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Arts du monde

Au top ten des enchères, les arts premiers ne sont pas les derniers. Qu’on les appelle art du monde, arts tribal ou arts tribaux, ces trésors d’Arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie vendus aux enchères ont fasciné les collectionneurs d’André Breton à Pablo Picasso, de Pierre Vérité à Jacques Kerchache, lequel a contribué à faire entrer au Louvre en 2000 les productions de ces peuples jugés « sans écriture et sans histoire » en préfiguration de l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
« Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux », disait cet amateur au sujet de ces objets magiques venus des quatre coins du globe : d’Afrique (Côte d'ivoire, République du Congo, République démocratique du Congo, Nigeria, Angola, Burkina-Faso, Gabon, Madagascar …), d’Océanie (Papouasie Nouvelle-Guinée, Îles Marquise, Îles Cook, Îles Salomon, Nouvelle-Zélande, Polynésie …) des Amériques (Taïnos des Iles Caraïbes, Inuits du golfe de l’Alaska) et d’Insulinde (Bornéo, Indonésie …).
S’ils ont acquis tardivement le rang d’œuvres d’art, les arts premiers provoquent depuis 2000 le feu (sacré) des enchères en ligne, qu’il s’agisse de masques Dogon, de statues Fang ou de figures de reliquaires Mbulu Ngulu Kota ; de pendentifs Maori ou de sculptures Eskimo…
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NEW KINGDOM EGYPTIAN RELIEF DEPICTING A HIGH OFFICIAL - Nouvel Empire, XVIIIe dynastie, règne d'Amenhotep IV-Akhenaton, Ca. 1353 - 1336 AV. Ce relief en grès représente un haut fonctionnaire assis à l'origine devant une balance. Il est représenté selon les nouveaux canons artistiques : poitrine féminine, ventre proéminent, visage long et expressif, bras fins avec de longues mains et des doigts effilés. Son bras droit est levé dans un geste de commandement et son bras gauche est plié au niveau du coude, la main tenant la palette d'écriture d'un scribe. L'homme porte une robe transparente et une perruque épaisse et ondulée, éléments vestimentaires typiques de la période amarnienne. Un texte hiéroglyphique divisé en quatre colonnes indique les titres et le nom malheureusement incomplet de la personne. Cependant, il est possible de reconstituer son nom à la fois sur la base des hiéroglyphes, bien qu'incomplets, et sur la base des titres : il s'agit probablement de Huya, haut fonctionnaire du pharaon Akhenaton et intendant de la reine Tiyé, la mère du pharaon. Derrière la figure de Huya, on peut voir le buste d'un personnage debout au crâne rasé, représenté dans des dimensions inférieures à celles de Huya. La colonne de hiéroglyphes qui le surmonte n'indique que son nom : Meh, il s'agissait probablement d'un serviteur de Huya. Sur le côté droit, le fragment présente un bord surélevé, ce qui nous permet d'affirmer qu'il provient de l'angle du mur d'une tombe. Le fragment de relief faisait partie d'une scène plus large de pesée de l'or des tributs, une activité à laquelle Huya présidait en tant que "Surveillant du Double Trésor". La pièce est datée de la fin du Nouvel Empire, précisément sous le règne du "pharaon hérétique" Amenhotep IV-Akhenaton (1353-1336 av. J.-C.). En plus de révolutionner la religion égyptienne, en imposant le culte du disque solaire Aton, il donna l'impulsion à un nouveau style artistique, caractérisé par des formes exagérées, appelé "art amarnien" par les spécialistes, du nom du village de Tell el-Amarna, en Moyenne Égypte, lieu où se trouvait l'ancienne ville d'Aketaten "Horizon du disque solaire", fondée par Akhenaton pour être la nouvelle capitale de l'Égypte. Pour des informations similaires, voir : La storia della scultura del Mondo, Egitto1978, p. 146 fig.2. Cette pièce est accompagnée d'un rapport de Simone Musso, conservateur consultant pour les antiquités égyptiennes au Stibbert Museum, Florence, Italie, membre de l'expédition archéologique de Nuri. Dimensions : 420 mm x 410 mm ; Poids : 9,15 kg Provenance : Propriété d'un collectionneur londonien ; anciennement chez Mayfair family S. A., acquis auprès d'un professeur londonien à la fin des années 1970. Cet objet a fait l'objet d'une vérification dans la base de données de l'Art Loss Register et est accompagné d'une lettre de confirmation.

Estim. 12 000 - 20 000 GBP

ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SÉRIE LAILA-MANJI, SIGNÉE EN BAS À DROITE, AQUARELLE SUR PAPIER Laila à La Mecque priant pour la réunion et Manju à l'arrière-plan dans un désert Provenance : Propriété d'un gentleman britannique qui l'a acquise directement auprès de l'artiste. Dimensions : 69 × 66 cm Référence - Un autre tableau de la même série a été vendu dans ces salles, Lot 43 daté du 16 février 2024. Notes - Abdur Rahman Chughtai, peintre et intellectuel pakistanais de premier plan, est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature et la peinture. est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature, l'art nouveau et l'art islamique. miniature, l'Art nouveau et les traditions artistiques islamiques. Reconnu comme "le premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud". premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud", il occupe la position estimée d'artiste national du Pakistan. du Pakistan. Né à Lahore en 1897, Chughtai est issu d'une lignée d'artisans, d'architectes et de décorateurs, d'architectes et de décorateurs. Son parcours artistique a commencé par une initiation au naqqashi auprès de son oncle Baba Miran Shah Chughtai. son oncle Baba Miran Shah Naqqash, suivi d'une formation à l'école technique des chemins de fer et à l'école d'art Mayo. l'école d'art Mayo, où il est devenu professeur principal de chromo-lithographie. Les prouesses artistiques de Chughtai s'épanouissent avec sa première peinture de style "oriental" revivaliste en 1916, et il gagne de nombreux prix. de style "oriental" en 1916, et il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions au mouvement naissant de Lahore. Il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions à la scène artistique moderne naissante de Lahore. Artiste polyvalent, il excelle dans l'aquarelle, l'estampe et la gravure. et la gravure, perfectionnant cette dernière lors de séjours à Londres au milieu des années 1930. Pendant six décennies, Chughtai a produit une Pendant six décennies, Chughtai a produit une vaste œuvre, comprenant des aquarelles, des esquisses au crayon, des gravures et des aquatintes, et aquatintes, totalisant près de 2000 aquarelles et de nombreuses autres créations. Sa contribution significative s'est étendue au-delà des arts visuels, englobant des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et d'autres créations. Son importante contribution s'est étendue au-delà des arts visuels, avec des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et des couvertures de livres. L'opus magnum de Chughtai, le Muraqqai-i- Chughtai, une édition illustrée de la poésie urdu de Mirza Ghalib, est considérée comme un chef-d'œuvre de la production de livres. de la production de livres. Reconnu comme l'un des représentants les plus éminents du Pakistan après 1947, l'œuvre de Chughtai a été saluée dans le monde entier, par des personnalités aussi influentes qu'Allama Iqbal, Pablo Picasso et Élisabeth II, qui ont compté parmi les plus grands écrivains pakistanais de l'histoire, Pablo Picasso et Elizabeth II comptent parmi ses admirateurs. Son répertoire thématique s'inspire son répertoire thématique s'inspire des légendes indo-islamiques, du folklore, de l'histoire, du Pendjab, de la Perse et du monde moghol. et du monde moghol, mettant en valeur une fusion nuancée d'influences. L'héritage de Chughtai perdure grâce à ses nombreuses expositions et à la présence de ses œuvres. expositions et la présence de ses œuvres dans les collections du monde entier.

Estim. 40 000 - 60 000 GBP