Arts graphiques

Jean MESSAGIER (1920-1999) - La neige du 24 novembre 1988 Aquarelle sur papier Signée en bas à droite Titrée au milieu 73 x 108 cm à vue Provenance Collection privée, France

Charles de LA FOSSE (Paris 1636-1716) Profil de femme, les mains tendues Sanguine et rehauts de blanc sur papier beige Porte au verso une inscription à la plume 4l3 (?). Coin inférieur droit restauré. 17,8 x 23,8 cm PROVENANCE : vente André Bernheim, Paris, Hôtel Drouot, 21 janvier 2023, (Me Giquello), n° 270, reproduit (attribué à Carlo Marrata) ; Chez Tarentino, Paris, 2023. BIBLIOGRAPHIE : C. Gustin-Gomez, Charles de La Fosse, catalogue raisonné en ligne, dessins inédits, 2023, n° D.50, reproduit. Madame Gustin-Gomez date notre dessin des années 1680, période durant laquelle Charles de la Fosse travaille sur le chantier du château de Choisy pour la Grande Mademoiselle.

Jean COCTEAU(1889-1963) Étude pour décoration de chapelle, 1956 Crayon sur papier Signé et daté en bas: "Jean Cocteau 24 Juin 1956" 27,5 x 21 cm Nous remercions Madame Annie Guédras qui nous a aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Léon Spilliaert (1881-1946) Paysage lacustre à l'aurore de l'étang du parc Marie-Henriette à Ostende. Rare aquarelle signée en bas à droite Oeuvre rejoignant une série de compositions du même sujet. Encadré sous verre Oeuvre pouvant être intégrée au sein du catalogue raisonné de l'artiste par Madame Anne Adriaens Pannier. Circa 1930 Dimensions à vue: H: 23,5; L: 30 cm

de PORET Xavier (1894-1975) Chamois allongés dans la neige Fusain et crayon de couleur, signé en bas à droite et daté 1964 20 x 28,5cm

Edgar MAXENCE (Nantes 1871-1954 La Bernerie en Rez) Étude pour "Jeune femme jouant de la mandole", vers 1910 Pierre noire, graphite, craie blanche, aquarelle 46,5 x 44 cm. Signé en bas à gauche : E Maxence Œuvre en rapport : - Jeune femme jouant de la mandore ou "Solitude - Peaceful Seclusion", huile sur panneau, 110 x 145 cm, Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris - Petit-Palais, inv. PPP5022 Notre dessin, qui allie grâce et nervosité, s'inscrit dans le processus d'élaboration d'un des chefs-d'œuvre de l'artiste : Jeune femme jouant de la mandore (aussi titré "Solitude - Peaceful Seclusion"), une des quatre œuvres que Maxence expose au Salon de 1910, récemment préemptée par l'État sur le marché de l'art parisien au profit du Petit-Palais. L'œuvre définitive est riche de tout l'univers personnel d'Edgar Maxence : discrète évocation du folklore breton (avec la coiffe caractéristique) et des temps médiévaux (avec le costume), rêverie nourrie par l'ambiance sylvestre. Le sous-titre "Peaceful Seclusion", en anglais dans le texte, choisi par l'artiste, insiste sur son souci d'une peinture intérieure, nue de drame et d'anecdote, invitant à la contemplation et à la méditation. Expert : Pierre-Antoine Martenet

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de Rohia (1943) Aquarelle et fusain sur papier, signé, daté et localisé en bas à droite « Rohia 25 juillet 1943. A. Roubtzoff ». Encadré. H. 29,5 x L. 45 cm (à vue). Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis à l’honneur par la Ga

Paul SERUSIER (1864-1927) "Ile de la Douane à l'entrée du Trieux", Fusain, sanguine et craie blanche sur papier brun, cachet du monogramme en rouge en bas à droite. Au verso, un croquis au fusain et le cachet de la vente Boutaric de 1984, 15 x 23,5 cm PROVENANCE : - Ancienne collection Henriette Boutaric - Ader-Picard-Tajan, vente Boutaric, 20 juin 1984, Paris, N°440 - Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE : Cette uvre est incluse dans le catalogue raisonné en ligne de uvre de Paul Sérusier (C-157.Pay). Une attestation du Comité Sérusier sera remise à l'acquéreur, datée Pont-Aven le 18 avril 2023

Maurice Utrillo (1883 Paris - 1955 Dax) "Rue Saint-Rustique sous la neige. Titre original Vue de Paris réalisée vers 1933/34, avec vue sur la rue de Montmartre, à l'arrière-plan la basilique du Sacré-Cœur qui brille d'un blanc éclatant. Depuis 1912 environ, Utrillo n'a cessé de peindre la ruelle pittoresque située sur le point culminant de la colline de Montmartre dans différentes versions et techniques, sous des angles de vue variables, en format horizontal ou vertical. Cette rue historique, la plus ancienne de Paris, avec ses pavés et ses petites maisons, qui mène au Sacré-Cœur, lui a offert un trésor de motifs fascinants. Utrillo est lui-même né dans le quartier artistique de Montmartre, fils de Suzanne Valadon, âgée de 18 ans seulement, qui fut sa muse, son modèle de peintre et plus tard elle-même une peintre importante. Dès son adolescence, il traversa des crises psychiques et tomba dans l'alcool - une addiction qui le poursuivit toute sa vie. Valadon, Edgar Degas et le peintre Alphonse Quizet l'encouragèrent à peindre lui-même, l'art devint également pour lui une thérapie contre ses propres démons et l'alcool. Entre 1910 et 1914, il a trouvé son propre style individuel, expressif et réaliste, au-delà de tous les courants artistiques. Ses principaux sujets furent Paris et plus particulièrement Montmartre, où il vivait et travaillait. Contrairement à de nombreux collègues artistes, Utrillo n'a jamais suivi de formation classique en peinture. Mais c'est justement grâce à cela qu'il a pu, en tant qu'autodidacte, décrire les rues, les canyons et les places avec une force brute, souvent en quelques coups de pinceau seulement, mais néanmoins posés avec virtuosité et assurance. Ceux-ci forment une trame structurante et formellement stricte, ce qui permet de distinguer les phases de création d'Utrillo moins par leur style pictural que par leur coloration différente. Avant la Première Guerre mondiale déjà. Utrillo était représenté dans d'importantes expositions d'art moderne à Paris et en Allemagne, entre autres en 1913/14 à la galerie "Neue Kunst" de Hans Goltz à Munich. Cette marche triomphale se poursuivit dans les années 1920, Utrillo acquit une célébrité et une popularité croissantes, qui perdurent encore aujourd'hui, auprès des collectionneurs et des critiques, si bien qu'en 1926, il eut finalement "Paris à ses pieds", comme l'écrivit Oskar Schürer dans son article sur Utrillo paru dans la revue de référence "Die Kunst für Alle" (avec illustration d'un tableau "Rue St. Rustique"). Gouache/carton. R. et sign. avec indication du lieu Montmartre. 48 cm x 62 cm. Cadre de la photo. Wvz. Pétridès AG 612. Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo à Pierrefitte sur Seine, a confirmé l'authenticité de l'œuvre dans un courriel du 23.12.2022. Provenance : vente aux enchères Grisebach, Berlin, 28.11.1997, lot 55. Gouache sur carton. Signée avec localisation Montmartre. Mentionnée dans le catalogue raisonné (Pétrides n° AG 612). L'authenticité a été confirmée par un email d'Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo le 23 décembre 2022.

Bernard BOUTET DE MONVEL, Ensemble important de photographies tirées sur papier, de négatifs et plaques de verre sèches gélatino-bromure d'argent, fin XIXe - début XXe siècle [Plus de 150 documents] Ensemble de négatifs réalisés en atelier (vase de fleurs, autoportrait devant une glace, portrait de l'artiste avec une paire de jumelle et un chapeau, portrait de l'artiste avec une cape, etc.) ou dans sa maison (sa grand-mère devant une cheminée, etc.) mais aussi en extérieur (parc, maisons, arbres, églises, canal, cimetière, écolières dans la rue, des bouquinistes parisiens, etc.). On retrouve aussi un tirage du portrait de l'artiste en tenue de campagne, d'un portrait peint par Bernard Boutet de Monvel non identifié, de multiples tirages de chiens de chasse, des " coins de Paris " (comme mentionné sur l'enveloppe qui les contient). Le lot contient deux vues de campagne mises au carreau, un tirage des haleurs en train de déjeuner ou de tirer une péniche également mis au carreau. Deux boites contiennent des tirages photographiques enroulés. On y joint un ensemble de plaques de verre sèches gélatino-bromure d'argent représentant des vues extérieures. (Lot vendu en l'état)

Haywen T'ANG (1927-1991) Petite aquarelle abstraite. T'ang Haywen, né le 20 décembre 1927 à Amoy dans la province du Fujian et mort le 9 septembre 1991 dans le 14ᵉ arrondissement de Paris, est un peintre français d'origine chinoise ayant vécu et travaillé à Paris. T’ang appartient à la seconde génération d’artistes chinois qui partirent pour la France après la seconde guerre mondiale, mais contrairement à ses contemporains Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki qui avaient suivi les cours de l’Académie de Hangzhou, T’ang n’avait pas reçu d’éducation artistique formelle. C’est l’enseignement de la calligraphie et des principes du taoisme par son grand-père qui ont façonné son développement intellectuel et ses perspectives. Poids: 830 g Livraison disponible Région: Chine Dimensions: H 290MM X L 290MM AVEC CADRE / H 15MM X L 15MM Etat: À première vue : bon état

Eugène LEROY (1910-2000), attribué à Composition Encre, aquarelle et gouache sur papier 72 x 108 cm (à vue), encadré Provenance : Collection particulière du Nord de la France. Acquis directement auprès de l'artiste

de PORET Xavier (1894-1975) Deux lièvres dans les hautes herbes Fusain et crayon de couleur, signé et daté 1958 31,8 x 23,6 cm

Ecole de Vérone du XVIIe siècle Quatre étude d'angelots Plume et encre brune sur papier gris, gouache blanche, annoté "annibal caracci" en bas à gauche 14,5 x 10 cm

Alexandre ISTRATI (1915-1991) - Composition verticale, 1962 Encre et gouache sur papier Signée et datée '62' en bas à droite 67,5 x 52 cm

Robert COMBAS. - «La montagne Sainte-Victoire. 1995» Technique mixte (eau-forte, aquatione, photographie), 60 x 91. Signée, datée, justifiée (76/100) et dédicacée en dessous.

Tapisserie d’AUBUSSON en laine et soie à décor d’un paysage portuaire avec palais et fabriques, personnages roulant des tonneaux et bateaux au premier plan, d’après un carton de Joseph Vernet. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Galon rapporté, restaurations et doublure. H. 220 L. 310 cm Une tapisserie à sujet comparable in Dario Boccara, Les belles heures de la tapisserie, Milan, 1971, p. 207.

Comte Auguste de FORBIN (1777-1841) Vue de Jérusalem Plume et encre noire, lavis gris et aquarelle, signé avec le dos du pinceau en bas à gauche, situé dans un cartel en bas au centre dans la marge « Vue de Jérusalem prise de la vallée de Joséphat » (insolés, pliures et taches) 40 x 53 cm Notre dessin a été gravé pour le « Voyage dans le Levant en 1817 et 1818 », Paris, Imprimerie Royale, 1819, pl. 17, Forbin réutilisa ce même point de vue en 1825 pour un tableau conservé au musée du Louvre (inv 4491).

Charles KVAPIL (1884-1958). Trois baigneuses. Aquarelle signée en bas à gauche. Haut. : 39 cm - Larg. : 43 cm

Fernand LEGER (d'après) "Composition abstraite" Tapisserie en laine reprenant une maquette de l'artiste pour un décor mural de 1953. Poids: 30.00 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 3100MM X L 2050MM Etat: À première vue : bon état

Jean-Claude FARHI (1940-2012) Coffret original de forme rectangulaire en plexiglas coloré noir et bandes alternées rouge, orange et jaune Signé et numéroté 23/28 27 x 33 x 10 cm (rayures) A l'intérieur un volume "L'Ecole de NIce, Paroles d'artistes", Verlhac Editions, exemplaire n°23/28 incluant des oeuvres originales : Marcel ALOCCO collage et pochoir, BEN écriture originale, Louis CHACALLIS pochoir, Max CHARVOLEN dépliage, Noël DOLLA "Leurre", Claude GILLI collage, Rotraut KLEIN-MOQUAY photographie rehaussée, Sacha SOSNO métallogravure, Bernar VENET digigraphie, ARMAN titage d'après un dessin inédit, et CESAR photographie originale par Jean FERRERO

[AFFICHE]. Robert COMBAS. - «Yvon Lambert. 1986» Offset, 81 x 60. Signée au feutre. Lég. plis aux marges et renforts au dos.

Affiche du 31eme Grand-Prix de l’ACF, d’après Savignac, 1937 - Raymond SAVIGNAC (1907-2002) Signée et datée en haut à droite : SAVIGNAC 37 Tampon « Automobile Club de France 1937 » Edition Alliance Graphique, imprimerie L.Danel, Paris. 158 x 117 cm. Entoilée. Superbe état malgré une légère déchirure et traces de pliures. Très rare affiche, jamais vue en vente, pièce de musée. Historique du Grand Prix de l’ACF : Fondé en 1895, l’Automobile Club de France (ACF) décide de créer en 1906, le Grand Prix de France. En réalité, ce Grand-Prix est le successeur des Coupes Gordon Bennett ayant lieu en Europe entre 1900 et 1905 et déjà organisé en partie par l’ACF. Ce premier Grand-Prix de l’Automobile Club de France se déroule pour la première fois sur un circuit d’un peu plus de 100 kilomètres, près du Mans, les 26 et 27 juin 1906. Invitées à parcourir 1240 kilomètres en deux jours, cette première édition verra Ferenc Szisz couronné sur Renault AK après plus de 12h de course. Pour les éditions 1936 et 1937, l’ACF décide d’imposer la Formule Sport, avec une cylindrée maximale de 4,5 litres et interdisant l’usage d’un compresseur. Voici les grandes lignes du règlement qu’impose le comité organisateur du XXXI Grand Prix de l’ACF – Voitures de Sport : -Le GP de l’ACF se courra le 4 juillet 1937 sur le circuit routier de Linas Montlhéry dont chaque tour mesure 12 kilomètres 504 mètres et 35 centimètres -Le GP de l’ACF sera sur une distance de 500 kilomètres environ, soit 40 tours de circuit routier de Linas-Montlhéry - Au premier sera remis la somme de 100 000 francs (et en espèce s’il vous plaît !) Allons à Montlhéry sur la grille de départ du XXXIe Grand-Prix de l’ACF : Bugatti, Talbot, ou Delahaye sont bien présentes sur la ligne de départ à 14h00. Le drapeau à damiers s’agite et les bolides démarrent en trombe. Peu de suspens ensuite, c’est Sommer qui dirige la course durant les 20 premiers tours, avant que Louis Chiron ne le double et guide la course jusqu’à l’arrivée. Le vieux renard – surnom affectif donné à Chiron pour son intelligence de course – devient le premier pilote de l’histoire à gagner trois fois le Grand Prix de France ! In fine, ce furent quatre Talbot qui arrivèrent dans les cinq premières places, constituant un podium 100% Talbot ; le GP de l’ACF 1937 consacre une triple victoire des automobiles Talbot. Le GP de l’ACF ayant vu la Bugatti Type 57G de Sommer s’imposer en 1936, l’affiche de 1937 semble mettre à l’honneur les Pur-Sang de Molsheim. Savignac représente une Bugatti stylisée, réduite à ses éléments constitutifs fondamentaux que sont la calandre en fer à cheval, l’essieu Bugatti, et la roue de l’auto ; le tout dans un formidable esprit de vitesse. Les trois lettres « ACF » associées à la date de l’évènement permettent une grande clarté du message. Autant d’éléments permettant de considérer cette affiche comme un classique du corpus de l’œuvre du maitre, et plus généralement des affiches Art-déco. Célèbre affichiste du XXème siècle, les œuvres graphiques de Savignac font aujourd’hui partie de notre imaginaire commun. Son style est efficace et impactant tout en restant d’une grande simplicité. Si l’artiste a surtout marqué la seconde moitié du XXème siècle - illustrant le développement exponentiel de la publicité lors des Trente Glorieuses -, il fit ses armes dès les années 1920 en autodidacte avant de rencontrer le maître de l’affiche Art-déco Cassandre en 1933. Dès lors, l’on ressent une inspiration du style Cassandre dans les œuvres du jeune Savignac. Également épaulé par l’illustrateur Charles Loupot, l’artiste rejoint l’Alliance graphique en 1935. Il continue d’affirmer son propre style et devient lui aussi un maître de l’affiche en affirmant sa patte - désormais reconnaissable de tous - associée à un trait d’humour toujours aussi délicat. L’artiste signe une affiche géniale du début de sa carrière avant que son talent ne soit encore reconnu de tous, seuls ses pairs l’ont - à cette période - déjà adoubé. Une œuvre qui s’inscrit tout à fait dans le sens de la définition de l’affiche établie par Savignac lui-même : « populaire et aristocratique ». Bibliographie : Arts et Métiers Graphiques - Numéro 58 – Juillet 1937 Anne-Claude LELIEUR Conservatrice Général de la Bibliothèque Forney, Raymonde BACHOLLET, Savignac Affichiste, Editions Bibliothèque Forney, Paris 2001, référencé sous le n° 7 reproduit p. 95 Maître Hervé POULAIN, Aleth HOURDAN, Ann HINDRY, On the road - L’automobile dans l’art, Étude et communication éditions, 2007, référencé sous le n° 88 reproduit p. 74 Exposition : Musée Bibliothèque Pierre André Benoit / Espace de Rochebelle / Musée du Colombier Alès, 30 j uin – 23 septembre 2007 Musée National du Sport, « A toute vitesse » Paris, 6 avril – 21 septembre 2009 FRAIS DE VENTE : 26%

BRAM VAN VELDE (1895-1981) - Sans titre. Lithographie en couleur sur Japon impérial. Signée au crayon et annotée 'E.A'. 460 x 365 mm

EAU FORTE "LA GRAND BATAILLE" d'Erik DESMAZIERES (1948) Eau-forte numérotée 88/90, signée et datée 1978 à la mine de plomb en bas à droite. Dim : 47 x 65 cm Bon état

Serge VANDERCAM (1924-2005) &Joseph NOIRET (1927-2012) Les yeux fermés l'écriture se fait homme Technique mixte et collage sur papier Signé en bas: "serge . v." et en bas à droite: "Jnoiret" 54 x 72 cm

BRAM BOGART (1921-2012) - Sans titre, 1980. Sérigraphie en couleur. Signée et datée au crayon, numérotée 33/90. 735 x 880 mm

Mathurin MEHEUT (1882-1958), «Camaret, chantier naval», Gouache signée en bas à droite, 30 x 43 cm

Eugène GALIEN-LALOUE 1854-1941 - LE MARCHÉ AUX FLEURS, PLACE DE LA MADELEINE SOUS LA NEIGE Gouache signée en bas à gauche 10,8 x 17,2 cm

JOB : Planche 202 des Maitres de l'Affiche. Chromolithographie d'après Mucha avec le cachet sec de la publication en bas à droite. Légèrement jaunie, quelques plis ondulés, pliure diagonale et cassure dans les angles du bord droit. Feuillet : 40 x 29cm. Expert : Sylvie Collignon

Auguste RODIN - Auguste RODIN (1840-1917) - Femme et enfant - Dessin au crayon et aquarelle - 29,7 x 21 cm - Copie d'un certificat par Madame Paule CAILAC, en date du 10 juillet 1982 sur un papier en tête de la Galerie Marwan Hoss. sera remis à l'acquéreur

Henry MORET (1856-1913) "L'attelage" et "chaumière", suite de deux dessins au crayon non signés, l'un double face, 25 x 38 cm et 26 x 38 cm PROVENANCE : Famille de l'artiste, puis par descendance

Jean COCTEAU (1889-1963) Gondoles à Venise. 1937 Crayon Signé et daté en bas à droite 12 x 19 cm

Y. MEYER "Bouquet de dahlias" Aquarelle. 40 x 30 cm Cadre en bois doré. 44 x 33 cm

NON VENU

AFTER PABLO PICASSO - Eau-forte et aquatinte sur papier. Signée et numérotée (1/22) au crayon dans le coin inférieur gauche. Signée et datée (1905) sur la plaque dans le coin inférieur droit. Inscription sur la plaque [Gravé par Jacques Villon 1922] dans le coin inférieur gauche. Enregistré par Jacques Villon, Paris. Édité par la Galerie Bernheim-Jeune, Paris Provenance : - Galerie Albert Rouller, Chicago (étiquette jointe). - Collection Dr. Remi Gassmann - Collection Jean-Michel Schmitt - Collection Danièlle Haeffele . - Collection privée, Espagne. Bibliographie : - Colette Ginestet et Catherine Pouillon 634. Réalisé à partir du tableau "Deux saltimbanques avec un chien" de Pablo Picasso, daté de 1905 et conservé au Museum of Modern Art de New York. Numéro d'inventaire : 223.1985. . 71x51cm

EAU FORTE "MACHINE VOLLANTE II" d'Erik DESMAZIERES (1948) Eau-forte numérotée 14/60, signée et datée 1973 à la mine de plomb en bas à droite. Dim : 47 x 65 cm

Joan MITCHELL (1925-1992). Sans titre. Pastel sur papier. Signé en bas à droite, dédicacé et situé « This drawing for my dear Paule Bidot, Saint Cyr ». Vers 1980. Dim. 70,5x58 cm ; vue : 55x43 cm. Quelques traces. On y joint une étude au pastel au revers d’une affiche du Salon Art Vivant organisé au château de la Roche-Guyon du 25 avril au 9 mai 1982. Dim. 60x40 cm. Provenance : Collection particulière d’Île de France.

CÉLINE, Louis-Ferdinand Lettre aut. s. à "Mon cher vieux" [Jean-Gabriel Daragnès]. [Korsør] "Le 22" [c. 1950] 8 pp. sur 4 ff., 34 x 21 cm, num. 244d-247d au crayon d'une autre main, encre bleue sur papier vergé, s. "LF Céline", contresigné "Lucette" (lég. plis dus à l'envoi). Exceptionnelle lettre de Céline en exil avec son épouse Lucette au Danemark après son procès pour trahison en 1945. Il passe les trois premières années à Copenhague où il est interné. En 1948, le couple s'installe dans une ferme appartenant à l'avocat de Céline, Thorvald Mikkelsen. La lettre débute en douceur par des remerciements à son correspondant et ami, probablement le peintre et graveur montmartrois J.-G. Daragnès, pour son soutien et celui de sa femme "après tant d'années ! De quoi lasser les anges !", puis il ajoute "Oh ne t'en fais pas pour le petit froid survenu avec Mik[kelsen] ! Mon Dieu c'est un gros bébé archi gâté de 67 ans d'âge ! Jamais souffert une seconde de sa longue vie, déjà bien extraordinaire qu'il nous tolère chez lui !". À partir de la 2e page, le ton change brusquement et l'auteur laisse éclater sans retenue sa misanthropie : "La psychologie et la morale sont [...] des sports pour douairiers archi riches et archi enculés, des vétilles pour mondains cocainomanes. L'animal, mon chien [Bessy], mon chat [Bébert], se foutent tu penses de ma psychologie [...]" ; "Oh là là mais alors tu penses si j'ai l'horreur des pamphlets même de vague allure politique ! Bisque ! Triple bisque ! A d'autres la place ! Moi je m'en fous effroyable[men]t . Vive les Juifs ! Vive le Capital ! Vive la Commune ! Vive la Lune ! Vive Quinquin ! Vive celui qui me foutera [sic] la paix ! Je n'ai plus aucune opinion sur ce que forniquent les hommes, aucune [...]". Il évoque rageusement son ex-ami Oscar Rosembly, qui a dévalisé "en équipe" (avec d'autres membres des F.F.I.) son appartement à la Libération de Paris : "Personne parmi ces preux ne songe à monter chez [Yvon] Morandat lui demander si des fois il ne resterait pas une paire de draps ! dont j'ai bigrement besoin!". Morandat, grand résistant français, a occupé l'appartement réquisitionné de Céline après sa fuite. Céline l'accusait - à tort - d'avoir "volé" ses manuscrits. "Je me dirais : c'est mon hystérie personnelle, si je ne savais pas que si 100 000 et 100 000 dans mon cas ressentent exactement kif ! Oh quel potentiel dangereux ! Si tu savais ! Cette haine plus forte que la mort et que la vie ! Que la digue crève oh les bourgeois ne savent pas ce qu'ils verront [...]. Je t'aime bien tu le sais. Je t'estime, le seul. Je te le dis : l'effroyable danger est là, le diable, ce nihiliste ! [...] "Je t'embrasse bien, Lucette t'embrasse, toute notre reconnaissance et mille gratitudes à ta femme". Avec certificat d'exportation pour un bien culturel.

Cable Car - Cable Car,Provenance : Galerie Espace, Amsterdam,aquarelle, encre et ruban d'argent sur papier, 34x25 cm (58x48 cm avec le cadre),Nikifor (1895-1968)

Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) Etude de mains dit aussi les mains de Fantin Fusain, estompe et pastel Sans cadre Study of hands also known as Fantin’s hands, charcoal, stumping and pastel, by Félix Bracquemond 11.61 × 26.18 in. H : 29.5 cm, L : 66.5 cm Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) H : 29.5 cm, L : 66.5 cm

Jacques SOISSON (1928-2012) - Interdit de parole, 1978 Gouache sur papier Signée et datée en bas à droite Titrée au dos 76,5 x 56,5 cm

Pierre ALECHINSKY (1927) Sans titre, 1953 Lithographie en couleurs Signé, daté, numéroté 17/50 et dédicacé au crayon: "cette rose des sables à Robert" 28,5 x 41,5 cm pour le sujet (marges insolées)

Spectaculaire édit de la 2eannée de l'EmpereurKhải Định (1917), sous forme d'un texte poétique faisant la louange posthume d'un membre d'une famille illustre, daté du 5emois, 16ejour, soit le 4 juillet 1917. Entièrement calligraphié sur soie jaune damassé, encadrement de dragons dans des nuées et de fleurs en soie de couleur rehaussée de fils d'or et de sequins, sceau impérial à l'encre rouge. Taches, usure et petites déchirures, fragile. 51 x 147 cm

Kim Tiền, ère Bảo Đại, diplôme du modèle impérial bilingue gravé à décor de dragons, sommé d'un Tiền au type du Dragon volant, attribuant une sapèque d'Honneur de 3e classe à M. Nguyen-Tu, secrétaire des Travaux publics à Quinhon, daté de la 6e année, 8e mois, 3e jour de l'ère de Bảo Đại (14 septembre 1931), sceau impérial à l'encre rouge. Pliures et taches, déchirures réparées. 39,5 x 50,5 cm

Paul GAUGUIN (1848-1903) "Visage de face, visage de profil", période Tahitienne, Crayon noir double face, cachet d'atelier en bas à droite, 27,3 x 17,8 cm. Certificat Institut Wildenstein du 24/06/2016.

Silvin BRONKART(1915-1967) Sans titre, 1951 Fusain, crayon, aquarelle et gouache sur papier Signé et daté en bas à droite: "Silvin 51" 42 x 33 cm à vue

Jules Emile ZINGG (1882-1942) "Sur la plage", Aquarelle signée en bas à gauche, 29,5 x 46 cm

Jean Cocteau (1889 Maisons-Laffitte b. Paris - 1963 Milly-la-Forêt b. Paris) Portrait de l'écrivain André Gide Dessin esquissé en quelques traits bien posés de l'artiste universel aux multiples talents - peintre, poète, réalisateur de films et acteur qui a marqué la vie artistique et intellectuelle avant-gardiste de son époque. Ami entre autres de Picasso, Marcel Proust, Charlie Chaplin et Jean Marais, Cocteau disposait de nombreux réseaux et était toujours à la pointe de l'actualité artistique. Encre de Chine aquarellée/papier. R. u. signé avec une étoile et titré. 21 cm x 15,9 cm. Encadrement . Encre indienne et aquarelle sur papier. Signée avec étoile et inscrite avec titre.

Paul BRANDT (1883-1952). Projet de publicité "PAUL BRANDT" Paris 1931 présentant un dessin stylisé Art Déco d'une silhouette féminine en buste présentant quatre créations iconiques des années 1930 du joaillier : bague, chaîne, pendentif et bracelet, dessin gouaché en noir, blanc et gris sur papier grainé, en bas à droite à l'encre "PAUL BRANDT PARIS 1931". Dim. 32,5 x 25 cm. Annotations de travail et descriptif au dos au crayon papier Ce dessin a été le support de la promotion publicitaire de Paul Brandt parue parution dans la revue Les Modes juillet 1931, reproduit p.155 dans l'ouvrage Paul Brandt de Bleue-Marine MASSARD paru aux Edition NORMA.