Arts graphiques

AUBUSSON - Fragment de tapisserie, verdure à décor d'échassiers et château. XVIIIe siècle (usures, accidents, restaurations). 179 x 290 cm

Claude Viallat (1936) Sans titre, 2003 Monotype sur Arches noir 91,5 × 65,4 cm Provenance : Galerie Catherine Putman, Paris

Richard D’AMORE (1940-2006) Nude Woman in Meadow, 1968 Tirage argentique. Signé et daté en bas à droite. 30 x 41 cm

Eugène BOUDIN (1824-1898) Promenade sur la plage. 1888 Aquarelle Signée et datée en bas à droite 14,5 x 28,5 cm

Jean MESSAGIER (1920-1999) - La neige du 24 novembre 1988 Aquarelle sur papier Signée en bas à droite Titrée au milieu 73 x 108 cm à vue Provenance Collection privée, France

BLOEMAERT Abraham (1564-1651) Homme allongé endormi et berger debout de profil Sanguine et rehauts de gouache blanche 14 x 17,5 cm La figure de l'homme endormi est préparatoire à la gravure représentant «un homme, une femme et un chien assoupis sous un arbre». Cette gravure fait partie d'un ensemble de 60 planches, «Les villageois paresseux», numéro 50 de la série (voir J.Bolten, Abraham Bloemaert, the drawings, Drukkerij Nautilus, Leiden, 2007, volume II, p.308, fig.731a. Une copie de notre dessin par Subleyras est conservée au Louvre, inv.34912 (voiropus cité supra, p.358, fig.949b).

Ecole italienne du XVIe siècle Diane et ses suivantes Plume et encre brune, passé au stylet (taches) 23,5 x 25 cm

AUBUSSON - Tapisserie verdure représentant une scène galante sur fond d'architecture d'un moulin à eau et de végétation. XVIIIe siècle ( usures, restaurations). 240 x 302 cm

Bernard BUFFET (1928-1999) Bouquet de fleurs au vase Lithographie Signée en bas à droite en crayon, numéroté en bas à gauche 62/150 Encadrée 65 x 48 cm hors marges Bon état

Baron Wilhelm von Gloeden - Baron Wilhelm von Gloeden (1856-1931) - Caino, 1898 Photogravure cm 36,8 x 26,8 (cm 31,5 x 23,8 image) | 14.5 x 10.6 in. (12.4 x 9.4 in. image) Signée au crayon avec le titre imprimé sur la marge inférieure blanche du recto L'excentrique baron allemand Wilhelm von Gloeden, qui s'était installé à Taormine, révèle dans ses photographies non seulement le goût du classicisme mais aussi une culture raffinée. Son célèbre "Caino" est en fait un hommage au tableau d'Hyppolite Flandrin réalisé en 1836 et exposé au Louvre.

Ecole du XVIIIème siècle La traversée de la Manche en montgolfière par Pilâtre Plume et gouache monogrammée SM et datée 1785 12 x 16 cm

JUTEAU, XXe Compostion. Tapisserie en laine vers 1970. 170 x 120 cm

Charles KVAPIL (Varnsdorf 1884 - Paris 1957) - Nu de dos Sanguine sur papier 45 x 63 cm Signé et dédicacé en bas à droite "A l'ami Robert Simon en toute sympathie Kvapil" Provenance: Collection particulière

Untitled - Sans titre, dessin au crayon sur lithographie, 79x57 cm (81,5x59,5 cm avec le cadre), dédicacé et signé (en bas au centre), Alexander Calder (1898-1976)

MUCHA (d’après) - (2)SARAH BERNHARDT «LA DAME AUX CAMÉLIAS» et «TRAGIQUE HISTOIRE D’HAMLET, PRINCE DE DANEMARK» Imprimerie Mourlot – 96 x 34,5 cm et 100 x 39,5 cm – Non entoilées, bon état

Spheres and Disk - Sphères et disque,Provenance:-Acquis directement auprès de l'artiste.-Collection Peter, A. Ade, Munich.-Enchères, Lempertz, Cologne, lot 120.3 déc. 2004, lot 120.-Acquis lors de la vente ci-dessus par le propriétaire actuel,gouache sur papier, 29x39,5 cm (52,5x63,5 cm avec le cadre) Exécuté vers 1975,Alexander Calder (1898-1976)

ha - PATEL Pierre-Antoine (1648-1707) Abraham et les trois anges dans un paysage ; Paysage de ruines animées Paire de gouaches, signées en bas à gauche (partiellement effacé) 16 x 22 cm

DUBOIS Jean (xx) - AIR FRANCE-AMÉRIQUE DU SUD. Vers 1956 Imprimerie Bedos & Cie, Paris - Printed in France - Direction Artistique Jean Carlu - 100 x 62 cm - Non entoilée, bon état (petites salissures, petits plis et petits déchirures sur marge) Bibliographie "Affiches Air France" p.95, "Toujours plus haut, affiches d'aviation", p.191

Huguette Arthur-Bertrand (1922-2005) Actinia Tapisserie Tissée par Pinton Frères, Aubusson Signature tissée en bas à droite, monogramme de l'atelier en bas à gauche, titrée et numérotée '1/3' sur un bolduc au dos Modèle créé vers 1965 H 171 × L 252 cm

PICART LE DOUX Jean (1902-1982) - AIR FRANCE-FRANCE. Vers 1956. Imprimerie S.A Coubert, Paris-Printed in France -Direction Artistique Jean Carlu -100 x 62 cm - Non entoilée, bon état (petites déchirures, petits plis et salissures) Bibliographie: "Affiches Air France", p.97

RAZZIA (né en 1950)  et CHRISTIAN LACROIX - (3 affiches) LOUIS VUITTON «VOYAGE A TRAVERS LE TEMPS» et LE BON MARCHÉ «EXPOSITION CHRISTIAN LACROIX» (1996) Trois affiches (offset) - 60 x 40 cm et 73 x 50 cm – Non entoilées, bon état

Léopold SURVAGE (1879-1968) Oiseaux Aquarelle et crayon. Monogrammé en bas à droite et cachet d'atelier en bas à gauche 15x23 cm (à vue)

Paul SIGNAC 1863-1935 - PONT SUR LA SEINE Aquarelle signée en bas à gauche 10,5 x 13,8 cm Provenance : Jacques Rodrigues-Henriques, cachet au verso 25/6/1930 Vente Ader Picard Tajan Galerie Lucie Weill

de PORET Xavier (1894-1975) Deux lièvres dans les hautes herbes Fusain et crayon de couleur, signé et daté 1958 31,8 x 23,6 cm

Travail d’art POPULAIRE du XXe siècle Spectaculaire ARCHITECTURE DE CARTON faite de collages de coquillages, de perles, de graines et autres éléments végétaux, encadrant un ange en biscuit, l’ensemble conservé sous une cloche de verre du XIXe siècle. H. 42 H. 46 cm avec la cloche

Ecole FRANCAISE du XIXème siècle Tête de petite fille de profil Crayon noir, sanguine, rehauts de pastel 12,5 x 12,5 cm

Eugène LEROY (1910-2000), attribué à Composition Encre, aquarelle et gouache sur papier 72 x 108 cm (à vue), encadré Provenance : Collection particulière du Nord de la France. Acquis directement auprès de l'artiste

Roland TOPOR (1938 -1997) Projet de costume pour Louis XVI dans le film Le Marquis Aquarelle sur papier signée et titrée en bas à gauche 30,5 x 22,5 cm

SOULAGES Pierre (1919-2022) - Xe OLYMPISCHE SPIELE, MÜNCHEN. 1972 - Edition Olympia 1972 (copyright) - Gmbh (1970) - Mourlot imprimeur - 102 x 64 cm - Non entoilée, bon état (petites déchirures, salissures et plis)

Fikret MOUALLA( 1903-1967) Étude de nu, 1945 Crayon sur papier, signé en bas vers le milieu, daté en bas à gauche

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Village en bord de mer, Décembre 1894", Aquarelle gouachée signée et datée en bas à droite, 23 x 30 cm

Henri MATISSE (1869-1954) Catherinette, 1946 Lithographie sur chine appliqué. Signée et numérotée 69/100 au crayon. Tampon sec société des peintures graveurs. Duthuit-Garnaud 620. 50 x 38,5 cm Bande claire d’oxydation, légère rousseur sur la marge droite du feuillet.

ERMA - ERMA AUTOMOBILE-CLUB D’AUVERGNE. «COURSE DE CÔTE DE LA BARAQUE. 19 juillet 1931 Affiches. Mont-Louis. Clermont-Ferrand -120 x 80 cm- Non entoilée, assez bon état (petits manques sur marge, plis, déchirures et salissures)

Tapisserie d’AUBUSSON en laine et soie à décor d’un paysage portuaire avec palais et fabriques, personnages roulant des tonneaux et bateaux au premier plan, d’après un carton de Joseph Vernet. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Galon rapporté, restaurations et doublure. H. 220 L. 310 cm Une tapisserie à sujet comparable in Dario Boccara, Les belles heures de la tapisserie, Milan, 1971, p. 207.

LÉONARD-TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) - LÉONARD-TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Le rêve, vers 1947 [Buisson 47.19] Lithographie sur papier Signée par Léonard-Tsuguharu Foujita en bas à droite Annotée 'EA' en bas à gauche (Légèrement jaunie) Lithograph on paper, signed by Léonard-Tsuguharu Foujita lower right, inscribed 'EA' lower left 53 x 69,5 cm - 20 7/8 x 27 3/8 in. Provenance Collection particulière, France

Bernard BOUTET DE MONVEL, Ensemble important de photographies tirées sur papier et de négatifs, fin XIXe - début XXe siècle [Plus de 100 documents] Photographies sur négatif et tirées sur papier d'Assise en Italie, de divers endroits dans Paris dont le Théâtre des Variétés, les bouquinistes des quais de Seine, les Halles Baltard, de chevaux et de parties de chasse, de la campagne proche de Nemours et de ses habitants, des haleurs sur les bords d'un canal (cf. Les haleurs, 1899, eau-forte en couleurs, coll. part., in p.47, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001), le marché de Nemours et les étals de boucheries (série des boucheries, p.60-61, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001), du " désert " (comme mentionné sur l'enveloppe qui les contient). On retrouve aussi un certain nombre de photographies enroulées sur elles-mêmes, qui sont des photographies d'atelier et de sa famille. Parmi ces photographies, on retrouve des mises au carreau comme celle des Halles Baltard et d'un paysan en charrette, de son autoportrait devant une glace (p.100, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001), de diverses maisons de campagne, d'une route avec " Père Boyer de face ", d'églises et des chemins bordés d'arbres. Ce sont autant de sujet traité par Bernard Boutet de Monvel dans ses peintures et ses dessins, comme : " Le tombereau ", 1911, eau-forte en couleurs, coll. part. (p. 94, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001) " Les Halles de Paris ", 1928, mine graphite sur papier, Centre Pompidou " Autoportrait ", 1908, Huile sur toile, dimensions inconnues, localisation inconnue (p. 101, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001) (Lot vendu en l'état)

Ecole française du XIXe Portait d'un capitaine du 7ème régiment de hussards Gouache (fentes) Une inscription au dos au crayon : " 7e Hussard " 16,3 x 17 cm

Gustave SINGIER (1909-1984) Composition Encre et aquarelle sur papier. Signé en bas à droite et daté 55 26x34 cm (à vue)

Affiche du 31eme Grand-Prix de l’ACF, d’après Savignac, 1937 - Raymond SAVIGNAC (1907-2002) Signée et datée en haut à droite : SAVIGNAC 37 Tampon « Automobile Club de France 1937 » Edition Alliance Graphique, imprimerie L.Danel, Paris. 158 x 117 cm. Entoilée. Superbe état malgré une légère déchirure et traces de pliures. Très rare affiche, jamais vue en vente, pièce de musée. Historique du Grand Prix de l’ACF : Fondé en 1895, l’Automobile Club de France (ACF) décide de créer en 1906, le Grand Prix de France. En réalité, ce Grand-Prix est le successeur des Coupes Gordon Bennett ayant lieu en Europe entre 1900 et 1905 et déjà organisé en partie par l’ACF. Ce premier Grand-Prix de l’Automobile Club de France se déroule pour la première fois sur un circuit d’un peu plus de 100 kilomètres, près du Mans, les 26 et 27 juin 1906. Invitées à parcourir 1240 kilomètres en deux jours, cette première édition verra Ferenc Szisz couronné sur Renault AK après plus de 12h de course. Pour les éditions 1936 et 1937, l’ACF décide d’imposer la Formule Sport, avec une cylindrée maximale de 4,5 litres et interdisant l’usage d’un compresseur. Voici les grandes lignes du règlement qu’impose le comité organisateur du XXXI Grand Prix de l’ACF – Voitures de Sport : -Le GP de l’ACF se courra le 4 juillet 1937 sur le circuit routier de Linas Montlhéry dont chaque tour mesure 12 kilomètres 504 mètres et 35 centimètres -Le GP de l’ACF sera sur une distance de 500 kilomètres environ, soit 40 tours de circuit routier de Linas-Montlhéry - Au premier sera remis la somme de 100 000 francs (et en espèce s’il vous plaît !) Allons à Montlhéry sur la grille de départ du XXXIe Grand-Prix de l’ACF : Bugatti, Talbot, ou Delahaye sont bien présentes sur la ligne de départ à 14h00. Le drapeau à damiers s’agite et les bolides démarrent en trombe. Peu de suspens ensuite, c’est Sommer qui dirige la course durant les 20 premiers tours, avant que Louis Chiron ne le double et guide la course jusqu’à l’arrivée. Le vieux renard – surnom affectif donné à Chiron pour son intelligence de course – devient le premier pilote de l’histoire à gagner trois fois le Grand Prix de France ! In fine, ce furent quatre Talbot qui arrivèrent dans les cinq premières places, constituant un podium 100% Talbot ; le GP de l’ACF 1937 consacre une triple victoire des automobiles Talbot. Le GP de l’ACF ayant vu la Bugatti Type 57G de Sommer s’imposer en 1936, l’affiche de 1937 semble mettre à l’honneur les Pur-Sang de Molsheim. Savignac représente une Bugatti stylisée, réduite à ses éléments constitutifs fondamentaux que sont la calandre en fer à cheval, l’essieu Bugatti, et la roue de l’auto ; le tout dans un formidable esprit de vitesse. Les trois lettres « ACF » associées à la date de l’évènement permettent une grande clarté du message. Autant d’éléments permettant de considérer cette affiche comme un classique du corpus de l’œuvre du maitre, et plus généralement des affiches Art-déco. Célèbre affichiste du XXème siècle, les œuvres graphiques de Savignac font aujourd’hui partie de notre imaginaire commun. Son style est efficace et impactant tout en restant d’une grande simplicité. Si l’artiste a surtout marqué la seconde moitié du XXème siècle - illustrant le développement exponentiel de la publicité lors des Trente Glorieuses -, il fit ses armes dès les années 1920 en autodidacte avant de rencontrer le maître de l’affiche Art-déco Cassandre en 1933. Dès lors, l’on ressent une inspiration du style Cassandre dans les œuvres du jeune Savignac. Également épaulé par l’illustrateur Charles Loupot, l’artiste rejoint l’Alliance graphique en 1935. Il continue d’affirmer son propre style et devient lui aussi un maître de l’affiche en affirmant sa patte - désormais reconnaissable de tous - associée à un trait d’humour toujours aussi délicat. L’artiste signe une affiche géniale du début de sa carrière avant que son talent ne soit encore reconnu de tous, seuls ses pairs l’ont - à cette période - déjà adoubé. Une œuvre qui s’inscrit tout à fait dans le sens de la définition de l’affiche établie par Savignac lui-même : « populaire et aristocratique ». Bibliographie : Arts et Métiers Graphiques - Numéro 58 – Juillet 1937 Anne-Claude LELIEUR Conservatrice Général de la Bibliothèque Forney, Raymonde BACHOLLET, Savignac Affichiste, Editions Bibliothèque Forney, Paris 2001, référencé sous le n° 7 reproduit p. 95 Maître Hervé POULAIN, Aleth HOURDAN, Ann HINDRY, On the road - L’automobile dans l’art, Étude et communication éditions, 2007, référencé sous le n° 88 reproduit p. 74 Exposition : Musée Bibliothèque Pierre André Benoit / Espace de Rochebelle / Musée du Colombier Alès, 30 j uin – 23 septembre 2007 Musée National du Sport, « A toute vitesse » Paris, 6 avril – 21 septembre 2009 FRAIS DE VENTE : 26%

Delphin ENJOLRAS (1857-1945) Elégante au bouquet de roses dans un intérieur Pastel Signé en bas à droite 51.5 x 36.5 cm (à vue)

Paul COLIN (1892-1985) Portrait présumé de Joséphine Baker Gouache sur papier. Signée en bas à gauche. 26 x 17 cm

École NAPOLITAINE Vue de Naples Gouache. 43 x 63 cm

Geneviève CLAISSE (1935-2018) Sans titre Sérigraphie en couleurs. Signée et numérotée 2/30 au crayon. 67,5 x 61 cm

Lucien SIMON (1861-1945) "Deux baigneuses", Aquarelle et lavis non signée, 26 x 40 cm EXPOSITION : Lucien SIMON, Les plaisirs et les jours, 10 juillet au 8 septembre 2011, Couvent de la sagesse, Saint-Briac-sur-mer, illustré p. 16 du catalogue

EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). Sans titre. Technique mixte (gouache, aquarelle et fusain) sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 20 x 14 cm ; 32 x 25 cm (cadre). Scène réalisée à l'époque de Paris. Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala combine sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il réalise sa première exposition à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il reçoit le premier prix Carnegie. Au cours des vingt-cinq années qu'il passe à Paris, il côtoie de près l'avant-garde, bien qu'il opte toujours pour une figuration coloriste, dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. Une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais maintenue en vie à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il s'est rapidement fait connaître à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard. Ce choix stylistique de Grau Sala conditionne celui de son épouse, Ángeles Santos, qui abandonne son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que les critiques n'ont pas hésité à regretter. Le succès de son style conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches...), ainsi qu'aux décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il a capturés lui ont valu un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, lorsque la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans une ligne personnelle, centrée sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre temporel vaguement classique et nostalgique du dix-neuvième siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les multiples nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouveau boom de la collection de niveau moyen a relancé Grau Sala, qui a été compris comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Musée national d'art de Catalogne, au Musée d'art contemporain Esteban Vicente et à l'Institut d'art et de culture contemporains Óscar Domínguez.

École orientaliste du XXe siècle d'après Paul LEROY (1860-1942) Deux femmes jouant aux osselets dans le harem Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche A vue : 23 x 34 cm

Marie-Victoire JAQUOTOT (Paris, 1772-Toulouse, 1855), « premier peintre sur porcelaine du Roi ». - Ecole Francaise du XIXe siècle Portrait du roi Louis XVIII (1755-1824) de profil gauche. Dessin à la mine de plomb. Au dos les inscriptions manuscrites : “portrait de Louis XVIII / dessiné de souvenir par Mad(ame). Jaquotot”. Circa 1824. H. 7 x L. 8 cm (à vue). Dans un cadre rectangulaire en bois doré à palmettes.

Louis ANQUETIN (1861-1932) "Portrait d'Emile Bernard", Pastel sur papier, circa 1886 / 1887, 30,5 x 27,7 cm EXPOSITION : 1888, Paris Salon des Indépendants PROVENANCE : - Fabienne Debord, France - Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE : Frédéric Destremeau, "Les études de l'intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin (1861-1932)", in La revue du Louvre, mars 1995, p .64, fig 4, rep. Nous remercions la Galerie Brame Lorenceau, qui a confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui est incluse dans les archives de l'artiste. Un avis d'inclusion sera remis à l'acquéreur Ce portrait illustre plus que tout autre la formidable complicité entre deux jeunes peintres qui sera l’un des moteurs de la création du synthétisme. Émile Bernard, alors âgé de 18 ans, vient d’achever un périple depuis la Normandie à l’extrémité de la péninsule bretonne. Il aura marché 900 km durant six mois et connu diverses aventures qui vont impressionner ses anciens camarades de l’Académie Cormon comme Henri de Toulouse-Lautrec et Louis Anquetin. Les six mois qui suivent, fin 1886- début 1887, sont ceux d’une grande effervescence. Un nouvel élève de l’atelier, Vincent Van Gogh, s’est joint au groupe. Anquetin a entrepris une peinture ambitieuse par son thème et par son format (145 x 157cm) : « l’Intérieur de chez Bruant : le Mirliton » (collection particulière, vente Sotheby’s New York, 5 novembre 2014). Le Mirliton, - nom d’un petit instrument de musique -, est un nouveau cabaret qui a pris la suite du Chat noir. Il est fréquenté par tout le milieu artistique de Montmartre et le chansonnier Aristide Bruant en est la vedette. Contrairement à Toulouse-Lautrec qui représente le même lieu avec beaucoup de vivacité (Le refrain de la chaise Louis XIII, Hiroshima Museum of Art), Anquetin construitlentement son oeuvre avec beaucoup de retenue. Bernard s’en souvient (Louis Anquetin, La Gazette des beaux-arts, février 1934) : « Anquetin poursuivait en grands dessins une vaste composition devant représenter l’intérieur d’un cabaret. Il avait pris celui de Bruant comme type, mais n’avait pas l’intention de s’y conformer absolument ». Après les grandes esquisses, il fait poser ses amis. Bernard occupera dans la future toile la place majeure, au premier rang. Anquetin en fera trois études préparatoires (l’une au Van Gogh Museum d’Amsterdam, une autre dans une collection particulière et celle-ci). Bernard en parle à ses parents en février 1887 : « […] Je pose chez Anquetin, vais chez Tanguy [la boutique du père Tanguy] et travaille dehors ». Les séances de pose développent leurs relations. Bernard dira plus tard (« Notes sur l’école dite de "Pont-Aven" », Mercure de France, décembre 1903) : « Nous causons beaucoup peinture, nous raisonnons, concluant que l’art a son côté mathématique, volontaire, organisé ». Le pastel aujourd’hui présenté est la première de ces études. Anquetin conservera pour les suivantes et l’oeuvre définitive la première impression de son modèle, le port de tête et son sourire narquois. Après avoir remarqué de telles études au Salon des Indépendants en 1888, le critique Edouard Dujardin écrira (« Le cloisonnisme », Revue indépendante, mars 1888) : « Les dessins pour la brasserie Bruant sont des études, de pures recherches de caractère ; c’est par la force admirable du tracé, la partie la plus parfaite de l’exposition Anquetin. » André Cariou

Henry MORET (1856-1913) "L'attelage" et "chaumière", suite de deux dessins au crayon non signés, l'un double face, 25 x 38 cm et 26 x 38 cm PROVENANCE : Famille de l'artiste, puis par descendance

Ecole ITALIENNE du XIXème siècle Tête de femme Sanguine 19,5 x 15 cm On y joint : Ecole ITALIENNE du XVIIIème siècle Etude de figures Plume et encre brune 13 x 20,5 cm Annoté en haut à gauche Luca Cangiasi