beaux que violents afin de véhiculer ses messages au plus grand nombre. Il attache une grande importance aux détails, à la symétrie, aux perspectives et à l'équilibre des différents éléments de ses oeuvres

ANTONIO GAUDENCIO DANS LA BRUME Tirage d'auteur signé Tirage Fine Art sur papier Canson Infinity Rag Photographique, encadré avec passe partout 35 X 52 cm Don de l'artiste La lumière mon inspiration. En photographie de paysage, elle est incontrôlable, furtive, capricieuse. Le photographe ne la maîtrise pas, elle décide. Patient, il contemple et devient alors observateur, admirateur même, dans l'attente qu'elle s'offre ou non à son objectif. Pour moi toute la richesse, l'essence même de mon activité de photographe paysagiste est là. Ce sentiment d'incertitude, l'espoir de réussir à capter l'instant précis où elle viendra, peut-être, révéler toute la beauté naturelle d'un paysage. Antonio Gaudencio est ambassadeur Canson Infinity.

Takeo ADASHI (1945-2009) Dessin Graphite sur papier, signée en bas à droite 17,2 x 17,2 cm Provenance : collection de Maine Durieu

Appel, Karel. Sans titre. (Composition en couleurs). Lithographie en couleur sur papier de Rives. Signé, daté et numéroté. Exemplaire : 25/95. 1958. dimensions du motif : 67 x 49 cm. Dimensions de la feuille : 76 x 56 cm. Monté sur support aux coins et aux bords, légèrement bruni, un peu plus fort aux coins et aux bords.

Isamu Noguchi (1904-1988) Série Akari - Modèle 31N Lampadaire Papier Washi, métal laqué et fonte Édition Ozeki & Co. Idéogramme dit 'Soleil et Lune' et signé 'I. Noguchi' Modèle créé en 1985 H 188 x Ø 31 cm

Pablo PICASSO (1881-1973) Deux buveurs catalans, planche 12 de la Suite Vollard Eau-forte sur papier vergé de Montval au filigrane Picasso Porte une signature (non garantie) Etching on Montval laid paper with the Picasso watermark. Bears a signature Sujet : 23,7 x 29,5cm. Feuillet : 33,5 x 44cm - Image : 9,34 x 11,62 in. Sheet : 13,19 x 17,33 in. Expert : Sylvie Collignon Bibliographie : Bloch 228, Geiser 442

Albert MARQUET (1875-1947) Venise Lithographie en couleur sur papier Signé (dans la planche) en bas à droite 29 x 22 cm

ARPAD SZENES - 1897-1985 - ARPAD SZENES - 1897-1985, "Pont du sud", huile sur papier craft, signée. Notes : Collection privée. Œuvre incluse dans JAEGER, Chiara Calzetta - "Arpad Szenes - Catalogue raisonné des dessins et des peintures". Paris : Skira, 2005, Tome II, p. 631, nº AS72-105, Dim. - 9 x 36 cm

Tadao Ando (né en 1941) - Hyogo Museum Encre et pastel sur papier signé en bas à droite On y joint un ouvrage bilingue anglais/japonais sur la réalisation du musée 18,5 x 13,5 cm

BARROS FERREIRA Augusto (1929-1998) Sans titre Gouache ou tempera sur papier, signé en bas à droite 25 x 19,5 cm (la feuille) On joint de BARROS Augusto (1929-1998), estampe, signée et justifiée épreuve de l'artiste 40 x 31,5 cm

Ecole française de la fin du XIXème siècle. Presse-papier en bronze figurant un cep de vigne feuillagé et grappes de raisins. Terrasse de marbre jaune. Sujet : 6 x 16 cm Socle : 4 x 17 x 10 cm

BARBEY D'AUREVILLY (Jules) - Le Bonheur dans le crime. Paris, La Connaissance, 1920. Grand in-8, demi-maroquin brun avec coins, tête dorée, non rogné, couverture et dos (Reliure moderne). Une des nouvelles des Diaboliques. Édition illustrée de 15 compositions originales en couleurs dessinées et gravées à l'eau-forte par Armand Rassenfosse, dont 11 hors texte à pleine page. Tirage à 125 exemplaires numérotés sur papier vélin de Rives. Brunissures sur le frontispice, quelques rousseurs à la couverture

LOBEL-RICHE. POË (Edgar) / Vingt histoires extraordinaires... traduites par Charles Baudelaire. Paris, Le Livre de Plantin, 1927. Deux volumes in-4, chagrin brun, dos à 4 nerfs, auteur et titre dorés, filets dorés, plats encadrés d'un jeu de filets et fleurons dorés et pièces mosaïquées, tête dorée, non rogné (dos passé). Édition illustrée de 41 eaux-fortes originales par Lobel-Riche, dont 20 hors-texte. Tirage limité à 207 exemplaires: un des 15 sur vélin d'Arches (3e papier après un unique et 25 japon) comprenant l'eau-forte pure des vingt hors-texte, l'état noir avec remarques, l'état en couleurs avec remarques, l'état noir des lettrines avec remarques, une épreuve du frontispice avec sa remarques, l'état terminé, et un dessin original, au fusain et à la sanguine, signé, intitulé « Lionnerie ». Le second volume renferme les suites

Joël Ducorroy (né en 1955) - Esquimau (Citron) 1994 Métal embouti et bois contrecollé sur papier cartonné, signé et numéroté 28/30 dans la bordure de l’esquimau 39 x 20 cm Provenance : > Galerie Polaris, Bernard Utudjian, Paris, acquis en 1995, tampon au dos > Collection privée

BRASSENS (Georges). [Liste manuscrite autographe, pour un tour de chant à l'Olympia en 1962]. 1 p. sur papier à petits carreaux, doublée de papier fort, et bords coupés. Liste autographe des 16 chansons prévues pour le tour à l'Olympia en 1962, dont plusieurs enregistrées cette année-là : "J'ai rendez-vous avec vous, Je rejoindrai ma belle, Marquise, L'Assassinat, La Traîtresse, La Marguerite, La Tramontane, Si le bon Dieu l'avait voulu, La guerre de 14-18, Les Amours d'antan, Le Mécréant, Jeanne, Les Trompettes, La Marche nuptiale, Le Temps ne fait rien à l'affaire, Hécatombe". Avec une liste complémentaire de 5 titres : "Prière, Testament, Claire fontaine, Filles de joie, Archibald". Expert : Ségolène Beauchamp

Michel Lablais (1925-2017) - Sans titre 1978 Technique mixte sur papier signé et daté en bas à droite 30 x 20,5 cm Rapport de condition : Encadré Peintre français, notamment collectionné par Daniel Cordier, Michel Lablais propose des œuvres déroutantes : ses aquarelles mettent en scène des figures à la description anatomique d’une rigueur presque scientifique. Son expérience en tant que cartographe en Indochine, de 1945 à 1947, influence par ailleurs fortement sa peinture. Cet artiste singulier explore ses rêves, montre la face cachée de ce que nous croyons connaître. Loin du morbide et de la cruauté, il dépeint le monde vivant d’un ton drôle et léger. “La naissance et la mort me fascinent. Mais c’est l’entre-deux qu’il s’agit d’apprécier et de gérer au mieux. Dans ma peinture, je considère les gens, les insectes et les plantes comme des objets. Ils constituent une mécanique dont j’ai envie de comprendre le fonctionnement interne. Je vois d’abord les choses comme un théâtre. Mais je ne suis ni complexé, ni malheureux. Pour ce qui est de ma personnalité, je suis davantage un instinctif qu’un raisonneur. En fait, je suis tout le contraire d’un fanatique. Pour moi, une vie réussie, c’est une vie qui permet d’accomplir ses rêves d’enfant.” (MLD)

LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). Sans titre. Aquarelle et huile sur papier. Signé et tamponné. Dimensions : 40 x 50 cm ; 58 x 68 cm (cadre). Né et formé à Madrid, il est l'un des membres fondateurs du groupe El Paso. En 1954, il présente sa première exposition individuelle, avec des œuvres non figuratives, à la galerie Buchholz de Madrid. À partir de ce moment, Feito expose régulièrement dans les villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Milan, New York, Helsinki, Tokyo et Rome. Nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando en 1954, il quitte l'enseignement deux ans plus tard et se rend à Paris avec une bourse pour étudier les mouvements d'avant-garde actuels. Durant cette période, il est influencé par l'automatisme et le "matter painting". En 1962, il devient membre fondateur du groupe El Paso, avec lequel il avait perdu le contact pendant ses années à Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans la peinture figurative, pour ensuite passer par une phase d'expérimentation du cubisme, et enfin entrer pleinement dans l'abstraction. Au début, il n'utilisait que le noir, l'ocre et le blanc, mais lorsqu'il a découvert le potentiel de la lumière, il a commencé à utiliser des couleurs plus vives et des plans lisses. Il évolue vers l'utilisation du rouge comme contrepoint dans ses compositions (à partir de 1962) et, en général, de couleurs plus intenses. Dans sa phase abstraite, qui comprend les années 1970, Feito montre une nette tendance à la simplification, le cercle prédominant dans ses compositions en tant que forme géométrique. L'influence de l'art japonais est peut-être perceptible dans sa préférence pour les grandes bandes noires. La plupart de ses œuvres n'ayant pas de titre, on les reconnaît généralement au numéro qui leur a été attribué. Il a notamment été nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France en 1985. En 1998, il a reçu la médaille d'or des beaux-arts de Madrid et a été nommé membre titulaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 2000, il a reçu le prix de l'Association espagnole des critiques d'art au salon Estampa, en 2002 le grand prix AECA du meilleur artiste international à ARCO, en 2003 le prix de l'artiste le plus pertinent à la foire d'art d'Osaka (Japon), en 2004 le prix de la culture des arts plastiques de la communauté de Madrid, en 2005 le prix Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, et en 2008 le prix de la fondation Jorge Alió et le grand prix de l'art contemporain espagnol CESMAI. Luis Feito est représenté dans les plus grands musées du monde, parmi lesquels la Galerie d'art moderne de Rome, le Guggenheim, le MoMA et la Chase Manhattan Bank de New York, les musées d'art moderne de Tokyo, Paris, Rio de Janeiro et Montréal, le Lissone en Italie, etc.

Michel Lablais (1925-2017) - Le Commandeur 1984 Technique mixte sur papier marouflé sur toile signé et daté en bas à gauche, contresignée et datée au dos 81 x 65 cm Rapport de condition : Encadré Peintre français, notamment collectionné par Daniel Cordier, Michel Lablais propose des œuvres déroutantes : ses aquarelles mettent en scène des figures à la description anatomique d’une rigueur presque scientifique. Son expérience en tant que cartographe en Indochine, de 1945 à 1947, influence par ailleurs fortement sa peinture. Cet artiste singulier explore ses rêves, montre la face cachée de ce que nous croyons connaître. Loin du morbide et de la cruauté, il dépeint le monde vivant d’un ton drôle et léger. “La naissance et la mort me fascinent. Mais c’est l’entre-deux qu’il s’agit d’apprécier et de gérer au mieux. Dans ma peinture, je considère les gens, les insectes et les plantes comme des objets. Ils constituent une mécanique dont j’ai envie de comprendre le fonctionnement interne. Je vois d’abord les choses comme un théâtre. Mais je ne suis ni complexé, ni malheureux. Pour ce qui est de ma personnalité, je suis davantage un instinctif qu’un raisonneur. En fait, je suis tout le contraire d’un fanatique. Pour moi, une vie réussie, c’est une vie qui permet d’accomplir ses rêves d’enfant.” (MLD)