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Sculptures en plâtre

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ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUÉ INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIEN, FLORENCE, CA. 1775 PAIRE DE CAPRICORNES Marbre chacun 115 par 154cm Provenance : Avec Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Ces capricornes en marbre sont exceptionnels par leur taille, leur qualité et leur état, ainsi que par la rareté du sujet dans la sculpture italienne. Le modèle est originaire de Florence au XVIe siècle, créé pour décorer les poteaux des portes monumentales des jardins de Boboli, le célèbre parc relié au Palazzo Pitti. Attribués à un sculpteur du cercle de Bartolomeo Ammannati (1511-1592), ils flanquent l'entrée de l'Isola, une partie des jardins au centre de laquelle se trouve la magistrale fontaine Oceanus de Giambologna. Le Capricorne était un emblème important pour Cosimo I de' Medici (1519-1574), pour qui le signe astrologique était l'ascendant, et son utilisation ici pourrait avoir été un hommage à Lorenzo il Magnifico, le souverain des Médicis de la fin du XVe siècle, qui est né le 1er janvier 1449, ce qui fait de lui un Capricorne. Au milieu du XVIIIe siècle, les jardins de Boboli étaient tombés en ruine. L'arrivée à Florence, en 1770, du grand-duc lorrain Pietro Leopoldo (futur empereur Léopold II) a permis de lancer un programme de restauration des jardins. La commande passée à Innocenzo Spinazzi est documentée entre 1775 et 1777. Le sculpteur romain devait réparer, copier et restaurer les capricornes du XVIe siècle, qui ont finalement été réinstallés dans les jardins de Boboli. Les capricornes sont le couronnement du travail de Spinazzi dans le projet des jardins de Boboli et cet aspect de sa carrière a été étudié en profondeur par le professeur Gabriele Capecchi, qui a beaucoup écrit sur les jardins de Boboli et qui a écrit un volume consacré à ces capricornes qui détaille tous les documents connexes et auquel le présent texte est redevable. Capecchi a publié une série de documents émis par le Scrittoio della Fortezza e Fabbriche dans les années 1770, qui concernent le programme de restauration des jardins de Boboli. Un document daté du 27 janvier 1776 décrit la Vasca detta dell'Isola dont les sculptures devaient être restaurées et qui comprenait quatre Capricornes décrits comme ayant été réalisés par Giambologna et ses assistants ; Capecchi les attribue au cercle d'Ammannati, un contemporain de Giambologna. Ce document explique comment deux des statues ont été livrées à l'atelier de Spinazzi pour être réparées et précise que deux moulages devaient être faits, à partir desquels quatre statues devaient être réalisées. Les documents précisent ensuite la qualité du marbre nécessaire pour ces nouvelles copies, qui devait être apporté directement de Carrare, car la qualité du marbre existant dans l'entrepôt de S. Lorenzo était insuffisante. Les documents indiquent que Spinazzi travaillait sur cette commande avec un assistant, Giuseppe Belli, et que les plâtres étaient réalisés par l'artisan spécialisé Niccolò Kindermann. En juillet 1777, le projet initial de remplacer les capricornes du XVIe siècle par de nouveaux capricornes a été modifié, probablement par manque de temps et d'argent, en faveur d'une restauration des marbres originaux par l'ajout de nouvelles têtes, cornes et queues. Les quatre statues restaurées ont été transportées dans les jardins de Boboli et réinstallées le 26 août 1777. La paire de marbres actuelle correspond à la description des Capricornes dans ces documents. Il est toutefois évident qu'ils diffèrent des capricornes existants dans les jardins de Boboli par de nombreux détails. La sculpture des cheveux sur les têtes, l'anatomie des bouches et la sculpture des yeux sont toutes différentes. Il est à noter que les queues diffèrent entre les quatre capricornes des jardins de Boboli, deux d'entre eux ayant la queue dirigée vers le bas et les deux autres vers le haut. Les capricornes actuels correspondent à cette dernière catégorie. Ces incohérences soulèvent la question de savoir quels animaux des jardins de Boboli sont l'œuvre de Spinazzi, Harwood et Capezzóli, et pourquoi les marbres actuels sont différents. En abordant la commande de restauration et de copie des Capricornes, Spinazzi apporta la riche expérience qu'il avait acquise en travaillant sur la sculpture antique à Rome, ce qui l'avait sûrement recommandé au Grand-Duc cinq ans plus tôt. Il est certain qu'il était un restaurateur compétent de statues romaines antiques et qu'il réalisait des copies exactes et de grande qualité. Les Capricornes sont du même genre, mais se distinguent par leur sujet animalier. Ici, la source n'est pas l'Antiquité, mais un modèle du XVIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, on croyait que les capricornes de Boboli étaient l'œuvre du grand Giambologna, dont les sculptures étaient reproduites pour les grands touristes avec le même respect que les marbres antiques. Il est donc naturel que Spinazzi ait abordé sa commande d'abord en copiant, puis en restaurant les capricornes dans le plus grand respect des originaux. Cela explique peut-être les différences évidentes entre les têtes des capricornes des jardins de Boboli et celles de la paire actuelle : les yeux des animaux in situ ne sont pas sculptés ; la forme du museau et de la queue est différente ; les cheveux sont représentés avec des boucles plus courtes et plus profondément sculptées ; et les cheveux sont plus courts que ceux de la paire de capricornes de Boboli.

Estim. 80 000 - 120 000 GBP

Ludwig Wilhelm Wichmann - Buste de la chanteuse d'opéra Henriette Sontag Bronze à fine patine verte et dorée. Gravé à l'arrière de l'épaule "W.Castner fec :". H 32 cm. Avec socle en serpentine verte, hauteur totale 46 cm. Fonderie Friedrich Wilhelm August Castner, le modèle de Ludwig Wilhelm Wichmann, 1827. Née à Coblence, Henriette Sontag (1806 - 1854) fut envoyée à l'âge de 16 ans au conservatoire de Prague pour y suivre une formation de chant, où Carl Maria von Weber la découvrit et l'encouragea. Après des succès à Prague et à Vienne, elle fut appelée à Berlin, au Königstädtische Theater. Elle fut nommée chanteuse de la cour et de la chambre. Elle se produisit ensuite sur toutes les grandes scènes européennes. Le prince Hermann von Pückler (1785 - 1871) la vénérait et commanda à Wichmann une version plus grande de la fonte, qui est aujourd'hui exposée dans le kiosque à roses du parc du château de Branitz. Le sculpteur Ludwig Wilhelm Wichmann (1788 - 1859), originaire de Potsdam, a appris son art en tant qu'élève de Johann Gottfried Schadow. À partir de 1809, il séjourna à Paris et travailla chez François Bosio et Jacques Louis David. La collection de la Nationalgalerie de Berlin a conservé le buste en plâtre de la cantatrice de Wichmann datant de 1827 (inv. n° G 34). L'année suivante, Wichmann présenta une version en marbre à l'exposition de l'Académie de Berlin. Ce buste en bronze d'Henriette Sontag témoigne de la collaboration de Wichmann avec le sculpteur et fondeur de bronze berlinois Friedrich Wilhelm August Castner. Littérature Cf. Maaz (éd.), Nationalgalerie Berlin. Catalogue des collections de sculptures. Le XIXe siècle, Berlin-Leipzig 2006, cat. n° 1383.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Thein, Heinrich - Onze dessins au fusain - 1888 - 1969, l'un des petits sculpteurs allemands les plus expressifs du 20e siècle, formation de potier et de modéliste à l'usine de poêles Georg Bankel à Lauf/Pegnitz, puis à l'école des arts et métiers de Munich. Avec son père, Thein fonda en 1913 une poterie d'art à Nuremberg. En 1925, Thein fut nommé directeur artistique de la Sächsische Ofen- und Wandplatten-Werke à Meissen, où il avait la responsabilité du département des modèles et enseignait à l'école des arts et métiers. De cette période de création, on connaît surtout des petites sculptures - en partie signées - de sa main, tandis que ses créations de poêles et de céramiques de construction sont restées largement anonymes, T.Benno, qu'il créa gratuitement en 1934 pour l'église paroissiale catholique St. Benno de Meissen en l'honneur de l'année sainte 1933/34, cet autel latéral fut démoli en 1958/59 et seule la figure de l'évêque saint Benno a été conservée, dans l'église paroissiale St. Benno à Meissen, on trouve des figures de la Vierge Marie et de saint Conrad de Parzham, également en céramique de construction. En 1945, Thein est devenu directeur artistique de la manufacture nationale de porcelaine de Meissen, où il a créé plusieurs petites sculptures en porcelaine et était également responsable de la formation professionnelle ; en tant qu'artiste indépendant, il a réalisé des sculptures en porcelaine, qui s'était jusqu'alors consacré exclusivement à la petite sculpture, réalisa en 1946 le modèle de la grande sculpture "Aufbau", un monument pour la reconstruction du pont sur l'Elbe à Meissen, qui fut le premier des grands ponts détruits dans les dernières années de la guerre à être reconstruit dans la zone soviétique, ce modèle en plâtre préparé avec de la peinture était exposé depuis la cérémonie d'inauguration jusqu'aux environs de 1946. 1949 à la tête du pont et devait ensuite être réalisé en granit géant dans l'un des ateliers de sculpture, mais il tomba dans l'oubli par manque d'argent et se délabra.., Thein partit le 1.5.1949 pour Nienburg/Weser en tant que directeur artistique de l'usine de poêles Rohna. A partir de 1951, T. habita à Haßfurt où il travailla jusqu'à la fin de sa vie comme artiste indépendant. Là aussi, il connut une grande reconnaissance et créa des sculptures pour l'espace public, comme la fontaine du Rosengarten, vers 1960, il réaménagea la chapelle de la maison du Salesianum, depuis 1980, l'école professionnelle publique de Hassfurt porte son nom, "Fuite", "Priant", "Peintre", "Marche vers Bethléem", "Au tombeau", "Chômeur", "L'oncle et son neveu", Mère avec enfant endormi", "Chaîne de montage", "Mendiant", "Sur la chaîne de montage", fusain/papier fin gris, chacun signé de la main en bas à droite, en partie daté (19)31 et en partie titré en bas à gauche, études de dessin et en partie probablement des modèles pour des sculptures, en partie brunies, chacune rognée et montée sur papier, en partie tachée, 1x déchirée, env. 30x27,5cm, env. 18,5x16cm, env. 30x11cm, env. 30x14,4cm, env. 18x25,5cm, 26x14cm, env. 24x11cm, env. 20x12,5cm, env. 12,5x14cm, env. 14x10cm, env. 13x17,5cm

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