Services de table

Lots recommandés

Gottfried von Wedig - Gottfried von Wedig Repas d'apparat Huile sur bois. 63,5 x 96,8 cm. Possiblement dans le cadre original daté de 1623. Monogrammé en bas au centre sur la lame du couteau : W, au-dessus de la main de la Guilde des peintres d'Anvers. Provenance Collection privée autrichienne. - Im Kinsky, Vienne, 21.4.2006, lot 5 - Collection privée allemande. Littérature E. Mai (éd.) : Gottfried von Wedig. Stilleben und Porträts, Cologne 1998, p. 84, n° S16. La présente nature morte de repas est le témoignage impressionnant d'un "repas d'apparat" des débuts. La composition extrêmement grande et de format transversal permettait à Wedig d'étaler sur une table une multitude d'objets isolés depuis un point de vue élevé et sans chevauchement sur un fond sombre. Des ustensiles de table précieux, comme une coupe Renaissance ou un verre à la manière de Venise, sont présentés avec un poulet rôti et des poissons sur des assiettes en étain, des fruits et du fromage. La peinture fine avec des couleurs réduites au profit d'un ton brun-jaune est caractéristique de Gottfried von Wedig. Les formes des objets du tableau sont volumineuses et plastiques, la composition est simple et laisse à chaque objet de l'espace et de l'effet. Il existe de multiples références de motifs à trois autres "repas d'apparat" de Wedig avec du poulet rôti (voir E. Mai, op. cit., n° 6). Le présent tableau est la plus grande version de ce groupe, qui est datée vers 1630. Dans ce contexte, la datation "1623" sur le cadre du tableau est intéressante. Il n'a toutefois pas été possible de déterminer avec certitude s'il s'agit du cadre d'origine. Le monogramme "W" associé à la main de la Guilde des peintres anversois sur la lame du couteau indique toutefois une œuvre de jeunesse du peintre et son lien possible avec Anvers. Gottfried von Wedig compte, avec Georg Flegel (1566-1638) dont il a suivi le style, parmi les principaux représentants de la peinture de natures mortes dite de Francfort. Né et travaillant à Cologne, il a probablement d'abord appris auprès de son grand-père, le portraitiste Bartholomäus Bruyn le Jeune, avant d'obtenir le titre de maître au plus tard en 1608. Il est considéré comme le plus important portraitiste du patriciat aisé de Cologne de la première moitié du 17e siècle. Avec ses natures mortes dans la tradition des tableaux de repas néerlandais, il a atteint une véritable maîtrise. Wedig fut le premier peintre à établir le genre de la nature morte à Cologne.

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Meissen Königliche Porzellanmanufaktur - Bol avec décor "Shiba Onko" et numéro de palais Porcelaine, décor sur émail en polychromie kakiemon, liseré brun, dorure. Modèle octogonal. Scène en miroir avec deux personnages, un troisième dans un grand récipient, à droite des bambous, à gauche trois oiseaux. Autour du drapeau, une bordure chinoise de fleurs et de feuilles. Marque bleue en émail des épées, n° inv. gravé et noirci "N=38.w". Une puce marginale de 1 mm à 8 heures. H 3,8, diamètre 21,4 cm. Meissen, 1729 - 31. La représentation montre une histoire de l'enfance de l'historien chinois Sima Guang (1019 - 1086), dont le nom japonais est Shiba Onko, qui a été transmise sous le nom de "water tank story". Il a sauvé de la noyade un camarade de jeu qui était tombé dans un bassin à carpes en détruisant le récipient d'un jet de pierre. Le décor a été produit à Arita à partir de 1670 et copié à l'identique à Meissen après 1729. Julia Weber mentionne 50 bols de tailles différentes, numérotés de 33 à 39 dans l'inventaire du Palais japonais. Le même objet de la collection de Dresde a été saisi dans la maison du comte Hoym après la découverte de l'affaire Lemaire-Hoym et a été pourvu de la marque d'émaillage. Il est possible que ce soit également le cas de la coupe présentée ici, car elle est également passée en possession royale. Dans l'inventaire du Palais japonais de 1770, les pièces sont décrites comme "octogonales, à bord brun recouvert, peintes en pagode à l'intérieur, 1 3/4 de pouce de profondeur, 11 3/4 de pouce en diam :" (Bolz, p. 72). Provenance A. Collection Chevet. Andreina Torré, Zurich. Collection privée allemande, acquise chez Röbbig, Munich. Littérature Cf. Shono, Japanisches Aritaporzellan im sogenannte "Kakiemonstil" als Vorbild für die Meißener Porzellanmanufaktur, Munich 1973, cat. n° 124. Cf. Weber, Meißener Porzellane mit Dekor nach ostasiatischen Vorbildern, Bd. II, München 2013, Kat. n° 174, une coupe identique avec le numéro de palais "N=36 w" et la marque d'épée en émail. Cf. Boltz, Japanisches Palais-Inventar 1770 und Turmzimmer-Inventar 1769, dans : Keramos 153/1996, p. 72. Pour le modèle japonais, cf. collection The Metropolitan Museum of Art New York, acc. no. 1995.268.96.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Meissen Königliche Porzellanmanufaktur - Terrine ovale du service Vestunen pour le roi Frédéric II Porcelaine, décor en émail coloré. Modèle Dessin français. Sur quatre pieds griffes et rocaille, deux mascarons finement décorés en guise de poignées. Couvercle assorti, mais non assorti, modèle Marseille avec pommeaux en forme de pétales de rose. Marque bleue des épées. Tissu émaillé sur les pointes de nez, minimes chips sur le bouton de rose, une petite branche restaurée. H 26,5, L env. 33 cm. Meissen, 1763, le modèle de Johann Joachim Kaendler. Après la signature de la paix de Hubertusburg entre la maison royale prussienne, autrichienne et saxonne en février 1763, la guerre de Sept Ans était définitivement terminée et l'on pouvait envisager des temps plus paisibles. En novembre de la même année, à l'occasion de la paix retrouvée, Frédéric II commanda à la manufacture de Meissen l'un des services les plus complets et les plus personnels, avec une soixantaine de couverts et une abondante décoration figurative de table. Dans le rapport de travail de Kaendler du 11 novembre 1763, publié par Samuel Wittwer, on peut lire : "Tout d'abord, Ihro Konigl. Majt. demande un tout nouveau service de taffetas avec des vestons suspendus anciens, qui sont attachés aux têtes d'amour et sont en relief, pour lequel Ihro Königl. Majt. a donné un dessin de sa propre main ; [....La composition doit être faite de belles fleurs, comme des roses, des coquelicots, des œillets, des hyacinthes, des peupliers, des tulipes, des monstres, en particulier aussi de belles auricules, pour lesquelles son Altesse Royale a gracieusement ordonné qu'il n'y ait jamais plus de deux fleurs sur une assiette ou un plat, et qu'elles soient disposées de manière à ce que les couleurs ne se contrarient pas. Il a également été ordonné que ce service soit appelé le service des vestons". (loc. cit., p. 68 et s.) Le nom du service est devenu historique grâce à cette source écrite. Le mot vestunen = festons désigne les guirlandes de fleurs qui ornent les récipients et les assiettes, et dont le façonnage peut être considéré comme l'étape de travail la plus complexe de la production. On ne connaît que très peu de pièces de ce service. Ainsi, le musée Kaiser Wilhelm de Krefeld possède une terrine et un plat à rôtir, la fondation des châteaux et jardins prussiens de Berlin-Brandenburg deux cloches chauffantes et le centre de table décrit en détail par Kaendler. Le musée des Arts décoratifs de Berlin possède deux des corbeilles à dessert ou à fruits provenant d'une ancienne propriété des Hohenzollern ainsi qu'une assiette plate non peinte. La collection de porcelaine de Dresde possède l'une des 240 assiettes plates originales. Le musée de la Résidence de Munich a conservé la pièce centrale en cinq parties du décor de table figuratif du service Vestunen, le roi la voulait non décorée. Avant la Seconde Guerre mondiale, le musée municipal de Potsdam possédait l'une des 20 cloches chauffantes, elle est considérée comme une perte de guerre. Nous remercions Monsieur Dag Nabrdalik pour sa contribution au texte. Littérature L'histoire détaillée du service chez Wittwer, "hat der König von Preußen die schleunige Verfertigung verschiedener Bestellungen ernstlich begehret" - Friedrich der Große und das Meißener Porzellan, dans : Keramos 208/2010, p. 67 - 74, ill. 61, la terrine avec son couvercle mais avec une peinture incorrecte dans la collection Uměleckoprůmyslové museum Prague.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR