Tableaux anciens

Paul LEDUC (1876-1943) - Paul LEDUC (1876-1943) Port de pêche dans le sud de la France ( Antibes?) Huile sur toile signée en bas à droite. Dimensions : 60 cm x 80 cm Provenance : Succession docteur M. Encadrement d'origine, avec carton de protection au dos.

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Portrait d’un jeune homme à la cape ocre et écharpe rouge, présumé du musicien et compositeur Victor DOURLEN (1780-1864) Huile sur toile. Rentoilage, restaurations. Dans un cadre rectangulaire en bois doré à palmettes, portant un cartouche “INGRES 1780-1867”. H. 60,5 x L. 50 cm (toile).

François Pascal Simon dit Baron GÉRARD (Rome, 1770-Paris, 1837), d’après. - Portrait en buste du roi Charles X. Huile sur toile. Dans un cadre rapporté en bois et stuc doré. H. 92 x L. 74 cm. Cadre : H. 105 x L. 88 cm. Oeuvre en rapport Vente Millon, “La Face des Rois”, Drouot, 25 mai 2023, lot 17 (adjugé 28.600€). Historique Dernier roi de France à avoir été couronné à Reims, Charles X avait fait appel aux grands portraitistes de l’époque parmi lesquels Gérard, Robert Lefèvre, Guérin, ou encore Ingres pour se faire représenter solennellement dans la tenue du sacre. Pour son portrait officiel, il porte sa préférence à celui peint par le baron Gérard, alors recherché et particulièrement loué pour la qualité de ses portraits. L’artiste représente le Roi en majesté dans une des galeries des Tuileries, tourné de trois-quarts à droite, portant l’hermine et le grand collier de l’Ordre du Saint-Esprit, s’appuyant sur son sceptre, le trône et la couronne placés en premier plan. L’attitude du monarque, l’accent mis sur la somptuosité du costume du sacre et les symboles de la royauté mis en avant rappellent parfaitement le caractère de droit divin du pouvoir détenu par la dynastie des Bourbons. Premier peintre du Roi en 1817 depuis le triomphe de son grand tableau “L’entrée d’Henri IV à Paris”, chef de file de l’école française, le baron Gérard était alors au sommet de sa gloire. Aussi était-il très attendu pour le portrait du souverain, ayant déjà réalisé non sans succès ceux de l’empereur Napoléon en 1805 et du roi Louis XVIII dans les premières années de la Restauration. On pouvait s’attendre à ce que la représentation officielle des souverains successifs soit radicalement différente à l’image des changements de régime de l’Empire à la Royauté, mais l’artiste réussit le tour de force de donner à chacun l’image majestueuse attendue en s’inscrivant dans la tradition picturale des grandes cours. C’est ce qui fit dire au grand critique d’art Charles Ephrussi que Gérard était « sans trop de flatterie, le roi des peintres et le peintre des rois ». Présenté au Salon de 1825, le portrait de Charles X aujourd’hui à Versailles remporta un franc succès ; plusieurs répliques furent alors commandées par la Maison du Roi, les copies en buste livrées par l’atelier de Gérard étant destinées essentiellement à servir de présent royal. Notre œuvre, moins détaillée que la version vendue par nos soins en 2023 (voir ci-dessus), témoigne d’une reprise d’après François Gérard ou possiblement de son atelier. Littérature - Art. E. de Waresquiel. Portrait du Roi et de ses élites sous la Restauration et la Monarchie de Juillet : une contribution à l’étude des représentations du pouvoir. In Versalia, Revue de la Société des Amis de Versailles, n° 9, 2006. - Art. Lucie Lachenal. François Gérard et la critique d’art pendant la Restauration. In Actes du colloque La critique d’art de la Révolution à la Monarchie de Juillet, 26 novembre 2013.

Ecole flamande du 17e siècle HSP " Le martyr de Saint André" - Ecole flamande du XVIIe siècle. " Le martyr de Saint André" Huile sur panneau Restaurations anciennes. Dimensions : 65 cm x 49 cm

Philippe Auguste HENNEQUIN (1762-1833) - Philippe Auguste HENNEQUIN (1762-1833) " Portrait" Huile sur toile, avec attribution au dos de la toile. Restaurations anciennes. Dimensions : 80 cm x 65 cm Provenance : Collection particulière , Liège. Probablement succession Alfred Hennequin, auteur dramatique liégeois et descendant du peintre.

École française d’époque Second Empire. - Le général Bonaparte dans son cabinet de travail. Huile sur toile. Dans un large cadre en bois et stuc doré. H. 74 x L. 50 cm. Historique Cette rare représentation du général Bonaparte en pied étudiant une carte dans son cabinet de travail, très probablement pendant la Campagne d’Italie, est malheureusement anonyme. Bien que datant de l’époque Second Empire, cette posture est rare, seuls David ou encore le Baron Gros ont figuré Napoléon en pied travaillant dans son cabinet. Le futur empereur appréciait particulièrement le fait d’être représenté comme tel, évoquant sa stature de chef d'État et militaire.

RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Hampe de drapeau régimentaire de l’Armée du royaume de Naples à l’effigie du cheval cabré de Joachim Murat, roi de Naples (1808-1815). Sculpture en bronze doré et ciselé, à base circulaire, monté postérieurement sur un socle demi-colonne en bois tourné noirci. Bon état général, quelques petits trous. Époque Premier Empire, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm avec socle). Historique C’est tout d’abord Joseph Bonaparte, nommé roi de Naples par décret impérial du 31 mars 1806, qui avait choisi comme emblème le « cheval cabré » symbole de la ville de Naples ; la figure équestre était apposée sur les armoiries du nouveau royaume, au côté du triquètre, représentant la Sicile ; ces deux pièces héraldiques figuraient de même sur l’étoile de l’Ordre royal des Deux-Siciles créé en février 1808. Appelé sur le trône d’Espagne à la suite du traité de Bayonne, Joseph laisse la couronne de Naples à son beau-frère, jusqu’alors Grand-Duc de Berg et de Clèves, qui fait son entrée à Naples le 6 septembre 1808. Lors de la réorganisation de son armée et à la création de nouveaux régiments en mars 1809, ce sont encore des aigles qui sont distribuées pendant la cérémonie de remise des drapeaux. C’est en 1811 (peut-être en réaction à la naissance du nouvel héritier de l’Empire, le Roi de Rome) que Murat décida de se distinguer de la France et de la Grande Armée, en mettant en avant les symboles nationaux et en particulier la figure équestre du royaume de Naples ; la cocarde française est remplacée par la cocarde napolitaine, blanche à centre amarante, le « cheval cabré » remplace les aigles sommant les étendards des armées du royaume de Naples ; la plupart des uniformes « à la française » changent de galons et de couleurs, les sabretaches sont ornées du cheval napolitain. Un décret du 5 février 1811 détaille notamment les nouvelles dispositions : Article Ier - Les couleurs nationales de notre royaume seront blanc, céleste, amarante. Art II - Dans le drapeau le champ sera céleste, le milieu orné de l'écusson de nos Armes, et les extrémités seront formées d'une double bordure à échiquier avec carreaux égaux de couleurs amarante et blanc disposés de façon à ce que la couleur céleste dépasse la largeur des carreaux. Art III - La hampe des drapeaux peinte bleu céleste, surmontée par un cheval cabré en bronze doré reposant sur un chapiteau corinthien également en bronze doré. Si les aigles impériales sont réputées pour avoir été fondues par Thomire d’après les dessins de Chaudet, la figure équestre de Murat a probablement été créée sous l’inspiration d’un artiste napolitain, et exécutée sur une très courte période, entre 1811 et 1814. De dimensions similaires aux aigles, mais sans marques distinctives, le cheval cabré était posé sur un socle rond fixé sur chapiteau de style corinthien. Ces figurines demeurent extrêmement rares, la plupart des drapeaux italiens ayant été pris à la fin de la campagne de Russie, pendant la campagne de 1813, en particulier à Dantzig (ill. 1) et lors de la Bataille de Leipzig, ou encore détruit en 1815, au retour des Bourbons. Aussi, une grande partie de ces drapeaux avec leurs hampes se sont retrouvés dans les collections de musées russes avant de disparaître pendant la Seconde guerre mondiale. Œuvres en rapport - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, c. 1811. Musée de la Légion d’Honneur, ancienne collection Spada (ill. 1). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, Musée Napoléon, Fontainebleau, ancienne collection du Prince Napoléon, inv. N251 (ill. 2). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, Musée de l’Armée, Paris, inv.04495.1389 ; Gf39MOK (ill. 3). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, ancienne collection du Prince de Monaco, vente Osenat, 15 novembre 2014, lot 204 (adjugé 30.000 €). - Drapeau du 5e régiment Calabrais (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées), pris à Dantzig en 1813 (ill. 4-5). - Drapeau du 6e régiment de ligne napolitaine (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées), pris à Dantzig en 1813 (ill. 6). - Drapeau du 4e régiment de ligne napolitaine (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées) (ill. 7).

Jean ROBIE (1821-1910) Les fleurs Huile sur toile Signé en bas à droite: "J. Robie" 96 x 71 cm On y joint une monographie: Fondation Jean Robie et Brigitte Schuermans, Jean ROBIE 1821-1910, Editions Racine, 2007

Alexandre CLARYS (1857-1920) - Alexandre CLARYS (1857-1920) "Paire d'huiles sur toile. " Etalon" Signées en bas à droite et l'autre à gauche. Petites perforations. Dimensions : 60 cm x 80 cm Provenance : Baron et Baronne B.

Ecole FLAMANDE vers 1700, suiveur de Cornelis VISSCHER, "Intérieur paysan", Toile Cadre en bois sculpté et doré, travail de la vallée du Rhone d'époque Louis XIV, Hauteur : 96,5 cm Largeur : 95 cm Provenance : vente aux enchères du 11 octobre 1952 comme école flamande du XVIIe s (Expert : Cabinet Eric Turquin)

Francken, Frans. II. Anvers 1581 - 1642. entourage du. Adoration des Rois Mages. Au premier plan, les rois agenouillés en demi-cercle autour de la Vierge Marie et du petit Jésus. Huile sur cuivre. H : 35,5 x 30 cm. Cadre.

ECOLE FRANCAISE VERS 1730 Narcisse Huile sur toile Encadrée Dim. : 59 x 82 cm. Dim. avec cadre : 75 x 98 cm. Taches, coulures, petits manques et encrassement du vernis, restaurations anciennes, manques au cadre Expert : Cabinet TURQUIN - Lot visible chez l'expert sur RDV

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée figurant une réunion d’assignats en trompe l’oeil. À Paris, chez Basset, Md d’Estampes, rue Jacques, au coin de celle des Mathurins. H. 27,6 x L. 41,5 cm.

Ecole Française. XIXème siècle Saint Jérome Huile sur toile (Restaurations, manques) 46x38 cm

Ecole FLAMANDE fin du XVIIème, début du XVIIIème siècle - Paysage animé Huile sur toile. 24 x 28,5 cm Cadre à vue ovale Restaurations, manque et rentoilage

Englebert VAN ANDERLECHT (1918-1961) - Englebert VAN ANDERLECHT (1918-1961) Composition. Technique mixte ( encre - pastel - fusain ) sur papier signée au dos et datée de 1958. Dimensions : 63 cm x 48 cm Provenance : Collection de Mr et Mme M.Bruxelles, acquis auprès de l'artiste.

Attributed to Juan de la Corte (Antwerp, circa 1585 - Madrid, 1662) - Attribué à Juan de la Corte (Anvers, vers 1585 - Madrid, 1662) "L'enlèvement d'Hélène Huile sur toile. 97,5 x 138 cm. Le Museo del Prado conserve une huile sur toile de Juan de la Corte (inv. P003102) représentant la même scène, pratiquement identique à la présente œuvre du point de vue de la composition, du style et de la coloration. Dans sa description de l'œuvre, le musée indique que "le thème a été très répété dans l'œuvre du peintre et plusieurs versions, avec des variations mineures, du même sujet sont connues dans des collections privées", une information qui soutient notre attribution de la présente peinture à de la Corte. Hormis de légères variations dans certaines positions et expressions des personnages secondaires et de légères différences de composition dans la marge supérieure droite, la similitude du triangle sur la péniche est incontestable. Il s'agit d'Hélène blanche au milieu du chaos et de la férocité de la scène tragique, de Pâris à la proue du bateau et d'Hercule enragé, vêtu d'une peau de lion, luttant avec une pique dans les mains contre les soldats qui tentent d'empêcher le bateau d'avancer. Ces soldats, envoyés par Ménélas, l'époux d'Hélène, "viennent au secours de leur reine depuis un édifice circulaire, voûté et décoré de pilastres qui rappelle le Panthéon d'Agrippa à Rome", comme l'illustre le Prado. Né à Anvers, comme l'atteste son testament, Juan de la Corte s'est probablement formé en Flandre, mais a surtout développé sa carrière en Espagne, notamment à la cour de Madrid. Comme l'indique le catalogue d'une exposition organisée à l'université de Salamanque en 2006, "son activité pour la Couronne d'Espagne, qui s'est poursuivie à partir de 1615, s'est principalement concentrée sur le palais du Buen Retiro, pour lequel il a réalisé plus de 50 peintures, dont la quasi-totalité est perdue d'après les inventaires royaux". En ce qui concerne ses thèmes de prédilection, Juan de la Corte lui-même, comme le rapporte le Prado, avoue qu'il "s'est concentré sur "l'architecture, les batailles et les pays", genres dans lesquels il était très apprécié de ses contemporains". Il est en effet "le peintre espagnol qui représente le plus fréquemment les thèmes du cycle de la guerre de Troie". Références bibliographiques : - Plusieurs auteurs (2006). "Imágenes de un siglo. Lumières du baroque. Pintura española del siglo XVII". CCM. Université de Salamanque. - Museo del Prado (n.d.). "Corte, Juan de la". https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/corte-juan-de-la/4236322c-50b0-4cfa-aa66-36a16bb44dda - Museo del Prado (n.d.). "Le viol d'Hélène". https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-de-helena/f2ca6e0a-319b-4327-9979-aaff6c30a2dd

Jean GOFFART (1939) HST - Jean GOFFART (1939) "Jeune fille au chat" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée, datée 1981 et titrée au dos Dim: 50 x 40 cm

Ecole hollandaise du 19e siècle. - Ecole hollandaise du XIXe siècle. " Portrait d'homme tenant une missive" Huile sur toile Petits accidents et manques ( renfoncements ) Dimensions : 100 cm x 76 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, figurant notamment Henri IV et Sully, titrée “Vive le Roi, Vive la Nation - J'Savoit ben qu'j'aurions not tour - A faut esperer qu'ca finira ben tot”. Taches. Non signée, circa 1789. H. 25,5 x L. 33 cm.

Ecole hollandaise du 18e siècle. - Ecole hollandaise du XVIIIe siècle. " Portrait d'homme" Huile sur toile. Restaurations anciennes. Usures. Dimensions : 89 cm x 74 cm

MARIE-ANTOINETTE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Les dames de la Halle de Paris vont complimenter la Reine aux Tuilerie”. Non signée, vers 1786-1796. H. 21 x L. 15,2 cm. Historique La Constitution est décrétée par l'Assemblée le 3 septembre 1791, soumise à Louis XVI par les 60 députés qui y ont travaillé, elle est signée de sa main le 14 septembre 1791. Des fêtes s'organisent un peu partout à Paris le 18 suivant. C'est dans ce contexte que Marie-Antoinette est remerciée par les “dames de la Halle”.

Ecole italienne fin XVIII Rolland découvrant le tombeau d'Alexandre. Huile sur toile, 32 x 90 cm Saut de peinture.

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRAIT DE CHARLES-PHILIPPE DE FRANCE, MONSIEUR, COMTE D'ARTOIS (1757-1836) Mine de plomb sur papier. Dessin à vue ovale, signé en bas à droite "Gounod del(ineavit).", formant paire avec le portrait de la Duchesse d'Angoulême. Le Comte d'Artois porte ici l’uniforme de Colonel Général des Gardes nationales du Royaume de France (titre qu’il possède depuis 1814), et arbore ses nombreuses décorations : la Toison d’or, le cordon et la plaque de l’Ordre du Saint Esprit, la croix de l’Ordre militaire et royal de Saint-Louis et la décoration du Lys (qui ne fut distribuée qu’aux gardes nationaux). Cadre rectangulaire en bois doré à palmettes. H. 18,2 x L. 14 cm. Cadre : H. 34,5 x L. 30,5 cm. Provenance Collection privée anglaise. La provenance britannique de ces feuilles peut nous faire penser qu'ils y ont été exécutés avant 1814, puisque le futur Charles X et sa nièce et belle-fille la duchesse d'Angoulême y résidaient en exil jusqu'en 1814 : Marie-Thérèse au château de Hartwell où elle résidait depuis 1807 avec son oncle Louis XVIII, tandis que Charles-Philippe résidait à Londres à partir de 1799, d'abord au 46 Baker Street, puis de 1805 à 1814 au 72 South Audley Street. Historique Peintre de genre et de portraits, François Louis Gounod fut élève de Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) et entra à l’école de l’Académie royale en 1778. Il est le père du célèbre compositeur Charles Gounod (1818-1893). Il exposa au Salon de 1799 à 1822, et présenta notamment au Salon de 1814 un portrait de S. A. R. la Duchesse d'Angoulême (n° 459).

" La Sainte famille avec Saint Jean-Baptiste enfant" - Ecole française du XVIIIe siècle. " La Sainte famille avec Saint Jean-Baptiste enfant" Huile sur toile. Dimensions : 136 cm x 105 cm Restaurations anciennes

Adrien DUPAGNE (1889-1980) - Adrien DUPAGNE (1889-1980) Double tableau " Jeune espagnole" et " La cuisine" Huiles sur panneau, les deux côtés signés en haut à droite. Bel encadrement en bois sculpté.( écaillement) Dimensions : 58 cm x 44 cm

Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIe siècle, entourage de Pierre MIGNARD - Vierge à l’Enfant Panneau 24 x 19 cm

Allégorie de la vie. 18e s. Nymphes se baignant devant des ruines. Huile/cuivre. H : 22 x 28,5 cm. Cadre.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Vue du Jardin National et des décorations, le jour de la fête célébrée en l’honneur de l’Être Suprême le Decadi 20 Prairial l’an 2e de la Republique Francaise”. A Paris, chez Chéreau, rue Jacques aux deux Colonnes, N°257. Circa 1793-1794. H. 30 x L. 41 cm.

Friedrich Edouard MEYERHEIM HSP - Friedrich Edouard MEYERHEIM (1808-1879) "Enfants cuisinant sur la pas de la porte" Huile sur panneau signée et datée 1867 en bas à droite Petites griffures Dim: 29 x 23 cm

" Jeune révolutionnaire" - Ecole française du XIXe siècle. " Jeune révolutionnaire" Huile sur toile marouflée sur panneau. Petits accrocs. Dimensions : 85 cm x 65 cm

JEAN-JEAN CORNU (1819 - 1876) - JEAN-JEAN CORNU (1819 - 1876) Paysage avec un chasseur et ses chien Huile sur toile d'origine. Signé et daté en bas vers la droite "J. Cornu 1862". H 60 x L 100 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “Russians teaching Boney to dance – Les Russes apprenant à danser à Bony” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende et sa description “Не удалось тебе нас перехадить на свою погудку : Попляши же, Босурман, под нашу дудку ! – Tu n’auras pas réussi à nous faire danser selon ta musique, maintenant, mécréant, danse au son de notre fifre !”. Bonaparte est représenté en tenue de général de la Révolution, entouré de deux paysans russes et s’agitant autant au bruit du fifre de l’un que du fouet de l’autre. Publication datée du 18 mai 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 24,5 x L. 31,5 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Triomphe de l’Armée Parisienne réunis au Peuple à son retour de Versailles à Paris le 6 Octobre 1789”. Non signée, circa 1789. H. 27,9 x L. 43,8 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Scène biblique (Circoncision ?) . Huile sur toile. Dimensions : 47 x 68 cm

MARIE-ANTOINETTE D’AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Gravure colorée, allégorie de la reine Marie-Antoinette recevant la croix du martyre et foulant aux pieds les Vices, la Calomnie et l'Impiété en descendant au tombeau. Non signée. Épreuve avant-lettre, fin du XVIIIe siècle. H. 37 x L. 25 cm.

Italie, 16e/17e s. Girolamo Savonarola ? Sur fond d'or. Huile/cuivre. H : 10,2 x 8,5 cm. Cadre H : 26,5 cm. Min. endommagé.

Italie, XVIIème siècle - Saint Mathieu ou saint Paul Statue d'applique, le dos évidé, en bois sculpté, laqué et doré figurant le saint debout, tenant un livre, le visage penché vers un attribut disparu. H : 76 cm Base moderne Usures, manques et accidents

Ecole du XIXe, paire d'hst figurant des marines et bords de mer animés, avec étiquettes numérotées au dos (accidents / 32.5x46 cm) cadres

Jeune fille au panier fleuri. - Ecole française du XVIIIe siècle. Jeune fille au panier fleuri. Huile sur toile. Restaurations anciennes. Dimensions : 70 cm x 55 cm Provenance : Etiquette au dos : Ancienne Collection de Kerkhove, Liège

Attribué à Lieve VERSCHUIR (1630-1686) Bateaux amarrés, au crépuscule Panneau de chêne, deux planches, renforcé H. 46,5 cm - L. 63 cm Restaurations anciennes

Cajetan ROOS attribué HST - Cajetan ROOS, appelé Gaetano de Rosa (1690-1770), attribué à "Bergers et moutons" Huile sur toile, anciennes restaurations Dim: 93 x 127 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - “Specimen of Russian chopping blocks – Specimen russe taillant à la hache” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Alexeï Venetsianov et reprenant sa légende et description : “Много ли вас ? А ль все уж ! Так кстати и досталь дорубить чтоб впред не тревожили – Vous êtes nombreux ? Ah, c’est déjà tout ! Je vais finir de vous hacher pour de bon pour que nous n’ayons plus à nous inquiéter”, suit la variante anglaise “So you’r the last ! Says this brave honest man, Now Nap return to Russia if you can ! – Tu es donc le dernier, dit le brave et honnête homme. Maintenant, Napo, essaie de revenir en Russie si tu peux !”. Le dessin original russe date de 1812, on en trouve un exemplaire au musée de la bataille de Borodino. Cette version anglaise a été publiée le 8 janvier 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 19,5 x L. 25,5 cm.

Ecole FRANCAISE vers 1780, suiveur de DEMACHY - Promeneurs près d’un château Panneau préparé 27,5 x 21 cm Inscription au revers Demachy Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux et feuilles d'acanthe

Scuola romana del sec. XVIII - École romaine du XVIIIe siècle. Portrait d'un cardinal, avec cadre. Huile sur toile, au dos ancien cachet. cm82x66 (défauts au support)

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - “A Russian Peasant Loading a dung cart – Paysan russe chargeant sa charrette à fumier” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Alexeï Venetsianov et reprenant sa légende et description : “Крестянин Иван Долбила – Постой Мусье, не вдруг пройдет ! Здесь хоть мужички да, Руские. Вот и вилы тройчатки пригодились убирать да укладывать. Ну Мусье ! Полно вздрягивать ! – Halte Monsieur, personne ne passe ! Ce n’est que pour les hommes russes ici. Et voilà la fourche pour nettoyer et remballer tout ce fumier. Quoi, Monsieur ! Vous tremblez !”. Le paysan s’apprête à embrocher l’officier français pour le placer parmi d’autres gisant sur la charrette de fumier. Le dessin original russe date de 1812, cette version anglaise a été publiée le 1er mars 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 24,5 x L. 35 cm.

ECOLE HOLLANDAISE du XVIIIe - ECOLE HOLLANDAISE du XVIIIe "La Nativité" Huite sur trois panneaux de chêne (en l'état) Dimensions totales: 94 x 70 cm

ESCUELA GRANADINA, SEGUNDA MITAD DEL S. XVII - Enfant Jésus endormi . Huile sur toile. Dimensions : 77 x 97 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878) - “Snuffing out Boney ! – Bony, éteins-toi !” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes, datée du 1er mai 1814, par T. Tegg, n°115 Cheapside. Elle figure un cosaque qui jubile en éteignant une bougie en forme de Bonaparte paniqué, et dans un cadre, plus haut, comme montrant ce qu’il s’était passé avant, un même cosaque soulève un plot sous lequel le petit Bonaparte se cachait. Cette gravure fait partie d’une série publiée en Angleterre, en gratitude envers les Russes qui permirent d’exiler Napoléon en avril 1814. H. 37,5 x L. 26,5 cm.

Ecole POLONAISE ?, 1807 - Paysans et chasseurs Panneau 26,5 x 35,5 cm Inscriptions au revers