Sculptures, bronzes

François STAHLY (1911-2006) L’Arbre, 1977 Sculpture en bronze doré, signée derrière. Petite fissure. H. 45 cm

Céline LEPAGE (1882-1928) Jeanne d’Arc Épreuve chryséléphantine à patine dorée sur un socle en marbre. Signée sur le côté. H. 48,5 cm (socle compris)

Statuette fragmentaire représentant le buste du dieu Osiris assis. Il est coiffé de la couronne composite et porte les outils aratoires sur la poitrine. Bronze (forte oxydation, lacunes visibles) Égypte, basse époque Hauteur : 7,5 cm Provenance : succession de Sir Peter Ustinov

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), atelier de. - L’empereur Napoléon Ier en buste. Huile sur toile. H. 73,5 x L. 60 cm. Dans un cadre en bois doré postérieur. Historique Cette œuvre reprend dans un format en buste le célèbre tableau de Napoléon dans son cabinet de travail aux Tuileries réalisé par le maître Jacques-Louis David (ill. 1). Le 3 août 1811, un riche Écossais, Alexander, marquis de Douglas – qui deviendra le dixième duc de Hamilton en 1819 –, adresse une lettre à David pour lui passer commande d’un portrait de Napoléon. « Vous avez daigné faire choix de mon pinceau pour transmettre sur la toile les traits du Grand Homme, et le représenter dans un des événements qui l’ont immortalisé », lui répond l’artiste le 20 septembre. Le peintre réalise alors un tableau qui tranche avec les représentations habituelles de l’Empereur. Abandonnant le costume d'apparat, David choisit de le figurer en tenue de Colonel des Grenadiers à pied de la Garde, dans son cabinet de travail au Palais des Tuileries. Plutôt qu’une célébration du pouvoir impérial, il s’agit d’une allégorie de l’œuvre civile de Napoléon. Le Code civil posé sur le bureau, les bougies consumées et la montre affichant quatre heures passées indiquent que le souverain a travaillé toute la nuit à son projet législatif. Dans un geste iconique désormais rattaché à la figure de Napoléon, ce dernier glisse sa main droite dans son gilet. Le tableau sera exposé au château des ducs de Hamilton, puis vendu en 1882 à Archibald Primrose (5e comte de Rosebery). En 1954, il est acquis par la fondation de Samuel H. Kress qui le dépose à la National Gallery of Art de Washington. Cette image a marqué les esprits et plusieurs copies de l’œuvre ont émergé et notamment des copies en buste dont de nombreuses sont réalisées par les élèves de Jacques-Louis David. À tel point que certaines versions sèment le doute au sein des historiens de l’art : un exemple fort est cette peinture en buste réattribuée à David par l’universitaire britannique Dr. Simon Lee, alors que longtemps considérée comme une copie et que l’inscription “Rouget 1813” apparaît sous la matière picturale (collection privée, ill. 2). Certaines de ces représentations en buste sont aujourd’hui conservées dans des collections publiques comme celle des Musées de l’île d’Aix et donnée par le Prince et la Princesse Murat, ou encore celle du Musée des Avelines réalisée par Jean-Marie Dupont-Pingenet. La gravure, et notamment celle réalisée par Noël Bertrand d’après un dessin d’Eugène Bourgeois, sous la supervision de David, participera également largement à la diffusion de cette image de l’Empereur des Français (ill. 3). Œuvres en rapport - Jacques-Louis David, Napoléon Ier dans son cabinet de travail aux Tuileries, National Gallery of Art, inv. 1961.9.15 (ill. 1). - Georges Rouget, Napoléon Ier d’après Jacques-Louis David, circa 1813, Collection privée américaine (ill. 2). - École française du XIXe siècle, d’après Jacques Louis David, Napoléon Ier, Musées de l'île d'Aix, inv. MG.A.90 ; MG.90. - Jean-Marie Dupont-Pingenet, d’après Jacques Louis David, Napoléon Ier, 1822, Musée des Avelines, Saint-Cloud, inv. 2022.1.1. - École française du XIXe siècle, d’après Jacques Louis David, Napoléon Ier, Musée de l’Armée, inv.7404 ; Ea 92.1. - Bertrand Noël (graveur), Bourgeois Eugène (peintre), Napoléon Ier d’après Jacques Louis David, 1812, Musée de l’Armée, inv. 05723 ; Fa 249.1 (ill. 3). - École française du XIXe siècle, suiveur de Jacques-Louis David, Napoléon Ier, c. 1830, 63 x 52 cm, collection privée, vente Osenat, 2 avril 2023, lot 208 (adjugé 71.456 €). Littérature Simon Lee, « A newly discovered portrait of Napoleon by Jacques-Louis David », The Burlington Magazine, Octobre 2013, Vol. 155, n° 1327, pp. 687-692.

Bernar Venet (né en 1941) Arc, 2021 Sculpture lumineuse Acier oxycoupé et ciré Signée et datée 'B.VENET 2021' en partie inférieure 230 × 11 × 2,5cm Provenance : Galerie Philippe Gravier, Paris

Travail FRANÇAIS du XIXe siècle d’inspiration antique Buste de jeune femme Sculpture en marbre blanc. Égrenures et petits éclats H. 20 L. 13 P. 13 cm

Henri CHAPU (1833-1891) Jeanne d’Arc à Domrémy Épreuve en bronze à patine brune. Signée sur le côté et portant le cachet du fondeur Barbedienne. H. 30 cm

Antonio Susini (1558-1624) – School - Antonio Susini (1558-1624) - École, groupe en bronze d'Hercule avec le centaure, fonte en bronze avec finition à la main et restes de dorure, sur base en bois ébonisé postérieure avec socles en marbre, probablement par une fonderie française du XVIIIe siècle ?, hauteur totale 63 cm

Antonio CANOVA (Possagno, 1757-Venise, 1822), atelier de. - L’empereur Napoléon Ier (circa 1806). Buste colossal en marbre, sur piédouche (petits éclats). H. 90 cm. Historique Antonio Canova naît en 1757 à Possagno, dans la province de Trévise, fils d’un architecte, il perd son père à un jeune âge et c’est son grand père, tailleur de pierre qui lui apprend les rudiments de la sculpture. Il devient par la suite l’élève de Torreto qu’il suit en 1769 à Venise. Là, il réalise ses premières sculptures : Orphée et Eurydice, Apollon et Daphné, puis Dédale et Icare. Admis à l'Académie en 1779, il se rend à Rome qui deviendra le centre de son éclatante carrière. En 1783, Canova se lie avec Quatremère de Quincy, théoricien du retour à l'antique le plus sévère, qui deviendra son ami et mentor. Il s’entraîne alors à atteindre la pureté et la perfection grecque dans ses réalisations. Après de multiples tractations, il accepte finalement la proposition de Napoléon de venir à Paris à la fin de l’année 1802. C’est à l’occasion de cette visite qu’il conçoit la statue représentant Napoléon en Mars pacificateur et qu’il modèle après de nombreuses séances de pose un buste en argile de l’Empereur à partir duquel il confectionne un plâtre qui lui servira de base de travail pour la statue finale. Sculpteur le plus reconnu de son époque en Italie, il deviendra l’un des artistes favoris de l’Empereur. Il s’éteint le 13 octobre 1922 à Venise. Le buste colossal de Napoléon Ier Le modèle de ce buste est réalisé par Antonio Canova à l’occasion d’une commande qu’il reçoit en 1801 du gouvernement provisoire de la République cisalpine exprimée par Giovanni Battista Sommariva pour orner le foro Bonaparte. Il s’agissait alors de sculpter un Napoléon couronné par la Victoire, comme le souhaitait Antolini, l’architecte du forum. Toutefois, Canova impose rapidement son idée d’orner l’ensemble d’une statue colossale de Napoléon en Mars désarmé et pacificateur (ill.1). En dépit de l’abandon du projet du foro Bonaparte, Canova poursuivra la réalisation de cette œuvre pour Napoléon. Bien que ce dernier ait assigné un rôle politique aux productions artistiques, il limite ses directives lors de la commande adressée à Canova en affirmant « on n’impose pas de lois au génie ». S’inquiétant toutefois de la totale nudité de la statue, l’artiste le rassure en lui expliquant qu’une statue héroïque ne peut être présentée autrement. Un travail particulier fut apporté à la tête de Napoléon, que Canova s’employa à améliorer, il inclina légèrement à droite et accentua un peu plus l’esthétique antique de Bonaparte. Magnifiant ainsi les traits du premier consul, il en fit un héros antique se rapprochant déjà de la figure de l’empereur romain. Achevée au printemps 1803, la sculpture de la tête fit l’objet de nombreuses copies par Canova, qu’il confia à des sculpteurs tels que Callamard et Labourreur mais également à des personnalités du régime telles que Dominique-Vivant Denon. La statue fut terminée en 1806 mais fut présentée pour la première fois à l’Empereur en 1811 dans la Salle des hommes illustres du musée Napoléon. La nudité complète de la sculpture s’oppose au principe de décence prôné par le souverain, insatisfait de la représentation, il ordonne que celle-ci soit cachée derrière une cloison et qu’aucun commentaire ne soit effectué par la presse. En revanche, les bustes réalisés d’après la statue ne posant pas cet écueil, ils furent largement diffusés dans tout l’Empire à la manière d’Auguste. Ce buste est une image idéalisée, voir divinisée de Napoléon. S’inscrivant parfaitement dans les codes de la statuaire antique, il correspond aux canons de beauté grecs et romains. Une beauté héroïque rappelant le style classique de la statuaire grecque se dégage des traits sublimés, le front légèrement froncé est marqué d’une ride évoquant quant à elle la gravitas romaine et présageant ainsi les futures représentations en empereur romain. Les yeux soigneusement sculptés regardent vers le lointain, vers les conquêtes, vers l’avenir. Les pommettes rehaussées, terminant une mâchoire carrée confèrent au visage cette beauté virile à l’antique. La future puissance impériale se dégage de ce buste magnifiant Napoléon, et lui octroyant déjà ses titres de conquérant et de souverain. Œuvres en rapport - Antonio Canova, Statue de Napoléon en Mars pacificateur, 1806, Apsley House, Londres, inv. WM.1442-1948 (ill. 1). - Antonio Canova, Buste colossal de Napoléon, marbre, début du XIXe siècle, Devonshire collection, Chatsworth. - Antonio Canova, Buste colossal de Napoléon, début du XIXe siècle, Palazzo Pitti, Florence, inv. 0034588 (ill. 2). - Antonio Canova, Buste colossal de Napoléon, Début du XIXe siècle, Musée du Louvre, inv. RF1986 (ill. 3) - D’après Antonio Canova, Bust

Gaius Octavius (63 B.C.-14 A.D.) - after the Ancient - Gaius Octavius (63 av. J.-C.-14 ap. J.-C.) - d'après l'antique, buste sculpté en marbre blanc avec de fines veines grises, Italie 18e/19e siècle, petits dommages, 44 cm de haut

Jef TUERENHOUT VAN (1926-2006) - Tête de femme à la coiffe, sculpture en bronze, signée par un monogramme JVT, H 22cm hors socle.

György VASTAGH (1868-1946) Sphinge Épreuve en bronze à patine brune montée sur un socle de marbre vert. Signée. H. 18,5 L. 24,5 cm

POMPON x KLEIN - POMPON x KLEIN - L'ours de Pompon - Sculpture en résine artisanale - Edition Yves Klein, finition Bleu Yves Klein - Exemplaire, numéroté sous la patte arrière flanc droit - Un certificat d'authenticité avec le cachet de l'éditeur et signé par les représentants des ayants droit des deux artistes sera remis à l'acquéreur. - Dans son coffret d'origine - Dimensions de la cloche en plexiglas: H: 27; L: 49; l: 19 cm

École française de la fin du XIXe siècle d'après Louis-Simon Boizot (1743-1809) Bonaparte général Modèle original créé en 1798 pour la manufacture de Sèvres, épreuve en bronze à patine brune et doré, porte une inscription David d'Angers au revers sur la tranche de l'épaule gauche (petites usures) Hauteur : 29 cm Oeuvre en rapport : Manufacture de Sèvres d'après un modèle de Louis Simon Boizot, Bonaparte, buste en biscuit, Hauteur : 27,4 cm Paris, Petit Palais, musée des Beaux arts de la Ville de Paris, n°inv.ODUT1802 Littérature : -Gérard Hubert, Guy Ledoux-Lebard, Napoléon portraits contemporains bustes et statues, Arthéna, Paris, 1999, pp. 38-46.

Domien Ingels (1881-1946), - Domien Ingels (1881-1946), l'étalon cabré, 1924-1925, une très rare et grande sculpture en bronze patiné, sur un socle en marbre belge et en bois, signée sur le socle en bronze. Domien Ingels (1881-1946), de steigerende hengst, 1924-1925, een zeer zeldzaam en groot beeld in gepatineerd brons, op een getrapte Belgische marmeren en houten sokkel, gesigneerd op de bronzen sokkel 80 x 53 x 43 cm

Igor MITORAJ (1944-2014) Tindaro, Frère d'Icare" Epreuve en bronze à patine vert antique Signée, datée 97 et numérotée 69/900 Cachet Venturi Arte éditeur H : 17 cm

Sculpture en bronze de style Art déco : “Panthère” - Longueur : 48 cm

Jacques Pouchain (1927-2015) Sculpture 'Chèvre' Céramique émaillée Signature incisée 'Atelier Dieulefit' et monogramme 'JP' Modèle créé vers 1965 H 35 × L 20 × P 28 cm

Domien INGELS (1881-1946), - Domien INGELS (1881-1946), cheval en bronze, signé Domien INGELS (1881-1946), cheval en bronze, signé 18,5 x 20,5 x 7,5 cm

Rembrandt BUGATTI (1884-1916), - Rembrandt BUGATTI (1884-1916), sculpture en bronze à patine noire d'après une œuvre de Bugatti "panthère", signée Bugatti, édition posthume, numérotée XXI/XXIV Rembrandt BUGATTI (1884-1916), sculptuur in brons met zwarte patine naar een werk van Bugatti panther', getekend Bugatti, postume uitgave, genummerd XXI/XXIV 24,5 x 51 x 21 cm

HADID ZAHA - ZAHA HADID THE DEUTSCHE GUGGENHEIM (éditeur) 2005. Sculpture légère. Plexiglas satiné et résine d'aluminium. Édition de 250 exemplaires. Signature gravée et numérotation (055/250). Cm 10 (h) x 38,5 x 8. Sculpture légère. Aluminium satiné, résine perspex. Édition de 250 exemplaires. Signée et numérotée 055/250. 3,9 (h) x 15,1 x 3,1 pouces.

François POMPON "Panthère noire" - François POMPON (1855-1933) (d'après) "Panthère noire" Sculpture en bronze à patine noire, fonte posthume à la cire perdue. Edition limitée, numérotée XXIV/XXIV (sur la patte postérieure) et cachet du fondeur EBANO en Espagne, légères petites marques d'usage Dim: 22 x 59 cm

Reliquary Sculpture - Sculpture reliquaire, saint homme, bois sculpté, couleurs d'origine, sur base octogonale en bois, reliquaire manquant, Espagne, XVIIe siècle, 46 cm de haut

Edouard DROUOT (1859 - 1945) « La Source ». Épreuve en bronze à patine dorée nuancée sur terrasse à corps chantourné (petites oxydations). Titrée en façade, signée et cachet de fondeur BD. Hauteur: 59 cm. Expert: Madame Amélie Marcilhac

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), plâtre patiné Adolescent, signé George MINNE (1866-1941), plâtre patiné Adolescent, signé H 46 cm

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), statue en marbre de Carrare De kleine geknielde, posthume George MINNE (1866-1941), statue en marbre de Carrare De kleine geknielde, postuum 48,5 x 27,5 x 21 cm

Léon PILET (1840-1916) Jeanne d’Arc en prière Épreuve en bronze à double patine. Signée sur le côté. H. 36 cm

Marie d’ORLÉANS (1813-1839) Jeanne d’Arc en prière Épreuve en bronze à patine brune portant la marque de la Fonderie Susse frères au dos. H. 30 cm

RARE ASSIETTE EN ARGENT PAR BIENNAIS DU SERVICE DE CAMPAGNE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Assiette “à couteau de voyage” en argent 1er titre (950 millièmes), à bord uni, le marli gravé postérieurement des armes du roi Louis XVIII ayant remplacé celles de l’empereur Napoléon Ier, biffées lors de la Première Restauration (circa 1814-1815). Très bon état. Paris, 1809-1819. Poinçon de titre au 2e coq, poinçon de garantie à tête de Minerve. Poinçon d’orfèvre de Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843), avec barrette ‘BIENNAIS’. Numérotée « 333 ». D. 21 cm. Poids : 278,7 g. Provenance - Service de campagne de l’empereur Napoléon Ier. - Service du roi Louis XVIII pendant la Première Restauration. - Collection privée, Paris. Historique En 1804, Napoléon a demandé à Martin-Guillaume Biennais de produire le vaste "Service de Campagne", qu'il transportait avec lui lors de ses déplacements dans sa Berline à six chevaux. Cette argenterie de voyage était conçue pour résister au mieux aux déplacements incessants. Deux types d'assiettes aux armes de l'Empereur le composaient : le premier simple et élégant, à bord uni, le second plus élaboré, bordé de palmettes dit “à bord fort” pour résister aux voyages de campagne. Le service a été livré en plusieurs fois entre 1804 et 1815 ; un inventaire de l'argenterie de la Cour établi en 1812 mentionne, entre autres, "594 assiettes à couteaux de voyage", c'est-à-dire des assiettes plates de petit modèle telles que la nôtre. Toutes les pièces ont reçu un numéro d'inventaire gravé par Biennais en septembre 1812, la présente assiette portant le numéro 333 a donc été fabriquée avant 1812. À titre d’exemple, on sait que 100 assiettes à bords forts sont livrées par Biennais en 1810, 200 assiettes à couteaux en décembre 1811, et 113 assiettes à couteaux avant la campagne de Russie en 1812. Le remplacement des armoiries impériales par celles du roi Louis XVIII a eu lieu entre le 6 avril 1814 et le 20 mars 1815 (Première Restauration). Une assiette à palmettes numérotée 85 portant également les armoiries royales de Louis XVIII figurait dans la collection Chalençon, reproduite dans “La berline de Napoléon” en 2012 (voir ci-après), p. 260. La dernière livraison de Biennais eut lieu en mai 1815 à la veille de la campagne de Belgique. Il fournit notamment 30 assiettes à couteaux. À la même date, on sait que Biennais efface “les anciennes armes”, c’est-à-dire les armes royales gravées sous la Première Restauration, pour les remplacer par les “nouvelles”, c’est-à-dire les armes impériales, que la défaite va bientôt à nouveau rendre caduques… On sait par un inventaire de l'intendant des Dépenses de Louis XVIII, Forestier, que les pertes de “l’argenterie tombée au pouvoir des Alliés dans le mois de juin 1815” sont énormes et concernent notamment “206 assiettes à couteau de voyage”. Notre assiette n’en faisant pas partie, elle est ainsi un rare exemple portant les armes royales non remplacées par celles de Napoléon en 1815, et ayant échappé aux fontes du Second Empire. Oeuvres en rapport - Une assiette numérotée 277, vente Osenat, 5 mai 2021, lot 80 (adjugé 15.625 €). - Une assiette non numérotée mais faisant partie du butin de la Berline, vente Osenat, 19 novembre 2023, lot 63 (adjugé 48.944 €). - Une assiette numérotée 359, vente Lempertz, 19 novembre 2021, lot 510. - Deux assiettes numérotées 471 et 483, vente Koller, 30 septembre 2021, lot 1476. - Six assiettes numérotées 221-258-291-292-294-345, vente Osenat, 2 avril 2023, lots 210, 211 et 212. - Une assiette est conservée au Château de Fontainebleau, Musée Napoléon Ier, inv. 70 (depuis 1979). Littérature - Anne Dion-Tenenbaum, II. Les autres éléments du butin : les chefs d'œuvre de l’orfèvre Biennais. In catalogue d’exposition, La berline de Napoléon, le mystère du butin de Waterloo. Musée de la Légion d’Honneur, 7 mars au 8 juillet 2012. - Catalogue d’exposition, La berline de Napoléon, le mystère du butin de Waterloo. Musée de la Légion d’Honneur, 7 mars au 8 juillet 2012, article d’Anne Dion, pp. 258-272. - Max Terrier, Le landau de Napoléon et son histoire, in Revue du Louvre, 1975, n° 2.

École FRANÇAISE de la fin du XIXe siècle Vierge de l’Assomption Bronze à patine verte sur un socle de marbre noir. Accidents et manques au socle. H. 51,5 cm

Travail FRANÇAIS de la fin du XIXe siècle Ange en prière Sculpture en marbre. Légère érosion. H. 64 cm

Maximilien FIOT (1886-1953) Glaneuse de la butte, 1926 Cachet en bronze à patine argentée, signé et daté sur le côté gauche, titré devant et portant la marque du fondeur Susse frères à Paris au dos. H. 11 L. 4,5 cm

Cloche en fonte XIXe - Séverin VAN AERSCHODT XIXe - Cloche en fonte XIXe suspendue à un support trépied en fer forgé, mention latine indiquant une fabrication à Louvain/Leuven par Severinus Vanaerschodt, frise en relief à décor d'épis et formes géométriques, petits éclats H totale: 58 cm Diam bas de la cloche: 28 cm

Saint Joseph ou le Christ, sculpture en bois polychromé et doré. Fin XVIIIe - Début XIXe siècle. H. 39 cm. Accidents, restaurations

École FRANÇAISE du XIXe s. Godefroy de Bouillon visité par l’archange Épreuve en bronze à patine brune. Numéroté 1929 sous la terrasse. H. 36,5 cm

Pierre Chenet Sculpture en bronze patiné : “Lièvre”. Signature au cachet. Hauteur : 14 cm.

César (César Baldaccini dit) (1921-1998) Expansion Théière, 1970 Sculpture Théière, résine, socle en bois et coffrage en plexiglas Édition à 45 exemplaires Signée sur la base Modèle créé en 1970 H 20 × L 36 × P 21 cm Un certificat d'authenticité des archives de Madame Denyse Durand-Ruel sera remis à l'acquéreur

Petite sculpture en bronze : “Chat” - Hauteur : 11 cm

D'après Salvador DALI (1904-1989) Rhinocéros habillé en dentelles Épreuve en bronze patiné deux tons, signé Salvador Dali sur la base Numéroté 281/350. Cachet du fondeur ARAINDOR. Dimensions : 12 x 16 x 9 cm Le retrait des lots se fera sur rendez-vous le mardi 7 mail 2024, à Paris XVe - (Métros : Sèvres-Lecourbe Ligne 6 ou Pasteur Ligne 12). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962) « Danseuse » le modèle conçu vers [1925-1930] Sculpture. Épreuve en bronze doré ; nuancé cuivré sr le vêtement. Édition ancienne d'époque Art déco. Le socle à pans coupé en marbre-onyx. Signée LE FAGUAYS, à la pointe sur le socle. H. sculpture seule : 35,5 cm H. totale : 44,5 cm Usures aux patines.

DEMETER H. CHIPARUS (1886-1947) " Beach dancer, le grand modèle " Importante sculpture. Épreuve en bronze argenté ; des parties patinées polychrome à l'origine. Fonte d'édition ancienne, vers 1925/30. Base en marbre et marbre-onyx d'origine. Signé D. H. CHIPARUS, gravé sur la terrasse. Bronze seul : H 48 cm - L. 60 cm - l. 16 cm Avec base marbre : H. 54 cm - L. 70 cm - l. 20 cm (Usures et oxydations aux patines argentée et polychromes, une fissure sur la terrasse). Bibliographie : Alberto Shayo - Chiparus, Master of Art Deco, second Edition, expanded and updated - Éditions Abbeville Press Publishers, New York-London, 1999. OEuvre identique reproduite page177.

Henri CHAPU (1833-1891) Jeanne d’Arc Médaillon, bas-relief en bronze à patine brune, signé sur le côté gauche et monté dans un bel encadrement de noyer. H. 46 L. 47 cm (cadre) D.à vue : 24 cm (médaillon)

Edgar DEGAS (1834-1917), - Edgar DEGAS (1834-1917), sculpture en bronze patiné brun Cheval à l'arret, numérotée XV/XXIV et signée sur le socle, édition posthume (voir justification) Edgar DEGAS (1834-1917), sculptuur in bruin gepatineerd brons Cheval à l'arret, genummerd XV/XXIV en getekend op de voet, postume uitgave (zie justificatie) 31,5 x 36 x 35 cm avec justification met justificatie

NAM THAI (XXe) : Buste de jeune femme. Sujet en bronze à patine brune signé. Hauteur : 40 cm.

Sculpture / Curiosité - Statuette figurant un métier oublié de Paris, bronze et malachite, encrier dans le sac du personnage, +- 21,5cm socle compris. Musée : la même sculpture se trouve au Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Numéro d’inventaire: S3315. Note : Marchand de coco, petit métier, cris de Paris, marchand ambulant. L'homme porte une fontaine sur le dos et des gobelets attachés aux sangles. Il s'appuie sur une canne d'une main et tient un gobelet dans l'autre. Il est vêtu d'un veston, d'un gilet et d'un tablier. Le tuyau de la fontaine est visible sur le côté. Le coco ou tisane est une boisson rafraîchissante à base de jus de réglisse dans de l'eau citronnée. Le coco commença à se vendre dans les rues de Paris à la fin du XVIIIe siècle et disparut au début du XXe siècle. Le marchand s'annonçait au son d'une clochette et criait : « Coco, coco, coco frais ! Qui veut du coco ? » ou « A la fraîche ! à la fraîche ! Qui veut boire ? » ou bien encore « A la fraiche, qui veut boire ? deux coups pour un liard ! ».

CALENDY - Muse jouant de la harpe, sculpture en albâtre et marbre, doigt cassé. H 71 cm. signé à l'arrière.

Kinart Odile - sculpture en terre-cuite originale - 50 cm - éclats et manques

Ecole du XXe siècle, d'après Constantin BRANCUSI, Portrait de Mlle Pogany Sculpture en bois taille directe. Annoté sur la base au crayon "Mlle Pogany d'après Brancusi" et monogrammé AM H. 24 cm H. totale: 35 cm

Alexandre Louis CHARPENTIER (1856-1909) & Roger SANDOZ (éditeur) « Femme et pavots », modèle créé en 1892. Pot à tisane à corps ovoïde et col à bec verseur modelé. Épreuve en bronze à patine argentée nuancée. Signé dans le décor et marqué au revers Roger Sandoz édit., tirage à 20 exemplaires, exemplaire n°11. Haut. 22,5 cm Historique : un exemplaire en étain fut acquis en 1893 par l'État et aujourd'hui conservé dans les collections du Musée d'Orsay (inv. OAO 210). Le modèle en bronze fut édité par le bijoutier Gustave-Roger Sandoz à vingt exemplaires autour de 1900. Exposition : Salon de la Plume, Paris, 1892 (modèle en étain). Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1893 (modèle en étain acquis par l'État pour le musée du Luxembourg). " Alexandre Charpentier, Naturalisme et Art Nouveau ", Musée d'Orsay, Paris, 2008 pour le modèle en étain du Musée d'Orsay. Bibliographie : C. Saunier, " Le Salon de la Plume. VII. Alexander Charpentier ", La Plume, n°87, 1er décembre 1892, le pot à tisane décrit p. 509. Collectif, Catalogue sommaire illustré des arts décoratifs, Musée d'Orsay - RMN, Paris, 1988, modèle référencé et reproduit p. 53. Expert: Madame Amélie Marcilhac

Tête masculine imberbe ceint d'un bandeau, surmontée d'une couronne végétale et de corymbes. Terre cuite orange. Petits éclats. Atelier cyrénaique?, Ve-IVe siècle avant J.-C. H : 10cm. Expert : Daniel LEBEURRIER.