Sculptures en plâtre

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Jeune femme en buste. Plâtre patiné. Dimensions : 69 x 33 x 23 cm

Johannes DOMMISSE (1878-1955) - Jeune africain, buste en plâtre, signé sur la base, +-31cm (socle compris).

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), plâtre patiné Adolescent, signé George MINNE (1866-1941), plâtre patiné Adolescent, signé H 46 cm

ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUÉ INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIEN, FLORENCE, CA. 1775 PAIRE DE CAPRICORNES Marbre chacun 115 par 154cm Provenance : Avec Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Ces capricornes en marbre sont exceptionnels par leur taille, leur qualité et leur état, ainsi que par la rareté du sujet dans la sculpture italienne. Le modèle est originaire de Florence au XVIe siècle, créé pour décorer les poteaux des portes monumentales des jardins de Boboli, le célèbre parc relié au Palazzo Pitti. Attribués à un sculpteur du cercle de Bartolomeo Ammannati (1511-1592), ils flanquent l'entrée de l'Isola, une partie des jardins au centre de laquelle se trouve la magistrale fontaine Oceanus de Giambologna. Le Capricorne était un emblème important pour Cosimo I de' Medici (1519-1574), pour qui le signe astrologique était l'ascendant, et son utilisation ici pourrait avoir été un hommage à Lorenzo il Magnifico, le souverain des Médicis de la fin du XVe siècle, qui est né le 1er janvier 1449, ce qui fait de lui un Capricorne. Au milieu du XVIIIe siècle, les jardins de Boboli étaient tombés en ruine. L'arrivée à Florence, en 1770, du grand-duc lorrain Pietro Leopoldo (futur empereur Léopold II) a permis de lancer un programme de restauration des jardins. La commande passée à Innocenzo Spinazzi est documentée entre 1775 et 1777. Le sculpteur romain devait réparer, copier et restaurer les capricornes du XVIe siècle, qui ont finalement été réinstallés dans les jardins de Boboli. Les capricornes sont le couronnement du travail de Spinazzi dans le projet des jardins de Boboli et cet aspect de sa carrière a été étudié en profondeur par le professeur Gabriele Capecchi, qui a beaucoup écrit sur les jardins de Boboli et qui a écrit un volume consacré à ces capricornes qui détaille tous les documents connexes et auquel le présent texte est redevable. Capecchi a publié une série de documents émis par le Scrittoio della Fortezza e Fabbriche dans les années 1770, qui concernent le programme de restauration des jardins de Boboli. Un document daté du 27 janvier 1776 décrit la Vasca detta dell'Isola dont les sculptures devaient être restaurées et qui comprenait quatre Capricornes décrits comme ayant été réalisés par Giambologna et ses assistants ; Capecchi les attribue au cercle d'Ammannati, un contemporain de Giambologna. Ce document explique comment deux des statues ont été livrées à l'atelier de Spinazzi pour être réparées et précise que deux moulages devaient être faits, à partir desquels quatre statues devaient être réalisées. Les documents précisent ensuite la qualité du marbre nécessaire pour ces nouvelles copies, qui devait être apporté directement de Carrare, car la qualité du marbre existant dans l'entrepôt de S. Lorenzo était insuffisante. Les documents indiquent que Spinazzi travaillait sur cette commande avec un assistant, Giuseppe Belli, et que les plâtres étaient réalisés par l'artisan spécialisé Niccolò Kindermann. En juillet 1777, le projet initial de remplacer les capricornes du XVIe siècle par de nouveaux capricornes a été modifié, probablement par manque de temps et d'argent, en faveur d'une restauration des marbres originaux par l'ajout de nouvelles têtes, cornes et queues. Les quatre statues restaurées ont été transportées dans les jardins de Boboli et réinstallées le 26 août 1777. La paire de marbres actuelle correspond à la description des Capricornes dans ces documents. Il est toutefois évident qu'ils diffèrent des capricornes existants dans les jardins de Boboli par de nombreux détails. La sculpture des cheveux sur les têtes, l'anatomie des bouches et la sculpture des yeux sont toutes différentes. Il est à noter que les queues diffèrent entre les quatre capricornes des jardins de Boboli, deux d'entre eux ayant la queue dirigée vers le bas et les deux autres vers le haut. Les capricornes actuels correspondent à cette dernière catégorie. Ces incohérences soulèvent la question de savoir quels animaux des jardins de Boboli sont l'œuvre de Spinazzi, Harwood et Capezzóli, et pourquoi les marbres actuels sont différents. En abordant la commande de restauration et de copie des Capricornes, Spinazzi apporta la riche expérience qu'il avait acquise en travaillant sur la sculpture antique à Rome, ce qui l'avait sûrement recommandé au Grand-Duc cinq ans plus tôt. Il est certain qu'il était un restaurateur compétent de statues romaines antiques et qu'il réalisait des copies exactes et de grande qualité. Les Capricornes sont du même genre, mais se distinguent par leur sujet animalier. Ici, la source n'est pas l'Antiquité, mais un modèle du XVIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, on croyait que les capricornes de Boboli étaient l'œuvre du grand Giambologna, dont les sculptures étaient reproduites pour les grands touristes avec le même respect que les marbres antiques. Il est donc naturel que Spinazzi ait abordé sa commande d'abord en copiant, puis en restaurant les capricornes dans le plus grand respect des originaux. Cela explique peut-être les différences évidentes entre les têtes des capricornes des jardins de Boboli et celles de la paire actuelle : les yeux des animaux in situ ne sont pas sculptés ; la forme du museau et de la queue est différente ; les cheveux sont représentés avec des boucles plus courtes et plus profondément sculptées ; et les cheveux sont plus courts que ceux de la paire de capricornes de Boboli.

Reinhold Begas - Reinhold Begas L'empereur Guillaume Ier à cheval, guidé par l'allégorie de la victoire Bronze, finement ciselé, patiné brun doré. Marque de fondeur ronde Gladenbeck. H 40, L env. 22, P env. 32 cm. Berlin, fonderie Gladenbeck, vers 1900. Il s'agit d'une des rares réductions du motif central du cavalier du monument national de l'empereur Guillaume. Le sculpteur Reinhold Begas et l'architecte Gustav Halmhuber ont érigé le monument de 21 mètres de haut entre 1895 et 1897 sur la Schlossfreiheit de Berlin. Reinhold Begas est né le 15 juillet 1831 à Schöneberg. Fils du peintre allemand Carl Joseph Begas, il était le descendant d'une dynastie d'artistes s'étendant sur plusieurs générations et fut donc très tôt en contact avec les beaux-arts. Cependant, contrairement à son célèbre père, Reinhold Begas s'est d'emblée passionné pour la sculpture, de sorte qu'il n'a pas reçu une formation de base dans l'atelier de son père, mais chez le sculpteur Ludwig Wilhelm Wichmann à Berlin. En 1846, il commença ses études auprès de Christian Daniel Rauch à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin qui, à l'époque, avait à sa tête Johann Gottfried Schadow, l'un des plus grands sculpteurs de l'histoire de l'art allemand. Reinhold Begas lui-même connut un premier succès avec son groupe de plâtres Hagar et Ismaël et put visiter Rome de 1856 à 1858 grâce à une bourse d'études. Dans cette ville cosmopolite, riche en traditions et en art, il fit la connaissance de personnalités artistiques telles qu'Arnold Böcklin, Heinrich Dreber et Anselm Feuerbach et créa son groupe de marbre Amor et Psyché en s'inspirant du sculpteur suisse Ferdinand Schlöth. Sous l'influence de ses expériences à Rome, et notamment de l'étude des œuvres de Gian Lorenzo Bernini et de Michel-Ange, Reinhold Begas s'orienta vers un style baroque qui allait à l'encontre du classicisme strict encore dominant. En 1861, il fut appelé par la toute jeune école d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il retrouva son ami romain Böcklin et fit la connaissance de Franz von Lenbach. Reinhold Begas assuma sa mission d'enseignant jusqu'en 1863, date à laquelle il retourna à Berlin. Bien qu'il fasse de brefs séjours à Rome et à Paris, le Berlin prussien reste la patrie de l'artiste, qui s'attire la bienveillance des Hohenzollern grâce à son pathos non dissimulé et reçoit de nombreuses commandes prestigieuses de l'empereur Guillaume II. Le monument national de l'empereur Guillaume, dévoilé en 1897, avait été conçu par Reinhold Begas en collaboration avec Gustav Halmhuber dans le style néo-baroque ; il survécut aux deux guerres mondiales, mais fut détruit en 1950 en RDA ; seules trois figures furent conservées.

Anthony LUYCKX (1922-2017), - Anthony LUYCKX (1922-2017), buste en plâtre patiné brun foncé d'une tête d'homme, signé Antoon LUYCKX (1922-2017), buste en plâtre patiné brun foncé d'une tête d'homme, signé H 42 cm

D'après Félix LECOMTE : Grand buste en plâtre peintde Marie-Antoinette. H. : 85cm. Présenté sur une gaine en bois peint. Haut : 120 cm. Plateau : 40x40 cm.

Friedrich Drake - Statuette d'Alexander von Humboldt Fonte de zinc, dorée. Monument d'intérieur entièrement sculpté sur une plinthe carrée aux angles biseautés. Figure debout en position de pas court, vêtue d'une redingote à double rangée de boutons et d'une collerette, regardant au loin par-dessus le livre ouvert qu'elle tient dans ses deux mains. Inscrit et signé sur la plinthe à droite "L. DRAKE 1857". H 40,5 cm. Berlin, Ludwig Drake, 1857. Alexander von Humboldt (1769 - 1859) peut tout à fait être considéré comme le plus célèbre naturaliste, géographe et explorateur allemand du XIXe siècle. Il s'est notamment intéressé à la botanique, à la zoologie, à l'exploitation minière et a jeté les bases de la météorologie moderne. Au moment de la réalisation de cette statue de table, en 1857, il avait déjà 78 ans. Le Landtag prussien venait d'approuver une loi contre l'esclavage, un sujet d'actualité juste avant la guerre de sécession américaine et un thème pour lequel Humboldt s'était beaucoup engagé. Au même moment, il fut victime d'une attaque cérébrale et dut démissionner de son poste de chambellan de Frédéric Guillaume IV. En 1857, Friedrich Drake (1805 - 1882) était un sculpteur déjà connu au-delà des frontières de la Prusse, spécialisé dans les monuments et les portraits. Dans la collection de sculptures de la Nationalgalerie de Berlin se trouve un modèle en plâtre de son frère, Wilhelm von Humboldt (1767 - 1835), signé par Drake et daté de 1834. Le diplomate et savant se tient de face, dans la même position, tenant dans ses mains un papier à lettres déplié. La proximité avec le zinc moulé est évidente, d'autant plus qu'il s'agit également d'un portrait de vieillesse, ce qui, dans l'attitude du sujet et dans les détails physionomiques, s'écarte tout de même largement de l'idéalisme courtois qui faisait encore foi sous le règne de Frédéric-Guillaume III. Il est tout à fait possible qu'Alexander von Humboldt ait trouvé cette statuette de son frère exemplaire et appropriée et qu'il ait demandé à Friedrich Drake une représentation similaire. Le modèle finalement achevé d'Alexander von Humboldt debout, le livre ouvert dans les mains, était si populaire qu'il a été produit dans d'autres matériaux, par exemple en céramique par la fabrique de poterie Ernst March (Stadtmuseum Berlin, inv. n° VI 23618). Après la mort de Humboldt et à l'occasion de son centenaire, la German Society de Philadelphie USA a chargé Friedrich Drake de modeler et d'exécuter un monument à la mémoire du savant universel qui avait visité cette ville en mai 1804. La statue a été érigée dans le parc de Fairmount et inaugurée en 1869. Littérature Cf. Maaz (éd.), Nationalgalerie Berlin. Catalogue des sculptures. Das XIX. Jahrhundert, Berlin-Leipzig 2006, cat. n° 195.

MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcelone, 1903 - 1957). "Portrait de Gemma". Plâtre. Œuvre cataloguée dans "Martí Llauradó". Josep Porter i Moix, 1993, p. 38, n.47. Dimensions : 31 x 25 x 18 cm. Cette sculpture montre clairement l'avancée que représente l'œuvre de Llauradó par rapport au noucentisme. Le sculpteur abandonne l'idéalisation archaïsante et symbolique de la génération précédente pour s'orienter vers la capture d'un portrait intime à travers un regard plus descriptif et narratif, plus réaliste en somme, qui n'oublie pas pour autant les bases formelles apprises des noucentistes. Ainsi, les figures sont rondes et monumentales, un effet que Llauradó n'obtient pas par des procédés traditionnels, comme le point de vue bas, mais par un sens totalement sculptural de la figure, avec des formes volumétriques et fortes, précises et claires et en même temps doucement idéalisées, dépassant le portrait pour capturer un idéal à travers une image de tous les jours. Le sculpteur Martí Llauradó a travaillé pendant sa jeunesse avec Joan Borrell et Joan Rebull, dont il a reçu d'importantes influences. En 1929, il fait ses débuts lors de sa première exposition personnelle à Barcelone, avec Joan Commeleran. Dès lors, il continue d'exposer ses œuvres et de participer à des concours et, en 1933, il reçoit un prix à l'exposition du nu du Círculo Artístico de Barcelone. L'année suivante, il remporte la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Dans l'après-guerre, il remporte d'autres prix importants dans des villes telles que Séville (pour l'art religieux), Madrid et Barcelone, et est invité à participer à deux éditions de la Biennale de Venise. Figure de proue de la jeune génération du post-noucentisme, Llauradó a tempéré l'idéalisme stylisé des noucentistes par une accentuation du réalisme. Il est actuellement représenté au Museu d'Art Contemporani de Barcelone.

Leon SARTEEL (1882-1942), - Leon SARTEEL (1882-1942), tête de fille en plâtre patiné, signée Leon SARTEEL (1882-1942), tête de fille en plâtre patiné, signée H 39 cm

Erich Koch - Erich Koch (Wolfstein-Roßbach / Palatinat du Rhin 1924 - 2014 Munich), ,Stehende Frau mit Blume, modèle en plâtre pour moulage, sur plinthe carrée, cheveux en partie collés, éraflures par endroits, H : 125 cm. Limite 135,- >> Henselmann, y enseigne la fonte d'airain de 1964 à 1974 et la sculpture depuis 1975.

Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), - Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), buste de paysan flamand en plâtre patiné brun, signé et daté 1917 Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), buste en plâtre patiné brun d'un paysan flamand, signé et daté 1917 H 39,5 cm

Evariste DE BUCK, relief en plâtre patiné d'Emiel Verhaeren, signé Evariste DE BUCK, relief en plâtre patiné d'Emiel Verhaeren, signé 35 x 25 cm

Jean-Baptiste REVILLON (1819-1869) - Jean-Baptiste REVILLON (1819-1869) " Calvaire " Bas relief en moulage de plâtre signé et repris à froid, sous un globe bombé et encadrement Louis XV ( petits manques), Signé et daté. Dimensions de l'encadrement : 63 cm x 32 cm

Buste en plâtre d'un Atabier, dessiné par J Benoit 1924 Buste en plâtre d'un Atabier, dessiné J Benoit 1924 32,5 x 31 x 23,5 cm

Leonard DE VISCH (1888-1930), - Leonard DE VISCH (1888-1930), bas-relief en plâtre patiné Le Retour, signé Leonard DE VISCH (1888-1930), bas-relief en plâtre patiné Le Retour, signé 32 x 54 cm

MANIFATTURA SICILIANA DEI PRIMI DEL '900, Lume - DÉBUT DU 20E SIÈCLE, FABRICATION SICILIENNE Lampe à trois lumières avec sculpture en mousse de plâtre représentant un "Nu féminin" à la base et bras en fer laqué décoré d'un motif floral avec des bols en verre, période Liberty. 122 cm de hauteur.

Buste en plâtre patiné figurant Beethoven. Epoque XXe. Haut. 33.

Troiano TROIANI (1882-1963?) Sculpture en plâtre patiné Signée H : 27 cm

École XXe. Jeune garçon. Sculpture en plâtre patinée imitant le bronze. 37 x 24 cm. (accidents et éclats).

Thein, Heinrich - Onze dessins au fusain - 1888 - 1969, l'un des petits sculpteurs allemands les plus expressifs du 20e siècle, formation de potier et de modéliste à l'usine de poêles Georg Bankel à Lauf/Pegnitz, puis à l'école des arts et métiers de Munich. Avec son père, Thein fonda en 1913 une poterie d'art à Nuremberg. En 1925, Thein fut nommé directeur artistique de la Sächsische Ofen- und Wandplatten-Werke à Meissen, où il avait la responsabilité du département des modèles et enseignait à l'école des arts et métiers. De cette période de création, on connaît surtout des petites sculptures - en partie signées - de sa main, tandis que ses créations de poêles et de céramiques de construction sont restées largement anonymes, T.Benno, qu'il créa gratuitement en 1934 pour l'église paroissiale catholique St. Benno de Meissen en l'honneur de l'année sainte 1933/34, cet autel latéral fut démoli en 1958/59 et seule la figure de l'évêque saint Benno a été conservée, dans l'église paroissiale St. Benno à Meissen, on trouve des figures de la Vierge Marie et de saint Conrad de Parzham, également en céramique de construction. En 1945, Thein est devenu directeur artistique de la manufacture nationale de porcelaine de Meissen, où il a créé plusieurs petites sculptures en porcelaine et était également responsable de la formation professionnelle ; en tant qu'artiste indépendant, il a réalisé des sculptures en porcelaine, qui s'était jusqu'alors consacré exclusivement à la petite sculpture, réalisa en 1946 le modèle de la grande sculpture "Aufbau", un monument pour la reconstruction du pont sur l'Elbe à Meissen, qui fut le premier des grands ponts détruits dans les dernières années de la guerre à être reconstruit dans la zone soviétique, ce modèle en plâtre préparé avec de la peinture était exposé depuis la cérémonie d'inauguration jusqu'aux environs de 1946. 1949 à la tête du pont et devait ensuite être réalisé en granit géant dans l'un des ateliers de sculpture, mais il tomba dans l'oubli par manque d'argent et se délabra.., Thein partit le 1.5.1949 pour Nienburg/Weser en tant que directeur artistique de l'usine de poêles Rohna. A partir de 1951, T. habita à Haßfurt où il travailla jusqu'à la fin de sa vie comme artiste indépendant. Là aussi, il connut une grande reconnaissance et créa des sculptures pour l'espace public, comme la fontaine du Rosengarten, vers 1960, il réaménagea la chapelle de la maison du Salesianum, depuis 1980, l'école professionnelle publique de Hassfurt porte son nom, "Fuite", "Priant", "Peintre", "Marche vers Bethléem", "Au tombeau", "Chômeur", "L'oncle et son neveu", Mère avec enfant endormi", "Chaîne de montage", "Mendiant", "Sur la chaîne de montage", fusain/papier fin gris, chacun signé de la main en bas à droite, en partie daté (19)31 et en partie titré en bas à gauche, études de dessin et en partie probablement des modèles pour des sculptures, en partie brunies, chacune rognée et montée sur papier, en partie tachée, 1x déchirée, env. 30x27,5cm, env. 18,5x16cm, env. 30x11cm, env. 30x14,4cm, env. 18x25,5cm, 26x14cm, env. 24x11cm, env. 20x12,5cm, env. 12,5x14cm, env. 14x10cm, env. 13x17,5cm

École XXe. Buste en plâtre figurant un homme. H. 56 cm. (accidents à une oreille et au socle).

SCULTURA in schiuma di gesso - SCULPTURE en mousse de plâtre représentant un "enfant". Sicile, 20e siècle. cm H. 40.

Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), - Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), statue patinée blanche d'une jeune femme avec jupe Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), wit gepatineerd beeld van een jongedame met rok H 79 cm restauraties, restorations