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Arts graphiques

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les arts graphiques sans jamais oser le demander se trouve ici !
Issu du grec graphein, écrire, les arts graphiques se définissent comme l’ensemble des procédés techniques (dessin, estampe, design graphique…) permettant la conception visuelle ou la présentation d’une œuvre artistique.
Par extension, ils englobent tout procédé de reproduction d’images, comme la photographie.
Dans les ventes aux enchères en ligne d’arts graphiques, on trouvera donc des affiches, des dessins à l’aquarelle, à la gouache ou à la mine de plomb sur papier. Des feuilles anciennes ou contemporaines dont l’art du trait le dispute aux estampes, ces images imprimées obtenues par tirage à partir d'un support gravé ou dessiné : gravures, lithographie, sérigraphies, etc., l’essentiel est de faire impression. Les ventes d’arts graphiques font aussi la part belle à la photographie, des épreuves sur papier albuminé de Gustave le Gray, Brassaï, Doisneau, Robert Capa, aux tirages contemporains de Nan Goldin ou de l’agence Magnum, et même aux œuvres d’artistes du Street art (ou art urbain) dont les tags, pochoirs et graffitis sont passés de la rue aux salles des ventes et aux enchères en ligne. Le saviez-vous ? Un faux billet de 10 Pounds créé par Banksy, distribué gratuitement à la foule de Notting Hill en 2004, peut atteindre aujourd’hui des sommets à l'Hôtel Drouot. Kaws, Invader, Jonone sont également au rendez-vous.
Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne d’art graphique à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

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Lots recommandés

André MARFAING (1925-1987) Sans titre. 1976. Eau-forte et aquatinte. La feuille : 32,5 x 25 cm. Marfaing et Rosset-Culleron 134. Très belle épreuve sur vélin blanc, numérotée et signée au crayon. Toutes marges. Tirage à 30 épreuves. Peintre et graveur, André Marfaing se consacre à l'abstraction dans les années d'après-guerre au contact de Pierre Soulage. L'utilisation du noir est très présente dans son œuvre. Son style minimal explore les contraires : il oppose l'ombre et la lumière, le vide et le plein. Récompensé par de nombreux prix, il est exposé en France, mais également dans des galeries à Londres et au Luxembourg. Plusieurs institutions lui ont consacré des expositions, telles que les Abattoirs de Toulouse en 2011, la BNF en 2002 et le Musée d'Art Moderne de Troyes en 2001. ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Estim. 60 - 80 EUR

Rembrandt Van Rijn (1606-1669) - Rembrandt Van Rijn - Autoportrait au bonnet et à l'écharpe - 1633 / Description : Autoportrait de Rembrandt, en bonnet et écharpe, le visage sombre, le buste dirigé vers la gauche mais le visage de face. Signature de Rembrandt et date, dans la marge inférieure : "Rembrandt f. 1633. Il s'agit d'une première impression du troisième état. Le premier état était inachevé et n'est connu que par un seul exemplaire. Dans le troisième état, de petites modifications ont été apportées à la paupière de l'œil gauche et à l'ombre de la moustache par rapport au deuxième état, plus courant, mais elles n'ont généralement pas été modifiées. Avant les retouches ultérieures de Basan dans le quatrième état et les retouches importantes dans le cinquième état. / Dimensions : 13,30 x 10,40 cm / État : Une impression précoce du troisième état, superbe, richement encrée avec peu ou pas de signes d'usure, même dans les zones les plus densément hachurées telles que l'ombre sur le visage, le béret et le manteau. Avec des bordures pleines et de petites marges sur un papier vergé dense. L'état est presque parfait, les anciennes charnières des coins supérieurs étant vaguement visibles. Un excellent exemple de ce qui est peut-être le meilleur autoportrait de Rembrandt. / Littérature : Nouveau Hollstein (hollandais et flamand) / Le Nouveau Hollstein : Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts 1450-1700 (120.III) --- Hind 1923 / A Catalogue of Rembrandt's Etchings ; chronologically arranged and completely illustrated (108.II) --- White & Boon 1969 / Rembrandt's Etchings : An Illustrated Critical Catalogue (17.II) --- Bartsch 17 --- Biörklund 33-G ; --------------- Rembrandt (1606-1669) a gravé une trentaine d'autoportraits, dont 27 images singulières de lui-même et plusieurs autres de lui-même sous différentes formes ou regroupées avec d'autres études de portraits. Cet autoportrait, réalisé à l'âge de 27 ans, deux ans après qu'il eut quitté Leyden pour s'installer à Amsterdam et commencer à s'établir en tant qu'artiste indépendant, et quelques mois avant son mariage avec Saskia van Uylenburgh, compte parmi les autoportraits les plus introspectifs de Rembrandt. / Médium : Gravure /Circa : 1633 6000

Estim. 6 000 - 9 000 EUR

AUBUSSON Tapisserie " La Pucelle ou la France délivrée " de la tenture " Les Scènes de la vie de Jeanne d'Arc " d'après Claude VIGNON (1593-1670 ), 2ème moitié du XVIIème siècle H : 2,93 m L : 2,80 m Jeanne d'Arc, à droite de la composition, relève le roi de France vêtu d'un manteau bordé d'hermine qui symbolise la France sortie de ses chaînes. Le thème " La Pucelle ou la France délivrée "est porté par un ange. Au second plan se découvre un plan d'eau et de verdure. Bordure fleurie. " La Pucelle ou la France délivrée " est réalisée d'après un dessin de Claude Vignon aujourd'hui perdu qui fut gravé par Abraham Bosse (1604-1676). Il fut inspiré du poème héroïque relatant la vie de Jeanne d'Arc par Jean Chapelain en 1656, écrit en douze chapitres et dédié au duc de Longueville, mécène de ce dernier. Plusieurs tapisseries de dessin identique réalisées par la manufacture d'Aubusson sont connues : Deux tapisseries similaires sont conservées au Musée Jeanne d'Arc à Orléans (Inv. 76.51.003) depuis 1873, accompagnées d'autres épisodes de la tenture : Jeanne d'Arc à Chinon, La Prise des Tourelles, Le Sacre de Charles VII, Le Comte de Dunois en costume d'apparat, Jeanne d'Arc en pied tenant son étendard, Le Comte de Dunois prisonnier sous les murs de Paris, Jeanne d'Arc en armure antique provenant d'un château de la Sarthe acquises postérieurement. Une tapisserie au château d'Espanel vendue en 1879. Une autre dans la collection Duclos en 1916 à Rouen dont la localisation est inconnue. C'est sans doute l'une de ces tapisseries qui passa en vente le 10 juin 2012 lot 132 SVV Rouillac. Très bon état, tapisserie restaurée, bordure d'origine. M ou J. Chapelain. La Pucelle ou la France délivrée, poème héroïque. Paris 1656. P.-F. Bertrand, D. & P. Chevalier, Les Tapisseries d'Aubusson et de Felletin, 1457-1791, Paris, S. Thierry/Lausanne, La bibliothèque des arts, 1988. La Pucelle ou la France délivrée de Chapelain, F. Deshoulières. Les tapisseries de la Pucelle d'Orléans. Bulletin Monumental 1921 p.279 et bulletin de la Société Archéologique de l'Orléanais 1920 Musée Jeanne d'Arc et musée de la Peinture à Orléans. Paola Pacht Bassani et A. Schnapper. Claude Vignon (1593-1670) Arthura 1992. p.479-488.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

Ramiro ARRUE (1892-1971) Procession vers l'église, vers 1908 Gouache signée en bas à gauche. 26,5 x 34 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR