Tableaux anciens

Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après - Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après Portrait de l infante Clara- Eugénie Huile sur toile Dim: 124 x 94 cm Restaurations anciennes. Provenance : Collection J.D., Liège

ECOLE FRANÇAISE du XVIIe - ECOLE FRANÇAISE du XVIIe "Portrait armorié de Margueritte Pierre de Boutteville vers 1650" Huile sur toile armoriée et datée en haut à droite Provenance: Collection privée belge Dim: 74 x 59 cm

Alfred Emile Léopold STEVENS (1823-1906) - Alfred Emile Léopold STEVENS (1823-1906) " Le jour de fête" Huile sur panneau signée en bas à droite. ( Parquettage). Etiquette au dos avec adresse ). Dimensions : 75 cm x 52 cm Provenance : Ancienne collection Stokvis, Bruxelles. Ancienne collection Baron B., Gand. Bibliographie : Les Frères Stevens, Gustave Vanzype. Nouvelle société d' éditions, Bruxelles, 1936.Tableau reproduit page 57.

Antoine Joseph Michel ROMAGNESI (1782-1852), attribué à. - Louis XVIII. Buste en marbre (petits éclats). Époque Restauration, circa 1814. H. 54,6 x L. 58,4 x P.28 cm Provenance Succession de Ward Gerard Gosselin, USA. Historique Ce rare et important buste représentant le roi Louis XVIII est à rapprocher de l’exemplaire en porcelaine dure, conservé au Louvre et réalisé par la manufacture originaire de Limoges et installée à Paris : Pouyat Frères. Le Mémorial bordelais du 4 août 1814 nous indique que cette manufacture possédait la propriété de ce buste et était la seule à pouvoir le réaliser. Si ce buste a bien été dès 1814 produit par la manufacture Pouyat Frères, le concepteur du modèle demeure inconnu. Toutefois, un buste en bronze conservé au Château de Blois, similaire à notre modèle en marbre, porte la signature du sculpteur Antoine Joseph Michel Romagnesi. Ce sculpteur, qui a réalisé tout au long de sa carrière de nombreux bustes de Louis XVIII (Le comte de Clarac, Description historique et graphique du Louvre et des Tuileries, Impr. Impériale, 1853, Paris, p.29) présente également en 1814 au Salon un buste de Louis XVIII très remarqué puisque c’est grâce à cet envoi que le Roi commandera à Romagnesi plusieurs bustes destinés aux Tuileries et à tous les châteaux royaux. La description de cette sculpture aujourd’hui conservée au musée de Troyes permet encore une fois un rapprochement avec notre buste avec lequel les différences sont minimes. Il s’agit d’un buste en marbre dans lequel le roi apparait « tête nue, de face ; habit de ville et gilet entr'ouverts laissant voir la chemise ornée d'un jabot ; épaulettes de général surmontées de la couronne de France ; grand cordon de la Légion d’honneur ; sur l'habit, du côté gauche, plaques des ordres du Saint-Esprit, de la Jarretière et de Saint-Vladimir de Russie ; petites croix de Saint-Louis et de Charles III d'Espagne à la boutonnière » (Catalogue des sculptures exposés au Musée de Troyes : fondé et dirigé par la Société académique de l'Aube (3e édition), Musée de Troyes, 1882, p. 44). Tous ces éléments lient notre œuvre aux productions de Romagnesi qui a probablement conçu le modèle sur lequel se fonde Pouyat Frères pour la réalisation de leur biscuit. Œuvres en rapport - Pouyat frères, Buste de Louis XVIII, 1814, porcelaine, Musée du Louvre, inv. OA 11811 (ill. 1). - Antoine Joseph Michel Romagnesi (sculpteur), Deniere et Matelin (fondeur), Buste de Louis XVIII, bronze, Château de Blois, inv. 861.183.1 (ill. 2). - Antoine Joseph Michel Romagnesi, Buste de Louis XVIII, 1814, marbre, Musée de Troyes, inv. 849.1. Littérature - Albert Babeau, Catalogue des sculptures exposées au Musée de Troyes : fondé et dirigé par la Société académique de l'Aube (3e édition), Musée de Troyes, 1882, p. 44. - Le comte de Clarac, Description historique et graphique du Louvre et des Tuileries, Impr. Impériale, 1853, Paris, p. 29. - M. Vergnaud Romagnesi, Biographie de M. Romagnesi Aîné, sculpteur à Paris et membre correspondant de la société, in Mémoires de la Société royale des sciences, belles-lettres et arts d'Orléans, Académie d’Orléans, 1852, Orléans, p. 278. - Le Mémorial bordelais, 4 août 1814, p. 2.

EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Paire de jumelles ou lunettes de théâtre en laiton doré et écaille de tortue piquée d’un semis d’étoiles en or rose alterné de pois en nacre, à manche repliable en écaille décorée en suite ; avec signature sur la bague oculaire « Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6 » et numéro « 73 » sur la gorge. Conservée dans son étui d’origine à la forme en maroquin rouge frappé d’un décor doré imitant une scène de théâtre avec en bordure supérieure les pans des rideaux et inférieure une suite de danseuses tenant une guirlande de fleurs, alternées de plantes florales ; le couvercle s’ouvrant à charnière par un bouton poussoir est orné au centre du chiffre couronné « ML » en cursives, sur fond d’un semis d’étoiles dorées, intérieur en velours de soie violet. Vers 1820-1825. L. 11,2 cm (manche plié) ; 20,5 cm (manche déplié) x 4,2 cm. Provenance - Marie-Louise d’Autriche, impératrice des Français puis duchesse de Parme (1791-1847). - Collections Rothschild. Historique Au XIXe siècle, les jumelles de théâtre sont sans conteste l’accessoire de mode indispensable que l’on emporte avec soi au théâtre ou à l’opéra, pour corriger une vue défaillante mais surtout pour pouvoir observer en détails les danseurs ou comédiens jouant sur la scène. C’est au siècle des Lumières que se développa particulièrement l’art de l’opéra et que la lorgnette de vue fit son apparition ; elle est alors un objet mondain, richement décoré, paré souvent de matières précieuses, et fourni autant par des opticiens de renom que par des orfèvres. Le développement des maisons d’optique sous l’Empire Avec les guerres de la Révolution et de l’Empire, les instruments d’optique gagnent en précision mais restent un objet de luxe. Napoléon fera principalement appel à Noël-Jean Lerebours (1762-1840), premier opticien français à pouvoir concurrencer les Anglais en la matière, obtenant un prix au Salon de 1806 pour ses lunettes d'approche, télescopes et autres instruments d'optique. Dans son Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., on trouve, aux côtés de longues-vues de campagne des modèles disposant d’objectifs plus petits destinés à un usage civil. La maison Lerebours se targue d’ailleurs d’être à l’origine de leur fabrication, les nommant « lunette Lerebours ». L’entretien journalier des instruments d’optique de l’Empereur revient à un homme de confiance, tel son mamelouk, Roustam, formé à cette tâche par Lerebours lui-même, auteur en 1805 d’Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes. L’opticien Chevallier, ancien fournisseur de la Cour de Versailles ou encore l’orfèvre Bapst comptent parmi les fournisseurs de la Maison de l’Empereur. Assistant au moins deux fois par semaine aux spectacles, l’impératrice Marie-Louise était aussi une grande amatrice de ces lorgnettes, qu’elle utilisait et offrait parfois à son entourage proche. Lemière, inventeur des jumelles de théâtre Si les lorgnettes de vues connurent l’apogée de leur commercialisation sous le Premier Empire, elles furent détrônées par les jumelles de théâtre sous Charles X. C’est l’opticien Lemière, ayant boutique au Palais Royal, qui semble avoir mis au point en premier le système de double-lorgnettes, en intercalant entre les deux branches un mécanisme permettant de régler la vue. En 1818, Lemière proposait déjà plusieurs sortes d’instruments curieux telles ces lorgnettes de théâtre en cristal à facettes ainsi que les lorgnettes en forme de montre, déjà munies d’un mécanisme. Dès 1823, il dispute cette invention avec son confrère Bautain, avant de déposer son brevet en 1825 et de garder encore quelques années le monopole de commercialisation des jumelles de théâtre. Plusieurs procès retentissants avec les lunetiers Derepas puis Siegler, firent perdre l’exclusivité de cette invention peu avant 1830, tout en faisant une large publicité auprès des amateurs de théâtre ou d’opéra. Marie-Louise protectrice des Arts Devenue duchesse de Parme après la chute de l’Empire, en mars 1816, Marie-Louise tint à garder tout au long de son règne, un rôle de mécène des arts et des spectacles ; aimant particulièrement la musique, elle fera aménager le théâtre Farnèse et fit construire le théâtre ducal de Parme, maintenant Teatro Regio, dont la construction débute en 1821 pour s’achever en 1829. À la même époque, dans les années 1820, elle crée le Conservatoire de Parme et soutient de jeunes compositeurs parmi lesquels Bellini, Toscanini et Verdi se distinguent auprès de sa Cour. Les comptes de la maison royale montrent que la duchesse resta attachée au luxe français qu’elle avait soutenu sous l’Empire, et continua de faire régulièrement appel à des fournisseurs de la capitale française. Il est fort probable que c’est en lisa

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Rare médaillon en biscuit de porcelaine tendre, au profil droit du roi Louis XVI, la bordure perlée. Bon état. Manufacture royale de Sèvres, XVIIIe siècle. Dans un cadre rectangulaire en bois noirci, cerclage en laiton doré. Au dos l’inscription à l’encre en latin : “Ludov(icus) XVI / Rex bonus et juilius / 21 janu 1793 /Cuidit insons” D. 6 cm (à vue).

Ecole FRANÇAISE du XIXème siècle - Portrait de Pierre-Joseph PROUDHON (1809-1865) Toile marouflée sur panneau Monogrammé en bas à gauche E.H. (Actif vers 1880) 29 x 23 cm Pierre-Joseph Proudhon, né le 15 janvier 1809 à Besançon et mort le 19 janvier 1865 à Paris (16e arrondissement), est un polémiste, journaliste, économiste, philosophe, homme politique et sociologue français. Précurseur de l'anarchisme, il est le seul théoricien révolutionnaire du xixe siècle à être issu du milieu ouvrier.

ECOLE FLAMANDE HSP - ECOLE FLAMANDE (XVIIIe probable), d'après Pierre-Paul RUBENS "La Réconciliation de Jacob et Esaü" Huile sur panneau, usage Dim: 71 x 55 cm

Lucien HOCK (1899-1972) - Lucien HOCK (1899-1972) " Jeunes filles en fleur" Peinture sur verre signée en bas à droite et datée de 1950. Dimensions : 40 x 30 cm

LOUIS XV, ROI DE FRANCE (1710-1774) - Gravure à l’eau forte titrée “Louis Quinze” figurant le jeune roi en buste en armure, dans un médaillon. Par J. Daullé, d’après Hyacinthe Rigaud (1659-1743),. XVIIIe siècle, circa 1737. H. 40,5 x L. 26,5 cm.

José WOLFF (1885-1964) - José WOLFF (1885-1964) " Entrée de village" Huile sur panneau signée en bas à droite. Dimensions : 39 cm x 47 cm

ECOLE ITALIENNE fin XVIIIe - ECOLE ITALIENNE fin XVIIIe "Putti musiciens et danseurs sur fond bleu" Huile sur panneau, encadrement en bois sculpté (manques) Dim: 32 x 100 cm

Dans le goût du XVIIIème siècle L'adoration des mages Huile sur toile rentoilée H. 68 cm - L. 55 cm Importants manques

G.Michel ( école belge du XIXe/XX e siècle) - G.Michel ( école belge du XIXe/XX e siècle) Portrait équestre de Monsieur Ferdinand Daoust montant son cheval Gaela" Huile sur toile signée en bas à droite et datée de 1888. Petits accrocs. Dimensions : 115 cm x 140 cm Provenance : Collection Baron B. Par descendance. Monsieur Daoust était directeur du Cercle équestre gantois. Peint en tenue de garde civique à cheval ( directeur de l'escadron )

École HOLLANDAISE, vers 1700 Homme au bouquet Huile sur toile H. 67 cm L. 47 cm Toile réduite et restaurations

LOUIS-JOSEPH DE FRANCE (1781-1789) - Belle gravure titrée “Le bal masqué – Fêtes données au Roi et à la Reine, par la ville de Paris, le 23 janvier 1782 à l’occasion de la naissance de Monseigneur de le Dauphin”, fils de Louis XVI et Marie-Antoinette. Par Jean Michel Moreau (1741-1814), et “Inventé par P.L. moreau (Desproux) Chev. de l’ordre du roi, architexte de sa majesté Mtre général des Bâtimens de la ville en 1782”. XVIIIe siècle. H. 53 x L. 42 cm (coup de planche).

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Prise de la Bastille par les bourgeois et les braves gardes françaises de la bonne ville de Paris, le 14 juillet 1789. Dédiée à la Nation”. Par Jacques-Louis BANCE (1761-1847), non signée, circa 1789. H. 31 x L. 46,6 cm

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRAIT DE MARIE-THÉRÈSE CHARLOTTE DE FRANCE, MADAME, DUCHESSE D'ANGOULÊME (1778-1851) Mine de plomb sur papier. Dessin à vue ovale, signé en bas à droite "Gounod del(ineavit).", formant paire avec le portrait du Comte d'Artois. La fille de Louis XVI et de Marie-Antoinette porte une tenue de style Troubadour avec des plumes dans les cheveux et une robe à collerette. Cadre rectangulaire en bois doré à palmettes. H. 16,2 x L. 14 cm. Cadre : H. 34,5 x L. 31 cm. Provenance Collection privée anglaise. La provenance britannique de ces feuilles peut nous faire penser qu'ils y ont été exécutés avant 1814, puisque le futur Charles X et sa nièce et belle-fille la duchesse d'Angoulême y résidaient en exil jusqu'en 1814 : Marie-Thérèse au château de Hartwell où elle résidait depuis 1807 avec son oncle Louis XVIII, tandis que Charles-Philippe résidait à Londres à partir de 1799, d'abord au 46 Baker Street, puis de 1805 à 1814 au 72 South Audley Street. Oeuvre en rapport Notre dessin est préparatoire à l’estampe titrée “Madame, Duchesse d'Angoulême : dédié à sa Majesté Louis XVIII, Roi de France et de Navarre”, gravée par Théodore Richomme (1785-1849), légendée : ”Dessiné aux séances que Son Altesse Royale a accordées par Gounod ancien pensionnaire de l’école de Rome”, c. 1814, Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, inv. EF-222-FOL (voir ill. 1). On y apprend que la Duchesse d’Angoulême a posé plusieurs fois pour Gounod. Historique Peintre de genre et de portraits, François Louis Gounod fut élève de Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) et entra à l’école de l’Académie royale en 1778. Il est le père du célèbre compositeur Charles Gounod (1818-1893). Il exposa au Salon de 1799 à 1822, et présenta notamment au Salon de 1814 un portrait de S.A.R. la Duchesse d'Angoulême (n° 459).

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Rare gravure à l’eau-forte coloriée, légendée en haut : “Mrs. Delaunay Flexelles Berthier Foulon et les deux Gardes du Corps cherchent a se rendre aux Champs Elisées mais Caron leur repond ensuite en bas.” Et en bas : “Devenus par vos Trahisons les ennemis mortels de la Nation et ayant si justement mérité la mort vous osez encore vous presenter pour solliciter le passage aux Champs Elisées qui sont l’azile reservé aux ames pures et victimes innocentes, vos ames doivent rester errantes sur les Bords du Stique comme vos corps sont restés sans Sépulture je vais conduire le Sr François Boulanger dans le sejour qui lui est reservé pour y jouir avec ses freres et l’infortuné Calas du bonheur qu’ils ont tous mérités”. Non signée, circa 1789. H. 25 x L. 39,5 cm.

École FRANÇAISE du début du XIXe siècle, d'après RUBENS L'adoration des mages Huile sur toile H. 66 cm - L. 89 cm Nous y joignons : Dans le goût du XVIIIeme siècle Portrait d'élégante Pastel H. 45,5 cm - L. 37,3 cm (à vue) Encadré sous verre

ECOLE BELGE du XIXe HST - ECOLE BELGE du XIXe "Cheval blanc, poules et coq" Huile sur toile, monogrammée en bas à droite Dim: 61 x 51 cm

Jean-Baptiste ISABEY (Nancy, 1767-Paris, 1855), atelier de. - Esquisse d’après “Bonaparte, Premier consul, à Malmaison”. Aquarelle et crayon sur papier collé sur carton (inachevé). Circa 1802. Inscription en haut à droite : “la coudée de l’habit” (?). H. 22 x L. 17,5 cm. Historique Notre œuvre est un rare dessin au crayon et à l’aquarelle reprenant la composition de Jean-Baptiste Isabey figurant le Premier Consul Bonaparte dans les jardins de la Malmaison. Œuvre majeure du peintre qui connut un franc succès au Salon de 1802, ce dessin dépeint le futur empereur la main dans le gilet dans le cadre paisible de la Malmaison. Dans l’ouvrage d’Edmond Taigny, J.-B. Isabey: sa vie et ses œuvres, celui-ci indique bien qu’aux côtés des productions capitales du peintre coexiste une « série d’ouvrages secondaires de traits de crayons rehaussés d’aquarelle ». Isabey a en effet été l’un des pionniers de l’utilisation de l’aquarelle et du carton comme médium. Notre dessin s’inscrit ainsi dans cette production de l’artiste et de son atelier. Œuvres en rapport - Jean-Baptiste Isabey, Bonaparte, Premier consul, à Malmaison, Musée national des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, inv. RF1870 ; RF1065 (ill. 1). - Jean-Baptiste Isabey, Le Premier Consul Bonaparte en pied en uniforme dans les jardins du Château de Saint-Cloud, d’après Le Premier Consul Bonaparte dans les jardins de la Malmaison, esquisse au crayon et lavis, vente Osenat, 22 mars 2021, lot 81 (adjugé 10.625 €). Littérature Edmond Taigny, J.-B. Isabey : sa vie et ses œuvres, E. Panckoucke, 1859, Paris, pp. 53-54.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Journée du 10 août 1792” et “La France sauvée”, sur fond du Palais des Tuileries. Non signée, circa 1792. H. 29 x L. 42 cm.

Cécile MERSCH (1905-1993) - Cécile MERSCH (1905-1993) " Paysage" Huile sur panneau signée en bas à droite. Dimensions : 38 cm x 54 cm

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Tête de saint Pierre (fragment) . Huile sur toile. Avec cadre en bois doré et polychrome. Dimensions : 36 x 24 cm Dimensions du cadre : 52 x 64 cm

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Vierge du silence . Huile sur toile. À comparer avec le tableau d'Angelino Medoro "Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste et un saint dominicain" (1622) conservé au musée des Beaux-Arts de Séville. Dimensions : 163 x 113 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, légendée “La Rage soufle par sa bouche et l’Enfer est dans son Coeur” ou “Décret du 2 novembre 1789 sur la nationalisation des biens ecclésiastiques.” Non signée. H. 26 x L. 19,7 cm.

Ecole du XXe siècle - Portrait d'une jeune fille Huile sur toile 41 x 32 cm (rentoilage, restaurations)

Ecole FLAMANDE vers 1650 - Vierge Marie et l'enfant Jesus entouré de Saints Cuivre

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée . Huile sur toile. La composition est basée sur la peinture sur cuivre de Pieter Brueghel l'Ancien représentant le même sujet. Dimensions : 70 x 112 cm

Josephus J. Hubertus CREMERS (1878-1922) - Josephus J. Hubertus CREMERS (1878-1922) " Nature morte au Hareng" Huile sur toile signée au milieu droit et datée de 1899. Petits manques. Dimensions : 29 cm x 44 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Rare gravure à l’eau-forte coloriée, figurant notamment la Famille royale, légendée “Le trente un Septembre 1789 les Gardes du Corps regalerent les Regiments de Flandres, Dragons de Montmorency, Gardes Nationaux de Versailles et autres plusieurs troquerent d’uniformes et ils terminerent la Fete par fouler aux pieds la Cocarde Nationale et mirent la Cocarde Noire en Signe de confederation Aristocratique ce qui a donne lieu a la revolution du 5 octobre 1789”. Non signée, circa 1789. H. 23,6 x L. 37,5 cm.

École MILANESE dans le goût de Girolamo Figino - Le Christ portant la Croix Panneau H: 39 - L: 25 cm Dans un cadre en bois doré, Italie XVIIIème siècle

Trois verres églomisés Ecole Allemande XVIIIe - ECOLE ALLEMANDE du XVIIIème siècle - Suite de trois verres églomisés figurants chacun trois scènes localisées de campements militaires de localités sur le Rhin: Koblenz Bey Andernach, Binghen Am Rhyn et Linz (Lniz ?) Bey Sevengebebgte, surmontées d'un brin de laurier dans un anneau. Beaux encadrements en bois et stuck Dim avec cadre: 56 x 48 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Récit mémorable du siège de la Bastille arrive le quatorze juillet l’an de la liberte mil sept cent quatre-vingt-neuf” et légendée. Avec couplets dédiés à la nation par M. Deduit. À Orléans, chez Le Tourmi, non signée, circa 1789. H. 27,5 x L. 37 cm.

Gravure royaliste ronde colorée représentant en buste Charles-Philippe de France, - comte d’Artois, Louis-Stanislas Xavier de Franc, comte de Provence et Louis V Joseph de Bourbon-Condé, prince de Condé, inscrite au-dessus “ILS REVIENDRONT”. Cerclage en laiton ciselé, fixée dans un cadre en placage d’acajou. Fin du XVIIIe siècle. D. 5,5 cm (à vue). H. 11 x L. 9,8 cm (cadre).

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “Review of the French Troops on their returning march through Smolensk – Revue des troupes françaises à leur retour de Smolensk” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende et sa description “Хотя одеты некрасиво да тепло : а это главное дело !.. Гамбурск корресп. (…) письмо из Варшавы от 14 нояб. – Ils sont mal habillés, mais chaudement, et c’est le principal ! Corresp. d’Hambourg (…) lettre de Varsovie du 14 novembre”. Napoléon est représenté minuscule par rapport aux autres malgré son petit piédestal de fortune, la goutte au nez, son cheval amaigri tremblotant sur patins à glace, et les troupes en tenues délabrées, on perçoit de rares restes d’uniforme, à l’un manque une chaussure, un autre s’est improvisé un pagne, certains ont des tonnelets pour coiffe. Publication datée du 27 mai 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 30 x L. 40 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “A peasant carrying off a French cannon into the Russian camp whilst the enemy had left it to go marauding in the village – Paysan emportant un canon français dans le camp russe pendant que l’ennemi s’en est allé saccager le village” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende. Au loin quelques petites isbas et des paysans se battant contre des soldats de la Grande Armée, devant le paysan fait partir les chevaux tirant le canon au grand galop. Publication datée du 8 juin 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 26,5 x L. 37 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - “French post Extraordinary from Moscow to Paris – Le courrier extraordinaire de Moscou pour Paris” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Ivan Terebeniov et reprenant sa légende. Escorté de deux aigles impériales montées de soldats sonnant la trompe, un âne aux sabots ailés porte l’Empereur et quatre de ses officiers, derrière deux soldats s’accrochent à la queue, suppliant d’être emmenés avec eux. Légendé également en allemand. Publication datée du 26 mars 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 29,5 x 43 cm.

École française du XVIII° s suiveur de RAPHAEL "La Madone Bridgewater" Huile sur toile 56 x 46 cm (reprise de la composition de Raphael conservé à la National Gallery of Scotland à Edimbourg avec l'ajout d'un paysage) ***** Porter enchère équivaut à accepter nos conditions de vente donc pour les envois s'y référer ****

ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Huile sur toile. 70x55cm

ESCUELA EUROPEA S. XVII - Huile sur toile. Toile détériorée. 163 x 110cm

SEGUIDOR DE SASSOFERRATO, S. XVII - Vierge en prière avec des anges . Huile sur toile. Dimensions : 105 x 77 cm

Leo VAN AKEN (1857-1904) - La consolation Huile sur toile 139 x 126 cm Signée en haut à droite

Limoges, atelier Laudin, plaque ovale en émail polychrome sur cuivre figurant Saint Pierre, marquée au dos "Laudin Emailleur à Limoges", fin XVIIe début XVIIIe (accidents / 11,5x9,7cm)

Pittore bolognese attivo a Roma nel sec. XVI - Peintre bolonais actif à Rome au XVIe siècle. Présentation de la Vierge au temple. Huile sur toile. 126,5x88,5 cm. Cette toile présente une combinaison intéressante d'éléments maniéristes tardifs qui, sur une matrice figurative flamande, entremêlent Raffello et Vasari, tout en s'intéressant à l'activité de protagonistes de la scène artistique bolonaise de la seconde moitié du XVIe siècle tels que Lorenzo Sabatini, Prospero Fontana, Orazio Samacchini et Bartolomeo Passerotti. Notre toile comporte de nombreuses références à l'Urbe, en premier lieu au Tempietto di San Pietro in Montorio de Donato Bramante, mais aussi à Raphaël dans le groupe de personnages autour de la colonne à l'arrière-plan à gauche, qui rappelle l'Expulsion d'Héliodore du temple dans la Stanza di Eliodoro des palais du Vatican.

Attribué à Léon Jean GIORDANO DI PALMA (1886-19..) - Marine, soleil levant Huile sur panneau Signé en bas à droite "L.G. di Palma" 33 x 41,5 cm

Ecole FRANCAISE du XXème siècle - Bateau à quai Huile sur panneau Porte une signature apocryphe "Luce" 20 x 28 cm Dans un cadre doré : manques et accidents

Allemagne ou Pays-Bas, vers 1800. Sainte Anne, Marie avec Jésus et Jean dans un vaste paysage. Huile/plaque. H : 20 x 27,5 cm. Cadre H : 30 x 37 cm.

Paire de portraits. Probablement d'Allemagne du Sud ou d'Italie, XVIIe siècle. Huile sur albâtre. Portraits de femmes et d'hommes en habits d'époque. H : 12 x 8,5 cm. Cadre.