Arts graphiques

Tapisserie d'Aubusson En laine et soie Belle verdure très colorée Volatile sur la gauche et Chateau en perspective encadrés par un arbre à perroquet suspendu et de fondations sur la droite Bordure à décor d'un aigle entouré de vasques à serpentins et encadrés de compositions de gerbes enrubannées des fleurs et fruits finement dessinés France, début du XVIIIème siècle 234x170 cm. (Restaurations) Expert : Franck Kassapian

Claude Viallat (1936) Sans titre, 2003 Monotype sur Arches noir 91,5 × 65,4 cm Provenance : Galerie Catherine Putman, Paris

Maximilien LUCE (1858-1941) Bretagne, l’embouchure du Trieux, les rochers Dessin au crayon de couleur. Cachet de la signature en bas à droite et cachet de la collection Edouard-Georges Bouin. 17 x 23 cm PROVENANCE : vente Beaussant Lefèvre 3 juin 2022.

Léonard FOUJITA (1886-1968) Le chat, 1958 Encre et lavis sur papier. Signé en bas à droite. Dédicacé l’hommage de l’artiste à Monsieur Gabriel G.Forest, Foujita, 1958 en haut. 19 x 14 cm (à vue)

Eugène BOUDIN (1824-1898) Promenade sur la plage. 1888 Aquarelle Signée et datée en bas à droite 14,5 x 28,5 cm

Charles de LA FOSSE (Paris 1636-1716) Profil de femme, les mains tendues Sanguine et rehauts de blanc sur papier beige Porte au verso une inscription à la plume 4l3 (?). Coin inférieur droit restauré. 17,8 x 23,8 cm PROVENANCE : vente André Bernheim, Paris, Hôtel Drouot, 21 janvier 2023, (Me Giquello), n° 270, reproduit (attribué à Carlo Marrata) ; Chez Tarentino, Paris, 2023. BIBLIOGRAPHIE : C. Gustin-Gomez, Charles de La Fosse, catalogue raisonné en ligne, dessins inédits, 2023, n° D.50, reproduit. Madame Gustin-Gomez date notre dessin des années 1680, période durant laquelle Charles de la Fosse travaille sur le chantier du château de Choisy pour la Grande Mademoiselle.

Léon Spilliaert (1881-1946) Paysage lacustre à l'aurore de l'étang du parc Marie-Henriette à Ostende. Rare aquarelle signée en bas à droite Oeuvre rejoignant une série de compositions du même sujet. Encadré sous verre Oeuvre pouvant être intégrée au sein du catalogue raisonné de l'artiste par Madame Anne Adriaens Pannier. Circa 1930 Dimensions à vue: H: 23,5; L: 30 cm

Hans HARTUNG (1904-1989) L 123, 1964 Lithographie sur papier Signé et numéroté 58/75 au crayon Porte le cachet secErker Presse St. Gallen 56 x 76 cm Mason 201 (marques et piqûres)

de PORET Xavier (1894-1975) Deux lièvres dans les hautes herbes Fusain et crayon de couleur, signé et daté 1958 31,8 x 23,6 cm

JUTEAU, XXe Compostion. Tapisserie en laine vers 1970. 170 x 120 cm

Fernand KHNOPFF (1858-1921) Une expression pour: le plus bel amour de Don Juan, 1905 ou 1915 Fusain sur papier Monogrammé et daté en bas à gauche: "1905 FK" et titré en bas à droite 21,5 x 16,5 cm Provenance: Collection particulière, Belgique Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Gisèle Ollinger sous le n° 562 Bis.

Ecole de Vérone du XVIIe siècle Quatre étude d'angelots Plume et encre brune sur papier gris, gouache blanche, annoté "annibal caracci" en bas à gauche 14,5 x 10 cm

Alexandre ISTRATI (1915-1991) - Composition verticale, 1962 Encre et gouache sur papier Signée et datée '62' en bas à droite 67,5 x 52 cm

Maurice Utrillo (1883 Paris - 1955 Dax) "Rue Saint-Rustique sous la neige. Titre original Vue de Paris réalisée vers 1933/34, avec vue sur la rue de Montmartre, à l'arrière-plan la basilique du Sacré-Cœur qui brille d'un blanc éclatant. Depuis 1912 environ, Utrillo n'a cessé de peindre la ruelle pittoresque située sur le point culminant de la colline de Montmartre dans différentes versions et techniques, sous des angles de vue variables, en format horizontal ou vertical. Cette rue historique, la plus ancienne de Paris, avec ses pavés et ses petites maisons, qui mène au Sacré-Cœur, lui a offert un trésor de motifs fascinants. Utrillo est lui-même né dans le quartier artistique de Montmartre, fils de Suzanne Valadon, âgée de 18 ans seulement, qui fut sa muse, son modèle de peintre et plus tard elle-même une peintre importante. Dès son adolescence, il traversa des crises psychiques et tomba dans l'alcool - une addiction qui le poursuivit toute sa vie. Valadon, Edgar Degas et le peintre Alphonse Quizet l'encouragèrent à peindre lui-même, l'art devint également pour lui une thérapie contre ses propres démons et l'alcool. Entre 1910 et 1914, il a trouvé son propre style individuel, expressif et réaliste, au-delà de tous les courants artistiques. Ses principaux sujets furent Paris et plus particulièrement Montmartre, où il vivait et travaillait. Contrairement à de nombreux collègues artistes, Utrillo n'a jamais suivi de formation classique en peinture. Mais c'est justement grâce à cela qu'il a pu, en tant qu'autodidacte, décrire les rues, les canyons et les places avec une force brute, souvent en quelques coups de pinceau seulement, mais néanmoins posés avec virtuosité et assurance. Ceux-ci forment une trame structurante et formellement stricte, ce qui permet de distinguer les phases de création d'Utrillo moins par leur style pictural que par leur coloration différente. Avant la Première Guerre mondiale déjà. Utrillo était représenté dans d'importantes expositions d'art moderne à Paris et en Allemagne, entre autres en 1913/14 à la galerie "Neue Kunst" de Hans Goltz à Munich. Cette marche triomphale se poursuivit dans les années 1920, Utrillo acquit une célébrité et une popularité croissantes, qui perdurent encore aujourd'hui, auprès des collectionneurs et des critiques, si bien qu'en 1926, il eut finalement "Paris à ses pieds", comme l'écrivit Oskar Schürer dans son article sur Utrillo paru dans la revue de référence "Die Kunst für Alle" (avec illustration d'un tableau "Rue St. Rustique"). Gouache/carton. R. et sign. avec indication du lieu Montmartre. 48 cm x 62 cm. Cadre de la photo. Wvz. Pétridès AG 612. Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo à Pierrefitte sur Seine, a confirmé l'authenticité de l'œuvre dans un courriel du 23.12.2022. Provenance : vente aux enchères Grisebach, Berlin, 28.11.1997, lot 55. Gouache sur carton. Signée avec localisation Montmartre. Mentionnée dans le catalogue raisonné (Pétrides n° AG 612). L'authenticité a été confirmée par un email d'Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo le 23 décembre 2022.

Léopold SURVAGE (1879-1968) Oiseaux Aquarelle et crayon. Monogrammé en bas à droite et cachet d'atelier en bas à gauche 15x23 cm (à vue)

Paul COLIN (1892-1985) Portrait présumé de Joséphine Baker Gouache sur papier. Signée en bas à gauche. 26 x 17 cm

Pierre ALECHINSKY (1927) Peau Neuve, 1973 Lithographie en couleurs Signé, titré, daté et numéroté 5/120 au crayon 64,5 x 49,5 cm

LÉONARD-TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) - LÉONARD-TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Le rêve, vers 1947 [Buisson 47.19] Lithographie sur papier Signée par Léonard-Tsuguharu Foujita en bas à droite Annotée 'EA' en bas à gauche (Légèrement jaunie) Lithograph on paper, signed by Léonard-Tsuguharu Foujita lower right, inscribed 'EA' lower left 53 x 69,5 cm - 20 7/8 x 27 3/8 in. Provenance Collection particulière, France

Paul SIGNAC 1863-1935 - PONT SUR LA SEINE Aquarelle signée en bas à gauche 10,5 x 13,8 cm Provenance : Jacques Rodrigues-Henriques, cachet au verso 25/6/1930 Vente Ader Picard Tajan Galerie Lucie Weill

École orientaliste du XXe siècle d'après Paul LEROY (1860-1942) Deux femmes jouant aux osselets dans le harem Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche A vue : 23 x 34 cm

Jean LURÇAT 1892-1966 - L’HOMME Tapisserie d’Aubusson en basse lisse Lissier Suzanne Goubely Gatien Signée en bas à gauche et monogramme de Goubely Bolduc signé au dos et matricule no 1908 195 x 109 cm

Fernand LEGER (d'après) "Composition abstraite" Tapisserie en laine reprenant une maquette de l'artiste pour un décor mural de 1953. Poids: 30.00 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 3100MM X L 2050MM Etat: À première vue : bon état

Ensemble de trois lithographies : - Jean-Michel ATLAN "Sans titre", H. 65,5 cm - L. 50,5 cm - Robert HUMBLOT "Paysage de Provence" H. 76 cm - L. 54,5 cm - École MODERNE, XXe siècle "Sans titre" H. 54 cm - L. 41,5 cm. Signées et numérotées. Sans cadre. Déchirure à l'une. [3]

Edouard DETAILLE (1848-1912) Cavalier d’un régiment de chasseurs à cheval, portant un casque dit d’essai Gouache et aquarelle sur papier. Signée et datée août 1881 en bas à droite. 35 x 24 cm Nous remercions Axel Louhot pour les informations qu’il nous a communiquées.

Ecole française du milieu du XVIIIe siècle - Portrait en buste d'un gentilhomme en uniforme bleu et jaune, peut-être du régiment Royal-Suédois, vers 1750 Pastel sur papier. 27,5 x 21,5 cm

CHU Teh-Chun (1920-2014) Saison bleue, 2006 Lithographie en couleurs Signé au crayon (en chinois et pinyin) et numéroté84/150 74,5 x 52,5 cm (à vue)

[AFFICHE]. LE CORBUSIER (d’après). - «Poème de l’angle mort. Berggruen, Paris1955 » Paris, Mourlot imp., 1955. Affiche lithographique, 61,4 x 40. Petits plis au coins inf. gauche, sinon très bon état.

Serge JACQUES - Serge JACQUES (1927) - Martine sous la mousse - Tirage argentique - Au dos, Copyright Serge Jacques - 22 x 18 cm - Serge Jacques a été le maître de la photographie érotique française des années 50 et 60

Bernard BOUTET DE MONVEL, Ensemble important de photographies tirées sur papier et de négatifs, fin XIXe - début XXe siècle [Plus de 100 documents] Photographies sur négatif et tirées sur papier d'Assise en Italie, de divers endroits dans Paris dont le Théâtre des Variétés, les bouquinistes des quais de Seine, les Halles Baltard, de chevaux et de parties de chasse, de la campagne proche de Nemours et de ses habitants, des haleurs sur les bords d'un canal (cf. Les haleurs, 1899, eau-forte en couleurs, coll. part., in p.47, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001), le marché de Nemours et les étals de boucheries (série des boucheries, p.60-61, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001), du " désert " (comme mentionné sur l'enveloppe qui les contient). On retrouve aussi un certain nombre de photographies enroulées sur elles-mêmes, qui sont des photographies d'atelier et de sa famille. Parmi ces photographies, on retrouve des mises au carreau comme celle des Halles Baltard et d'un paysan en charrette, de son autoportrait devant une glace (p.100, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001), de diverses maisons de campagne, d'une route avec " Père Boyer de face ", d'églises et des chemins bordés d'arbres. Ce sont autant de sujet traité par Bernard Boutet de Monvel dans ses peintures et ses dessins, comme : " Le tombereau ", 1911, eau-forte en couleurs, coll. part. (p. 94, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001) " Les Halles de Paris ", 1928, mine graphite sur papier, Centre Pompidou " Autoportrait ", 1908, Huile sur toile, dimensions inconnues, localisation inconnue (p. 101, ADDADE, Bernard Boutet de Monvel, 2001) (Lot vendu en l'état)

Marie-Victoire JAQUOTOT (Paris, 1772-Toulouse, 1855), « premier peintre sur porcelaine du Roi ». - Ecole Francaise du XIXe siècle Portrait du roi Louis XVIII (1755-1824) de profil gauche. Dessin à la mine de plomb. Au dos les inscriptions manuscrites : “portrait de Louis XVIII / dessiné de souvenir par Mad(ame). Jaquotot”. Circa 1824. H. 7 x L. 8 cm (à vue). Dans un cadre rectangulaire en bois doré à palmettes.

Robert COMBAS. - «La montagne Sainte-Victoire. 1995» Technique mixte (eau-forte, aquatione, photographie), 60 x 91. Signée, datée, justifiée (76/100) et dédicacée en dessous.

Lucien SIMON (1861-1945) "Deux baigneuses", Aquarelle et lavis non signée, 26 x 40 cm EXPOSITION : Lucien SIMON, Les plaisirs et les jours, 10 juillet au 8 septembre 2011, Couvent de la sagesse, Saint-Briac-sur-mer, illustré p. 16 du catalogue

Verdure aux deux hérons et au cygne Tapisserie d'Aubusson. Fin du XVIIIe siècle. Tissée en laine et soie. H. 1,78 x L. 2,48 m Cette charmante verdure est à décor d'un paysage boisé avec rivière animée de deux hérons et d'un cygne au premier-plan, sur fond de paysage montagneux abritant un village et un château. Bordure à motif de guirlande de feuilles d'acanthe et de fleurs de lys insérées dans des cartouches à motif de cuir découpé. La tapisserie a conservé quelques beaux coloris et a gardé sa bordure d'origine et présente un bel état de conservation général avec quelques usures et anciennes restaurations. Elle est diminuée en hauteur et probablement en largeur.

Affiche du 31eme Grand-Prix de l’ACF, d’après Savignac, 1937 - Raymond SAVIGNAC (1907-2002) Signée et datée en haut à droite : SAVIGNAC 37 Tampon « Automobile Club de France 1937 » Edition Alliance Graphique, imprimerie L.Danel, Paris. 158 x 117 cm. Entoilée. Superbe état malgré une légère déchirure et traces de pliures. Très rare affiche, jamais vue en vente, pièce de musée. Historique du Grand Prix de l’ACF : Fondé en 1895, l’Automobile Club de France (ACF) décide de créer en 1906, le Grand Prix de France. En réalité, ce Grand-Prix est le successeur des Coupes Gordon Bennett ayant lieu en Europe entre 1900 et 1905 et déjà organisé en partie par l’ACF. Ce premier Grand-Prix de l’Automobile Club de France se déroule pour la première fois sur un circuit d’un peu plus de 100 kilomètres, près du Mans, les 26 et 27 juin 1906. Invitées à parcourir 1240 kilomètres en deux jours, cette première édition verra Ferenc Szisz couronné sur Renault AK après plus de 12h de course. Pour les éditions 1936 et 1937, l’ACF décide d’imposer la Formule Sport, avec une cylindrée maximale de 4,5 litres et interdisant l’usage d’un compresseur. Voici les grandes lignes du règlement qu’impose le comité organisateur du XXXI Grand Prix de l’ACF – Voitures de Sport : -Le GP de l’ACF se courra le 4 juillet 1937 sur le circuit routier de Linas Montlhéry dont chaque tour mesure 12 kilomètres 504 mètres et 35 centimètres -Le GP de l’ACF sera sur une distance de 500 kilomètres environ, soit 40 tours de circuit routier de Linas-Montlhéry - Au premier sera remis la somme de 100 000 francs (et en espèce s’il vous plaît !) Allons à Montlhéry sur la grille de départ du XXXIe Grand-Prix de l’ACF : Bugatti, Talbot, ou Delahaye sont bien présentes sur la ligne de départ à 14h00. Le drapeau à damiers s’agite et les bolides démarrent en trombe. Peu de suspens ensuite, c’est Sommer qui dirige la course durant les 20 premiers tours, avant que Louis Chiron ne le double et guide la course jusqu’à l’arrivée. Le vieux renard – surnom affectif donné à Chiron pour son intelligence de course – devient le premier pilote de l’histoire à gagner trois fois le Grand Prix de France ! In fine, ce furent quatre Talbot qui arrivèrent dans les cinq premières places, constituant un podium 100% Talbot ; le GP de l’ACF 1937 consacre une triple victoire des automobiles Talbot. Le GP de l’ACF ayant vu la Bugatti Type 57G de Sommer s’imposer en 1936, l’affiche de 1937 semble mettre à l’honneur les Pur-Sang de Molsheim. Savignac représente une Bugatti stylisée, réduite à ses éléments constitutifs fondamentaux que sont la calandre en fer à cheval, l’essieu Bugatti, et la roue de l’auto ; le tout dans un formidable esprit de vitesse. Les trois lettres « ACF » associées à la date de l’évènement permettent une grande clarté du message. Autant d’éléments permettant de considérer cette affiche comme un classique du corpus de l’œuvre du maitre, et plus généralement des affiches Art-déco. Célèbre affichiste du XXème siècle, les œuvres graphiques de Savignac font aujourd’hui partie de notre imaginaire commun. Son style est efficace et impactant tout en restant d’une grande simplicité. Si l’artiste a surtout marqué la seconde moitié du XXème siècle - illustrant le développement exponentiel de la publicité lors des Trente Glorieuses -, il fit ses armes dès les années 1920 en autodidacte avant de rencontrer le maître de l’affiche Art-déco Cassandre en 1933. Dès lors, l’on ressent une inspiration du style Cassandre dans les œuvres du jeune Savignac. Également épaulé par l’illustrateur Charles Loupot, l’artiste rejoint l’Alliance graphique en 1935. Il continue d’affirmer son propre style et devient lui aussi un maître de l’affiche en affirmant sa patte - désormais reconnaissable de tous - associée à un trait d’humour toujours aussi délicat. L’artiste signe une affiche géniale du début de sa carrière avant que son talent ne soit encore reconnu de tous, seuls ses pairs l’ont - à cette période - déjà adoubé. Une œuvre qui s’inscrit tout à fait dans le sens de la définition de l’affiche établie par Savignac lui-même : « populaire et aristocratique ». Bibliographie : Arts et Métiers Graphiques - Numéro 58 – Juillet 1937 Anne-Claude LELIEUR Conservatrice Général de la Bibliothèque Forney, Raymonde BACHOLLET, Savignac Affichiste, Editions Bibliothèque Forney, Paris 2001, référencé sous le n° 7 reproduit p. 95 Maître Hervé POULAIN, Aleth HOURDAN, Ann HINDRY, On the road - L’automobile dans l’art, Étude et communication éditions, 2007, référencé sous le n° 88 reproduit p. 74 Exposition : Musée Bibliothèque Pierre André Benoit / Espace de Rochebelle / Musée du Colombier Alès, 30 j uin – 23 septembre 2007 Musée National du Sport, « A toute vitesse » Paris, 6 avril – 21 septembre 2009 FRAIS DE VENTE : 26%

Albert MARQUET (1875-1947) "Paysage d'Alger", Crayon monogrammé en bas à gauche, 16.5 x 25 cm

Jacques SOISSON (1928-2012) - Interdit de parole, 1978 Gouache sur papier Signée et datée en bas à droite Titrée au dos 76,5 x 56,5 cm

Mathurin MEHEUT (1882-1958), «La Procession à Penmach, 1921», Lavis signé en bas à gauche, titré et daté en bas à droite, 12 x 28 cm

SABRE D'OFFICIER DE CHASSEUR À PIED DE LA GARDE IMPÉRIALE Époque Premier Empire. - Garde à une branche en laiton doré, ciselée d'une suite de feuilles de laurier et d'acanthe, croisée droite, fusée en bois basanée et filigranée de fils d'argent. Lame courbe de 77,5 cm à pans creux, dos en forme de jonc, bleuie et dorée aux deux tiers, gravée sur les deux faces : "GARDE IMPÉRIALE" et "CHASSEURS À PIED", d'une aigle couronnée et de divers trophées (canons, tambours, drapeaux et lances). Fourreau de cuir à deux garnitures en laiton gravées au trait, chape avec bouton ovale. Longueur totale 90 cm. Bon état général. Filigrane partiellement détendu, fourreau refait, lame corrodée mais ayant gardé un bon bleui et sa dorure. Lot expertisé avec M. Jean-Michel Lefèvre, consultant en militaria.

Alexandre Evgenevich IACOVLEFF (Saint-Pétersbourg, 1887 - Paris, 1938) Portrait d’un mongol (1919) Sanguine et fusain sur papier, signé et daté en bas à gauche et localisé « Oulan-Bator / Mongolie ». Pliures, taches et renforts en bordure. Encadré. H. 47 x L. 40 cm (à vue). Expert : Maxime Charron

Sophie CALLE. - «Les tombes. 1990. Planches galerie» Sept planches photographiques A4 reprenant le catalogue de la séries «Les tombes» de Sophie Calle.

CÉLINE, Louis-Ferdinand Lettre aut. s. à "Mon cher vieux" [Jean-Gabriel Daragnès]. [Korsør] "Le 22" [c. 1950] 8 pp. sur 4 ff., 34 x 21 cm, num. 244d-247d au crayon d'une autre main, encre bleue sur papier vergé, s. "LF Céline", contresigné "Lucette" (lég. plis dus à l'envoi). Exceptionnelle lettre de Céline en exil avec son épouse Lucette au Danemark après son procès pour trahison en 1945. Il passe les trois premières années à Copenhague où il est interné. En 1948, le couple s'installe dans une ferme appartenant à l'avocat de Céline, Thorvald Mikkelsen. La lettre débute en douceur par des remerciements à son correspondant et ami, probablement le peintre et graveur montmartrois J.-G. Daragnès, pour son soutien et celui de sa femme "après tant d'années ! De quoi lasser les anges !", puis il ajoute "Oh ne t'en fais pas pour le petit froid survenu avec Mik[kelsen] ! Mon Dieu c'est un gros bébé archi gâté de 67 ans d'âge ! Jamais souffert une seconde de sa longue vie, déjà bien extraordinaire qu'il nous tolère chez lui !". À partir de la 2e page, le ton change brusquement et l'auteur laisse éclater sans retenue sa misanthropie : "La psychologie et la morale sont [...] des sports pour douairiers archi riches et archi enculés, des vétilles pour mondains cocainomanes. L'animal, mon chien [Bessy], mon chat [Bébert], se foutent tu penses de ma psychologie [...]" ; "Oh là là mais alors tu penses si j'ai l'horreur des pamphlets même de vague allure politique ! Bisque ! Triple bisque ! A d'autres la place ! Moi je m'en fous effroyable[men]t . Vive les Juifs ! Vive le Capital ! Vive la Commune ! Vive la Lune ! Vive Quinquin ! Vive celui qui me foutera [sic] la paix ! Je n'ai plus aucune opinion sur ce que forniquent les hommes, aucune [...]". Il évoque rageusement son ex-ami Oscar Rosembly, qui a dévalisé "en équipe" (avec d'autres membres des F.F.I.) son appartement à la Libération de Paris : "Personne parmi ces preux ne songe à monter chez [Yvon] Morandat lui demander si des fois il ne resterait pas une paire de draps ! dont j'ai bigrement besoin!". Morandat, grand résistant français, a occupé l'appartement réquisitionné de Céline après sa fuite. Céline l'accusait - à tort - d'avoir "volé" ses manuscrits. "Je me dirais : c'est mon hystérie personnelle, si je ne savais pas que si 100 000 et 100 000 dans mon cas ressentent exactement kif ! Oh quel potentiel dangereux ! Si tu savais ! Cette haine plus forte que la mort et que la vie ! Que la digue crève oh les bourgeois ne savent pas ce qu'ils verront [...]. Je t'aime bien tu le sais. Je t'estime, le seul. Je te le dis : l'effroyable danger est là, le diable, ce nihiliste ! [...] "Je t'embrasse bien, Lucette t'embrasse, toute notre reconnaissance et mille gratitudes à ta femme". Avec certificat d'exportation pour un bien culturel.

Les fiançailles de Gombault et Macée. Faisant partie de la Tenture des Amours de Gombault et Macée Tapisserie flamande Bruges Fin du XVIe – début du XVIIe siècle. Tissée en laine et soie. H.0,98 x L. 0,87 m Les jeunes fiancés, parés de leurs attributs respectifs, se donnent la main en présence d’un berger. la scène des fiançailles précède celle du Cortège nuptial. Tapisserie à portée moralisatrice qui s’adresse ici à une riche clientèle flamande. Il en existe un exemplaire au musée d’art et d’histoire de Saint-Lô (Bruges, 4e quart du XVIe – 1er tiers du XVIIe siècle). Il a conservé de belles couleurs vives et les bordures sont manquantes. Il présente un bel état de conservation avec quelques usures.

Ecole française du XVIIIe siècle Scène de bataille Plume et encre noire, lavis gris sur papier (collé en plein) Annoté sur le montage en bas à droite :" bourguignon " 25,8 x 42,9 cm

Shepard FAIREY (né en 1970) - Liberté Egalité Fraternité, 2023 Sérigraphie en couleur sur papier Signée et datée en bas à droite 91,5 x 61 cm

Feuillet enluminé, avec texte et illustration de la Jérusalem délivrée du Tasse. France, XVIIIe-XIXe s. Scène de combat de chevaliers sous les murs d'une ville. Gouache sur traits d'encre brune, rehauts d'or ; bordure fleurie. Au dos, chapitres LXXXV à XC de la Jérusalem délivrée du Tasse (encre noire sur deux colonnes, six lettrines à l'or sur fond bleu, trente-six lettrines rouges, bout de ligne ). Feuillet de parchemin (25 x 18 cm) ; sous un passe-partout à listel doré (fin du XIXe s.) Ce feuillet illustre un passage de la Jérusalem délivrée, célèbre chef d'œuvre de Torquato Tasso (1544-1595) publié pour la première fois à Gênes en 1580-1581. L'artiste, certainement français, a commencé son travail en traçant à l'encre le coutour des principaux chevaux, cavaliers et fortifications de la scène ; la mise à la couleur s'est faite sur une gamme restreinte : bleu (pour les cieux), vert (pour les paysages), rose-orangé et jaune (pour les caparaçons), brun (pour les bâtiments) et enfin gris (pour les armures) ; le tout fut rehaussé délicatement à l'or. La bordure fleurie s'inspire des enluminures du XVe siècle. La scène, violente au premier plan (choc de cavalerie, chevalier tombant de cheval, combat au sol), s'apaise peu à peu : au second plan, des rangs de fantassins conduits par leurs chefs à cheval, entrent dans la ville ; au troisième plan, la ville s'enfonce dans les lointains ; paysages verdoyants et arborés, dominés par des cieux sereins où flottent des nuages. Cette scène se rattache aux groupes d'illustrations historicistes qui eurent une très grande vogue dès le XVIIIe siècle et jusqu'à la fin du XIXe siècle. On repère deux feuillets, issus du même atelier, dans une ancienne collection suisse. Quelques soulèvements de peinture et écaillures, avec légers manques. Restaurations à envisager : fixation de la couche picturale ; comblement des manques. En cas de mise sous cadre : nouveau passepartout (PH neutre), vitre anti-UV. (Expert : Roch de Coligny)

Adrien Jean LE MAYEUR DE MERPRES (1880-1958) Vues de Venise et de l'Orient Suite de quatre dessins à la gouache et fusain sur papier Chacun signé: "J. Le Mayeur" 14 x 21 cm à vue pour chacun

Kim Tiền, ère Bảo Đại, diplôme du modèle impérial bilingue gravé à décor de dragons, sommé d'un Tiền au type du Dragon volant, attribuant une sapèque d'Honneur de 3e classe à M. Nguyen-Tu, secrétaire des Travaux publics à Quinhon, daté de la 6e année, 8e mois, 3e jour de l'ère de Bảo Đại (14 septembre 1931), sceau impérial à l'encre rouge. Pliures et taches, déchirures réparées. 39,5 x 50,5 cm

Antoniucci VOLTI (1915-1989) Modèle allongé Sanguine sur papier Signée en bas à gauche 46x60 cm (à vue)

Auguste CHABAUD (1882-1955) Femme à la toilette. Vers 1905. Période fauve Crayon et aquarelle. Tampon en bas à droite 25x16 cm

Jacques CALLOT (1592-1635) Les Balli, 20 p. (sur 24) - les Gobbi 18 p (sur 20) - les Gueux 8 p. Eau-forte, belles épreuves sans marges en grande partie collées avec de petites taches, accidents et manques, traces de plis. Avec quelques copies et planches d'autres séries. (Lieure 279, 379, 380, 381,384, 386 à 388, 390, 392 à 398, 400 à 402, 407, 408 à 420, 422, 424, 426, 479, 482, 484, 487, 492, 494, 495, 496, 503). 7,2 x 9,3 cm ; 6,2 x 8 cm ; 14 x 9 cm. Provenance : - Collection du Marquis Alphonse d'Aoust (1819-1909) ; - Par descendance à l'actuel propriétaire.