Sculptures en bois

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Castilian school. End of the 13th century - Beginning of the 14th century. - École castillane. Fin du XIIIe siècle - début du XIVe siècle. Christ crucifié". Sculpture en bois sculpté avec des restes de polychromie. 156 x 126 cm. Le Christ crucifié que nous présentons est une excellente pièce gothique provenant probablement d'un atelier castillan. Le Christ est attaché à un bois en forme d'arbre sacré au moyen de trois clous -cette disposition, qui au fil des siècles est devenue la plus courante, a été attribuée par Lucas de Tuy aux hérétiques albigeois, qui signale qu'ils l'ont conçue ainsi avec un certain sens de la moquerie et du mépris-, une modalité qui a commencé à se répandre dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Le Christ présente un visage d'une sérénité typique des Crucifiés du XIIIe siècle et une apparence générale de tranquillité, ne percevant ni souffrance ni traces sanglantes excessives. La tête est ostensiblement inclinée vers la droite, montrant un visage étroit et allongé avec les yeux et la bouche fermés, essayant d'imprimer une certaine douleur, mais avec un concept de sérénité habituel dans ce type de crucifix. Il s'agit d'une mort douce. Il présente un front large, avec des sourcils courbes et un nez de grandes proportions. Les cheveux sont traités de manière compacte et animés par de larges mèches ondulées disposées sur les côtés de la tête, au-dessus des épaules, en laissant les oreilles cachées. La barbe est petite et symétrique. Aucun diadème ou couronne royale n'est conservé. Le corps, loin de présenter une quelconque rigidité ou hiératisme, présente un léger mouvement latéral grâce au déplacement de la hanche vers le côté droit. De même, la flexion du genou droit permet un léger mouvement latéral qui produit une projection générale vers l'avant. L'anatomie montre un traitement doux des formes, abandonnant l'aspect schématique avec les côtes marquées de la racine romane qui est encore présente dans certaines images de cette période. Le thorax, la taille et l'abdomen tendent à être élancés et parfaitement définis, avec une séparation marquée entre eux. L'abdomen est légèrement bombé. Le sang s'écoule de la plaie du côté, très marquée, ainsi que de la plaie des pieds, mais pas en trop grande quantité. Les bras sont complètement étendus, formant presque deux diagonales. Elle ne porte qu'un perizonium, ou tissu de pureté, sculpté dans la pièce elle-même et ajusté de telle sorte qu'il insinue l'anatomie des hanches. Il s'agit d'un long tissu blanc décoré de motifs géométriques dorés d'où semblent émerger des sortes de rayons rouges. Il est noué à la hanche droite par un nœud à peine bombé. Il couvre le genou gauche, laissant l'autre découvert. Du nœud sortent de grands plis d'une grande plasticité en forme de "U". Comme il est caractéristique de ce type de crucifixion, il maintient les pieds disposés en rotation externe légèrement prononcée. Le Christ présente quelques petits manques de polychromie, mais son état général est bon, avec la circonstance positive qu'il conserve encore la plupart des doigts, ce qui n'est pas courant dans ce type de pièces. En résumé, l'œuvre a probablement été réalisée à une date imprécise entre la fin du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle par un sculpteur du milieu castillan. Nous remercions M. Javier Baladrón, docteur en histoire de l'art, pour l'identification et le catalogage de cette œuvre.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Anonymous Castilian. Last quarter of the XVII century. - Anonyme castillan. Dernier quart du XVIIe siècle. Sainte Marie-Madeleine". Sculpture en bois sculpté et polychrome. 64,5 x 22 x 22 cm. L'iconographie de la Madeleine pénitente, prototype de la femme repentie, fut l'une des préférées du Baroque. Parmi toutes les représentations de la sainte réalisées à cette époque, le modèle créé et popularisé par le sculpteur grenadin Pedro de Mena (1628-1688) se détache de tous, et dont l'exemple le plus remarquable est la Madeleine pénitente (171 cm) qu'il sculpta en 1664 pour la Casa Profesa disparue de Madrid et qui est actuellement prêtée par le musée du Prado au musée national de sculpture de Valladolid. Le succès de cette sculpture, qui est la quintessence de son style raffiné et mélancolique, est dû, selon le professeur Lázaro Gila Medina, au fait qu'"elle répondait parfaitement aux souhaits de la Société, qui voulait que ses œuvres soient suffisamment utiles et efficaces pour son travail d'évangélisation et de catéchèse", et dans ce cas, la Madeleine était un modèle exceptionnel, étant donné qu'après une jeunesse facile, après sa rencontre avec le Christ et son repentir sincère, elle deviendrait son disciple le plus fidèle, le suivant même après sa crucifixion". Dès son exécution, la Madeleine des Jésuites de Madrid a suscité un tel étonnement et une telle admiration que les demandes de copies et de reproductions se sont succédé, dont certaines ont été réalisées par Mena lui-même. La renommée qu'il acquit en Castille, en général, et à Valladolid, en particulier, fut principalement due à la copie de la Madeleine (162 cm) que possédait le collège jésuite de San Ignacio de Valladolid et qui fut offerte par Doña Magdalena de Pimentel, marquise de Viana, dans son testament de 1702.Le modèle de Mena s'est répandu jusqu'à l'épuisement sur les territoires des actuelles communautés de Madrid et de Castille et Léon, et il existe également de nombreux exemples dans le nord de la péninsule (Galice, Asturies, Cantabrie et Navarre). Pour en revenir à la sculpture qui nous intéresse, nous ne connaissons pas son origine, bien qu'elle provienne très probablement d'une église ou d'un couvent de Castille-et-León. Marie-Madeleine est effigie dans un moment de ravissement et de méditation intenses devant un Crucifix manquant qu'elle tiendrait dans sa main gauche. D'autre part, la main droite repose délicatement sur sa poitrine, comme si elle retenait son souffle à la contemplation du Crucifié. Elle se tient droite, la jambe gauche en avant, comme dans un geste de marche. A l'origine, il est probable qu'elle se trouvait sur un lieu rocheux qui évoquait sa vie d'ermite, dans laquelle il est fréquent de trouver des rochers, des arbres, des ruisseaux, de petits creux ou des grottes, et divers petits animaux comme des colombes, des serpents, des grenouilles, etc.... En outre, à l'occasion, certains de ses attributs peuvent apparaître sur le sol rocheux, le boîtier du crâne ou même le flacon de parfums. Il porte une natte de palmier qui couvre entièrement son corps de la partie inférieure du buste jusqu'aux chevilles, ne laissant nus que le torse, les bras et les pieds. La tête, de forme ovale, présente des traits faciaux sculptés avec une grande habileté technique, mettant en valeur la bouche entrouverte aux lèvres minces, les yeux en amande ou le nez à la cloison droite et aux narines perforées pour plus de crédibilité.Les cheveux tombent symétriquement de part et d'autre du visage et descendent jusqu'au-dessous de la taille en longues mèches ondulées et compactes qui évoquent à la fois sa vie érémitique et sa féminité.de grandes mèches couvrent une partie de ses épaules et de son dos. D'après les caractéristiques morphologiques, essentiellement celles de son visage, il est possible d'attribuer cette œuvre à un sculpteur castillan -probablement de Valladolid- qui a travaillé à la fin du dernier quart du XVIIe siècle. Nous remercions M. Javier Baladrón, docteur en histoire de l'art, pour l'identification et le catalogage de cette œuvre.

Estim. 4 500 - 6 000 EUR

Circle of Juan de Valmaseda (Valmaseda, Vizcaya, circa 1487-1488 - Palencia, circa 1576). Circa 1520 - 1540. - Cercle de Juan de Valmaseda (Valmaseda, Biscaye, vers 1487-1488 - Palencia, vers 1576). Vers 1520 - 1540. Saint Jean l'Évangéliste. Figure de calvaire. Sculpture en bois sculpté, doré et polychromé. 62 x 27 x 16 cm. Petite sculpture délicate représentant le disciple bien-aimé. Petite et délicate, mais dramatique car, par sa composition et ses gestes, il semble évident qu'elle a été sculptée pour le calvaire d'un retable, et ceux-ci étaient généralement placés dans le compartiment central du haut - le grenier. Son appartenance à un retable ne fait aucun doute puisque le dos n'est pas peint et qu'il a à peine été lissé, tâches qui n'ont pas été effectuées lorsque la pièce a été placée dans un endroit où son dos ne serait pas vu par l'assemblée. Saint Jean apparaît en contrapposto, debout sur un petit monticule, les pieds en oblique. Il avance sa jambe gauche, ce qui dynamise la composition, de sorte que l'on devine la position du genou sous la tunique. Il tourne la tête pour diriger son regard suppliant et douloureux vers la croix vide, une douleur profonde soulignée par le geste de placer sa main droite sur sa poitrine, tandis que la gauche reste baissée, faisant un geste déclamatoire. Ce jeune homme imberbe a une tête ovale avec un nez puissant et droit, des yeux en amande aux paupières très marquées, des sourcils arqués, une bouche légèrement ouverte aux lèvres épaisses et un menton proéminent. Il a une crinière blonde composée de mèches volumineuses, à peine individualisées, disposées de manière asymétrique, tombant dans le dos et sur l'épaule droite, laissant apparaître l'oreille gauche. Il porte une tunique dorée qui lui tombe presque jusqu'aux chevilles et un manteau de la même couleur, noué à l'une des épaules, couvrant son torse et tombant sous le bras droit. Il est parcouru de plis doux et souples au profil arrondi, et décoré de sgraffites végétaux et de motifs géométriques. Les deux vêtements collent au corps, de sorte que l'on peut en percevoir la forme en dessous, de la même manière qu'avec le genou dont nous avons parlé plus haut. La façon dont la tunique tombe est également très naturelle, puisqu'elle forme des plis verticaux. Bien que cette sculpture ne puisse être considérée comme une œuvre de Juan de Valmasedah lui-même (vers 1487/1488-vers 1576), elle a sans doute été réalisée par un membre de ce que nous pouvons appeler son cercle de disciples, car elle présente certains traits stylistiques caractéristiques du sculpteur, tels que la composition organisée en légère courbe ou l'expressivité du visage dramatique. De nombreux calvaires ont été rattachés à l'œuvre de Juan de Valmaseda, l'un des sculpteurs de la Renaissance les plus importants de la région de Palencia, une région où, bien entendu, certains des disciples les plus illustres du grand Alonso Berruguete (vers 1486-1561) ont travaillé, comme Manuel Álvarez (vers 1517-1587/1589) et Francisco Giralte (vers 1500-1576). Parmi ces calvaires, on peut citer la sculpture dramatique et colossale qui surmonte le retable principal de la cathédrale de Palencia, probablement le meilleur de tous les exemplaires, celui du retable de la chapelle de San Ildefonso, également dans la cathédrale de Palencia, celui conservé dans l'une des chapelles du déambulatoire de la cathédrale de León, ou ceux que l'on peut voir dans deux retables de la zone rurale de Palencia, dans les églises de l'Assomption de Lantadilla et de Sainte-Colombe de Villamediana. Nous remercions le Dr Javier Baladrón, historien de l'art, pour l'identification et le catalogage de cette œuvre.

Estim. 6 000 - 9 000 EUR