Tableaux anciens

Scuola francese del XVII secolo - École française du 17e siècle Vierge à l'enfant avec saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur un tableau de Pierre Mignard, gravé par François de Poilly. École française du XVIIe siècle Vierge à l'enfant et saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur une peinture de Pierre Mignard, gravée par François de Poilly.

Leandro Da Ponte, detto Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venezia 1622) - Leandro Da Ponte, dit Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venise 1622) Départ d'Abraham pour le pays de Canaan Huile sur toile 49 x 69 cm Il est très intéressant, à des fins d'attribution, de noter que notre toile n'est pas une copie fidèle de l'original de Jacopo Bassano, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. Nous constatons des variations dans la disposition des animaux, la dinanderie, ainsi que le remplacement de la figure féminine dans le coin inférieur droit par l'image d'une servante. Ces observations indiquent l'accès aux dessins de Jacopo et la capacité de les réviser graphiquement. En outre, en observant la technique picturale caractérisée par de larges fonds de couleur maigre, la lumière diffuse et peu incidente sur les personnes, les animaux et les choses, on entrevoit toutes les particularités expressives de Leandro Bassano, à qui l'œuvre est attribuée. Après une première formation dans la famille, il devient le collaborateur de Jacopo dès 1575. Après un premier séjour en 1577, il s'installe à Venise à partir de 1588 et y reste jusqu'à sa mort en 1622. Dans la lagune, il a eu beaucoup de chance et a vécu en faisant étalage de ses possibilités économiques. Sur le plan pictural, après une première période d'adhésion à la manière de son père, il s'éloigne du style familial traditionnel et adopte une peinture aux surfaces chromatiques calmes, aux sujets compacts et plats et à la luminosité diffuse. Il fut un excellent portraitiste, probablement grâce aux études de Passarotti et de Porbus, obtenant des résultats similaires à ceux de Moroni en termes de qualité expressive et d'introspection psychologique. Son bagage culturel, outre une connaissance approfondie de la peinture vénitienne du XVIe siècle, est constitué par l'intérêt porté au maniérisme de Federico Zuccari et à la peinture flamande d'Abraham Bloemaert et de Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo. Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées du monde entier, tels que le Rijksmuseum d'Amsterdam, la Gallerie dell'Accademia de Venise, le Palazzo Pitti de Florence, la National Gallery de Londres et la Gemaldegalerie de Dresde, pour n'en citer que quelques-uns. Leandro Da Ponte dit Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venise 1622) Départ d'Abraham vers le pays de Canaan Huile sur toile 49 x 69 cm Il est très intéressant, à des fins d'attribution, de noter que notre toile n'est pas une copie fidèle de l'original de Jacopo Bassano, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. On note des variations dans la disposition des animaux, la poterie en cuivre, ainsi que la figure féminine en bas à droite remplacée par l'image d'une servante. Ces observations, qui indiquent la possibilité d'accéder aux dessins de Jacopo et la capacité de les réinventer, ajoutées à la technique picturale caractérisée par de grands champs de couleur fine, la lumière diffuse et le peu d'incidents sur les personnes, les animaux et les choses, indiquent Leandro Bassano comme l'auteur de l'œuvre d'art.

Ecole française début XIXème siècle Portrait d'enfant accoudé Huile sur toile 21 x 15 cm On y joint une gravure représentant une jeune bergère dans un cadre d'époque Louis XVI

Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo - XVIIe siècle École napolitaine du Caravage Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm En 1606, Caravage fuit Rome et se réfugie à Naples. Au cours de son premier séjour napolitain, qui dure environ un an, il exécute une série de grandes toiles de sujets sacrés où l'on remarque son changement de style : sa peinture devient plus sombre et raréfiée, crue dans son réalisme et obsessionnelle dans sa recherche d'une représentation violente, comme en témoigne l'abondance des têtes coupées des thèmes bibliques ou des saints pris en flagrant délit de martyre sanglant. Le tournant se produit avec la création du grand retable Les sept œuvres de miséricorde, 1606-07, qui change le cours de la peinture napolitaine du XVIIe siècle, avec l'implication de disciples précoces tels que Carlo Sellitto et Giovani Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello. Formés dans le maniérisme tardif, Sellitto et Caracciolo s'approprient la lumière du Caravage et le réalisme du maître lombard sans renoncer à un langage personnel fait de réminiscences des formes plastiques maniéristes pour Sellitto et de préciosité descriptive pour Caracciolo, attentif à la leçon d'Orazio Gentileschi. La contribution de Jusepe de Ribera, le Spagnoletto, chef de file de la deuxième génération de peintres caravagesques, tels que Francesco et Cesare Fracanzo, est fondamentale et, d'une certaine manière, historique : Francesco et Cesare Fracanzano, Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Giovanni Dò, Giovanni Rica et les Flamands Hendrick van Somer. À partir du milieu des années 1930, la veine caravagesque napolitaine est influencée par la luminosité du baroque émilien et romain grâce à l'arrivée dans la ville de Domenichino et de Giovanni Lanfranco. Bernardo Cavallino, peintre précoce, commence par le réalisme caravagesque, avec une fascination pour Simon Vouet et Artemisia Gentileschi, qu'il rencontre lors de son séjour à Naples. Proche de Massimo Stanzione, connu comme le Guido Reni napolitain, Cavallino possède un langage extrêmement cultivé et raffiné, fait de la composante caravagesque révisée dans une tonalité classique, rehaussée par le chromatisme vénitien vif du Titien et de Véronèse. L'école napolitaine du XVIIe siècle Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente des affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola. École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente de fortes affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola.

Scuola napoletana del XVII secolo - École napolitaine du XVIIe siècle Sainte Lucie conduite au martyre Huile sur toile 125 x 163 cm École napolitaine du XVIIe siècle Sainte Lucie conduite au martyre Huile sur toile 125 x 163 cm

Scuola veneta del XVII/XVIII secolo - École vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles Martyre de sainte Agathe Huile sur toile 122,5 x 161 cm École vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles Martyre de sainte Agathe Huile sur toile 122,5 x 161 cm

ECOLE FRANCAISE DU XIXe, "Madame DAUDET BOUFFANT". Huile sur toile. 73x59cm. (Importants trous).

Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) copia del XIX secolo - Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Copie du 19e siècle Mars et Vénus Huile sur toile 114 x 146 cm L'œuvre est basée sur la toile de Rubens à Gênes, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums. Pierre Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Copie du 19e siècle Mars et Vénus Huile sur toile 114 x 146 cm L'œuvre est basée sur la toile de Rubens conservée à Gênes, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums.

Scuola veneta del XVIII secolo - École vénitienne du XVIIIe siècle Oiseleur turc Huile sur toile 118 x 75 cm L'œuvre a déjà été publiée comme un tableau de Fra Felice Cignaroli et présentée aux enchères comme attribuée à Giovanni Battista Cimaroli. Elle peut être rattachée au milieu vénitien de la fin du XVIIIe siècle, qui n'est pas insensible à l'intérêt pour les sujets populaires espagnols, entre naturalisme et folklore, comme l'a démontré Lorenzo Tiepolo à Madrid, probablement grâce à l'influence de Goya, ainsi qu'aux sujets orientaux, déjà largement étudiés et interprétés par Francesco Guardi. L'école vénitienne du XVIIIe siècle Oiseleur turc Huile sur toile 118 x 75 cm L'œuvre a déjà été publiée comme un tableau de Fra Felice Cignaroli et présentée aux enchères comme attribuée à Giovanni Battista Cimaroli. Elle peut être rattachée au milieu vénitien de la fin du XVIIIe siècle, qui n'est pas insensible à l'intérêt pour les sujets populaires espagnols, entre naturalisme et folklore, comme l'a démontré Lorenzo Tiepolo à Madrid, probablement grâce à l'influence de Goya, ainsi qu'aux sujets orientaux, déjà largement étudiés et interprétés par Francesco Guardi.

Scuola veneta del XVI secolo - École vénitienne du XVIe siècle Le Christ portant la croix Huile sur toile 70 x 100 cm L'original est conservé à la Scuola di San Rocco de Venise et sa paternité est contestée entre Giorgione et Titien. Le malentendu est ancien ; dès 1550, Giorgio Vasari la décrit comme une œuvre de Giorgione, mais en 1568, dans la deuxième édition des Vies, il se corrige et l'attribue à Titien. À la fin du XIXe siècle, l'œuvre a été réattribuée à Giorgione, mais la question de l'attribution n'a pas encore été définitivement résolue. Ceux qui soutiennent qu'elle est de Titien y voient le réalisme d'une matrice nordique due aux influences de Bellini, l'intensité dramatique et l'extranéité terrestre des disciples du Christ. Les spécialistes qui penchent pour la paternité de Giorgione, en revanche, soulignent les affinités stylistiques avec d'autres œuvres du maître, comme l'intensité expressive de la Vecchia conservée à la Gallerie dell'Accademia, et la profonde expression de résignation humaine du Christ conscient de l'imminence de son destin tragique. École vénitienne du XVIe siècle Le Christ portant la croix Huile sur toile 70 x 100 cm L'original est conservé à la Scuola di San Rocco à Venise et sa paternité est contestée entre Giorgione et Titien. Le malentendu est ancien : déjà en 1550, Giorgio Vasari la décrivait comme une œuvre de Giorgione, mais en 1568, dans la deuxième édition des Vies, il se corrigeait en l'attribuant à Titien. À la fin du XIXe siècle, l'œuvre a été réattribuée à Giorgione, mais la question de l'attribution n'a pas encore été définitivement résolue à ce jour. Ceux qui affirment qu'elle est de la main du Titien y voient le réalisme d'origine nordique dû aux influences de Bellini, l'intensité dramatique et l'extranéité terrestre des extras qui suivent le Christ. Le groupe de chercheurs qui penche pour l'autographie de Giorgione souligne quant à lui les affinités stylistiques avec d'autres œuvres du maître, comme l'intensité expressive de la Vieille femme conservée à la Galerie de l'Accademia, et la profonde expression de résignation humaine du Christ conscient de l'imminence d'un destin tragique.

Scuola emiliana del XVII secolo - École émilienne du 17e siècle Saint Jean Huile sur toile 58 x 46,5 cm École émilienne du XVIIe siècle Saint Jean Huile sur toile 58 x 46,5 cm

Scuola toscana del XVI secolo - École toscane du XVIe siècle Vierge à l'enfant, saint Jean et deux anges Huile sur toile 111 x 83 cm La toile est basée sur une œuvre d'Andrea del Sarto conservée au Prado de Madrid. École toscane du XVIe siècle Vierge à l'enfant, saint Jean et deux anges Huile sur toile 111 x 83 cm La toile est basée sur une œuvre d'Andrea del Sarto conservée au Prado de Madrid.

Scuola lombarda del XVIII secolo - École lombarde du XVIIIe siècle Portrait d'un cardinal Huile sur toile 87 x 72 cm École lombarde du XVIIIe siècle Portrait d'un cardinal Huile sur toile 87 x 72 cm

Scuola romana del XVII secolo - École romaine du XVIIe siècle Martyre d'un saint Huile sur albâtre 21 x 14 cm École romaine du XVIIe siècle Martyre d'un saint Huile sur albâtre 21 x 14 cm

Scuola tedesca del XVIII secolo - École allemande du XVIIIe siècle Vase à fleurs avec nid Huile sur toile 76 x 62 cm École allemande du 18e siècle Pot de fleurs avec nid Huile sur toile 76 x 62 cm

D'après Germaine Bouret, reproduction encadrée représentant des enfants. Rousseurs. 28x36cm

Scuola fiorentina della seconda metà del XVI secolo - École florentine de la seconde moitié du XVIe siècle Visage de Jésus Huile sur toile 48 x 40 cm L'œuvre représente un exemple de la peinture florentine de la seconde moitié du XVIe siècle, marquée par le néoclassicisme de Vasari, le peintre le plus influent du maniérisme toscan tardif. À cette époque, la capitale du Grand-Duché connaît une importante activité picturale, résumée dans le magnifique Studiolo de Francesco I au Palazzo Vecchio. Cette petite salle isolée contient les œuvres des plus illustres peintres florentins qui, sous la direction de Giorgio Vasari et de son disciple Giovan Battista Adriani, ont contribué à la décoration : Alessandro Allori, Andrea del Minga, Domenico Buti, Giovanni Maria Butteri, Vittore Casini, Mirabello Cavalori, Jacopo Coppi, Alessandro Fei, Maso da San Friano, Santi di Tito, Vasari et bien d'autres encore. École florentine de la seconde moitié du XVIe siècle Visage de Jésus Huile sur toile 48 x 40 cm L'œuvre représente un exemple de la peinture florentine de la seconde moitié du XVIe siècle, marquée par le néoclassicisme de Vasari, le peintre le plus influent de l'époque en Toscane.

Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) - Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) Adoration des Mages Huile sur toile 90 x 113 cm Après son apprentissage auprès de Jacopo Negretti dit Palma il Giovane, il retourne dans sa ville natale où il entame une longue carrière de peintre, travaillant dans la région de Bergame. Représentant du maniérisme vénitien tardif, il subit l'influence stylistique de son maître, mais aussi celle de Bassano, du Titien et de la peinture flamande. Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) Adoration des mages Huile sur toile 90 x 113 cm

Scuola romana del XVIII secolo - École romaine du 18e siècle Eos et Tithon Huile sur toile 125 x 100 cm Œuvre accompagnée d'une étude du Dr. Arabella Cifani dans laquelle l'œuvre est attribuée à Ignaz Stern, disponible sur demande par email. Après avoir quitté sa Bavière natale pour l'Italie, Ignaz Stern séjourne d'abord en Émilie-Romagne, où il est l'élève de Carlo Cignani à Bologne, puis à Rome. En 1713, il s'installe à Forlì, où il se consacre à la peinture d'autels religieux et à la peinture de chevalet pour des commandes privées. En 1724, Stern retourne à Rome, où son art se caractérise par une réinterprétation raffinée de l'école émilienne des XVIe et XVIIe siècles, inspirée par Correggio et Reni, enrichie par les élégants exemples romains de peinture rococo promus par Sebastiano Conca, Stefano Pozzi, Benedetto Luti, Francesco Trevisani et Michele Rocca. L'école romaine du XVIIIe siècle Eos et Tithonus Huile sur toile 125 x 100 cm L'œuvre est accompagnée d'une étude de Dra. Arabella Cifani où l'œuvre est attribuée à Ignaz Stern, disponible par email, sur demande.

Scuola francese del XVII secolo - École française du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine Huile sur cuivre 22 x 16 cm Le tableau est issu du cercle de Charles Le Brun, comme le montre l'œuvre Sainte Marie-Madeleine renonce aux vanités du monde, conservée au Louvre, dont est issu le dessin de l'œuvre présentée ici. École française du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine Huile sur cuivre 22 x 16 cm La peinture remonte au cercle de Charles Le Brun, comme en témoigne l'œuvre Sainte Marie-Madeleine renonce aux vanités du monde, conservée au Louvre, dont dérive le dessin de l'œuvre d'art présentée ici.