ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009).
"Casa solitària", 2000.
Acrylique sur toile.
Signée et datée dans le coin inférieur droit. Signée, datée et titrée au dos.
Dimensions : 73 x 93 cm.
Ràfols Casamada parlait de son besoin de "briser l'espace et de le recomposer au moyen de taches de couleur, de les distribuer presque au hasard et d'obtenir, au moyen de la couleur, qu'elles soient soutenues et reliées" (Témoignage d'un peintre, 1985). Le tableau présenté ici rend compte de cette recherche de purification intellectuelle. Ràfols Casamada soumet le tableau à un jeu de tension apparemment aléatoire entre le champ coloré, le vide, la tache et le geste. Dans cette toile, l'abstraction lyrique bat de l'aile malgré la base conceptuelle sous-jacente. Elle fait écho à une résolution heureuse entre complexité intellectuelle et simplicité plastique, entre transcendance et immanence.
Peintre, pédagogue, écrivain et graphiste, Ràfols Casamada jouit aujourd'hui d'un grand prestige international. Il débute dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il entreprend des études d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour se consacrer aux arts plastiques. L'influence paternelle post-impressionniste et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, qui a lieu en 1946 aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il élaborera une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des environnements, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences s'ajoutent dans sa peinture à celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années 60 et 70, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs à l'harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, le Creu de Sant Jordi en 1982 et le Premio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au musée national d'art de Catalogne. Son œuvre se trouve dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.
Estim. 7 500 - 8 000 EUR
