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Jouets et maquettes

Caprice d’adulte ou nostalgie d’antan, les ventes aux enchères en ligne de Jouets et maquettes permettent d’acheter des maquettes de bateaux ou d’avions, des trains électriques et des voitures miniatures, et en particulier des Dinky Toys, la Rolls des petites voitures de collection, ou des NOREV.
Jeux de société ou jeux de hasard, les amateurs trouveront aussi dans ces ventes live et ventes online de Jouets et maquettes de Drouot d’anciens jeux d’échec ou de dominos, des jeux de cartes ou de l’oie ou encore des automates, ces jouets de luxe pour grands enfants.
Des ventes aux enchères de poupées en porcelaine – dont les plus cotées sont les bébés Jumeau à bouche fermée et les bébés Bru- séduiront les collectionneurs, au côté des célèbres ours en peluche de la firme Steiff.
Le saviez-vous ? L’origine du nom « Teddy Bear » (ours en anglais) vient du 26ème président des Etats-Unis Théodore Roosevelt, surnommé « Teddy ». Un jour où il rentra bredouille d’une chasse à l’ours, son entourage crut bon d’attacher un ourson à un arbre pour qu’il puisse faire feu. Scandalisé, Theodore Roosevelt fit libérer l'animal. Deux émigrants russes immortalisèrent cette histoire en créant en 1902 un ours en peluche qu'ils baptisèrent Teddy. A noter : on retrouvera les soldats de plombs avec les Souvenirs historiques dans la catégorie Armes, chasse et militaria.
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Lots recommandés

Serge Poliakoff (1906 Moscou - 1969 Paris) "Composition grise et noire". Titre original Composition asymétrique réalisée en 1959, représentative de l'œuvre de Poliakoff, composée de surfaces dégradées allant du gris argenté clair au noir proche. Les œuvres de Poliakoff se composent de surfaces colorées simples, juxtaposées, presque sans structure et pures, leur libre disposition et le renoncement à la rigueur géométrique correspondant entièrement à la personnalité lyrique et musicale de l'artiste. Dans notre composition également, les surfaces s'harmonisent entre elles, elles sont certes formellement séparées, mais néanmoins indissociables les unes des autres dans un équilibre remarquable et immanent. Poliakoff, l'un des principaux représentants de l'"École des Paris", a émigré à Paris en 1923. A partir de 1935, il s'est progressivement tourné vers l'abstraction, la couleur et la surface devenant son seul moyen d'expression. Kandinsky, dont il fait la connaissance en 1937, l'influence de manière décisive. Grâce à Sonja et Robert Delaunay, il reconnut l'effet émotif de la couleur et des contrastes simultanés, Otto Freundlich l'inspira par ses "compositions de formes colorées" incurvées. En 1938, Poliakoff participe pour la première fois au Salon des Indépendants, en 1945, la galerie l'Esquisse présente une première exposition de tableaux abstraits de Poliakoff, en 1946, Poliakoff participe au premier Salon des Réalités nouvelles. Dans les années qui suivirent, Poliakoff réussit sa percée internationale avec ses compositions en forme de puzzle ou de tapis, composées de surfaces colorées adjacentes et vibrantes. En 1959 et 1964, il participe à la documenta I et II ; en 1960, Poliakoff obtient une exposition individuelle à la Kunsthalle de Berne avec 137 tableaux ; en 1962, une salle lui est même consacrée à la Biennale de Venise. Au milieu des années 1960, Poliakoff est finalement devenu l'un des peintres les plus célèbres et les plus importants de sa génération. Gouache/papier. R. et sign. ; 47 cm x 63 cm. Encadrement . Provenance : Galerie Sacchetti, Ascona ; Galerie Bonnier, Genève, et Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm (fusionnée en 1973) ; vente "Contemporary Art", Sotheby's, Londres, 03.07.1998, lot 226 ; Galerie Neher, Essen ; collection privée allemande. Joint à la présente : Certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, Archives Serge Polikakoff, Paris, 01.09.2000 (daté de 1958). L'authenticité a été confirmée par Thadée Poliakoff, Archives Serge Poliakoff, Paris, dans un courriel récent du 16.02.2024 ; il est enregistré dans les archives sous le n° 858083 et figure dans le catalogue raisonné, t. III (1959-1962), sous le n° 59-196 pour l'année 1959. Gouache sur papier. Signée par l'artiste. Accompagnée d'un certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, 1er septembre 2000. L'œuvre est publiée dans le catalogue raisonné, volume III, n° 59-196. Elle est enregistrée par les Archives Serge Poliakoff, Paris, sous le n° 858083. L'authenticité a été récemment confirmée par les Archives Serge Poliakoff dans un courrier du 16 février 2024.

Estim. 48 000 - 96 000 EUR

DEUX MODÈLES ITALIENS EN MARBRE DE SIÈNE "GRAND TOUR" DES RUINES DU TEMPLE DE CASTOR ET POLLUX ET DU TEMPLE DE VESPASIAN, 19e SIÈCLE, avec des détails architecturaux typiques des temples romains. 43,4 cm de haut et 44,4 cm de haut La création de maquettes architecturales est une tradition de longue date. Apparue au Proche-Orient vers le Ve siècle avant J.-C., cette tradition a refait surface en Europe environ un millénaire plus tard. C'est à la fin du XVIIe siècle que l'on voit apparaître des répliques conçues pour les touristes et servant essentiellement de souvenirs. À la suite des fouilles de nombreux sites chrétiens à Jérusalem, les frères franciscains ont commencé à fabriquer des modèles de l'église du Saint-Sépulcre de la ville en bois d'olivier, en ébène, en ivoire et en nacre. Ces modèles étaient très recherchés par les pèlerins fortunés en quête de souvenirs de leurs visites en Terre sainte. Presque à la même époque, en 1670, Richard Lassels publia son Voyage en Italie, le premier guide touristique pour cette destination et le premier à décrire le voyage comme un "Grand Tour". Au milieu du dix-huitième siècle, parmi les diverses œuvres proposées aux grands touristes en Italie - antiquités en marbre et en bronze, sculptures de la Renaissance, peintures et mobilier - se trouvaient divers modèles architecturaux fabriqués en liège. Ces répliques en liège représentaient les anciens monuments classiques en ruine de l'Italie. C'est à l'architecte Auguste Rosa, qui vécut à Rome de 1738 à 1784, que l'on attribue l'invention de la maquette architecturale en liège. Cependant, c'est un autre architecte romain, Antonio Chichi (1743 - 1816), qui a compris le potentiel commercial de ce support. Son catalogue de 1786 énumère 36 modèles différents à vendre - le Colisée, le Panthéon, divers temples, des arcs de triomphe, des théâtres et des tombes. Les modèles de ruines en marbre Giallo antico de Benedetto Boschetti (1820-1879), semblables au lot proposé, ont été exposés dans la "Vue de la cour romaine" lors de l'exposition internationale de Londres en 1862. Ces modèles illustrent les souvenirs de haute qualité recherchés par les touristes lors de leur "Grand Tour" en Italie.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Relique de la quatrième Bugatti 57 SC Atlantic #57453,1936, « La Voiture Noire » - La plaque de châssis originelle de la Bugatti Atlantic 57SC disparue. Depuis plusieurs décennies, la « voiture noire » comme elle est surnommée a fait couler beaucoup d’encre. C’est grâce à l’historien de la marque Pierre-Yves Laugier que son existence sera mise en évidence (nous vous invitons à vous procurer son ouvrage sur les Bugatti 57 Sport). Dès lors, tout amateur de voitures de collection a fantasmé d’en faire la découverte, au fond d’une grange, sous d’épaisses couvertures. Elle a fait, fait encore et fera encore rêver nombre d’amateurs et sa quête, à l’image de celle de la Santa Maria, est devenue légendaire. Certains disent que si elle apparaissait, elle deviendrait la voiture la plus désirée au monde. La plaque de châssis que nous vous présentons est donc celle qui fut apposée sur la voiture à sa sortie d’usine le 3 octobre 1936. La voiture noire sera ensuite photographiée avec différentes immatriculations (très fréquents chez Bugatti) et la dernière trace écrite, en février 1941 à Bordeaux, la mentionne en tant que #57454, la plaque originelle #57453 était donc déjà séparée de la voiture juste avant qu’elle ne disparaisse. Mais à quel moment et pourquoi la plaque et la voiture ont-elles été séparées ? Une théorie a retenu notre attention : En juin 1937, le numéro de châssis #57453 est attribué à une Berline Gangloff. On peut donc supposer que la plaque de châssis ait été prélevée sur l’Atlantic et installée sur la Berline. Cette théorie est d’autant plus plausible, qu’en juin 1939, l’Atlantic est prêtée au Roi de Belgique sous l’identité #57454. La voiture noire sera photographiée une dernière fois à Molsheim en 1939, avant de partir pour Bordeaux. La Berline avec la plaque originelle #57453 continuera sa route et passera entre les mains de Jean De Dobbeleer vers 1958, sûrement inconscient qu’il a entre les mains la plaque de l’Atlantic de l’usine. Des décennies plus tard, la plaque sera retrouvée sur une autre voiture, que l’on sait être passé chez De Dobbeleer. Il s’agit dans tous les cas d’une pièce significative du puzzle qui tient en haleine le monde de la voiture de collection depuis des décennies. C’est également à notre connaissance, l’unique morceau de la voiture noire de l’usine dont l’authenticité et l’appartenance ne font aucun doute. FRAIS DE VENTE : 26% TTC

Estim. 5 000 - 10 000 EUR

van der Heyden, Jan De nieuw-geinventeerde slang-brand-spuyten. Pompes a boyaux. Einblattdruck mit großer Kupferstichill. u. 2 Holzschnitt-Initialen. Amsterdam, um 1680. 36 x 45,5 cm (60 x 48,5 cm). In Punkten auf Unterlage montiert, unter Glas gerahmt. - Pompiers van der Heyden, Jan De nieuw-geinventeerde slang-brand-spuyten. Pompes à boyaux. Impression en un seul feuillet avec grande ill. gravée sur cuivre et 2 initiales gravées sur bois. Amsterdam, vers 1680. 36 x 45,5 cm (60 x 48,5 cm). Monté en points sur support, encadré sous verre. La grande gravure représentant l'utilisation des nouvelles lances à incendie d'après Jan van der Heyden et Jan van d. J. En haut, deux cartouches avec le titre en néerlandais et en français. Au-dessous de la grande représentation, quatre petites illustrations d'incendies dans des maisons et sur un bateau ainsi qu'un modèle de pompe. Entre les deux, une légende et, sous la représentation, un texte en néerlandais et en français. - Avec plusieurs plis centraux lissés, quelques taches (de doigts) en marge de la feuille. Dans l'ensemble, très bien conservé. Fire fighting - broadsheet with large copper engraved ill. and 2 woodcut initials. Monté dans des points sur le dos, encadré sous verre. - La grande gravure sur cuivre représente l'utilisation des nouveaux tuyaux d'extinction d'incendie d'après Jan van der Heyden. En haut, deux cartouches avec le titre en néerlandais et en français. En dessous, la grande représentation avec quatre petites représentations d'incendies dans des maisons et sur un bateau ainsi qu'une maquette de la pompe. Entre celles-ci, une légende et, en dessous, la représentation avec le texte à nouveau en français et en allemand. - Avec plusieurs feuillets centraux lissés, quelques traces de doigts dans les marges. Dans l'ensemble, en bon état de conservation.

Estim. 600 - 600 EUR

Groupe de vêtements de poupées d'époque Ensemble de vêtements de poupée vintage. Le groupe comprend un tablier de poupée vintage c1970 fait maison avec un tissu floral marron et des bordures vichy. En bon état avec une légère décoloration. 1 robe de poupée vintage de 1950 avec une jupe à motifs avec un imprimé circulaire du milieu du siècle et un haut transparent à pois. En bon état avec un jaunissement et des taches sur le haut transparent. 1 tablier de poupée vintage de 1960 avec une reproduction d'un double imprimé rose, une bordure en imprimé garance et des liens en ruban bleu. En bon état avec des pertes aux extrémités des rubans. 1 robe de poupée vintage c1950 à imprimé floral avec des accents peints en or. En bon état avec un jaunissement général. 1 robe de poupée vintage en organdi avec des manches bouffantes, des bordures en dentelle faites à la main et des accents floraux brodés. En bon état avec des taches, des trous et une déchirure au niveau du col. 1 robe de poupée ancienne en coton datant de 1880, garnie de dentelle faite à la main et dont la partie supérieure est très embellie par des broderies et des détails découpés. En bon état, avec un jaunissement général, des taches et des déchirures dans la garniture en dentelle. 1 robe de poupée Amish en coton bleu et une blouse en coton noir, datant de 1970, en bon état. En bon état. Si vous avez des doutes, n'hésitez pas à poser des questions ! Nous fournirons des photos supplémentaires, ou nous pouvons planifier un aperçu en personne ou par vidéoconférence à votre convenance. Les frais d'expédition forfaitaires de 20 $ sont une estimation de l'expédition nationale pour le premier lot et comprennent l'assurance. Nous nous ferons un plaisir de combiner plusieurs lots pour votre confort et votre économie. Chaque lot supplémentaire que nous pouvons emballer dans la même boîte coûte 5 $. N'hésitez pas à nous contacter pour toute question ou pour un devis d'expédition internationale AVANT la vente aux enchères.

Estim. 50 - 100 USD

Trentsensky, M. Die Erstürmung der Batterie auf der Eisenbahnbrücke vor Venedig. Wien, Trentsenskys Artistische Anstalt, (1849). Zerlegbild mit handkolorierter Kreidelithographie von Trentsensky nach Franz Kollarz, mit Gummiarabikum gehöht und dekorati - Puzzle Trentsensky, M. L'assaut de la batterie sur le pont de chemin de fer devant Venise. Vienne, Trentsensky Artistische Anstalt, (1849). Tableau démembré avec lithographie à la craie coloriée à la main par Trentsensky d'après Franz Kollarz, rehaussée de gomme arabique et bordée d'une bordure décorative montée. Monté sur bois. 30,5 x 44 cm. Insérée dans une boîte P. originale marbrée avec bordure montée et étiquette : "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. Scènes de guerre No." (frotté et un peu usé). Intérieur du couvercle avec une étiquette imprimée avec titre et description. Cf. catalogue : Le petit monde du Bilderbogen. Vienne 1977, n° 92-94. - Franz Kollarz (1825-1894) était un lithographe établi à Vienne. - Sujet intéressant et inhabituel pour un tel jeu d'enfants, représentant la scène d'une importante attaque nocturne de la guerre d'indépendance italienne, illustrant la prise de Venise par les troupes autrichiennes dans la nuit du 6 au 7 juillet 1849. - Minime écaillement en bas à gauche. Dans l'ensemble, très bien conservé. Lithographie à la chaux colorée à la main, rehaussée de gomme arabe par Trentsensky d'après Franz Kollarz, avec bordure décorative montée. Monté sur bois. Présenté dans une boîte en carton marbré originale avec bande décorative et étiquette montées (frottée et un peu usée). - A l'intérieur du couvercle, une étiquette imprimée avec titre et description. - Franz Kollarz (1825-1894) était un lithographe basé à Vienne. - Motif intéressant et inhabituel pour un tel jeu d'enfants, représentant la scène d'une importante attaque nocturne pendant la Guerre d'Indépendance italienne, représentant la capture de Venise par les troupes autrichiennes la nuit du 6-7 juillet 1849. - Petits accrocs en bas à gauche. Dans l'ensemble en très bon état. * Cette œuvre est régulièrement taxée. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 000 - 1 000 EUR

JAMIL MOLAEB (LEBANESE B.1948) - JAMIL MOLAEB (LIBANAIS NÉ EN 1948) ZEINA signé en anglais et en arabe JAMIL MOLAEB en bas à droite huile sur toile 157 x 110cm ; 61 3/4 x 43 1/3in (non encadré) Propriété d'une collection privée, Londres Provenance Galerie Janine Rubeiz, Dubai Art Fair, 2012 Jamil Molaeb a grandi dans le village de Baysour, dans le district d'Aley de Baissour, dans la région du Chouf au Liban. Aley de Baissour, dans la région du Chouf au Liban. Il a étudié à l'Institut des beaux-arts de l'Université libanaise de Beyrouth, où il a obtenu une licence en beaux-arts. Parmi ses professeurs, il y avait un certain nombre d'éminents modernistes libanais, dont Paul Guiragossian et Shafic Abboud, dont l'influence est perceptible dans son œuvre. Molaeb se rend en Algérie pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il s'y spécialise dans l'anatomie humaine et l'art figuratif, et découvre les arts anciens du Proche-Orient, de l'Égypte, de l'Islam et de l'Afrique. Après un séjour aux États-Unis au Pratt Institute de New York et à l'Ohio State University, il retourne dans son village natal du Chouf, où il vit et travaille aujourd'hui. Artiste multimédia, Molaeb se concentre sur sa propre culture et ses traditions. Sa pratique englobe peinture, dessins, mosaïques, sculptures en pierre et gravures sur bois, qu'il utilise pour dépeindre la vie du village, y compris les travailleurs des champs et les célébrations. Les motifs récurrents de son œuvre vont des oiseaux et des fruits aux femmes et aux enfants. Se référant à sa formation d'artiste mosaïste, Molaeb introduit souvent des éléments fragmentés dans ses toiles - miniatures, symboles et icônes sont des points focaux, extraits de leur ordre habituel pour recevoir une nouvelle vie indépendante sur la toile, parfois dispersés, presque aériens, comme le montre le présent lot. Les œuvres de Molaeb font partie de prestigieuses collections publiques et privées, dont la Banque mondiale à Washington DC, le Gropius Bau Museum à Berlin et l'Institut du monde arabe à Paris.

Estim. 6 500 - 9 500 GBP