Sieges

Mobilier de salon à chassis, composé de quatre fauteuils à la Reine et un canapé En bois mouluré, sculpté et doré, à décor de feuilles d'acanthe, de cartouches et d'un cartel cordiforme, le dossier mouvementé, les accotoirs munis de manchettes et reposant sur des consoles mouvementées appliquées de velum, la ceinture reposant sur des pieds cambrés, chaque fauteuil estampillé TILLIARD et incisé respectivement I, II, III et VI sur la traverse arrière Le canapé reposant sur 7 pieds. H.: 96 cm; L.: 67 cm. Epoque Louis XV. Jean-Baptiste II Tilliard, reçu maître en 1752, fournisseur du Mobilier de la Couronne. Garniture de velours de soie vert ornée d'un galon; (Petits accidents et usures et reprises à la dorure) Cet élégant mobilier de salon se caractérise par la souplesse de sa ligne ponctuée de velums et de cartouches cordiformes. Le motif du cartouche fleuri en forme de coeur se retrouve sur de nombreux sièges de Tilliard, à titre d'exemple citons la bergère illustrée dans G. Janneau, Les Sièges, Librairie Duponchelle, Paris, 1967, pl. 175. Fils de Jean Baptiste I Tilliard, Jean Baptiste II se fit recevoir maître menuisier en 1752 mais ne se fit enregistrer qu'en 1764 lorsqu'il reprit l'atelier familial, rue de Clery, à la retraite de son père alors âgé de 78 ans. Il continua l'oeuvre paternelle avec, évidemment, l'évolution normale des styles. Comme le père et le fils utilisaient la meme estampille sans précision de prénoms,il n'est pas toujours possible de différencier leurs créations. Jean Baptiste II reprit la charge de son père comme «menuisier ordinaire du Garde Meuble de la couronne» et reçut d'importantes commandes des maisons royales. Ayant fait fortune, il se retira des affaires à la révolution et mourut en 1797. On retrouve sur les sièges attribués à Jean Baptiste II des caractéristiques propres à son père tels des motifs sculptés en forme de coeur ornant le sommet des dossiers ainsi qu'une palmette plissée en forme d'éventail au sommet des pieds. Selon la mode du moment, il adopte pour la décoration de ses ouvrages, des entrelacs, des feuilles d'acanthes, des rubans, des guirlandes, des roses et des paniers de fleurs. Il livre au château de Versailles un important mobilier décoré d'amours et de trophées de la musique. Pour une suite de quatre fauteuils du même modèle, voir vente Christie's 6 nov 2014 lot 227

Duchesse brisée à oreilles en bois mouluré et relaqué blanc H.: 106 cm, L.: 145 cm; L.: 72 cm Epoque Louis XV Le bout de pieds posterieurs

CANAPÉ - CANAPÉ en bois sculpté, mouluré et laqué crème. Style Louis XVI La garniture en velours bleu ciel. Hauteur : 87 cm - Largeur : 122 cm - Profondeur : 77,5 cm (usures à la laque, en l'état)

EILEEN GRAY (Enniscorthy, Irlande, 1878-Paris, 1976) pour CLASSICON. Paire de tables d'appoint réglables en hauteur, modèle E 1027. Conception 1927. Structure en tube d'acier chromé. Plateau en verre transparent. Fabriqué à ClassiCon. Avec numéros d'identification. Photo d'archives. Les tables sont inutilisées dans leur emballage d'origine. Sa forme distinctive et ingénieusement proportionnée a fait de cette table réglable en hauteur l'une des icônes du design les plus populaires du 20e siècle. Elle doit son nom à la maison d'été E 1027 "Maison en bord de mer" qu'Eileen Gray a construite pour elle-même et son collaborateur Jean Badovici. Le nom de code secret vient également d'elle : E pour Eileen, 10 pour Jean (J est la dixième lettre de l'alphabet), 2 pour B (Badovici) et 7 pour G (Bray). Eileen Gray a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 à 1902, tout en apprenant l'art de la laque dans l'atelier de meubles de D. Charles à Dean Street. Il visite Paris pour la première fois en 1900 et, entre 1902 et 1905, suit les cours de l'École Colarossi et de l'Académie Julian. En 1907, il s'installe à Paris, dans un appartement de la rue Bonaparte, qui restera son domicile jusqu'à sa mort en 1976. Pendant son séjour en France, il apprend les techniques de la laque japonaise auprès de l'artisan Seizo Sougarawa. Vers 1910, il commence à dessiner des paravents et des panneaux laqués aux motifs figuratifs et, en 1913, il expose ses œuvres au Salon des artistes décorateurs, où ses créations attirent l'attention du couturier et collectionneur d'art Jacques Doucet. Elle devient sa principale cliente et réalise pour lui plusieurs commandes, comme le paravent à quatre panneaux Le Destin (1914) et la table Lotus (1915), avant que son travail ne soit interrompu par la Première Guerre mondiale. En 1915, Eileen Gray s'installe à Londres avec l'artisan Sougarawa, où elle vit pendant deux ans. En 1917, elle retourne à Paris et reçoit deux ans plus tard sa première commande importante, un appartement pour Mme Mathieu Lévy, rue Lota, pour lequel elle conçoit ses célèbres paravents en blocs laqués. En 1922, après avoir réalisé plusieurs commandes pour d'importants clients dans le style Art déco, Eileen Gray ouvre son magasin, la Galerie Jean Désert. La même année, elle expose ses œuvres à Amsterdam avec l'architecte De Stijl Jan Wils. L'avant-garde néerlandaise accueille avec admiration son projet de "commode de chambre à coucher pour Monte-Carlo", exposé au Salon des artistes décorateurs de 1923. Cette admiration est réciproque lorsque Gray assiste à une exposition de design néerlandais à Paris la même année. Les œuvres qu'elle réalise à cette occasion reflètent une influence géométrique évidente de De Stijl. En 1924, Eileen Gray et l'architecte Jean Badovici font un voyage pour voir l'architecture moderne et il la convainc de se lancer dans l'architecture. C'est la période la plus brillante de la designer irlandaise. En 1926, Gray conçoit l'une des maisons les plus importantes du mouvement moderne, la E 1027, pour laquelle elle crée certains de ses modèles intemporels tels que la chaise Transat (1925) ou sa célèbre table E 1027 (1927) en acier tubulaire et en verre. En 1929, il crée l'un de ses modèles les plus connus, le fauteuil Bibendum, dont la silhouette est inspirée de la poupée Michelin. Entre 1930 et 1931, il conçoit les plans intérieurs de l'appartement de Badovici, rue Chateaubriand, puis d'une autre maison pour son usage personnel, le Tempe a Pailla à Castella, qu'il achève en 1934. Le dernier projet est une exposition au Pavillon des Temps Nouveaux conçu par Le Corbusier en 1937 et la présentation d'un projet pour le Centre de Vacances qui n'a jamais été réalisé. Dès lors, Eileen Gray s'efface jusqu'aux années 1970, où ses créations acquièrent une notoriété remarquable jusqu'à aujourd'hui.

Pendule à l'Amour en bronze doré et ciselé signée Robin à Paris - Pendule à l'Amour en bronze doré et ciselé, le cadran signé Robin à Paris indiquant les heures et les quarts. Piètement quadripode en serres tenant des boules. Base à décor de palmettes et frises de putti sur fond amati. Elle est surmontée d'une scène figurant un Amour près d'une élégante vêtue à l'Antique, son arc et son carquois posés sur un tabouret, une frise de griffons en bas relief sous le cadran émaillé blanc. Epoque Louis XVI, fin XVIII ème. H. : 48 - L. : 37 - P. : 14 cm. (Oxydations, nettoyage, quelques fêles au cadran, manque un élément).

AFRA SCARPA (Montebelluna, 1937 - Treviso, 2011) & TOBIA SCARPA (Venice, 1935) pour CASSINA. Fauteuil "Soriana". 1970s. Cuir cognac. Rembourré. Cadre en métal. Dimensions : 63 x 100 x 86 cm. L'idée qui a inspiré le design de ce fauteuil était révolutionnaire à l'époque. Afra et Tobia Scarpa ont changé l'image des meubles rembourrés dans ce projet de 1969 en étudiant en profondeur les nouvelles possibilités offertes par le formage de la mousse de polyuréthane pour créer une pièce à l'aspect informel, doux et enveloppant. Tobia Scarpa a débuté comme designer de verre dans la verrerie Venini de Murano, jusqu'à ce que Tobia et Afra décident d'ouvrir leur studio en 1960. Parmi leurs clients figurent Gavina, B&B Italia, Cassina et Meritalia. En 1964, ils collaborent avec la société de vêtements Benetton pour concevoir la première usine textile de la société. Afra et Tobia Scarpa sont chargés des intérieurs des bureaux de la société à Paris, Fribourg et New York. Afra et Tobia Scarpa ont reçu le Compasso d'Oro en 1969 et l'International Forum Design en 1992. Leurs meubles ont fait l'objet d'articles dans des magazines tels que L'ŒIL. Entre 2004 et 2007, le couple a collaboré à de nombreux projets de restauration de bâtiments historiques tels que le Palazzo della Ragione à Vérone, en Italie. Depuis 2002, Tobia enseigne au département de design de l'Università Iuav di Venezia à Venise, en Italie. Certaines des créations d'Afra et de Tobia Scarpa se trouvent dans des institutions telles que le MOMA, le National Museum of Design de New York, le Philadelphia Art Museum, le musée du Louvre ou le Victoria and Albert Museum, entre autres.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Écosse, 1868 - 1928) par Cassina. Chaise "Hill House 1", éditée vers 1980. Frêne teinté noir et assise recouverte de similicuir vert. Elle présente des taches sur le revêtement et des marques d'utilisation. Il porte une signature et un numéro de série. Dimensions : 141 x 41 x 35 cm. Chaise conçue par Mackintosh en 1903. Il s'agit de l'un des premiers modèles du mouvement moderne, créé pour le salon de la Hill House, construite en 1902 à Helensburgh par Mackintosh lui-même. Quelques années plus tôt, lors de l'exposition de la Sécession viennoise, l'architecte avait présenté une série de chaises à dossier haut, dont l'Argyle, une autre de ses créations les plus célèbres. La chaise Hill House se caractérise par son dossier haut, orné de formes droites qui inspireront plus tard les membres de la Wiener Werkstätte. Mackintosh était un architecte, designer et aquarelliste écossais qui joua un rôle clé dans le mouvement Arts & Crafts, et qui fut également le principal représentant de l'Art nouveau au Royaume-Uni. Il décida de se consacrer à l'architecture alors qu'il n'avait que seize ans et, tout au long de sa vie, il se consacra à la transformation des bâtiments, du mobilier et de l'art de Glasgow. Pratiquement toutes ses créations de meubles ont été conçues par Mackintosh pour les salons de thé qu'il a décorés, dont le plus célèbre est le Willow Tea Room. Il est devenu célèbre après avoir exposé ses pièces à l'exposition de la Sécession viennoise en 1900. En effet, son style est l'un des plus marquants du modernisme dans sa version géométrique, également pratiquée par les Viennois. Il développe ainsi une œuvre marquée par la sobriété décorative et les lignes droites. Il partage avec le modernisme organique la recherche de l'asymétrie et l'inspiration dans le monde végétal, mais son interprétation est radicalement différente. La plupart de ses œuvres sont conservées à la Hunterian Art Gallery de l'université de Glasgow, ainsi qu'au Metropolitan Museum et au MoMA de New York, au musée d'Orsay à Paris, au Design Museum, à la Tate Gallery et au Victoria & Albert de Londres, entre autres. Il présente des taches sur la sellerie et des marques d'utilisation.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Lit de jour "Barcelona". Conçu pour l'exposition universelle de Barcelone de 1929. Structure en bois de Ramin africain tendu. Pieds en tube d'acier inoxydable poli. Coussin rembourré en cuir "Portgreen" avec boutons et surpiqûres. Comprend un oreiller de cou assorti. Fabriqué par Knoll International. Avec emballage d'origine. Dimensions de l'emballage : 26 x 226 x 103 cm. Dimensions de l'emballage : 26 x 226 x 103 cm : 41 x 195 x 95 cm. Le canapé-lit Barcelona est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créé, ainsi que la chaise et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Comme les chaises, l'ottoman a été fabriqué avec un cadre en acier inoxydable poli et un revêtement en cuir. Rohe s'est inspiré du mobilier utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité pour le créer, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en divers types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

GEOFFREY HARCOURT (Londres, 1935). Paire de fauteuils "F520" pour Artifort, Pays-Bas, 1970. Assise en tissu blanc. Pivotant. Base en métal. Il a été retapissé. Dimensions : 82 x 70 x 84 cm : 82 x 70 x 84 cm. Paire de fauteuils pivotants avec pieds tulipe en métal noir. Ils se caractérisent par une esthétique raffinée proche du style Space Age. Geoffrey Harcourt a été designer pour Artifort et a acquis une renommée mondiale en concevant des chaises longues et des fauteuils pour les bureaux. Harcourt a reçu de nombreux prix et est devenu "Royal Designer for Industry" en 1978. Geoffrey Harcourt a fréquenté l'école technique de High Wycombe, puis l'école d'art de High Wycombe, où il a obtenu un diplôme national de design (NDD). Il a complété sa formation au Royal College of Art de Londres. Après avoir obtenu son diplôme en 1960, Geoffrey Harcourt s'est rendu à Chicago (États-Unis), où il a travaillé dans le domaine du design industriel de 1960 à 1961, avant de retourner en Europe et de travailler avec le designer Jacob Jensen à Copenhague. En 1962, il retourne en Angleterre et s'installe à son compte dans l'Oxfordshire, où il commence à concevoir divers programmes de sièges pour la société néerlandaise Artifort. En 1962, il conçoit sa première série de fauteuils - pour les petits bureaux - pour Artifort. Geoffrey Harcourt a joué un rôle important dans la transition réussie d'Artifort vers le marché du mobilier de collectivité. Il a introduit Artifort sur le marché international en concevant principalement des sièges pour les zones d'accueil. Ainsi, la "série 042" de 1963 pour Artifort a été le premier grand succès international et immédiat de Harcourt, créant un précédent pour les alliances entre les designers britanniques et les entreprises étrangères. Les sièges futuristes associés à l'ère spatiale des années 1960 et 1970, créés dans le cadre de ce partenariat fructueux, sont devenus les œuvres les plus connues de Harcourt, dont de nombreux modèles sont encore en production aujourd'hui. Ses fauteuils Artfort, au design à la fois nostalgique et moderne, sont devenus des icônes.

KUSCH, Vladimir HARDASON, Paire de chaises pliable, structure tubulaire métal, stratifié blanc.

Fauteuil à systèmes, dit de malade, en hêtre mouluré et sculpté à décor de frise de rais-de-coeur, feuillages et entrelacs, le dossier à oreilles et l'assise dépliante formant lit de repos. Le dossier inclinable à crémaillère, avec deux manivelles permettant d'actionner les roues. Petits pieds arrière à enroulements. Estampille de Georges Jacob, menuisier reçu maître en 1765. Epoque Louis XV-Transition. H: 122 cm, L: 68 cm

Fauteuil à dossier plat en bois sculpté et redoré, il repose sur quatre pieds galbés en angles, la ceinture mouvementée sculptée d'une large coquille et de rinceaux feuillagés. Belle garniture de tapisserie fine de laine et soie à décor de paysages animés d'oiseaux et de lapins. H.: 116 cm, L.: 69 cm, P.: 58 cm Epoque Régence. (restaurations anciennes, la tapisserie usagée)

NORMAN FOSTER (UK, 1935) pour KNOLL. Canapé trois places modèle 503. Revêtement en cuir noir. Fabriqué par Knoll, avec un label d'ici. Bon état général, rayures importantes sur un côté. Dimensions : 70 x 213 x 83 cm. Hauteur du siège : 40 cm. Classique contemporain, la série Foster 503 de Norman Foster pour Walter Knoll se caractérise par des proportions équilibrées et des détails méticuleusement travaillés pour une élégance subtile. La base flottante du canapé, le dossier et les accoudoirs sont parfaitement proportionnés. Sir Norman Foster, Baron Foster of Thames Bank et Prix Prince des Asturies 2010 pour les arts, a étudié aux universités de Manchester et de Yale, et a fondé son propre cabinet en 1965 avec son épouse, Richard Rogers et son épouse. Ses premiers projets se caractérisent par leur accent technologique, même si, par la suite, les lignes de ses bâtiments s'adoucissent, faisant largement disparaître ce caractère technique poussé à l'extrême. Foster a reçu d'importants prix d'architecture, tels que la médaille d'or de l'American Institute of Architecture, le prix Mies Van der Rohe pour l'architecture contemporaine et le prix Pritzker. En tant que designer industriel, ses créations font partie d'importantes collections dans le monde entier, notamment celles du Metropolitan et du MoMA à New York.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présentées dans leur emballage d'origine. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Fauteuil gainé de fine fleur de cuir beige sur piètement et structure métallique blanc.

TABOURET - TABOURET de forme rectangulaire en acajou sculpté. Le piètement en X se terminant par des col de cygnes sculptées. Style Restauration. Garniture de velours orange. Hauteur : 48 cm - Largeur : 60 cm - Profondeur : 41 cm (manques et enfoncements, en l'état)

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Paire de chaises "Barcelona", conçues pour l'exposition internationale de Barcelone de 1929. Structure en acier. Revêtement en cuir cognac. Édition Knoll, années 1960. En bon état. Dimensions : 75 x 45 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils visitaient le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Rob Parry - Rob Parry (1925-) Fauteuil en teck et métal avec rembourrage beige, design Rob Parry, exécuté par Gelderland, modèle 'Lotus', Hollande 1960, hauteur du dossier 84 cm

ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil cygne, modèle 3320. Modèle anniversaire. Intérieur en cuir brun chocolat, extérieur en daim brun chocolat, pied pivotant à quatre branches en bronze moulé poli à la main. Fabriqué en série limitée pour le 50e anniversaire de la chaise Swan (1958-2008). Avec étiquette Fritz Hansen. Fabriqué par Fritz Hansen en 2008. Montre des signes d'utilisation. Cuir avec des irrégularités dans la couleur. Dimensions : 77 x 75 x 65 cm. La chaise Swan a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague, et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Elle est rapidement devenue un symbole du design moderne. Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, citons la "Chaise Œuf", la "Chaise Cygne", le "Canapé Cygne", la "Série 3300" et la "Chaise Drop", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables figurent le St. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Ensemble de table de salle à manger et 8 chaises assorties de style Art Déco. France, vers 1930. Bois d'érable. Fleuron en cuivre. Revêtement bleu verdâtre. A restaurer. Dimensions : 78 x 200 x 100 cm (table) ; 80 x 52 x 47 cm (chaises). Table de salle à manger elliptique avec huit chaises assorties. Design français élégant en bois d'érable clair. Des courbes subtiles dessinent le plateau de la table et des chaises, de sorte que le support et le dossier sont définis d'un seul coup, ce qui caractérise le design en combinant une extrême simplicité et une remarquable originalité. La table repose sur des pieds semi-cylindriques renforcés par une structure tubulaire qui reprend la forme elliptique du plateau. L'art d'économiser et de styliser les formes a atteint les plus hauts niveaux dans le mobilier français des années 1920 et 1930, lorsque la France était l'un des pays champions de l'Art déco. Il peut être combiné avec le lot 35279808.

Cassina / Vico Magistretti Salon “Maralunga” en tissu : un canapé à trois places, deux fauteuils et pose-pied.

GIO PONTI - Paire de fauteuils mod. Triennale. Bois de noyer, cuir vinyle rembourré, laiton. Production ISA années 50. cm 106,5x65x72 PAIRE DE FAUTEUILS DE G. PONTI Domus, n° 280, mars 1953- I. De Guttry & M.P Maino, Il Mobile Italiano degli Anni Quaranta e Cinquanta, 1992, modèle illustré p.237, ill.24. Bon état. Petites lignes, signes normaux d'usure, petits défauts. Décoloration et défauts du vernis, très légère oxydation. Tissu et sellerie remplacés au fil du temps en bon état (légères taches).

Canapé à chassis en bois mouluré et sculpté de fleurettes en bois laqué vert et bleu pâle. H.: 102 cm, L.: 210 cm, P.: 60 cm Turin début du XIXe siècle (renforts et petits accidents) Un modèle similaire conservé au Musée CIVICO de Turin

Canapé et pare-feu en bois sculpté et doré, le canapé à huit pieds cambrés, la ceinture et le dossier à décor de coquilles et rinceaux feuillagés. Paravent: H.: 107 cm, L.: 66 cm Canapé: H.: 101 cm, L.: 180 cm, P.: 60 cm Epoque Napoléon III Garniture en tissus Rubelli

SUITE DE SIX CHAISES - SUITE DE SIX CHAISES en hêtre laqué crème et rechampi rouge. Le dossier rectangulaire et la ceinture droite reposant sur deux pieds antérieurs en gaine et deux pieds postérieurs sabres. Epoque Consulat Hauteur : 87 cm - Largeur :44 cm - Profondeur : 43 cm (Restaurations, en l'état)

Paire de fauteuils cannés à la reine en bois mouluré et sculpté de cartouches rocailles, ils reposent sur quatre pieds cambrés en angle réunis par une entretoise en X, H.: 96 cm, L.: 64 cm Epoque Louis XV Relaqué gris et blanc

Fauteuil. Italie, 1970 Structure en bois et assise en tissu. Entièrement restauré, sans défauts. Dimensions : 100 x 90 x 73 cm. Fauteuil de design italien, avec structure en bois, dossier et assise légèrement inclinés, dossier et accoudoirs généreusement rembourrés et revêtus de tissu blanc marbré foncé. Le design s'intègre dans les postulats de confort et d'élégance prédominants dans la décennie. Il est doté de roulettes et les pieds sont réduits au minimum, ce qui ajoute une dose d'originalité.

Ensemble de six chaises ; d'après des modèles de GERARD GEYTENBEEK ; 20e siècle. Bois de hêtre. Elles présentent des décapages, des restaurations et de légers défauts. Elles ont une assise en rotin d'une époque plus tardive. Dimensions : 78 x 45 x 44 cm (x6). Paire de six chaises de salle à manger en bois de hêtre. Chacune des pièces présente le même design de lignes droites et de formes géométriques. Les chaises reposent sur quatre pieds et laissent place à une assise en rotin incorporée ultérieurement dans le design. La zone du dossier se distingue par sa légèreté, car elle est ouverte et dépourvue d'accoudoirs. Elles présentent des décapages, des restaurations et de légers défauts. L'assise en rotin date d'une période ultérieure.

Giancarlo PIRETTI (1940) Paire de chaises pliables en plexiglas et aluminium, estampille éditeur Castelli Traces d'usage et petites piqûres 74 x 48 x 41 cm

JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KILL INTERNATIONAL. Fauteuil avec tabouret modèle FK-85. Structure en acier. Revêtement en cuir noir. Fabriqué par Kill International, avec autocollant. Marques d'usage normales dues à l'âge. Dimensions : Fauteuil 94 x 75 x 85 cm. Hauteur d'assise 38 cm. Tabouret 37 x 60 x 50 cm. Le FK-85 a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en aluminium moulé, d'une assise, d'un dossier et d'accoudoirs recouverts de cuir. Son design sobre et élégant, avec des lignes simples, en fait un produit intemporel, mais qui capture en même temps tout l'esprit de l'époque. C'est un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, à la Haus Industriform d'Essen, à la Neue Sammlung de Munich, à la Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et à l'History + Folkwa.

Suite de six chaises en bois doré, elles reposent sur quatre pieds galbés en angle, dossier violonné. Garniture de velours gaufré bordeaux. Estampillées KL (pour Karl Lagerfeld) H.: 90 cm Travail du XXe siècle de Style Louis XV En l'état. Provenance: Karl LAGERFELD, vente Sotheby's 2004

Une paire de bergères gondoles en noyer reposant sur quatre pieds sabres. Garniture beige à l'imitation du cuir d'autruche. Haut. 87 cm. Long. 61 cm. Larg. 61 cm.

Bergère en gondole en bois mouluré et sculpté de fleurettes, elle repose sur quatre pieds galbés en angle, dossier violonné. H.: 105 cm Epoque Louis XV Relaquée gris et rechampie blanc, garniture de velours de laine gauffré vert anis. Restaurations, équerres de renfort

Ensemble de dix chaises cannées à dossier cabriolet en bois mouluré et sculpté, laqué jaune et rechampi crème Reposant sur quatre pieds fusélés à cannelures rudentées Style Louis XVI H 94 x L 49 x 44 cm Provenance : collection privée, Paris. Galette de tissu à décor géométrique. Bon état général. Quelques manques à la laque.

CHAISE ET FAUTEUIL - CHAISE ET FAUTEUIL En bois sculpté et laqué bleu, les dossiers et les assises cannées. Travail probablement lyonnais d'époque Louis XV. Cannage postérieur Hauteur : 97 cm - Largeur : 48 cm - Profondeur : 45 cm Hauteur : 95 cm - Largeur : 59 cm - Profondeur : 52 cm (piqûres, accidents et renforts, en l'état)

Fauteuil à la reine canné, en bois mouluré et sculpté, il repose sur quatre pieds cambrés en angle, la ceinture ornée d'un large fleuron et de feuilles d'acanthes. H.: 91 cm, L.: 64 cm, P.: 52,5 cm (Accident au cannage de l'assise, restaurations) Epoque Louis XV

MARCO ZANUSO (Milan, 1916 - 2001). Pour Arflex. Fauteuil "Martingala". Design 1954. Tapisserie en velours blanc. Dimensions : 82 x 80 x 76 cm. Le fauteuil Martingala a été conçu par Marco Zanuso en 1954 pour la société Arflex à l'occasion de la Xe Triennale de Milan qui s'est tenue la même année. Margingala a été le premier fauteuil entièrement déhoussable et a remporté la médaille d'or de la Xe Triennale de Milan. Il s'agit d'un design aux formes arrondies mais sinueuses et aux finitions courbes. La structure est allégée par les pieds tubulaires en forme de bambou, avec des bases en forme de boule. Le revêtement en velours blanc recouvre l'ensemble du meuble : dossier, accoudoirs, assise et ceinture. L'architecte et designer italien Marco Zanuso est l'auteur des complexes Olivetti de São Paulo et de Buenos Aires, dans lesquels il a utilisé des modules sphériques triangulaires recouverts d'une coque en béton. En tant que designer, il a créé des meubles tels que le fauteuil Fourline de 1964, une série de meubles pour enfants en plastique et en bois laqué, les tables Locarno et Mastro, ainsi que des postes de radio et de télévision et une grande variété de produits industriels. Professeur à l'École polytechnique de Milan, il a été nommé président de l'Association pour le design industriel en 1966. En 1994, il a reçu le prix San Carlo Borromeo pour l'ensemble de sa carrière.

7 chaises empilables en contreplaqué sur base en métal noirci, exécutées par Baumann, modèle 'Lavable', France milieu du 20e siècle, dossier 81,5 cm de haut

ARNE VODDER (Danemark, 1926-2009) pour SIBAST. Ensemble de six chaises en palissandre massif, assise en cuir noir, dossier courbé à barreaux, modèle 422. Petites traces d'usure. Dimensions : 98 x 46 x 52 cm. Arne Vodder est né au Danemark en 1926. Il a reçu une formation d'ébéniste et d'architecte et a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, d'où il est sorti diplômé en 1947. Il a été formé par l'influent architecte et designer Finn Juhl, qui est également devenu un ami proche et un partenaire commercial. Vodder a lancé son propre studio d'architecture et de design avec l'architecte Anton Borg en 1950. Ensemble, ils ont conçu des meubles ainsi que plusieurs maisons à bas prix. Vodder et Borg ont collaboré jusque dans les années 1970. Outre des expositions dans son pays d'origine, Arne Vodder a également exposé à Stockholm, Bruxelles, Londres, Zurich et New York. Arne Vodder a connu un grand succès à l'étranger et, surtout dans les années 50 et 60, on pouvait trouver ses meubles chez Jimmy Carter à la Maison Blanche, chez le pape Paul VI à Rome, chez le président Anwar Sadat au Caire, à l'ONU à Genève et dans les bureaux des banques internationales, des compagnies aériennes, ainsi que dans les ambassades et les hôtels du monde entier. Tout au long de sa carrière, Vodder a travaillé avec plusieurs marques respectées et, avec l'entreprise de meubles Sibast, il s'est particulièrement bien implanté sur le marché américain. Sibast Furniture a été fondée en 1908 par Helge Sibast et, surtout dans les années 50 et 60, elle a fabriqué certains des meubles les plus raffinés de l'histoire du design danois.

Vico Magistretti - Vico Magistretti (1920-2006) Canapé 2 places à rayures violettes et grises avec dossier et accoudoir rabattables, design Vico Magistretti pour Cassina, modèle 'Maralunga', Italie année de design 1974, marqué, env. 172 cm de large

Paire de fauteuils à la reine en bois naturel mouluré et sculpté de coquille rocaille, quatre pieds cambrés en angle. Garniture de velours moutarde. H.: 100 cm, L.: 71 cm, P.: 60 cm Style Régence (un pied restauré)

Vincent EPEAUX (XIXe - XXe).Chaise de salle à manger en acajou mouluré et sculpté à petit dossier droit arrondi en partie supérieure et à décor ajouré de volutes et de fleurs en partie basse. Piètement d'angle à jambes avant droites nervurées et petits pieds galbés et jambes arrière sabre. Dossier et assise entièrement recouverts de velours brun et beige à décor de fleurs de pommier du Japon. Hauteur: 94 cm Historique : modèle de chaise de salle à manger provenant de l'ensemble présenté à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris pour lequel Vincent Epeaux reçut une médaille d'argent. Bibliographie : Alastair Duncan, The Paris Salons 1895-1914, Volume III: Furniture, Antique Collectors' Club, Woodbridge, 1996, page 15 pour un meuble de Vincent Epeaux à décor de fleurs de pommier également exposé à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris. Expert: Madame Amélie Marcilhac

ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. "Chaise de cygne". Conçue en 1957-1958 dans le cadre de la décoration intérieure de l'hôtel Royal à Copenhague. Fauteuil recouvert de cuir couleur cappucion, colonne centrale pivotante avec base carrée en aluminium, modèle 3320. Fabriqué par Fritz Hansen en 2010, 'Brown Label'. Avec étiquette. Avec quelques marques d'usage. Dimensions : 78 x 73 x 63 cm. 40 cm. (hauteur du siège). La chaise Swan a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Elle est rapidement devenue un symbole du design moderne. Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, on peut citer le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. La société danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil cygne, modèle 3320. Cuir brun rougeâtre, pieds pivotants à quatre branches en aluminium, avec mécanisme de rappel. Fabriqué et étiqueté par Fritz Hansen, 2006. Étiquette rouge. Présente des signes d'utilisation et de légères rayures typiques du passage du temps. Dimensions : 77 x 75 x 65 cm. La chaise Swan a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Elle est rapidement devenue un symbole du design moderne. Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, citons la "Chaise Œuf", la "Chaise Cygne", le "Canapé Cygne", la "Série 3300" et la "Chaise Drop", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables figurent le St. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

SOUVIGNET, Paire de chaises en contreplaqué moulé, pieds metalliques rouge.

Paire de chaises en acajou et placage d'acajou, le dossier ajouré de godrons et perles, elle repose sur quatre pieds quadrangulaires et cannelés, rudentés à l'avant. Travail anglais du XIXème siècle 90 x 48 x 43 cm

Chine, XIXe siècle Lot comprenant une paire et un tabouret en porcelaine de Canton à décor en émaux de la famille rose de scènes de palais dans des cartouches et floral. Hauteur : 47,5 cm (deux tabourets fêlés, le deuxième avec un léger fêle à l'assise)

CHINE. Paire de fauteuils en bois sculpté, le dossier à décor ajouré d'une chauve-souris retenant dans sa gueule un médaillon orné d'un idéogramme chinois, la ceinture à décor de dragons stylisés et idéogrammes dans des médaillons, l'assise cannée (accidents et restaurations). Seconde moitié du XIXe siècle. Haut. : 75 cm - Larg. : 70 cm - Prof. : 51,5 cm

Large bergère cabriolet en bois moulure relaqué crème. Ceinture avant galbée. Pieds fuselés cannelés. Epoque Louis XVI 90 x 60 x 45 cm (Un montant et pied accidentés)

SUJET en namari figurant Daruma assis en tailleur sur un large fauteuil, les mains jointes devant l'abdomen. Japon, vers 1920. A NAMARI BRONZE FIGURE OF DARUMA, JAPAN, CIRCA 1920. HAUT.13,5 CM (5 5/16 IN.).