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Tableaux modernes

Lots recommandés

František KUPKA (1871 - 1957) Danseuse Tanagra Huile sur toile, signée et dédicacée à Ninie …es 20 ans vers le bas vers la droite et porte au dos une étiquette manuscrite avec le titre de l'œuvre. 55 x 46 cm (restaurations) Provenance : - Atelier de l'artiste - Offert par Kupka à André Durst (fils d'Auguste Durst) - Par descendance à l'actuelle propriétaire Ninie est le surnom d'Eugénie Straub (1879 - 1963) la seconde femme de l'artiste qu'il rencontre en 1904 et épouse en 1910. La dédicace Ninie …[l]es 20 ans doit vraisemblablement correspondre soit au 20 ans de leur rencontre (1904 - 1924) soit au 20 ans de leur mariage (1910 - 1930). En 1896 Kupka s'installe 83, boulevard de Clichy. Sa première compagne Maria Bruhn, le rejoint à Paris en 1897 et ils s'installent à La Bretèche. Maria décède en 1898 et l'héritage qu'elle laisse à Kupka lui permet de louer un atelier 10, rue Fromentin. Puis en 1899, Kupka loue un atelier 84, boulevard de Rochechouart jusqu'en 1902 puis il s'installe 57 rue Caulaincourt. En 1904 il rencontre sa future femme Eugenie Straub, épouse d'un officier alsacien et mère d'une petite fille de trois ans, Andrée. En 1906 il déménage à nouveau pour s'installer avec Eugénie Staub et sa fille 7, rue Lemaître à Puteaux dans une maison atelier où il a comme voisin Jacques Villon et son frère Raymond Duchamp Villon. Le 15 mars 1910 il épouse Eugenie Straub. A partir du 15 juillet 1929… Kupka loue un atelier dans la même rue au 137, rue Lemaître. Il loue cet atelier au peintre Auguste Durst (1842 - 1930). Kupka gardera cet atelier jusqu'à son décès en 1957. Le fait que Kupka ait repris son tableau postérieurement à sa création initiale soit 1924, soit 1930, explique la signature et la dédicace légèrement tronquées. Nous remercions Pierre Brullé qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre et qui nous a indiqué que ce tableau a vraisemblablement dû être peint à deux époques différentes et que très probablement l'écriture sur l'étiquette avec le titre est probablement de la main d'Eugénie. Un certificat de Pierre Brullé en date du 11 avril 2024 sera remis à l’acquéreur. Expert : Cabinet Louvencourt et Sevestre-Barbé ATTENTION : Pour pouvoir enchérir en live sur ce lot, merci de bien vouloir vous rapprocher de la maison de ventes par e-mail à contact@hdvgrasse.com WARNING : To be able to bid live on this lot, please contact the auction house by mail before to register, at contact@hdvgrasse.com

Estim. 150 000 - 200 000 EUR

Paul STRECKER (Mayence 1900 – Berlin 1950) - Le couple nu Huile sur toile 81 x 100 cm Signé en bas à gauche "Strecker" Au dos, sur le châssis, l’étiquette des éditions Chantal Nous remercions Mr. Gregor Wedekind pour les informations aimablement communiquées. Cette œuvre est répertoriée sous le numéro WV-No.76 du catalogue raisonné préparé par Mr. Udo Braun en 1989. Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné en cours de préparation par la Fondation Paul Strecker. Cette œuvre a anciennement appartenu à Jeanne Philibert (Limoux 1898 - Rueil-la-Gadelière 1986) est une écrivaine et éditrice française. Dans sa jeunesse, elle échange une correspondance suivie avec le poète Frédéric Mistral, qui l'appelait tendrement "Magali". Sous ce pseudonyme, elle rencontre le succès en 1927 avec son livre "Le Jardin enchanté", récompensé par le 1er prix Max du Veuzit . Sous l’Occupation, elle se réfugie à Toulouse et sa maison d’édition (éditions Chantal) contribue à imprimer des documents pour la Résistance. En 1947, elle s’installe à Rueil-la-Gadelière, à proximité du peintre Maurice de Vlaminck avec lequel elle se lie d’amitié. Elle reçoit en 1954 la médaille de la résistance. Provenance : Ancienne collection de la romancière Jeanne Philibert dite Magali (Édition Chantal) Paul Strecker (né Hermann Strecker) est né le 13 août 1898 à Mayence. Il est le plus jeune des cinq enfants du couple Elisabeth et Ludwig Strecker. Dès l'âge de 12 ans, il prend des cours de dessin et de peinture. Il s'intéresse également à la littérature, à la musique et au théâtre. En 1915, il obtient son baccalauréat au lycée grand-ducal (aujourd'hui Rabanus-Maurus-Gymnasium) de Mayence. En 1918, il annonce à sa famille qu'il ne veut pas entrer dans l'entreprise de son père, l'éditeur de musique B. Schott's Söhne, mais qu'il veut devenir peintre. À la fin de l'année 1918, il déménage à Munich, où il suit pendant un an les cours de l'école de peinture privée de Moritz Heymann et Heinrich Knirr. En août 1920, il obtient une place à l'Académie des Beaux-Arts. C'est notamment à l'instigation d'Alfred Flechtheim, qu'il s'installe à Berlin en avril 1922. Le galeriste lui assure son soutien et les œuvres de Strecker sont bientôt exposées chez Cassirer et Flechtheim. Entre 1923 et septembre 1924, Strecker effectue deux voyages d'études, le premier en Italie et le second à Sanary-sur-Mer en France. En septembre 1924, Paul Strecker s'installe à Paris, le centre de sa vie pendant vingt ans. Il participe au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d'Automne. Ses voyages le conduisent en Italie, en Espagne, en Suisse, en Hollande et régulièrement en Allemagne. En 1929, la galerie de Flechtheim à Berlin et Düsseldorf présente pour la première fois une grande collection de 24 de ses œuvres. Lors d'un séjour à Mayence en 1932, Strecker expose 18 œuvres au château Kurfürstliches Schloss. À Paris, Strecker fréquente le cercle de Christian Bérard, rencontre Jean Cocteau, Eugène Berman, Pavel Tchelitchev, Julien Green, Céline, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Kees van Dongen, Jules Pascin et Pablo Picasso. En 1933, Strecker obtient sa première exposition individuelle à Paris, dans la galerie de Jean Bonjean, dont Dior est le partenaire commercial initial. En 1934, le critique d'art Waldemar George classe Strecker parmi les néo-romantiques ou les néo-humanistes. C'est cette appartenance qui lui vaut en 1937 une exposition de ses travaux dans la galerie de Julien Levy à New York. En avril 1939, dix-sept de ses tableaux sont exposés au Petit Palais (1). L’œuvre présentée ici est un chef-d’œuvre de la période parisienne, très proche de l’univers pictural de son ami Pavel Tchelitchew. Il représente un couple nu sur un sol de planche. In www.paul-strecker.org (1) Traduction depuis www.paul-strecker.org

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Milivoy UZELAC (Mostar 1897- Paris 1977) - Les porteuses de fruit Huile sur isorel 53,5 x 39 cm Signé en bas à gauche "Uzelac" Peintre, dessinateur, affichiste, illustrateur d’origine croate, Milivoy Uzelac est un pionnier de l’art moderne. Il suit d’abord les cours du professeur Oton Ivekovic à l’Académie des Beaux-Arts de Zagreb puis les abandonne un an plus tard les jugeant trop académiques. De 1915 à 1923, il travaille à Prague et à Zagreb dans un style expressionniste. Avec les jeunes expressionnistes de Zagreb (Vilko Gecan, Marijan Trepse et Vladimir Varlaj), il participe au 7ème Salon du printemps ; ils sont appelés le groupe des quatre. Uzelac s’imprègne alors de l’œuvre de Manet, Cézanne, Gauguin, des Fauves, de Picasso, Braque et des Nabis. L’avant-garde tchèque menée par des artistes tels que Othon Coubine, Emil Filla et les expressionnistes allemands tels Kirchner ou encore Schmidt-Rottluff, marquera fortement son orientation artistique. Milivoy Uzelac voyage une première fois à Paris en 1921 et réside dans le quartier de Montparnasse. Son œuvre prend alors des formes néo-cubistes influencée par le travail d’André Lhote dont l’Académie se trouve près de Montparnasse. En 1923, Uzelac s’installe dans la banlieue de Malakoff et bénéficie de nombreuses commandes. Il expose au Salon d’Automne jusqu’en 1944 et au Salon des Indépendants jusqu’en 1940. Il mène une vie intense, travaille le jour et entretient une dense vie sociale la nuit. À partir des années 1930, Uzelac commence à séjourner fréquemment dans le sud de la France et réalise souvent des variantes d’un même motif. Il affectionne tout particulièrement des sujets où la mer tient une place centrale. On lui connaît de nombreuses représentations de baigneuses, de paysages de mer et de scènes de sports nautiques. E.V

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Le thé au jardin" Huile sur toile 81 x 65 cm à la vue Expositions / bibliographie : - Un certificat d'authenticité produit par M. de Coninck, directeur de la Galerie Jonas, qui présenta l'oeuvre au sein d'une exposition monographique intitulée "Victor Tardieu, 1870-1937" en décembre 1977. L'oeuvre fut exposée sous le numéro 25. Une oeuvre ayant pour même sujet du thé au jardin, et reprenant les deux silhouettes de femmes présentes sur à l'identique, auxquelles s'ajoute une troisième figure féminine sur un hamac à droite de l'oeuvre, fut également produite par Victor Tardieu. L'oeuvre, intitulée "Robes blanches dans le soleil", fut exposée dans cette même exposition à la galerie Jonas, sous la numéro 45 (cf. illustration, reproduite dans le catalogue d'exposition "Victor Tardieu 1870-1937 [exposition 1977], Galerie Jonas, 1977). La toile intitulée "Robes blanches dans le soleil" nous laisse supposer que l'oeuvre "Le Hamac", présentée conjointement au catalogue, fut réalisée par Victor Tardieu en tant qu'étude du sujet de la femme alanguie sur un hamac, en prévision de la réalisation de l'oeuvre précédemment mentionnée. En effet, la femme est revêtue de cette même tenue blanche et de ce large chapeau assorti, dans une position similaire, la tête s'appuyant sur la main, rappelant sans nulle doute celle de la femme de droite présente dans "Robe blanche sous le soleil". Ces trois oeuvres furent donc très probablement réalisées par l'artiste dans une même journée. Le sujet des femmes au jardin fut plébiscité par l'artiste au cours d'une période de production s'étendant de 1911 à 1914, alors qu'il passe plusieurs étés avec sa famille à Orlines, près de Lyon. Son fils unique, Jean Tardieu, évoque d'ailleurs le souvenir d'une "maison [autour de laquelle] régnait un grand jardin", laissant à l'enfant l'impression d'un "paradis". Cet espace verdoyant inspire l'artiste qui produisit plusieurs compositions en plein air, faisant poser sa femme, Caroline Luigi dite "Câline", et ses amies, dans ce qui fut appeler les "scènes au jardin". Employant une palette particulièrement vive et en adoptant un style se rapprochant de l'impressionnisme, ces productions témoignent de la place de l'artiste dans la sphère artistique du début du siècle. VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Thưởng trà" Sơn dầu trên vải 81 x 65 cm Triển lãm / Tham khảo: - Có chứng nhận nguồn gốc được xác thực bởi ông de Coninck, giám đốc Galerie Jonas, người đã giới thiệu các tác phẩm trong cuộc triển lãm chuyên khảo có tựa đề "Victor Tardieu, 1870-1937" vào tháng 12 năm 1977. Tác phẩm được trưng bày dưới số thứ tự 25. Chủ đề phụ nữ trong vườn được Victor Tardieu yêu thích trong khoảng thời gian sáng tác kéo dài từ năm 1911 đến năm 1914, khi ông cùng gia đình trải qua mùa hè tại Orlines, gần Lyon. Ký ức về "ngôi nhà nơi có khu vườn rộng lớn ngự trị" gợi cho tâm hồn non nót của đứa trẻ Jean Tardieu ấn tượng về vùng đất “thiên đường”. Không gian xanh đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ tạo ra một số tác phẩm ngoài trời cùng với vợ ông, Caroline Luigi và những người bạn. Sử dụng bảng màu sống động và áp dụng phong cách gần với chủ nghĩa ấn tượng, những tác phẩm này là minh chứng cho vị trí của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật vào đầu thế kỷ này.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Matinée à la baie de Grésine" Huile sur panneau Signé en bas à gauche Titré et dédicacé au revers : "À mon cher ami Marcel Pujol, à Berthe, en souvenir de nôtre si afffectueuse amitié, en témoignage de nos belles années, jamais oubliées. Chambery le 16 septembre 1971, l'ami de toujours". 50 x 61 cm Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Buổi sáng tại vịnh Grésine" Dầu trên tấm gỗ Chữ ký ở góc dưới bên trái, tiêu đề và chữ ký ở phía sau: "Cho người bạn thân thiết của tôi Marcel Pujol và Berthe, nhớ về tình bạn thân thiết của chúng ta, là biểu tượng cho những năm tháng đẹp đẽ của chúng ta, không bao giờ quên. Chambéry, ngày 16 tháng 9 năm 1971, người bạn từ lâu." 50 x 61 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 600 - 800 EUR

Bernard MONINOT (né en 1949) Sans titre, 1990 Silice teintée sur verre préparé et cadre de zinc, signée en bas à droite Haut. : 14,5 cm ; Larg. : 40,5 cm Provenance : - Galerie Montenay, juin 1991 Bernard Moninot est un artiste plasticien français dont les premiers travaux, issus de la Nouvelle Figuration, se focalisent sur l'environnement urbain. Il utilise notamment le verre afin que ses motifs se dédoublent. Sa réflexion se porte sur la représentation de l'espace réel et de l'espace fictif. Bernard Moninot joue sur les reflets et les ombres. Dès les années 1970, il expose à la Biennale de Paris. Aujourd'hui professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, il a bénéficié de plusieurs expositions en France (Galerie Baudoin Lebon…) et à l'étranger (Galerie Andata en Suisse, National Gallery of Modern Art de Bombay…). ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Estim. 120 - 180 EUR

Pál, Fried - 1893 Budapest - 1976 New York, artiste hongrois, il a reçu une formation artistique à l'Académie hongroise des arts, où il a été l'élève de Hugo Pohl, qui est devenu l'une de ses plus grandes influences, sous la direction de Pohl, il a réalisé de nombreux portraits de nus féminins et des œuvres orientalistes, plus tard, il a étudié à Paris à l'Académie Julian, où il a été l'élève de Claude Monet et Lucien Simone. À Paris, il a été fortement influencé par les impressionnistes français, notamment Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas, ce qui lui a inspiré de nombreuses peintures de ballerines, de danseurs et d'artistes de cirque.Fried a émigré aux États-Unis en 1946 après la Seconde Guerre mondiale, où il a enseigné à la New York Academy of Art, il a réalisé des portraits de célébrités américaines comme Marilyn Monroe. "Audrey", huile/toile, scène de rue à Paris, au premier plan une jeune femme habillée de façon mondaine avec des cheveux noirs, la représentée rappelle de grandes icônes de l'art dramatique comme Audrey Hepburn ou Elizabeth Taylor dans sa jeunesse, elle est habillée à la mode actuelle de son époque et porte une robe jaune voyante, par-dessus une veste verte ressemblant à un poncho, à l'arrière-plan un boulevard animé avec de nombreuses personnes et des cafés, signée en bas à gauche, désignée au dos 'Audrey' et numérotée 353/5, bon état de conservation, env. 64x75cm, cadre accidenté, env. 77x96cm

Aucune estimation

Anna MARK (née en 1928) Sans titre, 2009 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite Haut. : 31,5 cm ; Larg. : 31,5 cm (la feuille) Provenance : - Galerie Vieille du Temple, octobre 2010 Après avoir étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Budapest, Anna Mark débute sa carrière comme décoratrice de théâtre. En 1956, elle s'installe à Paris et se consacre à sa vocation : la peinture. Elle crée des œuvres abstraites, marquées par des éléments géométriques et une construction architecturale. Elle s'intéresse également à d'autres techniques : gravure, dessin à la plume, relief de poudre de marbre, pastel, gouache. Anna Mark publie de nombreux ouvrages théoriques. Ses œuvres ont fait l'objet de plusieurs expositions personnelles (la Galerie La Forest Divonne en 2023, la Maison Saint-Yves en 2024…). ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Estim. 80 - 120 EUR