Sculptures, bronzes

Aimé-Jules DALOU (1838-1902) "Femme au râteau" Bronze à patine brune Fonte à cire perdue, signée 'Dalou' sur la terrasse Cachet du fondeur Susse Frères Paris Haut.: 12 cm

Antoine-Louis BARYE (1795-1875) Thésée combattant le centaure Biénor Modèle créé en 1849 ; édition Barbedienne à partir de 1877 Bronze à patine brun vert Signé « BARYE » Porte l'insert circulaire doré « COLLECTION BARBEDIENNE PARIS » au revers Porte la marque du fondeur « F. BARBEDIENNE PARIS » au revers Haut. : 76 cm et terrasse 53,5 x 20 cm Littérature en rapport : - Michel Poletti, Alain Richarme, Barye, le catalogue raisonné des sculptures, Paris, Gallimard, 2000, modèle répertorié sous le n° F33, p. 109 ; - Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l'œuvre d'une dynastie de fondeurs 1834-1954, Paris, Arthena, 2016, modèle répertorié sous le n° cat. 426, p. 272.

Pierre LAUREL (1892-1962), pseudonyme de Pierre LE FAGUAYS - Marcel GUILLEMARD "Femme à la vasque" Bronze et onyx, socle de marbre. Haut : 52 cm Usures à la patine

Barye, Antoine-Louis. Lion qui marche. Bronze à patine foncée, vissé sur une plinthe rectangulaire en bronze. Signé sur la plinthe et signé par le fondeur "F. Barbedienne Fondeur". Modelé vers 1840, coulé après 1876. Dimensions : 23 x 40 x 10 cm. Le fondeur de bronzes Ferdinand Barbedienne (1810-1892) acheta un modèle du "Lion marchant" probablement en février 1876 à l'hôtel Drouot à Paris, où se tenait, après la mort du célèbre sculpteur Antoine-Louis Barye (1795-1875), la "Vente Barye", au cours de laquelle Barbedienne acheta de nombreux modèles de l'artiste. - La patine est ici particulièrement belle et sans la fréquente teinte verte. - Patine légèrement frottée par endroits, avec une toute petite entaille au dos et en partie un peu poussiéreuse.

Sacha SOSNO (1937-2013). Homme. Sculpture en bronze à patine brune, signé et numéroté E.A. 1/4. H_40 cm L_14 cm P_12,5 cm Provenance : ancienne collection David Beccaria, Nice. David Beccaria tenait un commerce de marchand de glaces au 2 Cours Saleya, fréquenté des artistes et notamment de ceux de l'Ecole de Nice. Passionné et très apprécié, il constitua une importante collection d'œuvres et ouvrages de ses contemporains.

Miroir de table de toilette et baguier en métal argenté à décor d'une élégante se mirant. Époque Art nouveau (Usures.) Haut. : 46 cm

Igor MITORAJ (1944-2014). Asklepios. Buste en bronze sur socle en pierre, signée à la base et numérotée 789/1000. H_37,5 cm L_27 cm (bronze) H_48 cm (avec socle)

A MONUMENTAL AND IMPRESSIVE ITALIAN SCULPTED LIMESTONE GROUP OF BACCHUS WITH A SATYR, FIRST QUARTER 20TH CENTURY - Le dieu du vin représenté nu et debout, une coupe dans sa main droite levée, l'enfant satyre à ses pieds, 250 cm. de haut. Sur un socle en pierre calcaire de section rectangulaire avec des bords supérieurs et une base moulés. 100 cm de haut, 350 cm de haut au total. Il semble que le sculpteur de ce groupe en calcaire ait été fortement influencé par le Bacchus en marbre de Michel-Ange de 1496-7, dans lequel le maître a représenté le dieu du vin dans une position d'ébriété. L'œuvre semble avoir été inspirée par la description, dans l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien, d'une sculpture en bronze perdue de Praxitèle, représentant "Bacchus, l'ivresse et un satyre". Le sentiment de précarité résultant d'un centre de gravité élevé se retrouve dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de l'artiste, notamment le David. Dans ce lot, la représentation de l'instabilité du dieu en état d'ébriété est encore plus accentuée, son torse s'arquant presque involontairement vers la gauche dans une tentative apparemment excessive de trouver l'équilibre. L'ivresse plus évidente dans cet exemple est encore plus soulignée. est encore soulignée par les différences dans le traitement des yeux par rapport à la coupe. Dans le Bacchus de Michel-Ange, le dieu semble essayer de concentrer ses yeux sur le skyphos devant lui, et y parvient, alors que dans l'exemple présenté ici, les yeux se rétrécissent, suggérant davantage la vision floue associée à l'ébriété avancée qui précède de peu l'effondrement. Ce Bacchus a été sculpté avec une musculature plus prononcée que le modèle plus raffiné et semblable à Antinoüs du Museo Nazionale del Bargello et, surtout, il a été sculpté avec des poils pubiens, alors que celui de Michel-Ange n'en avait pas. La représentation du dieu du vin comme une figure plus barbare dans ce cas-ci est donc presque certainement le fruit d'une intention"

Étienne-Marin MÉLINGUE (1808-1875) Molière et Corneille Paire de bronzes à patine brune L'un signé « MELINGUE » et titré « MOLIERE » Le second signé « MELINGUE » et titré « CORNEILLE » Haut. : 45 et 46 cm OEuvre en rapport : - Étienne-Marin Mélingue, Monument à Molière, 1843, bronze, Couilly-Pont-aux-Dames, inv. 3866 ;

Max LE VERRIER (1891-1973) Veilleuse "singe au brasero" Épreuve en bronze à patine verte. Socle de marbre vert veiné. Signée sur la terrasse. 14 x 15 x 8,5 cm

ALONZO Fermière et ses poules Sculpture en bronze Signée sur la terrasse H.24,5 cm

François POMPON (1855-1933) D'après & Richard ORLINSKI (1966) - Ours polaire Orlinski-Pompon, le choc des Titans, 2023. Édition résine gold mat. Signée. 11,5 x 23 cm. Boîte d'origine. Petits frottements et petites rayures.

Tête de pharaon coiffé du némès. Le visage juvénile est très finement exécuté. Calcaire. Égypte, période ptolémaïque (nez manquant, chocs visibles, menton recollé). H : 10,5 cm

Man Ray (Philadelphia 1890 - 1976 Paris, recte Emmanuel Rudnitzky) - Sculpture "Les Amoureux", laiton poli, sur le dessous signature de l'artiste "Man Ray", au dos cachet de fondeur et numéroté "90/499", L 21 cm, monté d'origine sur socle en pierre noire, 24 x 8,6 cm, poids total 1.810 gr, Fritz Albrecht, ARA - Kunst Altrandsberg 1970/80er Jahre, très bon état 3104 Après que l'artiste se soit séparé de sa maîtresse Lee Miller en 1933, des photos de ses lèvres lui ont servi d'inspiration pour les créations les plus diverses, en 1975 l'artiste a fait réaliser une édition de bijoux limitée à douze exemplaires d'un collier en or avec une broche à lèvres amovible, cette sculpture est probablement apparue dans un contexte temporel immédiat

Un casque en bronze avec des cornes de bélier, région nord de la mer Noire, 4e siècle B.C. Casque en bronze bipartite avec des éléments de forme des casques chalcidiens. Les deux moitiés du crâne sont rivetées au milieu à des intervalles irréguliers de 1 à 2 cm. Au-dessus de la tête lisse, une nervure à chaque bord des plaques qui se chevauchent légèrement, celles-ci s'étendant vers le bas sur la couronne jusqu'à l'arrière de la tête. Entre ces côtes se trouvent les rivets reliant les deux moitiés. A l'arrière de la tête, les côtes s'incurvent légèrement vers l'extérieur, après un angle aigu. En dessous d'elles, sous les deux côtes, une côte angulaire court parallèlement à la côte supérieure. Une corne de bélier stylisée et coiffée avec des côtes angulaires martelées vers l'extérieur de chaque côté. l'avant, au-dessus de la face, deux "yeux" en repoussé, étagés et arqués, qui se rejoignent au milieu pour former une nasale extrêmement courte. Derrière celle-ci, l'ensemble du bord court horizontalement et est bombé vers l'extérieur. Dans la moitié avant du casque, une pièce de cheville en forme de U de chaque côté, qui est reliée au casque par une attache tubulaire en cinq parties. Les deuxième et quatrième tubes s'étendent à partir d'un rabat de fixation rectangulaire qui est fixé à l'intérieur du casque au moyen de deux rivets. Les tubes centraux et extérieurs sont créés en tournant le bord supérieur de la pièce de cheville vers l'intérieur. Une nervure court le long du bord intérieur de la partie supérieure. La surface intérieure est décorée d'un étrier en repoussé. Une petite découpe en forme de crescent sur le haut de la face, une perforation pour une lanière de fixation de chaque côté en bas. Belle patine vert foncé avec des dépôts d'oxyde épars. Minor indentations sur la corne gauche du marteau, résultant d'un choc avec un objet tranchant. Sinon, un casque antique parfaitement conservé. La construction en deux parties, avec des échos de casques chalcidiens tardifs ("eyebrows" et parties nasales et mobiles de la joue), est typique des formes locales de la région nord de la mer Noire. Le design à deux pièces est probablement une influence de la région d'Asie centrale et n'est pas caractéristique des casques méditerranéens de cette période. Hauteur avec les pièces du menton : environ 30 cm, sans les pièces du menton : 17 cm. Largeur 23 cm. Longueur 22 cm. Provenance : Collection privée est-allemande. Précédemment collection américaine. Acquise sur le marché de l'art américain. Condition : II -

Louis RICHE (1877-1949) Cerf et biche Bronze à patine brun nuancé sur socle de marbre brun nuancé Signé sur la patte arrière de la biche et sur le marbre 54 x 69 x 12 cm Petites égrenures aux angles du marbre.

ARNO BREKER (Elberfeld, Allemagne, 1900-Düsseldorf, Allemagne, 1991) & SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904-1989). "Dalí-Morphosis", 1974-1975. Bronze patiné et doré. Base en marbre. Signé par Arno Breker. Expositions : - Hommage à Salvador Dalí", Schloss Nörvenich, Allemagne, inaugurée par Philippe VI, alors prince, 1991. - Centenaire de la naissance de Salvador Dalí", 2004, sous le patronage de S.M. Juan Carlos I et de la Reine Sofia d'Espagne. Dimensions : 28 x 15,5 x 15 cm (sans la base) ; 36 cm (hauteur avec la base). En 1974, Salvador Dalí invite Arno Breker, sculpteur allemand pour lequel il éprouve une grande admiration, à l'inauguration du Musée Dalí de Figueras, en Espagne. L'Allemand y expose un buste en marbre de Jean Cocteau que Dalí lui-même avait demandé, et raconte l'expérience comme suit : "Après son discours, il a lui-même guidé les invités à travers le musée. Lorsque nous sommes arrivés dans la salle où se trouvait le buste, il a demandé : "Où est Breker ?". Ils m'ont cherché et je me suis approché de lui. La conversation de Dalí s'est tournée vers moi. Devant le public, il m'a serré dans ses bras et m'a remercié d'avoir offert le buste de Cocteau au musée. D'un moment à l'autre, ils m'ont pris le buste. Mais Dalí l'a fait avec un tel charme que je n'ai pas pu dire non". (extrait du livre Schriften d'Arno Breker). L'année suivante, et suite à l'harmonie entre les deux artistes lors de la rencontre, ils entament une collaboration qui aboutit à la réalisation de 10 sculptures uniques et inédites. À cette fin, Breker réalise des portraits exceptionnels de l'artiste de Figueras, sur lesquels Dalí lui-même interviendra par la suite, leur apportant sa touche surréaliste inimitable. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí a été l'un des plus grands représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme au cours des années 20 et 30. Il est considéré comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres. Arno Breker entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1920. En 1927, il s'installe à Paris, où il se familiarise avec les œuvres de Rodin et de Charles Despiau. En 1931, il se rend à Rome. Lors d'un voyage à Florence, il voit le David de Michel-Ange, ce qui signifie pour lui "comme un appel cosmique, comme un ordre, du pur occultisme" pour se consacrer à une sculpture réaliste et harmonieuse. En 1936, à l'occasion des Jeux olympiques de Berlin, il reçoit la commande de trois statues pour le stade. En 1938, il reçoit la commande de deux statues monumentales pour l'entrée de la Nouvelle Chancellerie, qui marqueront le destin de son œuvre. Une semaine plus tard, lorsqu'il présente le projet du Porteur de flambeau et du Porteur d'épée, Adolf Hitler est séduit par les dessins, ce qui marque le début de la période la plus fructueuse de la carrière de Breker, qui devient le sculpteur officiel du régime. Jusqu'en 1945, il sculpte pour les places et les avenues de la capitale du Troisième Reich. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, pas même un quart de ses œuvres n'a été épargné par les bombardements ennemis et le vandalisme des troupes d'invasion. Après la Seconde Guerre mondiale, Breker a continué à se consacrer à la fois à l'architecture et à la sculpture, comme en témoignent le bâtiment construit à Cologne pour une compagnie d'assurance en 1955 ou la statue équestre de Mohammed V, roi du Maroc. Salvador Dalí, Ezra Pound, l'athlète Ulrike Meyfarth et le baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza sont quelques-uns des visages célèbres représentés par ce sculpteur.

Georges GORI (XIX-XX) L'archer Bronze à patine brun nuancé. Signé sur la terrasse. 65 x 70 x 25 cm

Étienne-Marin MÉLINGUE (1808-1875) Racine et La Fontaine Paire de bronzes à patine brun clair L'un signé « Mélingue » sur le devant de la base, titré « RACINE » et porte le cachet du fondeur SUSSE Fres Le second signé « MELINGUE », titré « LAFONTAINE » et porte le cachet rectangulaire du fondeur « SUSSE Fres » Haut. : 45 cm et 47 cm OEuvre en rapport : - Étienne-Marin Mélingue, Jean de La Fontaine, 1840, bronze, H. 46 cm, Château-Thierry, Musée Jean de La Fontaine, inv. 2007.11.1.

D'après Pierre-Jules MÊNE (1810-1879) Ibrahim Sujet en résine patinée Haut. : 35,5 cm ; Long. : 30,5 cm

Deux idoles de fertilité à tête d’oiseau, les mains devant la poitrine Terre cuite 10 et 15 cm Style de l’Anatolie antique Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

Nach Andrea della Robbia - Madone assise avec enfant Terre cuite, décor sous glaçure en bleu clair, vert et jaune, contours manganèse dans les incarnats. Relief en céramique sous un arc en plein cintre, formé d'une guirlande de feuilles avec des agrumes, en haut une tête d'ange ailée. La Vierge avec l'Enfant Jésus assis sur son avant-bras droit sur un fond bleu clair. Console séparée avec une grande tête d'ange ailée entre des cornes d'abondance. Abolition du nimbe de l'Enfant Jésus, retouches jaunies au menton de l'ange de la console, au genou de la Madone et à quelques endroits mineurs, glaçures. H 68, L 31,5 cm. Monté sur bois, recouvert de velours rouge, avec œillet métallique H 77, L 40 cm. Florence, entourage ou succession d'Andrea della Robbia, début du 16e siècle. Traditionnellement attribué à Andrea della Robbia (1435 - 1525), ce petit haut-relief est aujourd'hui plutôt à classer dans l'entourage ou la succession du grand sculpteur florentin. Il est possible que Benedetto Buglioni (1459/60 - 1521) en soit l'auteur, son atelier produisant également des terres cuites émaillées dans le style d'Andrea della Robbia. Un grand relief d'autel de cet atelier avec deux figures d'assistance dans un cadre blanc à arabesques se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam, n° d'objet BK-16978. Un autre grand exemplaire avec une figure de madone dans une position identique et un enfant Jésus similaire se trouve dans la collection du Museo dell'Ospedale degli Innocenti de Florence. Provenance Collection Harris, Londres. Collection Dr. Richard von Schnitzler, Cologne. Provenant des descendants. Expositions Kölnischer Kunstverein 1927. Littérature Représenté par Bombe, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler in Cöln, in : Der Cicerone, Heft 1/2, Leipzig 1918, p. 42 s., ill. 7. Représenté par Förster, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler, Munich 1931, cat. n° 128, pl. LXV. Cf. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Milano 6/2001, p. 399.

A PAIR OF CAST IRON CAMPANA URNS, 19TH CENTURY - Avec des têtes de béliers sur le côté, sur une base en pierre calcaire sculptée plus tardive. Hauteur totale 144 cm, diamètre 60 cm, base 71 x 34 x 34 cm.

Claudie CHARNAUX-GUILLAUME (née en 1945). Boite couverte de section cubique en grès à décor géométrique dans les teintes orangées et bleues. Signé en creux en dessous. H. 14,5 cm x L.14,5 cm

Harry Bertoia (1915-1978) Sculpture - Pièce unique Laiton thermolaqué et acier Modèle créé en 1969 H 118,5 × L 59 × P 22 cm Provenance : - Staempfli Gallery, New York - Collection privée, Newark, New Jersey, acquired from the above. Référencé sous le numéro #S.MP.84. dans le catalogue raisonné digital Harry Bertoia. Une copie de la lettre de la fondation Harry Bertoia pourra être remise à l'acquéreur.

A bronze mortar by Peter van den Ghein II, Mecheln, dated 1582 Bronze à belle patine brunâtre et noire. Corps légèrement conique avec pied et lèvre fortement évasés. Sur la paroi, frise décorative sur le pourtour. La lèvre porte l'inscription "PETRUS VANDEN GHEIN ME FECIT MDLXXXII". Hauteur 14 cm, diamètre 17,5 cm, poids 5,95 kg. Peter van den Ghein II, attesté comme fondeur de cloches de 1561 à 1593 à Malines, meurt en 1598. Il reprend l'atelier de son père Peter van den Ghein I, décédé en 1561. Un mortier également signé par lui et orné d'une frise identique se trouve dans la collection du Rijksmuseum à Amsterdam (numéro d'objet BK-1976-10-A). Condition : II +

Nessus ravit Deïanira Bronze à patine brun-noir. Moulé en plusieurs parties et assemblé. H 20,5 cm. Socle moderne en bois ébonisé H 6,5, L 30,5, P 19,5 cm. Rome, attribué, 18e / 19e s. Lorsqu'Hercule et sa femme Deïaneira quittent Kalydos, ils arrivent au bord du fleuve Euenos (Evinos), en crue. Le centaure Nessus se propose d'emmener la femme sur son dos jusqu'à l'autre rive, mais s'enfuit ensuite au galop avec elle. Hercule le tue alors d'une flèche empoisonnée. Ce petit bronze finement ciselé a un modèle célèbre, à savoir une interprétation du thème par Giambologna. Les collections d'art publiques de Dresde sont en possession de cet objet, qui a été offert à la cour de Saxe par Francesco Ier de Médicis en 1587. Provenance Collection privée italienne.

Un lion allemand de Landshut fait en terre cuite, 17e/18e siècle Figure expressive d'un lion gothique couché en terre cuite. Manques aux pattes et à la queue. Placé sur un socle en bois coloré. Traces d'intempéries et d'âge. Longueur env. 55 cm. Cf. figure de lion similaire chez Hampel, lot n° 75, "Grand lion Renaissance de Landshut", Sculptures et arts décoratifs (4 juillet 2018). Condition : III

Dali, Salvatore (Figueras 1904 - 1989 Figueras) - Sculpture "Double Nike de Samothrace", bronze coulé et patiné brun foncé, deux figures ailées sur un socle ovale à gradins, signé "Dali" sur le socle, numéroté "B 336" au dos, sur un socle original en marbre en forme de colonne sur une plinthe carrée, plaquette en argent posée sur la colonne, ici encore une fois le sigle de l'artiste et daté "1973", H total 30,5 cm, figure H 9,5 cm, poids total 1.710 gr, Venturi Arte Cadriano/Bologna 1973, colonne abîmée, sinon très bon état avec quelques traces d'âge et d'utilisation 3102

Norddeutsch um 1200 - Allemagne du Nord vers 1200 Aquamanile Bronze, coulé, gravé, ciselé, restes de dorure. Ce récipient creux à parois très fines en forme de lion, coulé à la cire perdue, servait autrefois à l'ablution liturgique des mains du prêtre pendant la célébration de la messe. De par sa conception, notre aquamanile peut être comparé à un groupe de onze autres aquamaniles au lion qui, selon les recherches d'Otto von Falke et d'Erich Meyer (op. cit.), ont été réalisés dans les années 1200 dans un atelier du nord de l'Allemagne, probablement à Lübeck, et qui sont tous conservés aujourd'hui dans différents musées, entre autres au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, au British Museum de Londres, au Nationalmuseum de Copenhague et au Domschatz d'Aix-la-Chapelle. L'analyse par fluorescence X de notre lion de 2021, toujours en possession d'un particulier, a en effet révélé que l'alliage de cuivre, d'étain et de plomb de son bronze ne présentait aucun indice d'une origine post-médiévale. D'autre part, l'alliage correspond presque à l'identique, dans ses proportions de métaux différents, à l'alliage de l'aquamanile du lion du groupe d'atelier réuni par Falke et Meyer, conservé à Nuremberg au Germanisches Nationalmuseum (Inv. n° KG 491) (cf. Otto Werner : Analysen mittelalterlicher Bronzen und Messinge. Partie IV, Berlin 1981, p. 186, analyse n° 238). Petits éclats au dos, où se trouve un petit ajout contemporain rectangulaire. Plus grand ajout contemporain ovale sur la partie inférieure du corps. Fermeture non conservée sur le dessus de la tête, probablement un petit ajout sur le bord de l'ouverture. Frottement de la surface, légers chocs. 18,5 x 9 x 21 cm. Expertise Artemis Testing Lab, Louisville (USA) 15.12.2021 (X-RAY Fluorescence Report). - Afterlight Inc., 23.11.2022 (scan 3D-CT). Provenance Collection du capitaine Herbert Willaume Murray (1870-1931), Londres. - Leur vente aux enchères Christie's, Londres, 1.12.1908, lot 43. - Là, acquis par le marchand d'art Samuel Willson & Son, Strand, Londres. - Arnold Broomhall Willson (1871-1961), Londres. - Acquis de son héritage par Frederick Bucher (1886-1971), Rhode Island, New York. - Hérité par sa fille Frederica Bucher Morrow Parreno (1915-1998), Rhode Island, New York. - Acquis en 1998 par le propriétaire actuel à partir de l'héritage de cette dernière. Littérature Sur les aquamaniles comparables, voir Otto von Falke, Erich Meyer : Romanische Leuchter und Gefässe. Giesssgefässe der Gotik, Berlin 1935, p. 60-61 et 110, n° 361-371, pl. 149-151, ill. 337-340 et 343-349.

École française du XIXe siècle L'ouverture de la chasse Porte-allumettes en bronze doré Titré « ouverture de la chasse » Haut. : 12 cm sur une base en marbre (Petits accidents et manques.)

Rare statuette représentant une lionne sur laquelle est placée une tête de Khnoum ou d'Amon. Bronze à patine vert noir lisse. Égypte, Basse Époque ou période ptolémaïque, v. 664-32 av. J.-C. L : 9,5 cm Provenant de l'ancienne collection des Marquis de Chasseloup-Laubat.

Dans le goût du XVIIIe siècle Portrait d'une fillette en jardinière Terre cuite Tirage moderne (Manques.) Haut. : 88 cm ; côté de la base : 30 cm

Tête d’homme portant une moustache et un turban Pierre calcaire 20 cm XVI-XVII ème siècles

DAUM Sculpture en cristal, figurant la Vierge. Haut.: 35 cm (éclat à la base)

BESSI Giuseppe (1857 - 1922) - "Buste de Jeanne d'Arc" en marbre et albâtre sculpté. Signé G. Bessi. Reposant sur une colonne torse en serpentine à base octogonale. Epoque: vers 1900. (** à un coin de la base du buste). H.(buste):+/-54cm. H.(colonne):+/-107,5cm.

Kopenhagen - Sternzeichenfigur "Wassermann" - Porcelaine biscuit, nu de jeune fille allongée avec une cruche en terre cuite sur un haut piédestal rectangulaire en pierre, marque de fabrication bleu-vert dans le fond (trois vagues avec "ROYAL COPENHAGEN"), numéro de modèle "1249 100", titre "AQUARIUS" et signature d'artiste "Christel", H 18cm, L 22 cm, dessin de Christel Marott (1919 - 1992) années 1980, réalisation Royal Copenhagen années 1980, très bon état sans traces d'utilisation notables, non endommagé et non restauré 4751

LOHE Yves (1947) - "Buste de femme" en pâte de verre translucide, bleue et rouge à monture en bronze doré. Signé Lohé. Ecole française. H.(totale):+/-52,5cm.

Pierre Jean David d’Angers (1788-1856), d'après Médaillon en bronze à patine brune Profil de l'abbé Gregoire Signé David et daté 1828 D. 16 cm On y joint un autre médaillon à décor d'un profil.

An Italian bronze replica of the equestrian statue of Cangrande I della Scala, 19th century Copie en bronze à patine verte, coulée à l'identique, de la statue équestre en pierre du Scaliger à Vérone. Cassé au-dessus des sabots et magistralement restauré. Sur un socle profilé en onyx. Hauteur 23 cm. Condition : I - II

"KAWS" Brian Donnelly (New Jersey, 1974). "Cat teeth bank (orange)", 2007. Vinyle. Édition de 400 exemplaires. Reste dans l'emballage d'origine, avec l'anagramme. Dimensions : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte) : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte). Sculpture ronde en vinyle, dans laquelle l'auteur tire parti de la forme pour créer une tirelire figurative. S'appuyant sur son langage idiosyncrasique, Kaws utilise l'animation pour donner vie à cet objet quotidien. Il dote la sphère d'yeux et d'une bouche ouverte, qui laisse apparaître des dents affiliées à l'esthétique menaçante. Cette œuvre fait partie d'une collection lancée par l'artiste, composée de quatre autres pièces qui présentent la même physionomie, mais dans une couleur différente : bleu, vert et noir. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Certains de ses personnages sont ses propres créations, tandis que d'autres sont des versions modifiées d'icônes existantes. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant commercialement, principalement sur des jouets en édition limitée, mais aussi sur des vêtements, des skateboards et d'autres produits.Le travail de Kaws peut être caractérisé par une emphase sur la couleur et la ligne, des graphiques distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et une réappropriation des icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, le Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux. Les personnages sont généralement représentés dans une attitude timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

LUC (XX) Chevreau Bronze à patine verte sur socle de marbre. Signé sur la patte arrière. 16,5 x 17 x 6 cm

Yiannis Moralis (Greek, 1916-2009) - Yiannis Moralis (grec, 1916-2009), Paire de sculptures d'anges en bronze, multiples. Chacune signée I. Moralis en grec sur la base. Hauteur avec la base : 19,50 cm (chacune).

Albert BARTHOLOMÉ (1848-1928) - Femme au chagrin. Bronze à patine brune et pierre, signé en bas à gauche. Cachet fondeur Siot-Decauville Fondeur Paris. 57,5 x 35 x 26 cm. Petite restauration à la pierre en bas à gauche. Sujet issu du Monument aux Morts du cimetière du Père Lachaise (3ème personnage en partant de la droite).

Dimitri CHIPARUS (1886-1947) d'après : Danseuse orientale. Sujet en bronze a patine brune sur socle circulaire en marbre. Cachet fondeur L'art Bronze. H.totale 73 cm

Harry Bertoia (1915-1978) Série Sonambient - Pièce unique Sculpture sonore Cuivre béryllium, bronze, laiton Modèle créé dans les années 1970 H 65,5 × L 25,5 × P 11,5 cm Référencé sous le numéro #SO.TO.388. dans le catalogue raisonné digital Harry Bertoia. Une copie de la lettre de la fondation Harry Bertoia pourra être remise à l'acquéreur.

An Italian marmo rosso di Verona basin and a terracotta mascaron, 17th - 18th century Bassin de fontaine rectangulaire massif en marbre rouge de Vérone. Large bord supérieur arrondi avec une margelle largement évasée. Devant, un fin mascaron féminin avec un orifice de conduite d'eau dans la bouche (rebouché). Dans le bassin, un autre trou pour le raccordement à la conduite d'eau. Blessure à la tête. Dimensions H.24 x L.62 x P.45 cm. Avec un masque de fontaine en terre cuite avec œillet à l'arrière. Longueur : 37 cm. Traces d'intempéries moyennes dans les deux cas. Condition : II

Vittorio Güttner (1869 - 1935), un buste de Winnetou Rare exécution en terre cuite avec des restes de peinture. Représentation du jeune Apache avec un chignon et un collier d'ours. Forte patine d'âge, frottée, nez abîmé. Hauteur 31 cm. Condition : II -

Une attache en bronze avec trois "protomes de chèvre" en vannerie avec des nœuds sur un pic en fer, Luristan, début du 1er millénaire B.C. Epine en fer, couronnée d'une attache en bronze qui entoure l'extrémité de l'épine en casting overcast. En dessous, une barre carrée avec des nervures en haut et en bas. Au-dessus se trouve une sculpture en trois parties : dans les angles entre trois épines pointant vers l'extérieur se trouve un réseau de nœuds, du milieu duquel émerge un protome d'ovin. Au-dessus de cela, il y a à nouveau trois épines pointant vers l'extérieur et, au-dessus, une tête d'animal stylisée. Extrêmement belle patine bleue-verte de l'attachement. Hauteur 14.8 cm. Une mesure a révélé la composition du bronze d'étain : 43% d'étain, 8% de plomb, 0,3% d'Ag, 0,3% d'or, 0,2% de nickel et 15 autres éléments. Provenance : Collection privée sud-allemande, acquise sur le marché de l'art sud-allemand dans les années 80. Condition : I - II

ENRIQUE SALAMANCA (Cadix, 1943). "Triangulation", 1974. Sculpture mobile en acier inoxydable. Exemplaire 23/100. Signée, datée et justifiée sur la base. Dimensions : 43 x 25 x 11 cm. Peintre et sculpteur, José Enrique Fernández y Enríquez de Salamanca, plus connu sous le nom d'Enrique Salamanca, a été formé à Madrid, où il a étudié les beaux-arts et le dessin. En 1965, il s'installe sur l'île d'Ibiza, où il réalise des dessins pour l'architecte José Luis Sert. En 1968, il ouvre son propre atelier de sérigraphie, grâce auquel il collabore avec les artistes de la galerie Carl Van der Voort. Dans les années soixante-dix, il entre en contact à Madrid avec les artistes des groupes El Paso et Grupo 57, et fait partie de la Nueva Generación. En 1973, il reçoit la médaille d'or de la VIe Biennale de sculpture de Saragosse et, en 1978, il passe plusieurs mois à Majorque, où il participe à un hommage à Joan Miró. À cette époque, il avait déjà organisé d'importantes expositions personnelles à Madrid, Bilbao, Saragosse et dans d'autres villes, et participé à des expositions collectives en Espagne, au Brésil, en France, en Hongrie et dans d'autres pays. En 1984, il reçoit sa première grande commande institutionnelle, une sculpture de Tierno Galván pour l'hôtel de ville de Madrid. Il est actuellement représenté dans d'importantes collections telles que la Sa Nostra à Palma ou la Juan Huarte à Madrid, ainsi que dans le musée Villafamés à Castellón, le musée international Salvador Allende, les musées d'art contemporain de Madrid et de Saragosse, la Estrada Saladich à Barcelone, la Lanzarote et la Rafael Alberti à Cadix, la fondation Juan March à Madrid, etc.