Tableaux anciens

RARE LORGNETTE DANS SON ÉCRIN AU CHIFFRE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Lorgnette de campagne ou d’opéra en laiton doré rétractable à 5 tirages, l’objectif garni de métal argenté formant godrons encadrés de deux frises perlées en pointes de diamants, non signée. Dans son étui circulaire en maroquin rouge orné d’un semis d’étoiles dorées, le couvercle s’ouvrant à charnière par un bouton poussoir en métal est bordé d’une frise d’étoiles et centré du chiffre couronné de Napoléon Ier, intérieur de velours crème. Époque Premier Empire. D. 4,7 cm ; P. 2,8 cm pliée et 9,6 cm dépliée. Écrin : H. 4 x D. 6 cm. Provenance Napoléon Ier, empereur des Français. Historique La lorgnette, ou « longue-vue de poche », est une lunette d’approche de petite taille, utilisée pour distinguer des objets situés à quelques dizaines de mètres de l’observateur. Instrument pratique pour corriger une vue défaillante, elle devient aussi au XVIIIe siècle un objet de mode en se parant de décors et de matière précieuse, étant fournies tout autant par des opticiens de renom que par des orfèvres. Plus travaillée que les instruments militaires, elle est avant tout un accessoire mondain, indispensable au théâtre ou à l’opéra pour observer les acteurs sur la scène. « Non seulement en campagne, mais à la ville, Napoléon se servait d’une lorgnette de poche » (Frédéric Masson). On sait que Napoléon, légèrement myope, faisait régulièrement usage de lunettes de poche ou de lorgnettes, comme en témoignent plusieurs mémoires de contemporains. Le baron Fain, secrétaire particulier de l’Empereur dit de lui que « sa vue n’était pas excellente, il y suppléait à l’aide d’une lorgnette de spectacle qu’il portait toujours sur lui ». L’usage que faisait Napoléon de ses instruments en campagne, apparaît dans le célèbre tableau intitulé Napoléon Ier à la bataille de Wagram, le 6 juillet 1809, où Horace Vernet le montre scrutant les alentours à travers une lorgnette. Mais l’Empereur utilisait ses lunettes de poche tout autant dans la vie civile et de manière quotidienne. L’historien Frédéric Masson relève dans les comptes de la Maison de l’Empereur plusieurs commandes de lorgnettes, son chambellan mettant à sa disposition plusieurs exemplaires afin de remplacer celles qui étaient égarées ou parfois offertes en présent. Une lorgnette et au moins trois petites lunettes, sont encore attestées dans l’inventaire des biens de l’Empereur en exil à Sainte-Hélène en avril 1821. Il semble que sous le Consulat, Napoléon ait fait appel à des opticiens britanniques qui étaient alors à la pointe dans la fabrication de lunettes de précision. Sous l’Empire, Napoléon fera principalement appel à Noël-Jean Lerebours (1762-1840), premier opticien français à pouvoir concurrencer les Anglais en la matière, obtenant un prix au Salon de 1806 pour ses pour ses lunettes d'approche, télescopes et autres instruments d'optique. Dans son Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., on trouve, aux côtés de longues-vues de campagne des modèles disposant d’objectifs plus petits destinés à un usage civil. La maison Lerebours se targue d’ailleurs d’être à l’origine de leur fabrication, les nommant « lunette Lerebours ». L’entretien journalier des instruments d’optique de l’Empereur revient à un homme de confiance, tel son mamelouk, Roustam, formé à cette tâche par Lerebours lui-même, auteur en 1805 d’Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes. L’opticien Chevallier, ancien fournisseur de la Cour de Versailles ou encore l’orfèvre Bapst comptent encore parmi les fournisseurs de Napoléon. Œuvres en rapport - Lorgnette de poche, par Chevalier opticien, avec son écrin. Musée Napoléon de Fontainebleau, inv. F.2016.6, ancienne collection du comte de Ségur, vente des Floralies du 4 juin 1970, lot 289. Cette lorgnette est à cinq étages coulissants, avec socle de nacre à facettes (ill. 1). - Lorgnette de théâtre et son étui au chiffre de Joséphine, par Lerebours opticien. Château de Malmaison, inv. MM 66.1-1 et 2 (ancienne collection comte Roger Walewski). - Petite longue-vue de poche ou lorgnette, avec sa boîte (fournie par l’orfèvre Bapst). Musée de l’Armée, inv. 6212-Ca25. - Lorgnette de gousset en cornaline de Napoléon (sans écrin), par Lerebours opticien. Musée de l’Armée, inv. 851-Ca26. Donnée par l’Empereur à Mme Pellaprat, femme du receveur général de Lyon (ancienne collection Charles Costes). - Lorgnette en ivoire gravée au chiffre “N” de Napoléon, par Lerebours opticien. Musée de l’Armée, inv. n°5331-Ca206. - Lorgnette comprise dans le nécessaire de voyage de Napoléon, livrée par Biennais et Lorillon en 1806. Musée du Louvre, département des objets d’art, inv. OA 10359, ancienne collection du Tsar Alexandre Ier. - Deux lorgnettes de poches de Bonaparte et Joséphine d’époque Consulat,

RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Hampe de drapeau régimentaire de l’Armée du royaume de Naples à l’effigie du cheval cabré de Joachim Murat, roi de Naples (1808-1815). Sculpture en bronze doré et ciselé, à base circulaire, monté postérieurement sur un socle demi-colonne en bois tourné noirci. Bon état général, quelques petits trous. Époque Premier Empire, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm avec socle). Historique C’est tout d’abord Joseph Bonaparte, nommé roi de Naples par décret impérial du 31 mars 1806, qui avait choisi comme emblème le « cheval cabré » symbole de la ville de Naples ; la figure équestre était apposée sur les armoiries du nouveau royaume, au côté du triquètre, représentant la Sicile ; ces deux pièces héraldiques figuraient de même sur l’étoile de l’Ordre royal des Deux-Siciles créé en février 1808. Appelé sur le trône d’Espagne à la suite du traité de Bayonne, Joseph laisse la couronne de Naples à son beau-frère, jusqu’alors Grand-Duc de Berg et de Clèves, qui fait son entrée à Naples le 6 septembre 1808. Lors de la réorganisation de son armée et à la création de nouveaux régiments en mars 1809, ce sont encore des aigles qui sont distribuées pendant la cérémonie de remise des drapeaux. C’est en 1811 (peut-être en réaction à la naissance du nouvel héritier de l’Empire, le Roi de Rome) que Murat décida de se distinguer de la France et de la Grande Armée, en mettant en avant les symboles nationaux et en particulier la figure équestre du royaume de Naples ; la cocarde française est remplacée par la cocarde napolitaine, blanche à centre amarante, le « cheval cabré » remplace les aigles sommant les étendards des armées du royaume de Naples ; la plupart des uniformes « à la française » changent de galons et de couleurs, les sabretaches sont ornées du cheval napolitain. Un décret du 5 février 1811 détaille notamment les nouvelles dispositions : Article Ier - Les couleurs nationales de notre royaume seront blanc, céleste, amarante. Art II - Dans le drapeau le champ sera céleste, le milieu orné de l'écusson de nos Armes, et les extrémités seront formées d'une double bordure à échiquier avec carreaux égaux de couleurs amarante et blanc disposés de façon à ce que la couleur céleste dépasse la largeur des carreaux. Art III - La hampe des drapeaux peinte bleu céleste, surmontée par un cheval cabré en bronze doré reposant sur un chapiteau corinthien également en bronze doré. Si les aigles impériales sont réputées pour avoir été fondues par Thomire d’après les dessins de Chaudet, la figure équestre de Murat a probablement été créée sous l’inspiration d’un artiste napolitain, et exécutée sur une très courte période, entre 1811 et 1814. De dimensions similaires aux aigles, mais sans marques distinctives, le cheval cabré était posé sur un socle rond fixé sur chapiteau de style corinthien. Ces figurines demeurent extrêmement rares, la plupart des drapeaux italiens ayant été pris à la fin de la campagne de Russie, pendant la campagne de 1813, en particulier à Dantzig (ill. 1) et lors de la Bataille de Leipzig, ou encore détruit en 1815, au retour des Bourbons. Aussi, une grande partie de ces drapeaux avec leurs hampes se sont retrouvés dans les collections de musées russes avant de disparaître pendant la Seconde guerre mondiale. Œuvres en rapport - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, c. 1811. Musée de la Légion d’Honneur, ancienne collection Spada (ill. 1). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, Musée Napoléon, Fontainebleau, ancienne collection du Prince Napoléon, inv. N251 (ill. 2). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, Musée de l’Armée, Paris, inv.04495.1389 ; Gf39MOK (ill. 3). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, ancienne collection du Prince de Monaco, vente Osenat, 15 novembre 2014, lot 204 (adjugé 30.000 €). - Drapeau du 5e régiment Calabrais (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées), pris à Dantzig en 1813 (ill. 4-5). - Drapeau du 6e régiment de ligne napolitaine (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées), pris à Dantzig en 1813 (ill. 6). - Drapeau du 4e régiment de ligne napolitaine (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées) (ill. 7).

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Rare médaillon en biscuit de porcelaine tendre, au profil droit du roi Louis XVI, la bordure perlée. Bon état. Manufacture royale de Sèvres, XVIIIe siècle. Dans un cadre rectangulaire en bois noirci, cerclage en laiton doré. Au dos l’inscription à l’encre en latin : “Ludov(icus) XVI / Rex bonus et juilius / 21 janu 1793 /Cuidit insons” D. 6 cm (à vue).

École HOLLANDAISE, vers 1700 Homme au bouquet Huile sur toile H. 67 cm L. 47 cm Toile réduite et restaurations

LOUIS XV, ROI DE FRANCE (1710-1774) - Gravure à l’eau forte titrée “Louis Quinze” figurant le jeune roi en buste en armure, dans un médaillon. Par J. Daullé, d’après Hyacinthe Rigaud (1659-1743),. XVIIIe siècle, circa 1737. H. 40,5 x L. 26,5 cm.

Ecole FLAMANDE fin du XVIIème, début du XVIIIème siècle - Paysage animé Huile sur toile. 24 x 28,5 cm Cadre à vue ovale Restaurations, manque et rentoilage

Francken, Frans. II. Anvers 1581 - 1642. entourage du. Adoration des Rois Mages. Au premier plan, les rois agenouillés en demi-cercle autour de la Vierge Marie et du petit Jésus. Huile sur cuivre. H : 35,5 x 30 cm. Cadre.

Ecole Française. XIXème siècle Saint Jérome Huile sur toile (Restaurations, manques) 46x38 cm

Jean-Baptiste ISABEY (Nancy, 1767-Paris, 1855), atelier de. - Esquisse d’après “Bonaparte, Premier consul, à Malmaison”. Aquarelle et crayon sur papier collé sur carton (inachevé). Circa 1802. Inscription en haut à droite : “la coudée de l’habit” (?). H. 22 x L. 17,5 cm. Historique Notre œuvre est un rare dessin au crayon et à l’aquarelle reprenant la composition de Jean-Baptiste Isabey figurant le Premier Consul Bonaparte dans les jardins de la Malmaison. Œuvre majeure du peintre qui connut un franc succès au Salon de 1802, ce dessin dépeint le futur empereur la main dans le gilet dans le cadre paisible de la Malmaison. Dans l’ouvrage d’Edmond Taigny, J.-B. Isabey: sa vie et ses œuvres, celui-ci indique bien qu’aux côtés des productions capitales du peintre coexiste une « série d’ouvrages secondaires de traits de crayons rehaussés d’aquarelle ». Isabey a en effet été l’un des pionniers de l’utilisation de l’aquarelle et du carton comme médium. Notre dessin s’inscrit ainsi dans cette production de l’artiste et de son atelier. Œuvres en rapport - Jean-Baptiste Isabey, Bonaparte, Premier consul, à Malmaison, Musée national des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, inv. RF1870 ; RF1065 (ill. 1). - Jean-Baptiste Isabey, Le Premier Consul Bonaparte en pied en uniforme dans les jardins du Château de Saint-Cloud, d’après Le Premier Consul Bonaparte dans les jardins de la Malmaison, esquisse au crayon et lavis, vente Osenat, 22 mars 2021, lot 81 (adjugé 10.625 €). Littérature Edmond Taigny, J.-B. Isabey : sa vie et ses œuvres, E. Panckoucke, 1859, Paris, pp. 53-54.

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRAIT DE MARIE-THÉRÈSE CHARLOTTE DE FRANCE, MADAME, DUCHESSE D'ANGOULÊME (1778-1851) Mine de plomb sur papier. Dessin à vue ovale, signé en bas à droite "Gounod del(ineavit).", formant paire avec le portrait du Comte d'Artois. La fille de Louis XVI et de Marie-Antoinette porte une tenue de style Troubadour avec des plumes dans les cheveux et une robe à collerette. Cadre rectangulaire en bois doré à palmettes. H. 16,2 x L. 14 cm. Cadre : H. 34,5 x L. 31 cm. Provenance Collection privée anglaise. La provenance britannique de ces feuilles peut nous faire penser qu'ils y ont été exécutés avant 1814, puisque le futur Charles X et sa nièce et belle-fille la duchesse d'Angoulême y résidaient en exil jusqu'en 1814 : Marie-Thérèse au château de Hartwell où elle résidait depuis 1807 avec son oncle Louis XVIII, tandis que Charles-Philippe résidait à Londres à partir de 1799, d'abord au 46 Baker Street, puis de 1805 à 1814 au 72 South Audley Street. Oeuvre en rapport Notre dessin est préparatoire à l’estampe titrée “Madame, Duchesse d'Angoulême : dédié à sa Majesté Louis XVIII, Roi de France et de Navarre”, gravée par Théodore Richomme (1785-1849), légendée : ”Dessiné aux séances que Son Altesse Royale a accordées par Gounod ancien pensionnaire de l’école de Rome”, c. 1814, Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, inv. EF-222-FOL (voir ill. 1). On y apprend que la Duchesse d’Angoulême a posé plusieurs fois pour Gounod. Historique Peintre de genre et de portraits, François Louis Gounod fut élève de Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) et entra à l’école de l’Académie royale en 1778. Il est le père du célèbre compositeur Charles Gounod (1818-1893). Il exposa au Salon de 1799 à 1822, et présenta notamment au Salon de 1814 un portrait de S.A.R. la Duchesse d'Angoulême (n° 459).

Attribué à Lieve VERSCHUIR (1630-1686) Bateaux amarrés, au crépuscule Panneau de chêne, deux planches, renforcé H. 46,5 cm - L. 63 cm Restaurations anciennes

G. CH. VARLET - G. CH. VARLET "Paysage de sous-bois avec une mère et son enfant", Huile sur toile d'origine. G. CH. VARLET H 55 x L 38 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Adieu Bastille”. Non signée, circa 1789. H. 22 x L. 29 cm.

Novohispanic School. Mexico. XVIII Century. - Ecole Novohispanique. Mexique. XVIIIe siècle. Important ensemble de onze peintures racontant des épisodes de la vie de la Vierge Marie. Huile sur toile, (soie ?) Quelques reliures. 37 x 27,5 cm Très belle et délicate œuvre mexicaine représentant onze scènes de la vie de la Vierge Marie. En raison du nombre "incomplet", il en manque peut-être une, qui serait sa VERAE EFIGIE, qui engloberait les 11 autres et fermerait la gestalt ou l'ensemble). Peint sur une toile très fine (nous pensons qu'il s'agit de soie), très souvent utilisée dans les pièces de riche facture pour éviter les aspérités du tissage du lin et les nœuds et pour empêcher l'huile de former des grumeaux ou de coller. La perfection de la peinture sur soie en fait une peinture "capillaire", presque une miniature. 1) "La naissance de la Vierge Marie". Tout ce que nous savons de sa naissance est légendaire et se trouve dans l'évangile apocryphe de Jacques, selon lequel Anne, sa mère, aurait épousé un propriétaire rural nommé Joachim, Galiléen de Nazareth et descendant de la famille royale de David. Son nom signifie "l'homme que Dieu élève" et "préparation du Seigneur". Après vingt ans de mariage, l'enfant tant désiré n'est pas venu. Chez les Hébreux, la stérilité était considérée comme une punition divine. Mais tous deux ont intensifié leurs prières. C'est ainsi que Joachim et Anne ont été récompensés pour leur prière constante par la naissance d'une fille unique, Marie, conçue sans le péché originel et prédestinée à être la mère de Jésus-Christ, le Fils incarné de Dieu. Une scène quotidienne : la nouvelle-née, allongée, regarde de ses yeux et de ceux de son mari Joachim les nourrices laver pour la première fois leur fille nouveau-née. 2) "Présentation de la Vierge Marie au Temple". Dans le Protoévangile de saint Jacques, nous trouvons également ce qui suit : "Lorsque l'enfant eut trois ans, Joachim dit : appelez les jeunes filles hébraïques de race pure et que chacune porte une lampe qui ne s'éteindra pas. L'enfant et son cœur ne regarderont pas en arrière, et elle ne regardera rien en dehors du Temple du Seigneur. Le prêtre accueillit la jeune fille et la bénit en disant : "Le Seigneur a glorifié ton nom dans toutes les générations. Au dernier jour, il révélera en toi la rédemption qu'il a accordée aux enfants d'Israël"... "Et le Seigneur fit descendre sa grâce sur elle". Les parents revinrent du Temple, émerveillés et louant Dieu, car l'Enfant n'avait pas détourné la tête... Marie demeurait dans le Temple du Seigneur comme une colombe". Les fleurs blanches sur lesquelles Marie monte les marches évoquent sa virginité et sa pureté, les bleues proclament son nom et les rouges annoncent le nom du Fils qui naîtra de ses entrailles par l'action de l'Esprit Saint. 3) "Les fiançailles de la Vierge Marie et de saint Joseph". Scène qui reflète très bien les fiançailles, qui ne signifient pas comme aujourd'hui les fiançailles ou la demande en mariage, mais représentaient bibliquement "un accord qui avait encore plus de poids juridique que le mariage lui-même". Le rite des fiançailles avait lieu un an avant le mariage proprement dit. Les fiancés étaient déjà considérés comme mari et femme, c'est pourquoi l'évangéliste saint Matthieu les appelle "mari et femme", et ils devaient être mutuellement fidèles pendant un an. 4) "L'Annonciation de l'ange Gabriel à la Vierge Marie". Dans le chapitre 1 de Luc, elle est très bien décrite : "Lorsque l'ange entra chez elle, il lui dit : "Salut, pleine de grâce, le Seigneur est avec toi, tu es bénie entre toutes les femmes (....), tu concevras et enfanteras un fils, et tu lui donneras le nom de Jésus (...) et alors Marie dit (Lc 1,38) : "Voici la servante du Seigneur, qu'il me soit fait" (Lc 1,38) et l'ange se retira d'elle". 5) "La Visitation de la Bienheureuse Vierge Marie à sa cousine Sainte Elisabeth". "Tournez vos yeux vers la Vierge et contemplez comment elle vit la vertu de loyauté. Quand Élisabeth a besoin d'elle, l'Évangile de Luc dit qu'elle vient "cum festinatione", "avec un empressement joyeux" (Lc 1, 39-45). (Lc 1, 39-45). Ce qui ressort de cette scène, ce n'est pas seulement la rencontre centrale et principale, mais aussi les hommes contemplatifs de la scène : Zacharie qui la reçoit dans sa maison, et Joseph qui l'accompagne en silence. 6) "L'adoration des Mages à l'Enfant-Dieu dans l'étable de Bethléem". La visite des Mages venus d'Orient à l'Enfant Jésus n'est relatée que dans l'Évangile de saint Matthieu, qui la raconte comme suit : "Lorsque Jésus naquit à Bethléem de Judée, au temps du roi Hérode, des mages vinrent de l'Orient à Jérusalem et dirent : "Où est le roi des Juifs qui vient de naître ? Car nous avons vu son étoile et nous sommes venus l'adorer". (Mt 2, 1-12). 7) "Jésus est présenté à Siméon". Quarante jours après la naissance de Jésus, ses parents l'emmènent au temple de Jérusalem pour le présenter devant Dieu. C'était le commandement de la loi donnée par Moïse : "Lorsque le premier enfant qui naît est un garçon, il doit être présenté devant le Seigneur.

Ecole ITALIENNE du XVIIIe siècle - Paysage aux bergers Panneau préparé 25,5 x 33 cm

John PARKER (1750-1805), d’après James GILLRAY (1756-1815). - “A stoppage to a stride over the globe – Une enjambée autour du globe interrompue” Dessin original à la plume, encre, gouache, aquarelle et crayon sur carton, signé en bas à droite et daté “John Parker fecit (...) 1803”. “Ah ! Who is it dares to interrupt me in my progress – Why tis I little Johnny Bull, protecting a little spot. I clap my hand on and d—n me if you come any further that’s all – Qui ose m’interrompre dans mes avancées – Eh bien c’est moi, Johnny Bull, et je protège mon petit lopin. Je suis dessus, et ce sera bien le diable si tu t’approches encore, c’est tout”. Bonaparte en tenue de général est représenté chevauchant le globe terrestre, vexé par la silhouette qui commence à apparaître derrière : John Bull, ou la traditionnelle allégorie satirique de l’Angleterre. Inspiré d’une caricature de James Gillray “Fighting for the Dunghill - John Bull settling Buonaparte”, publiée en 1798. H. 36 x L. 27,5 cm.

Icone Grecque figurant un roi et une reine sur panneau 22 x 15,5 cm (Manques, fisures)

JEAN-JEAN CORNU (1819 - 1876) - JEAN-JEAN CORNU (1819 - 1876) Paysage avec un chasseur et ses chien Huile sur toile d'origine. Signé et daté en bas vers la droite "J. Cornu 1862". H 60 x L 100 cm

Ecole du XIXe siècle Portrait d'homme au livre Huile sur toile 78,5 x 58,5 cm Encadré

Ecole FRANÇAISE du XIXème siècle - Etude académique d'un homme nu Dessin au crayon sur papier Signé en bas à droite "Delorme Février 1866" Petits accidents épars 60 x 45 cm

Ecole FLAMANDE vers 1650 - Vierge Marie et l'enfant Jesus entouré de Saints Cuivre

Louis-Claude Malbranche (1790-1838) hst figurant une entrée de bourg animé sous la neige, avec attelage, troupeaux, forge de maréchal Ferrand et soldats, sbg (accidents / 49x68 cm) cadre

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Triomphe de l’Armée Parisienne réunis au Peuple à son retour de Versailles à Paris le 6 Octobre 1789”. Non signée, circa 1789. H. 27,9 x L. 43,8 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “Russians teaching Boney to dance – Les Russes apprenant à danser à Bony” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende et sa description “Не удалось тебе нас перехадить на свою погудку : Попляши же, Босурман, под нашу дудку ! – Tu n’auras pas réussi à nous faire danser selon ta musique, maintenant, mécréant, danse au son de notre fifre !”. Bonaparte est représenté en tenue de général de la Révolution, entouré de deux paysans russes et s’agitant autant au bruit du fifre de l’un que du fouet de l’autre. Publication datée du 18 mai 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 24,5 x L. 31,5 cm.

MARIE-ANTOINETTE D’AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Gravure colorée, allégorie de la reine Marie-Antoinette recevant la croix du martyre et foulant aux pieds les Vices, la Calomnie et l'Impiété en descendant au tombeau. Non signée. Épreuve avant-lettre, fin du XVIIIe siècle. H. 37 x L. 25 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, légendée “La Rage soufle par sa bouche et l’Enfer est dans son Coeur” ou “Décret du 2 novembre 1789 sur la nationalisation des biens ecclésiastiques.” Non signée. H. 26 x L. 19,7 cm.

D’après John PARKER (1750-1805) et James GILLRAY (1756-1815). - “A stoppage to a stride over the globe – Une enjambée autour du globe interrompue” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes, publiée en janvier 1807, par T. Tegg, n°115 Cheapside, mais on perçoit la date originelle de publication de mai 1806, au Royal Exchange. D’après un dessin réalisé en 1803 (voir lot précédent), lui-même d’après une caricature de James Gillray de 1798, “Fighting for the Dunghill - John Bull settling Buonaparte”. “Ah ! Who is it dares to interrupt me in my progress – Why tis I little Johnny Bull, protecting a little spot. I clap my hand on and d—n me if you come any further that’s all – Qui ose m’interrompre dans mes avancées – Eh bien c’est moi, Johnny Bull, et je protège mon petit lopin. Je suis dessus, et ce sera bien le diable si tu t’approches encore, c’est tout”. Bonaparte en tenue de général est représenté chevauchant le globe terrestre, vexé par la silhouette qui commence à apparaître derrière : John Bull, ou la traditionnelle allégorie satirique de l’Angleterre. H. 34 x L. 24 cm.

Ecole du XXe siècle - Portrait d'une jeune fille Huile sur toile 41 x 32 cm (rentoilage, restaurations)

Scuola italiana del sec. XVIII - École italienne du XVIIIe siècle. Autoportrait. Huile sur toile. cm64X48.5

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Cérémonie de la Confédération nationale du Champ de Mars le 14 juillet 1790 au moment où tous les Français ont juré sur l’autel de la Patrie d’être à jamais unis par les liens indissolubles de la fraternité”. À Paris, chez Chéreau rue st Jacques près la Fontaine st Severin aux deux Colonnes, N°257. Non signée, circa 1790. H. 30,5 x L. 36,7 cm.

Ecole FRANCAISE du XIXème siècle - Jeanne d'Arc en armure Huile sur toile 57,5 x 46 cm Restaurations

Italie, 16e/17e s. Girolamo Savonarola ? Sur fond d'or. Huile/cuivre. H : 10,2 x 8,5 cm. Cadre H : 26,5 cm. Min. endommagé.

École française du XVIII° s suiveur de RAPHAEL "La Madone Bridgewater" Huile sur toile 56 x 46 cm (reprise de la composition de Raphael conservé à la National Gallery of Scotland à Edimbourg avec l'ajout d'un paysage) ***** Porter enchère équivaut à accepter nos conditions de vente donc pour les envois s'y référer ****

Ecole du XIXème siècle - Paysage hollandais au moulin Huile sur panneau 59 x 85,5 cm Petite fente en bas à gauche

Scuola europea del sec. XIX - École européenne du XIXe siècle. Co-cathédrale Saint-Michel et Sainte-Gudule, avec cadre. Huile sur toile. cm93x70

George CRUIKSHANK (1792-1878) - “Snuffing out Boney ! – Bony, éteins-toi !” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes, datée du 1er mai 1814, par T. Tegg, n°115 Cheapside. Elle figure un cosaque qui jubile en éteignant une bougie en forme de Bonaparte paniqué, et dans un cadre, plus haut, comme montrant ce qu’il s’était passé avant, un même cosaque soulève un plot sous lequel le petit Bonaparte se cachait. Cette gravure fait partie d’une série publiée en Angleterre, en gratitude envers les Russes qui permirent d’exiler Napoléon en avril 1814. H. 37,5 x L. 26,5 cm.

Limoges, atelier Laudin, plaque ovale en émail polychrome sur cuivre figurant Saint Pierre, marquée au dos "Laudin Emailleur à Limoges", fin XVIIe début XVIIIe (accidents / 11,5x9,7cm)

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - “Boney hatching a bulletin or Snug Winter Quarters – Bony dictant un bulletin ou les quartiers d’hiver cosys” Rare gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Alexeï Venetsianov. De la Grande Armée on ne perçoit que le bout des coiffes avec les cocardes révolutionnaires, le reste étant recouvert de neige : l’Empereur n’en a que la tête qui dépasse, et de là dicte le bulletin à transmettre à Paris “We have got into comfortable Winter quarters, and the weather is very fine & will last 8 days longer (…) grilld bears fine eating (…) say whe shall be at home at Xmas to dinner (…) don’t let John Bull know that I have been cow poxed, tell a good lie about the Cossacks, D—n it tell any thing but the truth – Nous sommes arrivés des quartiers d’hiver confortables, la météo est excellente et durera encore 8 jours (…) l’ours grillé se mange bien (…) dis que nous serons là pour dîner à Noël (…) il ne faut pas que John Bull sache que j’ai eu la variole, trouve un bon mensonge à dire sur les Cosaques, et, diantre, dis n’importe quoi mais pas la vérité”. Un exemplaire du dessin original russe se trouve au musée de la bataille de Borodino, cette version anglaise a été publiée en décembre 1812, par Walker & Knight Sweetings Alley Royal Exchange. H. 27 x L. 40 cm.

Alfred Godchaux (1835-1895) hst figurant un bord de mer au crépuscule, sbd, avec étiquettes dactylographiées sur le cadre et le châssis, marquées "Godchaux n°77" (43x61 cm) cadre

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “French post Extraordinary from Moscow to Paris – Le courrier extraordinaire de Moscou pour Paris” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende. Escorté de deux aigles impériales montées de soldats sonnant la trompe, un âne aux sabots ailés porte l’Empereur et quatre de ses officiers, derrière deux soldats s’accrochent à la queue, suppliant d’être emmenés avec eux. Légendé également en allemand. Publication datée du 26 mars 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 29,5 x 43 cm.

SEGUIDOR DE SASSOFERRATO, S. XVII - Vierge en prière avec des anges . Huile sur toile. Dimensions : 105 x 77 cm

COLLIGNON (XIXe). Chaumière, aquarelle sur papier, signé en bas à gauche, daté 1860. 19 x 26 cm

Ecole de CUZCO, XIXème siècle - Vierge à l'Enfant accompagnée de saint jean Baptiste Huile sur toile 58,5 x 48,5 cm Rentoilée, accidents

Ecole FLAMANDE du XVIIème siècle - Paysage au clair de lune Huile sur toile 47 x 63 cm Accidents, manques et restaurations

Louis Émile MINET (1841-1923) - Paysage enneigé Huile sur toile Signé en bas à droite 41.5 x 28 cm

Laure LEVY (1866-1954) - Femme à la lecture Huile sur porcelaine Signé en bas à gauche "Laure Levy" 22 x 16 cm Cadre en bois et stuc doré du XIXème siècle

Ecole FRANÇAISE du XXème siècle - Bateaux à Sanary Huile sur toile Signé en bas à gauche 55,5 x 38 cm

Entourage de Théodore HELMBRECKER fin XVII-début XVIII° siècle "Le joueur de guitare" Huile sur toile. Châssis marqué F Leedham Liner: restaurateur anglais du milieu du XIX° siècle. 37 x 49 cm ***** Porter enchère équivaut à accepter nos conditions de vente donc pour les envois s'y référer ****

Ecole FRANCAISE du début du XIXème siècle, suiveur de François-Marius GRANET - Prêtre dans une église en ruine Papier marouflé 22 x 16 cm Petits accidents et manques à la partie supérieure Cadre en bois et stuc doré à décor de palmettes Porte au dos une étiquette manuscrite Attribué à / François Marius Granet / Vente 8-12-74

Paire de portraits. Probablement d'Allemagne du Sud ou d'Italie, XVIIe siècle. Huile sur albâtre. Portraits de femmes et d'hommes en habits d'époque. H : 12 x 8,5 cm. Cadre.