Drouot.com>Beaux Arts>Tableaux>Tableaux modernes

Tableaux modernes

Lots recommandés

František KUPKA (1871 - 1957) Danseuse Tanagra Huile sur toile, signée et dédicacée à Ninie …es 20 ans vers le bas vers la droite et porte au dos une étiquette manuscrite avec le titre de l'œuvre. 55 x 46 cm (restaurations) Provenance : - Atelier de l'artiste - Offert par Kupka à André Durst (fils d'Auguste Durst) - Par descendance à l'actuelle propriétaire Ninie est le surnom d'Eugénie Straub (1879 - 1963) la seconde femme de l'artiste qu'il rencontre en 1904 et épouse en 1910. La dédicace Ninie …[l]es 20 ans doit vraisemblablement correspondre soit au 20 ans de leur rencontre (1904 - 1924) soit au 20 ans de leur mariage (1910 - 1930). En 1896 Kupka s'installe 83, boulevard de Clichy. Sa première compagne Maria Bruhn, le rejoint à Paris en 1897 et ils s'installent à La Bretèche. Maria décède en 1898 et l'héritage qu'elle laisse à Kupka lui permet de louer un atelier 10, rue Fromentin. Puis en 1899, Kupka loue un atelier 84, boulevard de Rochechouart jusqu'en 1902 puis il s'installe 57 rue Caulaincourt. En 1904 il rencontre sa future femme Eugenie Straub, épouse d'un officier alsacien et mère d'une petite fille de trois ans, Andrée. En 1906 il déménage à nouveau pour s'installer avec Eugénie Staub et sa fille 7, rue Lemaître à Puteaux dans une maison atelier où il a comme voisin Jacques Villon et son frère Raymond Duchamp Villon. Le 15 mars 1910 il épouse Eugenie Straub. A partir du 15 juillet 1929… Kupka loue un atelier dans la même rue au 137, rue Lemaître. Il loue cet atelier au peintre Auguste Durst (1842 - 1930). Kupka gardera cet atelier jusqu'à son décès en 1957. Le fait que Kupka ait repris son tableau postérieurement à sa création initiale soit 1924, soit 1930, explique la signature et la dédicace légèrement tronquées. Nous remercions Pierre Brullé qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre et qui nous a indiqué que ce tableau a vraisemblablement dû être peint à deux époques différentes et que très probablement l'écriture sur l'étiquette avec le titre est probablement de la main d'Eugénie. Un certificat de Pierre Brullé en date du 11 avril 2024 sera remis à l’acquéreur. Expert : Cabinet Louvencourt et Sevestre-Barbé ATTENTION : Pour pouvoir enchérir en live sur ce lot, merci de bien vouloir vous rapprocher de la maison de ventes par e-mail à contact@hdvgrasse.com WARNING : To be able to bid live on this lot, please contact the auction house by mail before to register, at contact@hdvgrasse.com

Estim. 150 000 - 200 000 EUR

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Le thé au jardin" Huile sur toile 81 x 65 cm à la vue Expositions / bibliographie : - Un certificat d'authenticité produit par M. de Coninck, directeur de la Galerie Jonas, qui présenta l'oeuvre au sein d'une exposition monographique intitulée "Victor Tardieu, 1870-1937" en décembre 1977. L'oeuvre fut exposée sous le numéro 25. Une oeuvre ayant pour même sujet du thé au jardin, et reprenant les deux silhouettes de femmes présentes sur à l'identique, auxquelles s'ajoute une troisième figure féminine sur un hamac à droite de l'oeuvre, fut également produite par Victor Tardieu. L'oeuvre, intitulée "Robes blanches dans le soleil", fut exposée dans cette même exposition à la galerie Jonas, sous la numéro 45 (cf. illustration, reproduite dans le catalogue d'exposition "Victor Tardieu 1870-1937 [exposition 1977], Galerie Jonas, 1977). La toile intitulée "Robes blanches dans le soleil" nous laisse supposer que l'oeuvre "Le Hamac", présentée conjointement au catalogue, fut réalisée par Victor Tardieu en tant qu'étude du sujet de la femme alanguie sur un hamac, en prévision de la réalisation de l'oeuvre précédemment mentionnée. En effet, la femme est revêtue de cette même tenue blanche et de ce large chapeau assorti, dans une position similaire, la tête s'appuyant sur la main, rappelant sans nulle doute celle de la femme de droite présente dans "Robe blanche sous le soleil". Ces trois oeuvres furent donc très probablement réalisées par l'artiste dans une même journée. Le sujet des femmes au jardin fut plébiscité par l'artiste au cours d'une période de production s'étendant de 1911 à 1914, alors qu'il passe plusieurs étés avec sa famille à Orlines, près de Lyon. Son fils unique, Jean Tardieu, évoque d'ailleurs le souvenir d'une "maison [autour de laquelle] régnait un grand jardin", laissant à l'enfant l'impression d'un "paradis". Cet espace verdoyant inspire l'artiste qui produisit plusieurs compositions en plein air, faisant poser sa femme, Caroline Luigi dite "Câline", et ses amies, dans ce qui fut appeler les "scènes au jardin". Employant une palette particulièrement vive et en adoptant un style se rapprochant de l'impressionnisme, ces productions témoignent de la place de l'artiste dans la sphère artistique du début du siècle. VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Thưởng trà" Sơn dầu trên vải 81 x 65 cm Triển lãm / Tham khảo: - Có chứng nhận nguồn gốc được xác thực bởi ông de Coninck, giám đốc Galerie Jonas, người đã giới thiệu các tác phẩm trong cuộc triển lãm chuyên khảo có tựa đề "Victor Tardieu, 1870-1937" vào tháng 12 năm 1977. Tác phẩm được trưng bày dưới số thứ tự 25. Chủ đề phụ nữ trong vườn được Victor Tardieu yêu thích trong khoảng thời gian sáng tác kéo dài từ năm 1911 đến năm 1914, khi ông cùng gia đình trải qua mùa hè tại Orlines, gần Lyon. Ký ức về "ngôi nhà nơi có khu vườn rộng lớn ngự trị" gợi cho tâm hồn non nót của đứa trẻ Jean Tardieu ấn tượng về vùng đất “thiên đường”. Không gian xanh đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ tạo ra một số tác phẩm ngoài trời cùng với vợ ông, Caroline Luigi và những người bạn. Sử dụng bảng màu sống động và áp dụng phong cách gần với chủ nghĩa ấn tượng, những tác phẩm này là minh chứng cho vị trí của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật vào đầu thế kỷ này.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Non signé - vers 1900, . "Nymphe avec petit satyre", huile/toile, scène détendue d'un nu féminin couché dans un paysage boisé, la nymphe est allongée tranquillement sur un fond vert, devant elle un petit satyre est couché à plat sur le ventre, il a posé sa grosse boule jaune avec laquelle il était probablement occupé à jouer il y a quelques instants et est entièrement absorbé par la contemplation de la belle femme allongée devant lui. Les couleurs contrastées de l'incarnation des deux personnages, le nu féminin avec une incarnation claire et lumineuse, le petit satyre avec une couleur de cheveux sombre et une coloration brunâtre de la peau, intensifient encore le thème représenté, le reste du fond du tableau est dans un ton de terre brune, qui apparaît éclairci dans la partie supérieure du tableau par des parties de couleur jaune. Ancienne restauration de la toile, doublée, env. 56x87cm, cadre d'apparat pas tout à fait adapté, endommagé, plusieurs fois collé, parties manquantes, env. 92x110cm, inscrit au dos sur le châssis "Franz v. Stuck, 1890 München". Sujet dans le style de Franz von Stuck, dessinateur, peintre et sculpteur allemand. Le peintre munichois est généralement considéré comme un symboliste mystique, vainqueur du naturalisme et de l'impressionnisme qu'il méprisait, et donc comme un intermédiaire entre une peinture du XIXe siècle guidée par des principes académiques et la modernité naissante. Parmi ses motifs les plus connus figure le Faune musicien, qui devint presque une marque de fabrique de l'artiste influencé par Arnold Böcklin. En 1896, Franz von Stuck cofonda la revue "Pan" et fut responsable de la couverture du magazine, Franz von Stuck n'aborda pas la mythologie grecque de manière très différenciée, encore moins fidèle au texte, et marqua de son empreinte ses propres compositions, le peintre munichois eut et a toujours son plus grand impact avec des sujets archétypaux célèbres, qui sont encore aujourd'hui la "marque de fabrique" de l'artiste. Il s'exprimait lui-même sur le choix de ses sujets, ne voulant faire "que du pur humain, de l'éternel valable". En dévoilant et en nommant les forces motrices psychiques et humaines - la vertu et le péché, le mal et les visions de la chute, le sensuel-dionysiaque, la tentation, le sacrifice et le martyre, la lutte pour l'existence et la lutte des sexes - et en y confrontant le public, il captive l'inconscient. Il continue à développer son langage pictural original, révolutionnaire dans les années 1890, sa peinture en aplats de couleurs et ses sujets favoris jusqu'à la fin de sa vie dans les années 1920. Thème similaire : Franz von Stuck, Neckerei, 1899, huile sur toile, env. 47 x 49,5 cm, le thème "nymphe et satyre" s'inscrit dans une longue tradition de l'histoire de l'art, cf. motifs du 18e siècle chez Friedrich Bury (1763-1823), d'après un modèle de Romano Giulio (1499-1546), la variation de ce thème dans ce tableau est très originale et s'inscrit donc parfaitement dans la tendance de l'époque.

Aucune estimation

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Matinée à la baie de Grésine" Huile sur panneau Signé en bas à gauche Titré et dédicacé au revers : "À mon cher ami Marcel Pujol, à Berthe, en souvenir de nôtre si afffectueuse amitié, en témoignage de nos belles années, jamais oubliées. Chambery le 16 septembre 1971, l'ami de toujours". 50 x 61 cm Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Buổi sáng tại vịnh Grésine" Dầu trên tấm gỗ Chữ ký ở góc dưới bên trái, tiêu đề và chữ ký ở phía sau: "Cho người bạn thân thiết của tôi Marcel Pujol và Berthe, nhớ về tình bạn thân thiết của chúng ta, là biểu tượng cho những năm tháng đẹp đẽ của chúng ta, không bao giờ quên. Chambéry, ngày 16 tháng 9 năm 1971, người bạn từ lâu." 50 x 61 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 600 - 800 EUR

Bernard MONINOT (né en 1949) Sans titre, 1990 Silice teintée sur verre préparé et cadre de zinc, signée en bas à droite Haut. : 14,5 cm ; Larg. : 40,5 cm Provenance : - Galerie Montenay, juin 1991 Bernard Moninot est un artiste plasticien français dont les premiers travaux, issus de la Nouvelle Figuration, se focalisent sur l'environnement urbain. Il utilise notamment le verre afin que ses motifs se dédoublent. Sa réflexion se porte sur la représentation de l'espace réel et de l'espace fictif. Bernard Moninot joue sur les reflets et les ombres. Dès les années 1970, il expose à la Biennale de Paris. Aujourd'hui professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, il a bénéficié de plusieurs expositions en France (Galerie Baudoin Lebon…) et à l'étranger (Galerie Andata en Suisse, National Gallery of Modern Art de Bombay…). ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Estim. 120 - 180 EUR

Pál, Fried - 1893 Budapest - 1976 New York, artiste hongrois, il a reçu une formation artistique à l'Académie hongroise des arts, où il a été l'élève de Hugo Pohl, qui est devenu l'une de ses plus grandes influences, sous la direction de Pohl, il a réalisé de nombreux portraits de nus féminins et des œuvres orientalistes, plus tard, il a étudié à Paris à l'Académie Julian, où il a été l'élève de Claude Monet et Lucien Simone. À Paris, il a été fortement influencé par les impressionnistes français, notamment Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas, ce qui lui a inspiré de nombreuses peintures de ballerines, de danseurs et d'artistes de cirque.Fried a émigré aux États-Unis en 1946 après la Seconde Guerre mondiale, où il a enseigné à la New York Academy of Art, il a réalisé des portraits de célébrités américaines comme Marilyn Monroe. "Audrey", huile/toile, scène de rue à Paris, au premier plan une jeune femme habillée de façon mondaine avec des cheveux noirs, la représentée rappelle de grandes icônes de l'art dramatique comme Audrey Hepburn ou Elizabeth Taylor dans sa jeunesse, elle est habillée à la mode actuelle de son époque et porte une robe jaune voyante, par-dessus une veste verte ressemblant à un poncho, à l'arrière-plan un boulevard animé avec de nombreuses personnes et des cafés, signée en bas à gauche, désignée au dos 'Audrey' et numérotée 353/5, bon état de conservation, env. 64x75cm, cadre accidenté, env. 77x96cm

Aucune estimation

Anna MARK (née en 1928) Sans titre, 2009 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite Haut. : 31,5 cm ; Larg. : 31,5 cm (la feuille) Provenance : - Galerie Vieille du Temple, octobre 2010 Après avoir étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Budapest, Anna Mark débute sa carrière comme décoratrice de théâtre. En 1956, elle s'installe à Paris et se consacre à sa vocation : la peinture. Elle crée des œuvres abstraites, marquées par des éléments géométriques et une construction architecturale. Elle s'intéresse également à d'autres techniques : gravure, dessin à la plume, relief de poudre de marbre, pastel, gouache. Anna Mark publie de nombreux ouvrages théoriques. Ses œuvres ont fait l'objet de plusieurs expositions personnelles (la Galerie La Forest Divonne en 2023, la Maison Saint-Yves en 2024…). ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Estim. 80 - 120 EUR

Khoa PHAM (né en 1958) Passion noire n° 53, 1999 Huile sur papier japonais, signée et datée en bas à gauche Haut. : 95 cm ; Larg. : 65 cm Provenance : - Galerie Sabine Puget, janvier 2001 Né dans une famille de calligraphes au Vietnam en 1958, Khoa Pham est un artiste peintre installé en France. Il réalise des œuvres figuratives et des portraits jusque dans les années 1980, puis se tourne vers un langage abstrait, utilisant la peinture et le collage. De 1990 à 1992, ses peintures se concentrent sur la couleur et la lumière, délaissant pour un temps le dessin qui réapparaitra dès 1993. Cet artiste est exposé par plusieurs galeries en France (Galerie du Tableau à Marseille…) et à l'étranger (Galerie Rosa Turetsky à Genève…). ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Estim. 60 - 100 EUR