Arts décoratifs

Rare pendule dite « squelette » en bronze ciselé ou moleté et doré, émail et marbres blanc et noir ; elle présente trois cadrans, le principal annulaire indique les heures en chiffres arabes, ainsi que les minutes par tranches de quinze et le quantième révolutionnaire ; il indique également les mois révolutionnaires. Le cadran supérieur indique par un guichet le quantième de la lune ; celui du bas les solstices et équinoxes. Ces cadrans sont disposés dans une monture en arche à plaques émaillées d'étoiles or sur fond bleu signé « Lecomte à Paris ». Base rectangulaire à frise de perles et panneaux, celui de la façade représentant des putti encadrant un autel ; petits pieds toupies. Le décor émaillé attribué à Joseph Coteau (1740-1801). Époque Convention-Directoire. H : 54 - L : 28 - P : 15,5 cm. Le XVIIIe siècle français est probablement la période des arts décoratifs européens au cours de laquelle les artisans firent preuve de la plus grande imagination. En effet, l'on assiste à un exceptionnel renouvellement des formes et des motifs et à l'invention de nouveaux modèles jusqu'alors absents du répertoire esthétique ou quasiment jamais utilisés. Dans le domaine de la création horlogère, particulièrement dans la seconde moitié du siècle, les artisans firent preuve d'une rare créativité pour élaborer des modèles de pendules aux compositions de plus en plus abouties qui contenaient le plus souvent des mouvements élaborés par les meilleurs maîtres horlogers parisiens du temps. Le modèle des pendules de type « squelette » fut créé dans ce contexte particulier ; il permettait d'offrir à la vue des spectateurs la complexité des mécanismes et mettait l'accent sur l'élégance des compositions volontairement dépouillées, souvent uniquement constituées d'une armature supportant le ou les cadrans. Pour les exemplaires les plus luxueux, ces armatures étaient revêtues d'un décor émaillé plus ou moins raffiné réalisé par les plus talentueux émailleurs parisiens du temps, notamment Dubuisson ou Merlet, et particulièrement Joseph Coteau à qui nous attribuons le décor émaillé de la pendule que nous proposons. Parmi les rares autres exemplaires connus réalisés dans le même esprit, citons notamment : une première pendule, signée « Bruel à Paris », reproduite dans G. et A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Florence, 2013, p.299 ; ainsi que plusieurs modèles illustrés dans P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, Paris, 1997, p.319 ; enfin, mentionnons particulièrement une dernière pendule de ce type qui appartient aux collections du Musée des Arts décoratifs à Paris, ancienne collection Théodore Reinach (parue dans L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, Paris, planche CIX, n°1041). Joseph Coteau (1740-1801) est le plus célèbre émailleur de son temps et collabora avec la plupart des grands horlogers parisiens de l'époque. Il était né à Genève, ville dans laquelle il devint maître peintre-émailleur de l'Académie de Saint Luc en 1766 ; puis il vint s'installer à Paris quelques années plus tard. A partir de 1772, jusqu'à la fin de sa vie, il est installé rue Poupée. Coteau laissa notamment son nom à une technique précieuse d'émaux en relief qu'il mit au point avec Parpette destinée au décor de certaines pièces de porcelaine de Sèvres et qu'il utilisa par la suite pour le décor des armatures et des cadrans des pendules les plus précieuses ; réalisées avec ce décor si caractéristique, mentionnons notamment : une écuelle couverte et son plateau qui appartiennent aux collections du Musée national de la Céramique à Sèvres (Inv. SCC2011-4-2) ; ainsi qu'une paire de vases dits « cannelés à guirlandes » conservée au Musée du Louvre à Paris (parue dans le catalogue de l'exposition Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Musée du Louvre, Paris, 1997, p.108, catalogue n°61) ; et une aiguière et sa cuvette dites « de la toilette de la comtesse du Nord » exposées au Palais de Pavlovsk à Saint-Pétersbourg (reproduites dans M. Brunet et T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Fribourg, 1978, p.207, fig.250).

Georges JOUVE (1910-1964) Coupe, circa 1955, dite Banane de forme curviligne en céramique émaillée noir Signé Jouve et porte le sigle alpha de l'artiste sur l'envers. H. : 9 cm. - L. : 24 cm. - P. : 12.5 cm. (Griffures, marque de brûlure sur le fond) Références : - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, modèle similaire reproduit p. 57. - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modèle similaire reproduit p. 71. Expert : Romain Coulet

DAUM Nancy Vase en verre dégagé à l’acide à décor de paysage sur fond vert Signé à la base "Daum Nancy" et Croix de Lorraine Hauteur : 20 cm

Rare pendule - en bronze ciselé et doré, en forme de vase ovoïde, le col orné d'amours tenant une gerbe, la panse de branchages de laurier, trophées militaires et de peltes, les anses sont formées de têtes de guerrier casquées. Elle présente un cadran émaillé avec indication des heures en chiffres romains, signé Bourdon à Lille, et repose sur une base carrée, décorée d'un glaive et supportée par des petits pieds boules. D'après un modèle du bronzier André RAVRIO, actif à l'époque Empire. Voir en ce sens "La Pendule Française, de Louis XVI à nos jours Tardy, tome 2, page 382." H : 43,5 cm Petits usures, percée à l'arrière sous la partie du balancier. André-Antoine Ravrio (1759-1814), issu d'une famille de bronziers et doreurs épouse une des filles de François Van der Cruse et devient par ce mariage, le beau-frère de l'ébéniste Jean-Henri Riesener. Il travaille pour le Comte d'Artois en 1774 et fait partie des meilleurs doreurs actifs sous le Directoire et l'Empire tels que Galle et Feuchère. En 1803 il réalise un phloscope pour la cour d'Espagne, puis il fournit le Prince Murat en 1809 au Palais de l'Elysée ainsi que le Roi Frédéric de Wurtenberg. Il est également l'un des fournisseurs du Garde-Meuble impérial.

Charles CATTEAU (1880-1966) pour BOCH FRÈRES - LA LOUVIERE, Vases en grès à décor polychrome d'oiseaux Marqués du cachet bleu et signé en bleu en dessous. Numérotés D.1366 Hauteur : 31 cm.

Marie Eléonore GODEFROID (1778-1849), attribué à. - Portrait de Marie-Joséphine Louise de Savoie (1753-1810) en reine de France. Huile sur toile, non signée (rentoilage). N°463 au dos du châssis. Dans un cadre en bois et stuc doré. H. 97 x L. 81 cm. Exposition CMN, L’anti Marie-Antoinette, Marie-Joséphine Louise de Savoie. Chapelle expiatoire, Paris, 5 septembre - 26 octobre 2019 (exposé). Provenance - Vente Osenat, 10 juin 2012, lot 129. - Collection privée, Paris. Historique Ce portrait royal et historique est le seul à l’huile sur toile connu représentant la Comtesse de Provence au XIXe siècle. Probablement posthume, réalisé entre 1810 et 1814, juste avant l’avènement au trône de son mari, le futur roi Louis XVIII, ce tableau fut longtemps considéré comme perdu. Celle que les royalistes considèrent alors comme Reine de France est assise sur un fauteuil garni de tissu à motif fleurdelisé or sur fond bleu roi. Vêtue d’une robe blanche et parée de perles, elle est coiffée d’un diadème et porte une boucle de corsage ornés d’une fleur de lys sur fond bleu. Bien que Marie-Joséphine Louise de Savoie ne figure pas parmi les reines de France, car elle mourut en 1810 soit quatre ans avant l’accession au trône de son mari, Louis XVIII racontera dans ses mémoires éditées à Bruxelles en 1833 par Louis Hauman : « Cette année 1810 devait m’être défavorable, qui se termina par la mort de la reine ma femme, expirée à Goldfield Hall, le 13 novembre 1810. Cette excellente princesse, à laquelle nos infortunes m’avaient doublement attaché, les avait supportées avec une magnanimité peu ordinaire : tranquille, lorsque les amis vulgaires s’abandonnaient à leur désespoir, jamais elle ne fit un de ces actes de faiblesse qui abaissent la dignité d’un prince. Jamais non plus elle ne me donna aucune peine d’intérieur, et elle se montra reine dans l’exil comme elle l’aurait été sur le trône. Sa gaieté douce me convenait ; son courage que rien ne pouvait abattre, retrempait le mien ; en un mot, je puis dire de la reine ma femme ce que mon aïeul Louis XIV dit de la sienne quand il la perdit : « Sa mort est le premier chagrin qu’elle m’ait donné. La reine, âgée de cinquante-sept ans, eut non seulement tous mes regrets, mais encore ceux de mes proches et de nos serviteurs. La famille royale me prodigua dans cette circonstance une foule d’attentions délicates et soutenues. Elle voulut que les restes de Sa Majesté fussent ensevelis à Londres avec tous les honneurs rendus aux reines de France dans la plénitude de leur puissance. C’est à Westminster que reposent ces chères dépouilles ; puisse la terre leur être légère ! Je suis convaincu que l’âme qui y logeait habite aujourd’hui les régions célestes où elle prie avec les bienheureux de notre famille, pour son époux et pour la France. ». En 1811, son corps fut transféré dans la chapelle Saint-Lucifer de la cathédrale Sainte-Marie de Cagliari (Sardaigne) où elle repose toujours. Littérature - Charles Dupêchez, La reine velue, Paris, Grasset, 1993. - Vicomte de Reiset, Joséphine de Savoie, Comtesse de Provence, Paris, Emile-Paul Frères, 1913.

DAUM Nancy Vase en verre dégagé à l'acide à décor de feuillages orangé sur fond marbré vert Signé "Daum Nancy" et Croix de Lorraine Hauteur : 30,5 cm

Georges JOUVE (1910-1964) Pichet dit Chouette, circa 1952, en céramique émaillée blanc, intérieur noir. Signé Jouve et porte le sigle alpha de l'artiste sur l'envers. H. : 18,5 cm. Références : - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, modèle à rapprocher reproduit p. 136 - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modèle à rapprocher reproduit p. 71. Expert : Romain Coulet

RARE MOBILIER D'ÉPOQUE EMPIRE DE LA DUCHESSE DE BERRY, - PROVENANT DU GRAND SALON DU CH TEAU DE ROSNY Composé de 11 chaises, 13 fauteuils dont 8 avec accotoirs garnis, 1 grand canapé, 1 paire de petits canapés, 1 paire d'écrans à feu et 1 paire de tabourets de pieds. En acajou et placage d'acajou mouluré et sculpté, les accotoirs en crosse à décor de palmettes terminés par des enroulements, les montants sommés de rosettes, les pieds sabres, chacun marqué au feu R.57, étiquette manuscrite à l'encre Grandjean Tapissier sous la traverse postérieure, la couverture de tapisserie au point à fond jaune à décor de scènes mythologiques. Un pied postérieur cassé sur un fauteuil, un pied postérieur remplacé sur un fauteuil, consolidations et restaurations, accidents à certaines garnitures. Époque Premier Empire, circa 1815. Attribué à François-Honoré-Georges JACOB-DESMALTER (1770-1841). Chaises : H. 92 x L. 47 cm. Fauteuils : H. 94 x L. 63 cm. Fauteuils garnis : H. 100 x L. 67 cm. Grand canapé : H. 109 x L. 191 cm. Petits canapés : H. 102 x L. 125 cm. Écrans : H. 107 x L. 70 cm. Tabourets : H. 17 x L. 43 cm. Ce lot est classé parmi les Monuments Historiques par décret du 6 septembre 1990. Il est notamment soumis à des restrictions quant à sa circulation hors du territoire français ; l’identité et les coordonnées de l’acquéreur doivent être communiquées au Ministère de la Culture et de la Communication. Merci de contacter le département pour tout renseignement complémentaire. The present lot has been classed by decree on the 6th September 1990 amongst the French Monuments Historiques. Restrictions to its movement outside of the French territories therefore apply; the identity and contact details of the buyer must be given to the French Ministry of Culture and Communication. Please contact the department for any further information. Provenance - Possiblement Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord (1787-1872) et son épouse Dorothée de Courlande (1793-1862), duc et duchesse de Dino, au château de Rosny-sur-Seine. - Marie-Caroline de Bourbon-Siciles, duchesse de Berry (1798-1870), au château de Rosny-sur-Seine, pour le Grand Salon. - Comte Jules Polydore Le Marois (1802-1870), au château de Rosny-sur-Seine. - Gustave Lebaudy (1827-1889), au château de Rosny-sur-Seine. - Vente anonyme, Maître Rogeon, Hôtel Drouot, Paris, 18 octobre 1993, lots 123 et 124. - Vente L’esprit français, Christie’s, Paris, 30 novembre 2016, lots 48 et 49. - Collection privée, Paris. Historique La première mention de notre suite de sièges est celle de l’inventaire du château de Rosny dressé en 1818 où le mobilier de salon comprenait alors 2 canapés à deux places, 1 grand canapé, 8 grands fauteuils et 4 fauteuils à dossier rectangulaire, 12 chaises, 1 paire de tabourets de pied en placage et 1 paire de pare-feu. Le 4 juillet 1820, suite au décès du duc de Berry, un deuxième inventaire est dressé et la tapisserie au petit point à fond jaune à scènes mythologiques en grisaille, aujourd’hui subsistante, y est alors décrite. D’après Cécile Dupont-Logié, la broderie de cette garniture serait l’œuvre de la duchesse elle-même et de ses dames de compagnie (cf. Entre cour et jardin. Marie-Caroline, duchesse de Berry, Sceaux, 2007, p. 146, n° 94). Une étiquette manuscrite visible sur l’un des fauteuils révèle quant à elle le nom du tapissier Grandjean référencé au 39 rue de la Tonnellerie à Paris en 1811 (cf. J. de La Tynna, Almanach du commerce de Paris, Paris, 1811, pp. 77 et 331). Il est important de noter que la Duchesse de Berry acquît le château en partie meublé, il est donc possible que notre salon ait été originellement livré pour Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord, neveu de Talleyrand, et son épouse Dorothée de Courlande, duc et duchesse de Dino, précédents propriétaires du domaine. Ainsi, la duchesse de Berry se serait contentée de renouveler les garnitures du mobilier de salon. La marque au fer « R.57 » visible sur cet ensemble atteste de l’usage de ces meubles par la duchesse, cette marque correspond en effet à celle apposée sur l’ensemble du mobilier du château par la duchesse de Berry et se trouve également sur des pièces datables de 1821. Jacob-Desmalter, à qui cette suite est attribuée, lui fournit un important ensemble de sièges et cela jusqu’à son exil. En 1824, celui-ci livra pour son château de Rosny une causeuse, un petit tabouret de pied et une paire de méridiennes en frêne incrusté d’amarante aujourd’hui conservés au château de Weinburg en Autriche (collection de la comtesse Charlotte Lucchesi-Palli). Cet ensemble de bois clair rappelle que la duchesse fut une des premières à acheter et mettre au goût du jour des meubles de bois indigènes sous la Restauration. Citons également un mobilier de salon comprenant six sièges mais de facture plus modeste et marqué « R.24 » et « R.27 » vendu chez Sotheby’s Londres, 14 avril 20

DASSAULT AVIATION - Lot de 2 modeles reduits en étain sur socles, l'un Rafale et l'autre Falcon? (longueurs 11cm). Dans leurs boites (usures et bosses).

Georges JOUVE (1910-1964) Large coupe, circa 1955, de forme libre en céramique émaillée noir Signé Jouve et porte le sigle alpha de l'artiste sur l'envers. H. : 7.7 cm. - L. : 31.5 cm. - P.: 13.5 cm. Référence : - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, modèle similaire reproduit p. 288. Expert : Romain Coulet

École FRANÇAISE du XIXe siècle PAIRE DE VASES à décors d’oves et palmettes en bronze et bronze doré. H. 28 cm

DASSAULT AVIATION - Lot comprenant une boite de 3 pin's en métal noirci, une boite de 7 pin's en métal doré et 2 montres (l'une pour homme et l'autre pour femme) dans leurs boites.

Jacques BLIN (1920-1995) Lampe à poser tripode en céramique émaillée bleu et noir Abat-jour postérieur en paille H. : 26. 3 cm. - H.: 46.5 cm. (Totale) (Griffures) Expert : Romain Coulet

Grand miroir en bois et stuc doré, fronton ajouré à décor d'une coquille. cadre d'époque Régence, 18ème siècle 180 x 124 cm (miroir changé)

Jacques BLIN (1920-1995) Paire d'appliques en forme d'amphore en céramique émaillée blanc, vert et noir, à décor d'oiseaux. Abat-jour postérieur en paille H. : 31 cm. - H.: 46.5 cm. (Totale) Expert : Romain Coulet

Pendule en forme de temple égyptien en bronze patiné et bronze doré à décor néo-égyptien, en partie haute, de feuilles de lotus et de la tête du dieu Apis entourée de hiéroglyphes, et, en partie basse, d'un vase canope entouré de fleurs de lotus. Le cadran argenté guilloché à chiffres romains. Le mouvement marqué P.N/B ou R (usures) Premier quart du XIXe siècle Hauteur : 35 cm - Largeur : 21 cm - Profondeur : 12 cm

Paul MILLET à Sèvres Paire de vases à fond bleu de four en faïence agrémentée d'une monture de style Louis XVI au col et à l'épaulement formant anses et à la base. Marquée au revers « MP Sèvres » dans un cercle pointillé en noir (très léger défaut de cuisson à l'un) XXe siècle, vers 1920 Hauteur : 39,8 cm

Paire de vases cornet en opaline laiteuse. Base et col soulignées d'une monture de bronze ciselé doré. Epoque Charles X H. 25 cm - L. 21 cm

Important miroir en bois stuqué et doré. Cadre mouluré à doucine et un large fronton orné de bambou, agrafes, fougères, roseaux. Epoque Napoléon III H. 240 cm - L. 130 cm

CHINE - Époque KANGXI (1662 - 1722) Potiche balustre en porcelaine à décor en bleu sous couverte et émaux rouge, aubergine, vert et jaune dit "wucai" de dragons en vol dans les nuées pourchassant la perle flammée, le col orné de feuilles et le couvercle de nuages et lotus. (égrenures au col, fêlure de cuisson à l'intérieur) H. 41,6 cm

Paolo VENINI (1895-1959) VASE ovoïde en verre soufflé à dame, rouge nuancé noir. Signé Venini Murano Italia. Circa 1953. H. 16,5 cm

Japon - Garniture composite en porcelaine formée de cinq vases à décor bleu rouge et or Imari de fleurs, arbustes, femme et enfants dans des palais, phœnix, carpes et volatiles sur fond bleu comprenant une grande potiche centrale couverte, deux vases cornets et deux potiches couvertes de côté, les prises de ces couvercles en forme de shishi sur rocher. XVIIIe siècle H. 65 cm, 62 cm et 40 cm (Restaurations aux couvercles)

"Mayerhofer & Klinkosch. Coupe couverte ou Pokal en vermeil et argent à patine brillante et amatie. Reprenant la forme d’un vase Médicis, la coupe est ornée d’un décor richement ciselé, hommage aux arts de la Renaissance avec l’évocation des arts libéraux et des muses représentées sous forme de femmes vêtues à l’antique. Sur le couvercle, au riche décor baroque de feuillages et coquilles prennent place trois allégories assises : la Musique, l’Astronomie et la Rhétorique. Tandis que la partie basse renflée de la coupe laisse place dans des réserves feuillagées au décor d’attributs des arts (masques et instruments de musique), la partie centrale aux ornements baroques est composée de niches sur fond or desquelles se détachent des figures féminines argentées, allégories des arts, toutes surmontées d’un motif de coquille. L’ensemble de la surface de la coupe, du pied jusqu’au couvercle, est ornementé d’un abondant décor d’arabesques, de courbures, de rinceaux. Vienne, 1840 ( poinçons Vienne 1840 et poinçon d’orfèvre). Poids total: 2kg742. H.44 cm. Références comparables : Un modèle de coupe couverte des orfèvres Mayerhofer & Klinkosch, datée de 1847 et au travail comparable est conservé dans les collections de Schottenstif à Vienne. Une coupe couverte des orfèvres Mayerhofer & Klinkosch, datée de 1840 à la forme comparable est passée en vente chez Dorotheum, Vienne, le 24.11.2015 lot.83 Wiener Deckelpokal "

École européenne de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. - Portrait du roi Stanislas II de Pologne (1732-1798). Miniature ovale, représentant Stanislas Antoine Poniatowski en buste, en perruque courte et habit blanc arborant l’ordre de l’Aigle blanc de Pologne (fêle horizontal). Dans un cadre ovale en métal doré avec pied chevalet au dos. H. 4,7 x L. 4 cm.

Japon période Edo , Coffret bombé, en bois marqueté et laqué et incrustations de nacre, garniture de laiton gravé Style Namban 19ème siècle. H: 31- L: 60 - P : 25 cm (manque de marqueterie, manque un élément de monture en laiton)

Georges JOUVE (1910-1964) Pichet, circa 1950, en céramique émaillée noir, intérieur blanc Signé Jouve et porte le sigle alpha de l'artiste sur l'envers. H. : 20.2 cm. Références : - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, modèle à rapprocher reproduit p. 139.s - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modèle similaire reproduit p. 70. Expert : Romain Coulet

Mithé ESPELT (1923-2020) Miroir rond mural, circa 1967, modèle Fleurs en terre estampée et émaillée bleu, vert et noir, et or craquelé D. : 30 cm. Référence : - Antoine Candau, Mithé Espelt - le luxe discret du quotidien, Odyséee, 2020, modèle similaire reproduit p. 148. Expert : Romain Coulet

Paire de vases balustre en opaline savonneuse et leurs montures en bronze ciselé et doré. Base carrée ciselée de frise d'acanthe. Anse en enroulements à décor de rosaces et rinceaux. Epoque Charles X H. 36 cm - L. 17 cm

Vase Art Déco à décor de chardons de Sabino Forme ovoïde. Verre opalescent bleuté, partiellement taillé et poli. Décor en relief sur toute la surface dans le style de René Lalique. Création de Marius Ernest Sabino. Signature "Sabino Paris" gravée au diamant. H. 18,2 cm. Un vase en verre opalescent français avec décor de thistles de Sabino. Signé "Sabino Paris". France. Noisy-le-Sec près de Paris. Marius Ernest Sabino. Vers 1925-1940.

Vase de forme balustre à deux anses en majolique bleu et chamois, décor de bustes de jeunes femmes dans des médaillons, rinceaux feuillagés, feuilles et fleurons (restaurations au col et au piédouche, légères usures aux anses) Deruta, premier tiers du XVIe siècle Hauteur : 28,5 cm - Largeur : 24,5 cm Ancienne étiquette de collection n° 199bis et 4 Provenance : Collection SPITZER puis par descendance Reproduit sous le numéro 1249 du catalogue de la collection Spitzer, p. 207 du catalogue de la vente de 1893

Établissements GALLE - Important et rare vase de forme ovoïde à col étranglé évasé et piédouche circulaire plat en verre multicouches à décor dégagé à l'acide de fleurs de chr ysanthèmes dans les tons bleus sur fond opaque nuancé jaune orangé Signé «Gallé» Vers 1920 H : 57,5 cm

RARE PAIRE DE VASES EN PORCELAINE DE SÈVRES - PROVENANT DES APPARTEMENTS DE L’IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE AU PALAIS DE SAINT-CLOUD Paire de vases “à fleurs à anses poisson” en porcelaine dure, à fond écaille, à décor en or d’une frise de guirlandes de nymphéas alba alternées de guirlandes de renoncules aquatiques sur la partie supérieure, et de feuillages en or sur la partie inférieure, les anses en enroulement se terminant par une tête de poisson à l’antique (restaurations, fêles). Manufacture impériale de Sèvres, 1810. Marque au tampon rouge “M. Imp(le)/de Sèvres/10”. H. 29,5 x L. 35 cm. Provenance Livrés pour l'appartement de l'impératrice Marie-Louise au palais impérial de Saint-Cloud, le 1er septembre 1810 : « Le 1er Septembre 1810 / Livré au Garde Meuble Impérial pour le Palais de S[ain]t Cloud / Appartement de l’Impératrice [Marie-Louise] / 2 Vases pour fleurs en pots Anses poissons fond écaille, décor en or, en paire », facturés 260 francs (Arch. Sèvres, Vbb2, 117). La paire est payée le 15 janvier 1811. Historique La forme correspond à des vases « à fleurs anse poisson » (Camille Leprince [sous la direction, de], Napoléon Ier & la manufacture de Sèvres - L’art de la porcelaine au service de l’Empire, Paris, Feu et talent, 2016, pp. 227-228, repr.) ou, plus exactement, des vases « à fleurs à anses de poisson ». Oeuvre en rapport - Une autre paire de vases de cette forme, à fond bleu lapis, frise or sur fond blanc de Cobœa scandens, datée de 1806, est conservée au musée national du château de Compiègne (inv. C 1415). - Un grand seau à laver les pieds en porcelaine décoré d’une frise identique en or de guirlandes de nymphéas alba et guirlandes de renoncules aquatiques et feuillages sur fond bleu, an XIII, ancienne collection Malatier, vente Ader, 10 octobre 2008, lot 130 (adjugé 58.144€), aujourd’hui conservé à la galerie Kugel (ill. 1). Littérature - Brigitte Ducrot, Musée national du château de Compiègne, Porcelaines et terres de Sèvres, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993, cat. n°10, p. 62. La notice de cette paire nous apprend qu’en 1806 la forme de ces vases est considérée comme récente. C’est, de plus, une reprise de la forme du « seau nouvelle forme anses poissons » qui venait d’apparaître. Cette paire fut livrée, le 6 juin 1808, au Garde-Meuble impérial, pour décorer le quatrième salon des Princes au palais de Compiègne puis fut présentée, en 1811, dans le Grand Cabinet de l’Empereur.

LIMOGES (Georges Boyer) Partie de service en porcelaine blanche, à rehauts d'or et liseré bordeaux, comprenant théière, sucrier, pot à lait, 4 tasses, 10 sous-tasses, 11 assiettes creuses, 3 assiettes plates, 1 plat à gâteau, une saucière et son dormant. (usure à la dorure, égrenures)

Ferdinand BARBEDIENNE, Fondeur - Sceau ou cachet en bronze ciselé et doré représentant le buste d'Antinoüs en Dionysos sur une sellette décorée de bas relief représentant Bacchus cueillant du raisin, tête de méduse sur un côté, dans le style antique Marque en creux à l'arrière "F. Barbedienne" H : 15 cm

GUEUZE "MERLO" Plaque émaillée publicitaire des Brasseries Merlink S.A Dim. : 42 x 24,5 cm. Manque avec éclats d'émail, oxydations, état d'usage FRAIS REDUITS POUR CE LOT 11,9% HT SOIT 14,28% TTC

SÈVRES - Série de 12 assiettes à dessert en porcelaine dure, à fond bleu nuagé, à décor imprimé à l’or d’une rosace centrale et d’une frise sur le bord de style Mauresque. Bon état général. Manufacture impériale de Sèvres, 1857. Marques de fabrication au tampon vert datées de (18)50 à (18)54, marques au tampon rouge au chiffre de Napoléon III datées (18)57. D. 20 cm.

Vase de forme balustre à deux anses en majolique bleu et chamois à reflets métalliques, décor de jeunes hommes en buste dans des médaillons, rinceaux feuillagés, feuilles et fleurons. Deruta, premier tiers du XVIe siècle Hauteur : 29,8 cm - Largeur : 26,7 cm Anciennes étiquettes de collection 1893, n°1248, 321, 200bis et 4 Provenance : Collection SPITZER puis par descendance Reproduit sous le numéro 1248 du catalogue de la collection Spitzer, p. 207 du catalogue de la vente de 1893

CHINE - Epoque YONGZHENG (1723 - 1735) Potiche balustre en porcelaine émaillée polychrome dans le style de la famille verte de personnages près de bananiers et rochers. Couvercle rapporté. Monté en bronze doré au XIXème siècle H. totale 52 cm. (le couvercle probablement rapporté) Expert : Cabinet Portier : Alice Jossaume

PAIRE DE VASES en porcelaine à décor polychrome et en léger relief d’objets mobiliers. Une marque dans des cartouches en relief. Chine, début du XXe siècle. H. 40 cm Egrenures, l'un percé

Miroir à pare-close de forme rectangulaire à décor églomisé de rinceaux. (quelques piqures au verre, usure à la dorure) Haut. : 81 cm - Larg. : 60,5 cm

SOLDATS EN ÉTAIN DU MODÈLE DU JEU OFFERT AU ROI DE ROME - Rare ensemble de 79 petits soldats en étain peint (l’appellation “plomb” fut retenue de manière erronée par l’Histoire), au modèle du 22e Régiment d'infanterie légère qui fut offert au Roi de Rome en 1812. Chacun représenté en buste, sur un piédouche, portant sur le shako, à la plume, son grade ou son rang, la plupart avec épaulettes rouges, deux officiers avec épaulettes jaunes. Présentés par huit sur neuf barrettes en bois permettant de les retenir (sept sont sans leur barrette). Usures mais bon état de conservation. Époque Premier Empire, vers 1812-1814. H. 3,6 cm. Provenance - Probablement Louis Nicolas DAVOUT, duc d'Auerstaedt, prince d'Eckmühl, maréchal de l’Empire (1770-1823), destinés à ses enfants. - Probablement collection de son beau-fils Achille-Pierre Félix, comte Vigier (1801-1868), en son château de Grand-Vaux (Savigny-sur-Orge), puis par descendance. - Henri Bruno Coursier (1897-1969), diplomate ayant racheté le château de Grand-Vaux avant sa destruction en 1958 et une partie de son mobilier, notamment acquis lors de la vente des 22-23-24 juin 1935 (Me Venot et Couturier). - Puis à son petit-fils, propriétaire actuel. Oeuvres en rapport - Le régiment complet de 120 pièces du 22e Léger avec d’anciennes traces de dorure, provenant du Roi de Rome, anciennement vendu chez Coutau-Bégarie, 9 juillet 2004, lot 455 (adjugé 178.710 €), est actuellement dans la collection Bruno Ledoux. Ils proviennent notamment de l’impératrice Eugénie aux Tuileries. - Trois soldats en étain d’un autre régiment rapportés d’Autriche par Madame Soufflot, sous-gouvernante du Roi de Rome, sont conservés à la Fondation Napoléon (inv. 905). - 95 soldats sur des barrettes, vente Osenat, 4 décembre 2011, lot 194. - 8 soldats sur une barrette, vente Leclere, 12 avril 2017, lot 77. - 14 soldats sur des barrettes, vente Millon, 25 juin 2019, lot 175. - 12 soldats, vente Osenat, 24 mars 2024, lot 140. Historique On ne connaissait à Paris sous l’Empire que quelques marchands de jouets, tels que Cacheleux, 116 rue Saint Denis, ou Mittou, 81 rue Neuve des Petits Champs. Ce dernier était le seul à porter le titre prestigieux de “Marchand de jouets des Enfants de la Famille Impériale et Royale”. En 1812, Napoléon passa commande de deux jeux complets de 120 figurines chacun, figurant les régiments du 21e et du 22e Légers, le premier au chiffre de l’Impératrice Marie-Louise, le second au chiffre de l’Empereur. Comme il s’agit du premier cadeau d’anniversaire du couple impérial à leur fils, le jouet devait se distinguer des autres présents offerts par les membres de la famille et de la cour impériale. L’orfèvre Jean-Baptiste Odiot fut alors chargé de doubler d’or chacune des 240 petites figurines de plomb, ronde-bosse de 36 mm de haut, figurant un buste de soldat coiffé d’un shako et porté par un piédouche. Les grades étaient indiqués en lettres noires sur les shakos, les épaulettes des soldats et des sous-officiers sont peintes en rouge, celles des officiers en jaune. Chaque jeu, dit « de démonstration », se déploie sur douze planchettes de dix figurines. Marie-Louise offrît deux ans plus tard un autre ensemble plus large à son fils, retrouvé dans un mémoire de Mittou, daté du 15 janvier 1814 : “vendu à S.M. L’Impératrice (...) 1 grande boîte de soldats d’étain composée de cinq régiments de cavalerie et cinq régiments d’infanterie, le tout dans le bienfait et au complet”. C’est après la chute de l’Empire que les petits soldats de plomb du Roi de Rome vont connaître les vicissitudes de l’Histoire. Pour permettre leur passage de France en Autriche afin d’être restitués à l’Aiglon tout en échappant à la surveillance de Metternich, les jeux sont minutieusement maquillés par un orfèvre de Nancy, André Grapin. Le placage en or est entièrement gratté, tous les signes distinctifs impériaux effacés et l’ensemble est repeint aux trois couleurs de la garde d’honneur de Marie-Louise à Parme, noir, bleu et rouge. Sous le Second Empire, une partie des soldats furent rendus à Napoléon III par l’intermédiaire de la famille de Pierres apparentée aux Metternich. En septembre 1870, avant de fuir les Tuileries, l’Impératrice Eugénie confia à son premier écuyer, le baron de Pierres, le jeu complet du 22e Léger. Quant aux soldats du 21e auquel appartiennent les trois figurines de la Fondation Napoléon, ils furent dispersés entre plusieurs mains. On ne sait si tous les pions du Roi de Rome étaient dorés, mais les quelques rares ensembles de soldats en étain non dorés ressortis sur le marché de l’art ces dernières années, montrent que leur usage devait être plus ou moins répandu au sein de l’entourage de la Famille impériale. La provenance Davout de notre ensemble de 79 soldats, le troisième le plus nombreux apparu sur le marché, nous laisserait à penser que le seul fil

Théodore DECK (Guebwiller, 1823 - Sèvres, 1891) Soliflore dit « à la Salamandre » - circa 1875 Céramique émaillée turquoise Monogrammé «THD» au revers 19 cm On y joint: Théodore DECK (Attribué à) Coupe japonisante - circa 1875 Céramique émaillée turquoise représentant une carpe et des nymphéas 18 × 21 × 23 cm (Fêles) Théodore DECK (Attribué à) Vase Céramique émaillée turquoise 14,5 cm (Fêles de cuisson) A blue enamelled stoneware salamender vase by Théodore Deck; 7.4 in. A blue enamelled stoneware vase attributed to Théodore Deck; 5.5 in. A blue enamelled stoneware japanisan cup attributed to Théodore Deck; 7 in. Circa 1875 Expositions : Fay͏̈-Hallé, Antoinette, Fournier, Françoise, Grenier, Brigitte et al. (dir)., cat. exp., Théodore Deck ou L’éclat des émaux, 1823-1891, Musée Grobet-Labadié, Marseille, 1994, p. 58 pour un modèle identique Théodore DECK (Guebwiller, 1823 - Sèvres, 1891)

DASSAULT AVIATION - Lot comprenant deux presses-papiers en résine representant un Mirage 2000 et un Rafale (diametre 7cm) et 2 coupelles en étain à décors de Mirages 2000 (diametres 7,5cm). Dans leurs boites.

Georges JOUVE (1910-1964) Vase dit Galet, circa 1957, en céramique émaillée rouge à l'extérieur et noir à l'intérieur. Signée Jouve et porte le sigle alpha de l’artiste H. : 10 cm. D. : 12 cm. Références : - Pierre Staudenmeyer, La céramique française des années 50, Norma, 2004, modèle similaire reproduit p.86 - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, p. 78. Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modèle similaire reproduit p. 89. - Adrien Dirand, Joseph Dirand interior, Rizzoli, 2017, modèle similaire reproduit p. 118. Expert : Romain Coulet

Pablo PICASSO (1881-1973) MADOURA (céramiste) «Vase au bouquet», modèle créé le 22 janvier 1956. Assiette ronde carrée en terre de faïence blanche, gravure recouverte de paraffine oxydée sous couverte, brun vert et bleu. Épreuve originale tirée à deux cents exemplaires numérotés (accidentée, recollée, petits éclats). Signé du cachet empreinte originale de Picasso et du cachet Madoura plein feu et justifiée 145/200. 2,7 x 24,5 x 25 cm Bibliographie : Alain Ramié, Picasso, catalogue de l’œuvre céramique édité 1947-1971, éditions Madoura, Vallauris, 1988, modèle référencé sous le n°304 et reproduit p. 156. Expert : Cabinet Marcilhac

MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES Décor de Mlle NÉ - Rare vase de forme ovoïde à col étranglé en porcelaine à décor de motifs floraux et géométriques stylisés bleus et dorés sur fond blanc. Cachet de la Manufacture, Mlle Néa et lettre date H : 46 cm MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES La Manufacture Nationale de Sèvres, pendant la période Art Déco, a connu une période de créativité et d'innovation exceptionnelle. Située à Sèvres, en France, cette institution prestigieuse est réputée pour la production de céramiques de haute qualité depuis sa création en 1740. Pendant les années 1920 et 1930, la Manufacture de Sèvres a joué un rôle clé dans le mouvement Art Déco, qui était caractérisé par son esthétique moderne, géométrique et luxueuse. Les artisans de Sèvres ont su combiner les techniques traditionnelles de la céramique avec les influences de l'époque pour créer des pièces uniques et innovantes. Les artistes de renom tels que Jean Mayodon, René Buthaud et Henri Rapin ont collaboré avec la Manufacture de Sèvres pour créer des oeuvres d'art exceptionnelles. Les motifs géométriques, les lignes épurées et les couleurs vives étaient les caractéristiques distinctives des oeuvres produites pendant cette période. Les céramiques de Sèvres de cette époque étaient souvent utilisées pour la décoration intérieure, les meubles et les accessoires. Les vases, les assiettes, les sculptures et les objets décoratifs étaient très prisés par les amateurs d'art et les collectionneurs. Aujourd'hui, les pièces de Sèvres de la période Art Déco sont considérées comme des trésors de l'histoire de l'art et sont exposées dans de nombreux musées à travers le monde. La Manufacture de Sèvres continue de produire des céramiques de haute qualité et perpétue ainsi la tradition de l'artisanat d'art français.

Jean GODEFROY (1771-1839), d’après François GÉRARD (1770-1837). - « Bataille d’Austerlitz » Grande gravure à l’eau forte, marquée « F. Gerard Pinxt 1810 » et « J. Godefroy Sculpt 1813 ». Éditée à Paris chez « J. Godefroy rue Bellefond n°37 F B Montmartre », circa 1813. Dans un important cadre en bois doré à palmettes. H. 99 x L. 54 cm (à vue). H. 114 x L. 70 cm (cadre).

SÈVRES - Gobelet Hébert et sa soucoupe en porcelaine tendre, à décor polychrome de bouquets de fleurs dans des coquilles à peignées bleues, dents de loup or sur les bords. Bon état, un mini éclat au bord de la soucoupe. Manufacture royale de Sèvres, 1767. Marques aux deux L entrelacés en bleu, lettre-date O pour 1767, marque du peintre Weydinger père (actif 1757-1806). H. 6,5 cm (tasse) x D. 14 cm (soucoupe).

CHAISE D'ÉPOQUE EMPIRE PROVENANT DU CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAU - En bois laqué gris-vert, les pieds postérieurs sabre, les pieds antérieurs dits "Jacob", sommet plats, devanture unie droite. Garniture refaite en tissu blanc. Époque Empire, vers 1810. Sans estampille. Portent les marques au fer aux armes de France d’époque Restauration accompagnées des lettres “FON” pour Fontainebleau, les marques d’inventaire au pochoir noir “F 10561”, “F 1227” et “F 7783”. Porte deux étiquettes manuscrites, l’une “(...) Une chaise en bois peint couverte en velours bleu vert”, et l’autre “Château de Fontainebleau, salon (?) des Ministres (...)”. H. 91 x L. 47 x P. 41 cm.