Tableaux

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Portrait d’Arbia (1941) Huile sur toile, signée et datée en bas à droite « Tunis / Mars 1941 / A. Roubtzoff. » et en haut à droite en arabe « Arbia / Tunis / 1360 ». H. 115,5 x L. 79 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Oeuvres en rapport - « Portrait d’Arbia », daté de 1940, huile sur toile (103 x 75 cm), vendu par Artcurial Paris le 10 décembre 2013 (adjugé 107,126 €). - « Arbia », daté de décembre 1941, huile sur toile (170 x 90 cm), collection particulière. - « Jeune tunisoise (Arbia) », daté d’octobre 1942, huile sur toile (87 x 35) cm, collection particulière. Littérature - Patrick Dubreucq « Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie », ACR édition, 1996. - Alya Hamza « Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien », Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur to

Olivier DEBRÉ (1920-1999) - Loire blanche (et pâtes blanches et noires), 1973 Huile sur toile Monogrammée et datée '73' en bas à droite Contresignée, titrée et datée au dos 78 x 112 cm Provenance Collection privée, France Olivier Debré est un peintre français, représentant majeur de l’abstraction lyrique. Son œuvre se reconnaît à des toiles couvertes de larges aplats colorés et expressifs. Lorsqu’il réalise ses paysages, il travaille en plein air, parfois à même le sol, afin d’exprimer au mieux les signes et gestes de la nature. Si notre tableau se veut une expression de ses sensations auprès des éléments, c’est aussi la représentation de l’un de ses lieux d’inspiration emblématiques : réalisant de nombreux voyages à travers le monde, il aimait se ressourcer sur les bords de la Loire et peindre ses eaux changeantes au cours des saisons.

Ecole française du XVIIIe siècle, entourage de Jean-Baptiste SANTERRE Portrait de Philippe d'Orléans, Régent de France Huile sur toile (ovale, rentoilée, restaurations) Dans un cadre ancien en bois sculpté et doré (accident) Philippe II, duc d'Orléans, était le fils de Monsieur, frère du roi Louis XIV et d'Élisabeth Charlotte de Bavière dite la princesse Palatine. Il fut nommé Régent de France à la mort de son oncle en 1715 et exerça le pouvoir jusqu'à la majorité du jeune Louis XV, le 15 février 1723. Il mourut à Paris au mois de décembre de la même année. Notre tableau est une reprise en buste du portrait de Philippe d'Orléans par Santerre conservé au musée du Prado (Inv. P002344)

Olivier DEBRE - Olivier DEBRE (1920-1999) - Tâches vives en Royan, 1981 - Huile sur toile, signée, titrée, et datée (19)81 au dos - 33 x 41 cm - Provenance : acquis directement auprès de l’artiste par l'actuel propriétaire - Un certificat de l’artiste en date du 21 octobre 1991 sera remis à l’acquéreur.

JAIME (Jaume) HUGUET et son atelier (Valls vers 1415-Barcelone 1492) Sainte Madeleine Huile sur panneau de retable, peinture à l'oeuf sur panneau de pin rectangulaire (restaurations anciennes) 103,5 x 69 cm Epaisseur : 3 cm Provenance : Collection du chirurgien Henri Hartmann, Saint-Leu-la-Forêt, jusqu'en 1951 ; Resté dans la famille. Devant une niche formant une conque reposant sur des colonnes à chapiteaux et bases dorées, sainte Madeleine est placée devant un drap d'honneur imitant le velours frappé de motifs végétaux peints en noir sur fond d'or. Le sectionnement du panneau a fait disparaître les pieds de la sainte qui se tient debout, légèrement tournée vers la gauche. Elle est vêtue d'un ample manteau rouge doublé de vert, souligné d'un liseré doré en relief, qui s'ouvre largement sur une robe violine à manches longues plissée à la taille et dont le buste est agrémenté de galons dorés en relief. De la main droite, elle présente le pot d'onguents (son attribut) tandis que sa main gauche retient le livre sacré et un pan de son manteau. De son visage ovale, au front dégagé, encadré d'une longue chevelure bifide, émane une expression de douce mélancolie méditative. Jaime Huguet naquit à Valls (province de Tarragone) vers 1412. A la disparition de son père en 1419, il fut placé, avec son frère Antoni, sous la tutelle de son oncle, le peintre Pere Huguet. Après une première initiation auprès de ce dernier, installé à Tarragone vers 1424, Jaime poursuivit son apprentissage à Barcelone, où il suivit son oncle en 1434.Entre 1434 et 1448, certains critiques (Gudiol, Alcolea, Ainaud de Lasarte)[1] ont suggéré que Jaime Huguet, peintre désormais formé, aurait séjourné à Saragosse, à la suite de l'archevêque Dalmau de Mur qui dirigeait auparavant le diocèse de Tarragone. On retrouve d'ailleurs un peu plus tard son empreinte stylistique sur les peintres aragonais, notamment Martin de Soria. Faute de précision documentaire ce séjour est nié par la critique dont Rosa Alcoy[2] qui suppose le peintre actif alors en Catalogne. Les documents ne nous assurent de l'installation définitive de Jaime Huguet à Barcelone qu'en août 1448. Il s'y marie en 1454. Peintre reconnu, il dirige un important atelier, entouré d'aides, et répond à de nombreuses commandes émanant du roi, des confréries religieuses ou des corporations commerciales de la cité et de la région catalane. Depuis le retable de Saint Vincent de Sarria vers 1450-1460, jusqu'à celui dédié à saint Sébastien et sainte Tecla (Barcelone, cathédrale) documenté de 1486 à 1498[3], on dénombre une dizaine de retables, souvent monumentaux, sortis de l'atelier de Huguet. Notre Sainte Madeleine fut sans doute élaborée dans cet atelier, sous la direction de Jaime Huguet. Parmi les aides oeuvrant auprès du maître, on connaît principalement la famille Vergos[4], liée à celle de Jaime depuis 1454 et dont l'un des membres, le peintre décorateur Jaume Vergos II, est témoin au mariage de Huguet. Les deux fils de Vergos II, Pau et Rafael poursuivront les liens entre les deux familles après la mort de Jaime Huguet en 1492. La critique a en effet relevé la présence de l'un de ces aides dans certaines scènes du retable de Saint Augustin (Barcelone, Museu Nacional d'Art de Catalunya) pour le couvent éponyme de Barcelone commandé en 1463 et achevé en 1486 dont Huguet ne réalisa que la Consécration épiscopale du saint et dans la prédelle, la Cène et la Montée au Calvaire (Museu Marès, Barcelone) (cf. Gudiol, Alcolea, figs. 835,837,78). On doit d'ailleurs à Jaime Vergos II une grande partie du retable de Saint Etienne à Granollers (1493-1500) (Barcelone, Museu Nacional d'art de Catalunya) qu'il exécuta après la disparition de son fils Pau en 1495 et de celle de Jaime Huguet en 1492. C'est justement à cette ambiance autour de Jaime Huguet et de son atelier que plusieurs historiens ont proposé de rattacher cette Sainte Madeleine, encore inédite. Consultés dans les années 1987-1990 par son dernier propriétaire, Charles Sterling (lettre du 18 septembre 1987) la plaçait à la fin de la carrière de l'artiste et M. C. Farré i Sempera l'attribuait à Jaime Vergos.[5] Dans cet élément de retable encore inconnu, aux côtés de la douceur et la pénétration de l'expression émanant de Huguet, on décèle une exécution plus sèche dans la description du vêtement et de l'ornementation, qui laisse entrevoir la main d'un collaborateur. C'est sans doute ce dernier qui exécuta plus tard le Portement de croix (Barcelone, MNAC n°24.154) panneau de la prédelle du retable de Saint Etienne de Granollers, qui reprend la scène de même sujet peinte par Huguet dans le retable de Saint Augustin. (Barcelone, Musée Marès). Aussi faut-il supposer une collaboration initiée entre les Vergos et Jaime Huguet qu'illustre ici notre Madeleine. [1] J.Gudiol et S.Alcolea (Pintura Gotica Catalana, Barce

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Jan MATEJKO (1838-1893), attribué à - Portrait d'Antoni Serafinski Huile sur toile 56 x 46 cm

Ecole flamande du XVIIe siècle Adam et Eve Huile sur panneau de chêne (restaurations anciennes) Au dos, deux marques au fer figurant deux lions ailés face à face, inscription attribuant le panneau à Brueghel et van Kessel et une ancienne étiquette attribuant le panneau à Jan Brueghel. 44 x 27 cm

Paul LEDUC (1876-1943) - Paul LEDUC (1876-1943) Port de pêche dans le sud de la France ( Antibes?) Huile sur toile signée en bas à droite. Dimensions : 60 cm x 80 cm Provenance : Succession docteur M. Encadrement d'origine, avec carton de protection au dos.

École anglaise néoclassique vers 1800 d'après l'antique Tête d'un compagnon d'Ulysse Marbre blanc H. 66 cm OEuvre de référence : -Tête d'un compagnon d'Ulysse (Fragment), première moitié du IIème siècle ap. J.-C., marbre, H. 74 cm, Villa d'Hadrien, collection Townley, Londres, The British Museum, inv. 1805, 0703.86. OEuvre en rapport : -Tête d'un compagnon d'Ulysse, époque d'Hadrien, marbre blanc, H. 70,5 cm, Cité du Vatican, Musées du Vatican, inv. 695. Littérature en rapport : -Marin Quigna, Gavin Hamilton : The Great Harvest : de la fouille à une antiquité rêvée : un antiquaire écossais dans la Rome de la seconde moitié du XVIIIème siècle, mémoire de recherche sous la direction de Corinne Jouys Barbelin, Paris, École du Louvre, septembre 2016 ; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, Londres, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée : innovations et résistance au XVIIIème siècle, cat. exp., Paris, musée du Louvre, 2 décembre 2010-14 février 2011, Paris, Louvre éditions, 2010, pp. 68-69 ; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009 ; -Henri Lavagne, " Deux antiquaires à la villa d'Hadrien ", in Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, pp. 72-76 ; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien : trésors d'une villa impériale, cat. exp. Paris, Mairie du Vème arrondissement, 22 septembre-19décembre 1999, pp. 95-97, oeuvre en rapport répertoriée sous le n° 74, p. 231 ; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, London, British Museum publications1, 985, modèle répertorié sous le n° 47, pp 16-18. L'oeuvre antique qui a servi de modèle à cette Tête d'un compagnon d'Ulysse est retrouvé entre 1769 et 1771 lors des fouilles archéologiques dirigées par le peintre écossais et antiquaire Gavin Hamilton (1723-1798, au Pantanello, lieu situé dans le domaine de la villa d'Hadrien à Tivoli, près de Rome. Au XVIIIème siècle, encouragées par la redécouverte de l'antiquité classique ainsi que le développement du collectionnisme en parallèle du Grand Tour, les fouilles se sont multipliées en Italie. De 1730 à 1776, le comte Fede sonde alors les sols de la Villa d'Hadrien. Le terrain marécageux dans le domaine de la Villa appartenait à Luigi Lolli, maire de Tivoli, qui avait fait la découverte de sculptures autour de l'étang. En 1769, Gavin Hamilton et Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dessinateur et graveur, s'associent, acquièrent le terrain du Pantanello et décident de s'en partager les découvertes. L'assèchement du marais se révèle être une laborieuse et fructueuse entreprise. Selon l'accord établi avec Piranesi, Gavin Hamilton récupère les oeuvres les plus importantes qu'il revend rapidement à des collectionneurs européens, dont l'anglais Charles Townley (1737-1805). Avant leur rencontre en 1772, Gavin Hamilton et Charles Townley entretiennent déjà une correspondance régulière dans laquelle l'antiquaire rend compte de ses recherches et de l'état des oeuvres découvertes à l'amateur d'antiques. Plus tard, dans une lettre datée du 18 mai 1779 adressée au collectionneur, Gavin Hamilton résume ses recherches effectuées au Pantanello et explique que les bustes et portraits retrouvés enfouis dans la boue sont les mieux conservés. Dans cette même lettre, il établit une liste des principales découvertes réalisées pendant les fouilles et leur localisation ; il se souvient en particulier d'une tête de héro grec maintenant en possession du destinataire, Charles Townley. D'abord échangée avec Thomas Jenkins, collectionneur et marchand d'art, cette tête antique a ensuite été acquise par Charles Townley le 18 février 1772 pour £200. Charles Townley réalise plusieurs séjours en Italie. Dès son retour à Londres en 1774, il étudie rigoureusement les oeuvres rapportées de son Grand Tour ou achetées plus tard aux antiquaires anglais établis à Rome. L'amateur propose plusieurs hypothèses pour identifier cette tête antique : une tête de titan, un héro homérique ou encore un portrait de Diomède. En 1957, la découverte dans la grotte de Tibère à Sperlonga d'un groupe daté postérieurement mais plus complet, représentant l'aveuglement du cyclope Polyphème permet d'affirmer qu'il s'agit bien d'une tête de héros issu de l'Odyssée d'Homère, et, plus précisément d'un compagnon d'Ulysse. À l'image des collectionneurs anglais du XVIIIème siècle, Charles Townley rédige plusieurs catalogues de ses acquisitions dans lesquels il indique un titre, le nom de l'antiquaire, le prix de l'oeuvre et une description académique fondée sur ses échanges avec d'autres amateurs et sur des sources anciennes. Une huile sur toile de Johann Zoffany illustrant Charles Townley et ses amis

CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) - CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) Nu féminin assis sur un lit Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, signed again on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Icône de Sainte Parascève (Paraskeva) Tempera sur fond d'or, dans un cadre en bois doré (petits accidents) Grèce, XVIIe siècle 19,5 x 13,5 cm Provenance : Collection SPITZER puis par descendance

Félix ZIEM (1821-1911) Baie en Méditerranée Huile sur toile. Signée en bas à droite. 32 x 46,6 cm Beau cadre à canaux du XIXe siècle en bois stuqué et doré. Certificat du Comité Félix ZIEM, archives Pierre Miquel, en date du 3 juillet 2013.

Ecole du XVIIIe siècle - Diane et Apollon Huile sur toile (accidents, restaurations, très abimée). 64 x 76 cm Dans un cadre Louis XIV.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Scène de rue à Tunis (1915) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff 1915 » et localisé en bas à gauche « Tunis ». Encadré. H. 19,5 x L. 27,7 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mi

ECOLE FRANÇAISE du XVIIe - ECOLE FRANÇAISE du XVIIe "Portrait armorié de Margueritte Pierre de Boutteville vers 1650" Huile sur toile armoriée et datée en haut à droite Provenance: Collection privée belge Dim: 74 x 59 cm

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Portrait de Marie Madeleine Leroy (1946) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « La Marsa 1946. / A.Roubtzoff. ». Encadré. H. 130 x L. 158,5 cm. Provenance - Commande de Marie Madeleine Leroy à l’artiste ou cadeau de l’artiste au sujet. - Puis transmis à la famille du docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie(nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste en Tunisie. - Puis par descendance. Historique Marie Madeleine Leroy était la seconde épouse de Charles Mast (1889-1977), général de division français dont le passage en Tunisie marqua un chapitre significatif de sa carrière, nommé en 1943 par Charles de Gaulle comme résident général de Tunisie après avoir joué un rôle décisif dans la libération de l’Afrique du Nord.Il restera en poste jusqu’en février 1947. Alors en poste, le général Mast a fait appel à Alexandre Roubtzoff en 1945 afin de réaliser un timbre figurant la mosquée de Sidi Mahrez, afin de récompenser les combattants. Marie Madeleine Leroy et Charles Mast se marient le 14 mai 1935 à Yokohama au Japon, elle était une amie proche d’Antoine de Saint Exupéry. Originaire de la Lorraine, elle se consacre, entre 1943 et 1947, à la prise en charge de l'assistance aux unités combattantes alliées. Férue d’histoire elle a également publié en 1974 « Le masque de Fer une solution révolutionnaire » sous le nom de Marie-Madeleine Mast. Son superbe et lumineux portrait été peint en 1946 au palais Dar El Kamila situé à la Marsa et qui était la résidence officielle de l’ambassadeur de France en Tunisie. L'artiste la représente assise sur la fontaine située dans le patio du palais, soit un an avant le retour du couple Mast en France. Compte tenu de la grandeur du ableau, il semble tout à fait probable que Marie Madeleine Leroy n’ait pas pu faire rapatrier l’oeuvre en France, l’artiste l’aurait ensuite donné à son ami et médecin, Éloi Baysse. Littérature - Patrick Dubreucq « Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie », ACR édition, 1996. - Alya Hamza « Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien », Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Expert: Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d

Henri MARTIN (1860-1943). Portrait en contre-jour d'une jeune femme portant un voile blanc ( probablement la femme du peintre, Marie Charlotte Barbaroux, vers 1892/1893 ?). Huile sur toile. Signé en bas à droite. 59,5 x 39 cm. Madame Marie-Anne Destrebecq-Martin nous a aimablement confirmé l authenticité de cette oeuvre. Un certificat d authenticité à la charge de l'acquéreur pourra lui être demandé.

Ecole FRANCAISE du XVIIe siècle, entourage de Philippe de CHAMPAIGNE Saint Pierre en prière Toile marouflée sur carton (salissures, infimes sauts de matière, léger plis au niveau de la jonction des panneaux) 70 x 51 cm

Ecole espagnole vers 1600, d'après Hans von AACHEN L'Adoration des bergers Huile sur panneau de pin, une planche, renforcé, porte une trace de numéro en haut à droite, porte une inscription en noir au revers "329C" (restaurations anciennes) 120 x 84 cm Reprise avec des variantes et l'ajout de portraits en bas à gauche de l'oeuvre de Hans von Aachen datée 1591 et conservée à la Altepinakothek de Münich.

Rare ICONE du Grand Martyr Saint Pantaléon (Panteleïmon) de Nicomédie. Tempera sur bois, dans son importante basma en vermeil 84 zolotniks (875 ‰) à décor repoussé d’un semis d’écailles et de médaillons renfermant des végétaux dans le style Art nouveau, la tranche inférieure gravée de l’inscription en cyrillique D’après le dessin de l’architecte Vladimir Pokrovsky 1909. Les côtés gravés de prières en ancien russe et le dos gainé de velours rouge. Légère usure de la peinture au niveau des jambes du saint due à la chaleur d’une bougie. Moscou, 1908-1917 (circa 1909). Orfèvre : Khlebnikov avec marque de fournisseur de la cour impériale de Russie. H. 45 L. 36,5 cm Poids brut 3580 g HISTORIQUE : Vladimir Alexandrovitch Pokrovsky (1871-1931) est un célèbre architecte et historien de l’architecture reconnu comme l’une des figures de proue du style Néo-Russe. Parmi ses réalisation marquantes, l’église de l’Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie à Parkhomovka, dans la province de Kiev reste à ce jour un bâtiment emblématique tout comme la cathédrale Sainte-Sophie de Tsarskoïe Selo, ou encore l’église des Saints apôtres Pierre et Paul dans les usines de poudre de Schlisselburg (1903-1907) qui n’a pas pu être conservée.

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Portrait d’un jeune homme à la cape ocre et écharpe rouge, présumé du musicien et compositeur Victor DOURLEN (1780-1864) Huile sur toile. Rentoilage, restaurations. Dans un cadre rectangulaire en bois doré à palmettes, portant un cartouche “INGRES 1780-1867”. H. 60,5 x L. 50 cm (toile).

École RUSSE du XXe siècle Étude de nu masculin, 1942 Huile sur carton. Signée en cyrillique et datée en bas à gauche. Petits manques et frottements sur les bords. 33 x 24 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Les joueuses de jacquet, dit aussi 'La Partie de jacquet' Huile sur toile (Toile d'origine) Toile de la maison Hardy Alan H : 56.0 cm, L : 78.0 cm Provenance : The jacquet game called ‘La Partie de jacquet’, oil on canvas, signed, by Marie Bracquemond 22.05 × 30.71 in. Bibliographie : Pfeiffer, Ingrid (dir.), cat. exp. Women impressionists. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francfort, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 février – 1er juin 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 juin – 21 septembre 2008), repr. p. 234. Bouillon, Jean-Paul, «Marie Bracquemond, la "dame" de l'impressionnisme», L’Estampille/l’Objet d’art, n° 458, juin 2010, repr. p. 65. Expositions : Huitième exposition impressionniste: 8e Exposition de peinture , par Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Paris, 1, rue Laffitte, du 15 mai au 15 juin 1886, cat. n° 3: «Les joueuses de jacquet». Œuvres de Marie Bracquemond, Préface de Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 mai 1919, cat. n° 9: «La Partie de jacquet». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H : 56.0 cm, L : 78.0 cm

ECOLE ITALIENNE HST - ECOLE ITALIENNE du XVIIème siècle, suiveur d'Andréa del SARTO "La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean-Baptiste" Reprise de l'œuvre d'Andréa DEL SARTO conservé à la Wallace Collection de Londres Huile sur toile, restaurations anciennes, accidents Dim: 61 x 47 cm

Ecole française vers 1690 Portrait de femme à la robe bleue Huile sur toile ovale (restaurations anciennes) 73 x 60 cm

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) La Mosquée Sidi Makhlouf, au Kef (1948) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff. » et annotée en bas en arabe « El Kef Sidi Makhlouf Année 1368 ». Le dos de la toile figurant une étude pour un portrait d’homme à la mine de plomb et rehaut à l’huile. Encadré. H. 46 x L. 55 cm. Exposition XVIe Exposition Artistique de l’Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d’Oran, Novembre-Décembre 1949, n°2. Étiquette d’exposition au dos de la toile mentionnant « Appartient au Dr. Baysse ». Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des

Paul MADELINE (1863-1920). "Soleil en Creuse, automne". Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos. Porte également au dos sur le châssis le tampon de Maître Blanche, commissaire-priseur à Versailles ainsi qu'une étiquette Arthur Lenard Cie, transporteurs internationaux. Haut. : 37 cm - Larg. : 46 cm Note : Lors d'un dîner entre amis, il rencontre Léon Detroy, peintre rattaché à l'Ecole du Crozant qui lui fait découvrir la Creuse, tardivement autour des années 1890. Il en tombe sous le charme et y séjourne à plusieurs reprises, notamment en automne comme le révèle les titres de ses œuvres. Il présenta deux œuvres à l'Exposition universelle de 1900 dont Effet de matin sur la Creuse qui lui permit de recevoir une mention honorable.

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Le Village de Locronan, 1898", Huile sur toile signée et datée en bas à gauche, 81 x 100 cm. PROVENANCE : - Galerie Durand Ruel, Paris - Collection particulière, Paris BIBLIOGRAPHIE : - Charles Guy Le Paul, "L Impressionnisme dans l'Ecole de Pont-Aven", Bibliothèque des Arts, Paris 1983, reproduit p. 2 - André Cariou, "Le Finistère des peintres", Editions Ouest-France, Rennes 1993, reproduit en couleur p. 125 EXPOSITION : - Musée de Pont-Aven, exposition "Henri Moret - Maxime Maufra" du 7 juillet au 8 septembre 1974

Pierre César LAGAGE HSP - Pierre César LAGAGE (1911-1977) "Sans titre - Abstraction" ca 1950 Huile sur panneau signée en bas à gauche, légère griffures Dim: 52 x 67 cm

Robert COMBAS, né en 1957 - TRIANGULAIRE JOSIÉ, LE ROI DES PAYSAGES VERT SUR FOND ROSÉ Acrylique sur toile signée en bas à droite 114 x 146 cm Bibliographie : cette œuvre est référencée dans les archives Robert Combas Un certificat d’authenticité de l’artiste sera remis à l’acquéreur

Patrice LANDAUER "Course automobile" Huile sur toile. 50 x 61 cm Cadre en bois laqué (manques) 67 x 79 cm

RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Ville en hiver Huile sur toile Signée en bas à droite (Petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower right 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note Rudolf Pleissner est un peintre allemand, né à Chemnitz en 1889, qui fut l'élève de Hugo von Habermann. Il est réputé pour ses vues de ville qu'il traite dans un style proche d'Eugène Galien-Laloue (1854-1941) ou d'Édouard Cortès (1882-1969).

École Française du XIXème siècle Portrait d'une élégante - Portrait d'un gentil homme Paire d'huiles sur toile (accidents et importantes restaurations) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pièces encadrées

Jules NOËL (1815-1881) L’entrée du port, 1878 Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Titrée sur une étiquette et numérotée 2176 au dos. 55 x 38 cm Cadre de style Louis XV à décor stuqué et doré. PROVENANCE : Calais, Pillon, 1/3/1991, n°34. ŒUVRE EN RAPPORT : une œuvre très proche, titrée Marine 1877 est conservée au Musée de Vannes.

Frans SMEERS (1873-1960) La pêche Huile sur toile Signé en bas à droite: «F. Smeers» 50 x 60 cm (tache)

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lac et sous-bois de pins (Hossegor?) Huile sur toile. Signée en bas à gauche 50 x 65 cm Expert : cabinet Chanoit

Alfred Emile Léopold STEVENS (1823-1906) - Alfred Emile Léopold STEVENS (1823-1906) " Le jour de fête" Huile sur panneau signée en bas à droite. ( Parquettage). Etiquette au dos avec adresse ). Dimensions : 75 cm x 52 cm Provenance : Ancienne collection Stokvis, Bruxelles. Ancienne collection Baron B., Gand. Bibliographie : Les Frères Stevens, Gustave Vanzype. Nouvelle société d' éditions, Bruxelles, 1936.Tableau reproduit page 57.

Claude VENARD 1913-1999 - LE PORT ET LE PHARE Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 60 × 73 cm (petit éclat sur le mât) Quelques craquelures et manques

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - La plage Huile sur panneau Signée en bas à droite 31 x 38 cm

Henri MICHAUX (1899-1984) - Sans titre, 1967 Acrylique sur papier angoumois Monogrammé en bas à droite 59 x 90 cm Provenance Galerie Le Point Cardinal, Paris Ancienne collection Paolo Marinotti Collection privée, Paris Exposition Henri Michaux - Les années de synthèse, 1965-1984, 2022, N°3. Après avoir interrompu des études de médecine, Michaux se tourne vers l'écriture de poèmes qu'il parvient à faire publier. Il mêle dessin et peintures à ses écrits, qui coexistent parfois dans ses publications. Brièvement associé au mouvement Tachiste dans les années 40 et 50, il expérimente différentes techniques, dont l'encre de chine, l'aquarelle, le lavis, la gouache et l'acrylique. Constamment dans une démarche de chercheur, il veut parvenir à l'exploration totale de ses capacités et souhaite se débarrasser des contraintes de l'extérieur, c'est pourquoi il utilise des drogues. Il peint alors ses représentations hallucinogènes de visages et de têtes. Cette oeuvre est témoin de ses expérimentations avec les drogues, réalisées parfois sous la surveillance d'un médecin : c'est une approche scientifique qui lui permet d'observer la création artistique qui en découle. Il s'agit de l'auto-observation.

Composition géométrique - Composition géométrique,Provenance : Galerie Lases, Amsterdam.Littérature : -R. Creuze, 'Serge Charchoune', vol. I, Paris 1975, p. 108, cat. no. 124, illustré. -P. Guenegan, 'Charchoune catalogue raisonné 1925-1930', Lanwell & Leeds (publ.) 2007, cat. no. 1927/079, illustré,huile sur toile, 20x14 cm (37,5x31,5 cm avec cadre), signée et datée 'S.CHARCHOUNE 07' (en bas au centre), Serge Charchoune (1888-1975)

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGE EN ILE DE FRANCE, circa 1885 Huile sur toile signée en bas à droite 73 x 92 cm Exposition : Galerie Durand Ruel Paris Paris Galerie Raphael, Exposition du centenaire d'Armand Guillaumin du 24 mai au 07 juin 1941, n°26 Bibliographie : Ce tableau sera reproduit au tome II du Catalogue Raisonné d'Armand Guillaumin actuellement en préparation par le comité. Un certificat d'authenticité du comité Guillaumin sera remis à l'acquéreur

The Persian Sibyl - Giovanni Francesco Barbieri , Il Guercino ( Cento , 2 February 1591 – Bologna , 22 December 1666 ), d'après; The Persian Sibyl Huile sur toile d'après le célèbre tableau du Musée du Capitole. Copie ancienne. Restaurations anciennes et petites usures et manques. Dimensions : 112 cm x 88 cm Provenance : Collection J.D., Liège

École ESPAGNOLE vers 1660 Portrait d’un jeune homme Toile marouflée sur panneau. Restaurations. 54 x 42 cm

Bonaventura I PEETERS (Anvers 1614 - Hoboken 1652) Dauphins près de navires hollandais Panneau de chêne parqueté. 45 x 68,5 cm Monogrammé en bas à droite BP. Fentes au panneau. Sans cadre. Provenance : - Collection grenobloise du milieu du XXe siècle ; - Par descendance à l'actuel propriétaire.

Charles CAMOIN (1879-1965) Cassis, les remailleurs de filets, vers 1898-1900 Huile sur toile marouflée sur carton Signée en bas à droite 22 x 24 cm Cette oeuvre est répertoriée dans les archives Camoin. Un certificat pourra être demandé par l’acquéreur.

Félix ZIEM (1821-1911) Gondole à Venise Huile sur carton Signé en bas à droite 54 x 88 cm L’Association Félix Ziem, représentée par messieurs Mathias Ary Jan, David Pluskwa et Gérard Fabre, a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

ÉCOLE MODERNE ORIENTALISTE - ÉCOLE MODERNE ORIENTALISTE Marchande de fruits Huile sur toile Non signée (Restaurations anciennes avec pièces au dos) Oil on canvas, unsigned 38 x 46 cm - 15 x 18 1/8 in Provenance Collection particulière, France

RAHL Carl (1812-1865) Allégorie de la poésie Huile sur panneau 23,5 x 18,5 cm