Arts graphiques

Charles JOUAS (1866-1942) Le départ des charrettes de foin au front, le pont Neuf, quai des Orfèvres, mars 1915 Crayon et crayons de couleur sur papier. Signé, situé et daté en bas à droite. 30 x 40 cm (à vue). Charles Jouas nous livre un dessin émouvant daté de 1915, dans la deuxième année de la Première Guerre mondiale. Il réalise son dessin avec très peu de couleurs, dans un brillant jeu de clair-obscur. On perçoit les façades des immeubles éclairées par les lumières artificielles dans la nuit parisienne.

Charles de LA FOSSE (Paris 1636-1716) Profil de femme, les mains tendues Sanguine et rehauts de blanc sur papier beige Porte au verso une inscription à la plume 4l3 (?). Coin inférieur droit restauré. 17,8 x 23,8 cm PROVENANCE : vente André Bernheim, Paris, Hôtel Drouot, 21 janvier 2023, (Me Giquello), n° 270, reproduit (attribué à Carlo Marrata) ; Chez Tarentino, Paris, 2023. BIBLIOGRAPHIE : C. Gustin-Gomez, Charles de La Fosse, catalogue raisonné en ligne, dessins inédits, 2023, n° D.50, reproduit. Madame Gustin-Gomez date notre dessin des années 1680, période durant laquelle Charles de la Fosse travaille sur le chantier du château de Choisy pour la Grande Mademoiselle.

Alphonse OSBERT (1857-1939) Scène symboliste Pastel Signé en bas à droite 32 x 49,5 cm (manques et accidents)

Praefke, Hans Weiblicher, sich entkleidender Halbakt. Silbergelatineabzug. Um 1980/90. Format ca. 24 x 18 cm. - Erotica - Curiosa - Photographie Praefke, Hans Demi-nu féminin se déshabillant. Tirage au gélatino-argent. Vers 1980/90. format env. 24 x 18 cm. Hans Praefke (*1952) est photographe indépendant et vit et travaille à Berlin. - Tampon du photographe et du copyright au verso. - Petits accrocs, légers dommages à la couche et au négatif. Nude photography - Female, unressing semi-nude. Impression gélatineuse argentée. - Hans Praefke (*1952) est un photographe indépendant qui vit et travaille à Berlin. - Avec le cachet du photographe et du copyright au verso. - Quelques petites bosses, petits dégâts sur les couches et le négatif.

JUTEAU, XXe Compostion. Tapisserie en laine vers 1970. 170 x 120 cm

Tapisserie sogn. Teniers-Tapisserie - Tapisserie dite de Teniers Flamande vers 1700 Laine et soie. H 210 cm, L 150 cm.

Paul COLIN (1892-1985) Portrait présumé de Joséphine Baker Gouache sur papier. Signée en bas à gauche. 26 x 17 cm

Félicien ROPS (1833-1898) Étude de poses érotiques Encre sur papier Porte deux cachet de collection en bas à droite 25,7 x 20 cm (manques, taches, collé) Provenance: -Ancienne Collection Jacques Odry(1903-1982)(L.3486) -Ancienne Collection Carlo de Poortere(1917-2002)(L.3467) - Collection particulière, Belgique

La chasse au rhinocéros Tapisserie flamande, Audenarde. Fin du XVIe, début du XVIIe siècle. Tissée en laine et soie H. 3,24 x L. 3,08 m Cette tapisserie est intéressante par son thème de chasse et rare en illustrant un rhinocéros. Il est au premier plan dans un paysage boisé, paisible, avec lac, fontaine, jardin et architectures, parsemé de scénettes à motif de couples, de figures isolées, de gondoles, d'animaux exotiques, fantastiques et forestiers. Bordure à décor de bouquets de fleurs, de fruits, et de feuilles, d'architectures encadrant des animaux et figures allégoriques, dont la foi, l'espérance et la force d'âme, avec inscriptions latines. Elle a conservé de beaux coloris vifs et a gardé sa bordure d'origine. Elle présente un bel état de conservation général avec quelques usures et anciennes restaurations. Elle est diminuée en hauteur et probablement en Largeur. Dans cette tapisserie figure une représentation d'un rhinocéros, animal d'une grande rareté à cette période. En effet, au XVIe siècle, seul deux rhinocéros étaient connus sur le territoire européen. Le premier se nommait Gomda et fut offert par le roi indiens Muzaffar II de Cambaye en cadeau au roi Manuel Ier de Portugal à Lisbonne, où il débarqua le 20 mai 1515 (le second viendra un peu plus tard, vers 1577, au Portugal, également pour le roi et se nommait Ibada). Ce dernier inspira Dürer qui réalisa cette même année, en 1515, sa gravure sur bois intitulée Rhinocervs. Malgré des inexactitudes anatomiques, cette dernière sera considérée comme une représentation réaliste d'un rhinocéros jusqu'à la fin du XVIlle siècle. Notre tapisserie semble directement influencée par cette gravure de Dürer : la petite dent de narval (corne) au milieu du dos n'a rien de réel et est directement empruntée à Dürer. De plus, les grandes lignes de la silhouette ainsi, que les plis de la peau épaisse reliées entre elles par de la peau souple, confirme qu'il s'agit bien d'une figure inspirée du rhinocéros indien de Dürer et non du modèle africain.

Louis VALTAT (1869-1952) "Scène de ravaudage", Aquarelle et fusain, monogrammé en bas à gauche, 26,5 x 36,5 cm (papier ondulé)

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de Rohia (1943) Aquarelle et fusain sur papier, signé, daté et localisé en bas à droite « Rohia 25 juillet 1943. A. Roubtzoff ». Encadré. H. 29,5 x L. 45 cm (à vue). Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis à l’honneur par la Ga

Fernand KHNOPFF (1858-1921) Une expression pour: le plus bel amour de Don Juan, 1905 ou 1915 Fusain sur papier Monogrammé et daté en bas à gauche: "1905 FK" et titré en bas à droite 21,5 x 16,5 cm Provenance: Collection particulière, Belgique Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Gisèle Ollinger sous le n° 562 Bis.

Fernand LÉGER (1881-1955) Deux cerfs devant un étang, Projet de décor pour l’Opéra Bolivar, 1949 Aquarelle et encre de Chine sur papier. Au dos inscription 21, Bolivar, Fernand Léger. 27,2 x 21 cm Cette œuvre sera incluse dans le Répertoire des œuvres sur papier de Fernand Léger en préparation par Mme Irus Hansma. Une attestation de Mme Irus Hansma, en date du 1er juin 2022 sera remise à l'acquéreur. Un certificat pourra être demandé à la charge de l'acquéreur au comité léger. L’opéra Bolivar, écrit aux Etats-Unis vers 1943 par Darius Milhaud, s’inspire du héros légendaire Simon Bolivar, surnommé El Libertador, émancipateur des peuples d’Amérique latine du joug colonisateur espagnol. Milhaud pense immédiatement à Léger pour illustrer le livret de Jules Supervielle et concevoir les maquettes et les décors, dans une verve populaire et lyrique. La réalisation des décors est mise en oeuvre par Maurice Moulène, qui a conservé les esquisses non numérotées et non utilisées pour la mise en scène définitive. Les gouaches présentées dans cette vente proviennent de l’ensemble conservé par Moulène. Certaines d’entre elles sont des avant-projets des gouaches de plus grande taille conservées au musée de l’Opéra de Paris.

Ensemble de trois lithographies : - Jean-Michel ATLAN "Sans titre", H. 65,5 cm - L. 50,5 cm - Robert HUMBLOT "Paysage de Provence" H. 76 cm - L. 54,5 cm - École MODERNE, XXe siècle "Sans titre" H. 54 cm - L. 41,5 cm. Signées et numérotées. Sans cadre. Déchirure à l'une. [3]

ZAO WOU-KI (1921-2013) Composition, 1972 Pinceau et encre de Chine sur papier asiatique. Signée en chinois et datée, en bas à droite. Dédicacée "Pour Geneviéve et Michel Gossot" en bas à gauche et à droite "très amicalement". 57,2 x 60 cm Provenance : Dans la descendance de Geneviéve Gossot, peintre, relation amicale du peintre. Cette œuvre est répertorié dans les archives de la Fondation Zao Wou-Ki que nous remercions pour les informations communiquées. Geneviève Gossot fut une admiratrice de Zao Wou-Ki et étudia la technique ancestrale chinoise de l'encre au pinceau et de la calligraphie. Elle exposa régulièrement ses œuvres entre 1993 et 2020. Cette fascination pour les encres de Zao Wou-Ki se concrétise aussi dans son mémoire de maîtrise en histoire de l'art : "Les peintures d'encre de Chine de Zao Wou-ki", 1981.

Robert COMBAS (né en 1957). L'homme tatoué. Lithographie signée en bas à droite, justifiée à gauche 4/30 et HC. 103,5 x 85 cm.

MASCULIN. Jean-Louis IGOUT (1837-1880). Étude de nu masculin, vers 1870. Épreuve sur papier albuminé, 14 x 9,5 cm.

Jo DELAHAUT (1911-1992) Rose, bleu, noir, 1968 Sérigraphie en trois couleurs Signé, daté et numéroté 60/65 au crayon Édité par la Galerie Hoffmann à Francfort en 1967 (chaque épreuve signée et datée en 1968 par l'artiste) 55 x 38 cm pour le sujet 59 x 42 cm pour le feuillet Palm 38

Arthur BENDA (1885-1969), D'ORA Benda. Transparence, vers 1930. Épreuve argentique d'époque, 21 x 15 cm. Signée au recto en bas à droite dans la gélatine, cachet et étiquette au verso.

Edouard DETAILLE (1848-1912) Cavalier d’un régiment de chasseurs à cheval, portant un casque dit d’essai Gouache et aquarelle sur papier. Signée et datée août 1881 en bas à droite. 35 x 24 cm Nous remercions Axel Louhot pour les informations qu’il nous a communiquées.

Fernand LÉGER (1881-1955) Colonnes et fronton polychrome. Projet de décor pour l’Opéra Bolivar, 1949 Aquarelle et encre de Chine sur papier. Au dos inscription 42, Bolivar, Fernand Léger. 26,7 x 20,2 cm Cette œuvre sera incluse dans le Répertoire des œuvres sur papier de Fernand Léger en préparation par Mme Irus Hansma. Une attestation de Mme Irus Hansma, en date du 1er juin 2022 sera remise à l'acquéreur. Un certificat pourra être demandé à la charge de l'acquéreur au comité léger. L’opéra Bolivar, écrit aux Etats-Unis vers 1943 par Darius Milhaud, s’inspire du héros légendaire Simon Bolivar, surnommé El Libertador, émancipateur des peuples d’Amérique latine du joug colonisateur espagnol. Milhaud pense immédiatement à Léger pour illustrer le livret de Jules Supervielle et concevoir les maquettes et les décors, dans une verve populaire et lyrique. La réalisation des décors est mise en oeuvre par Maurice Moulène, qui a conservé les esquisses non numérotées et non utilisées pour la mise en scène définitive. Les gouaches présentées dans cette vente proviennent de l’ensemble conservé par Moulène. Certaines d’entre elles sont des avant-projets des gouaches de plus grande taille conservées au musée de l’Opéra de Paris.

Louis VAN LINT(1909-1986) Sans titre, 1966 Aquarelle sur trait de plume sur papier Signé en bas à gauche: "Van lint .66" 24 x 27,8 cm Cette oeuvre est répertoriée aucatalogue raisonné de l’oeuvre de Van Lint, réalisé par leLouis Van Lint Institute, sous le n°LVLW0669. Nous remercions Lionel Colin-Van Lint pour les informations qu'il nous a aimablement transmises.

Mathurin MEHEUT (1882-1958), «La barque échouée devant l Ile de Batz, décembre 1913 », Gouache monogrammée en bas à droite, titrée et datée avec envoi signé en bas à gauche, 28 x 38 cm

Jacques Nestlé (1907-1991) Artiste peintre francais Gouache sur papier. Cachet de l'artiste en bas à droite. Encadrement en chêne massif. Circa 1960 Epoque XXème siècle. Dimensions à vue: H: 106; L: 75 cm Jacques Nestlé est né en 1907 à Sarrebruck, en 1925 il s'installe à Berlin où il sera influencé par l'école du Bauhaus et les artistes avant-gardistes de cette époque tels Kandinsky et Paul Klee. En 1933, il part en France et rejoint de nombreux artistes à Paris où la révolution de l'Art moderne était déjà en marche depuis le milieu du XIXe siècle. A Paris, Henri Matisse remarque ses œuvres, l'encourage et l'inspire durablement. Par la suite, le marchand et collectionneur d'art, Daniel-Henry Kahnweiler, souhaite le promouvoir comme il le fit avec Picasso, Braque, Derain ou Gris. Jacques Nestlé qui dit de lui qu'il n'est « ni un peintre, ni un artiste, simplement un homme qui peint », ne donna pas suite à la proposition de Kahnweiler. Jacques Nestlé est le peintre des couleurs et des formes, en cela il s'inscrit dans la même ligne artistique que certains de ses contemporains comme Kandinsky, Mondrian ou Miró. Ses nus, parfois stylisés à l'extrême, où les formes féminines se font traits et contours colorés rappellent les courbes des nus de Matisse ou la composition anatomique propre aux nus cubistes de Picasso.

Jacques ADNET (1900-1984) Projets de décors et de mobilier pour un restaurant, bar et salle des banquets, 1947 Ensemble de sept dessins à la gouache, aquarelle, encre et crayon sur papier calque collés dans des passe-partout Chacun signé, certains datés 1947 Annotations au crayon sur lespasse-partout 33 x 43,6 cm pour les plus grands dessins

Pierre DE BELAY (1890-1947) "Concarneau, 1940", Gouache sur papier, signée, située et datée en bas à gauche, 31 x 45 cm

Louis ANQUETIN (1861-1932) "Portrait d'Emile Bernard", Pastel sur papier, circa 1886 / 1887, 30,5 x 27,7 cm EXPOSITION : 1888, Paris Salon des Indépendants PROVENANCE : - Fabienne Debord, France - Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE : Frédéric Destremeau, "Les études de l'intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin (1861-1932)", in La revue du Louvre, mars 1995, p .64, fig 4, rep. Nous remercions la Galerie Brame Lorenceau, qui a confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui est incluse dans les archives de l'artiste. Un avis d'inclusion sera remis à l'acquéreur Ce portrait illustre plus que tout autre la formidable complicité entre deux jeunes peintres qui sera l’un des moteurs de la création du synthétisme. Émile Bernard, alors âgé de 18 ans, vient d’achever un périple depuis la Normandie à l’extrémité de la péninsule bretonne. Il aura marché 900 km durant six mois et connu diverses aventures qui vont impressionner ses anciens camarades de l’Académie Cormon comme Henri de Toulouse-Lautrec et Louis Anquetin. Les six mois qui suivent, fin 1886- début 1887, sont ceux d’une grande effervescence. Un nouvel élève de l’atelier, Vincent Van Gogh, s’est joint au groupe. Anquetin a entrepris une peinture ambitieuse par son thème et par son format (145 x 157cm) : « l’Intérieur de chez Bruant : le Mirliton » (collection particulière, vente Sotheby’s New York, 5 novembre 2014). Le Mirliton, - nom d’un petit instrument de musique -, est un nouveau cabaret qui a pris la suite du Chat noir. Il est fréquenté par tout le milieu artistique de Montmartre et le chansonnier Aristide Bruant en est la vedette. Contrairement à Toulouse-Lautrec qui représente le même lieu avec beaucoup de vivacité (Le refrain de la chaise Louis XIII, Hiroshima Museum of Art), Anquetin construitlentement son oeuvre avec beaucoup de retenue. Bernard s’en souvient (Louis Anquetin, La Gazette des beaux-arts, février 1934) : « Anquetin poursuivait en grands dessins une vaste composition devant représenter l’intérieur d’un cabaret. Il avait pris celui de Bruant comme type, mais n’avait pas l’intention de s’y conformer absolument ». Après les grandes esquisses, il fait poser ses amis. Bernard occupera dans la future toile la place majeure, au premier rang. Anquetin en fera trois études préparatoires (l’une au Van Gogh Museum d’Amsterdam, une autre dans une collection particulière et celle-ci). Bernard en parle à ses parents en février 1887 : « […] Je pose chez Anquetin, vais chez Tanguy [la boutique du père Tanguy] et travaille dehors ». Les séances de pose développent leurs relations. Bernard dira plus tard (« Notes sur l’école dite de "Pont-Aven" », Mercure de France, décembre 1903) : « Nous causons beaucoup peinture, nous raisonnons, concluant que l’art a son côté mathématique, volontaire, organisé ». Le pastel aujourd’hui présenté est la première de ces études. Anquetin conservera pour les suivantes et l’oeuvre définitive la première impression de son modèle, le port de tête et son sourire narquois. Après avoir remarqué de telles études au Salon des Indépendants en 1888, le critique Edouard Dujardin écrira (« Le cloisonnisme », Revue indépendante, mars 1888) : « Les dessins pour la brasserie Bruant sont des études, de pures recherches de caractère ; c’est par la force admirable du tracé, la partie la plus parfaite de l’exposition Anquetin. » André Cariou

Gustave SINGIER (1909-1984) Composition Gouache. Signé en bas à droite et daté 55 24x33,5 cm (à vue)

EAU FORTE "LA GRAND BATAILLE" d'Erik DESMAZIERES (1948) Eau-forte numérotée 88/90, signée et datée 1978 à la mine de plomb en bas à droite. Dim : 47 x 65 cm Bon état

Henri Edmond Cross (1856 Douai - 1910 Saint-Clair) Nu féminin couché Etude de nu esquissée avec des contours rapides et vigoureux et seulement de rares hachures par le peintre français qui fut élève d'Alphonse Colas à Lille en 1878, puis formé à Paris par François Bonvin et Emile Dupont-Zipcy. En 1883, Cross, de son vrai nom Delacroix, fit la connaissance de Paul Signac et se tourna de plus en plus vers la peinture en plein air et l'impressionnisme. Sous l'influence de son ami Signac et de Georges Seurat, Cross devient l'un des représentants les plus importants du pointillisme français. Crayon/papier. L. et cachet rouge de l'artiste (Lugt 1305a). Découpe passe-partout 17 cm x 24,5 cm. Cadre de la photo. Provenance : collection Carl Laszlo (1923 - 2013) ; Hampel Fine Art Auctions Munich, vente "Carl Laszlo - Vente des objets d'art et de l'inventaire design de sa villa" les 7 et 8 avril 2016, lot 1117. Crayon sur papier. Marque de l'artiste en rouge (Lugt 1305a).

D'après Carle VERNET (1758-1836) Écuyers de chasse à cour Deux gravures en noir par Debucourt. Cadres en bois doré à décor de palmettes 73 x 81 cm (avec cadre) Rousseurs

Alexandre Evgenevich IACOVLEFF (Saint-Pétersbourg, 1887 - Paris, 1938) Portrait d’un mongol (1919) Sanguine et fusain sur papier, signé et daté en bas à gauche et localisé « Oulan-Bator / Mongolie ». Pliures, taches et renforts en bordure. Encadré. H. 47 x L. 40 cm (à vue). Expert : Maxime Charron

Henri-Théodore FANTIN-LATOUR (1836-1904) "Étude de nus féminins" Dessin au crayon sur papier calque. Cachet de l'atelier en bas à gauche. H. 25 cm - L. 14 cm Petites taches.

Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) Etude de mains dit aussi les mains de Fantin Fusain, estompe et pastel Sans cadre Study of hands also known as Fantin’s hands, charcoal, stumping and pastel, by Félix Bracquemond 11.61 × 26.18 in. H : 29.5 cm, L : 66.5 cm Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) H : 29.5 cm, L : 66.5 cm

SURRÉALISME. La Carte Surréaliste. Première série. S.l., 1937. — 21 cartes 9,1 x 14,1 cm. Série complète des 21 cartes éditées en 1937 par Georges Hugnet, proposant des compositions en noir de Marcel Duchamp, André Breton, Max Ernst, Paul Éluard, Dora Maar, Joan Miró, Salvador Dali, Hans Bellmer, Man Ray, Yves Tanguy, Oscar Dominguez, Hans Arp, Georges Hugnet, Meret Oppenheim, René Magritte, Jacqueline Breton, Roland Penrose, Marcel Jean, Wolfgang Paalen, Nush Éluard et Pablo Picasso. On trouve au verso le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre en anglais et en français. Exemplaire sur papier Bristol légèrement bleuté. Sans l’étiquette ni l’enveloppe.

Maurice ESTEVE (1904-2001) Composition Lithographie Signée en bas à droite Numérotée 95/100 en bas à gauche 72 x 52 cm

PIERANESI Francesco (dessinateur) , Altra veduta del tempio della sibilla in tivoli Gravure en noir (rousseurs et taches) Dim. : sujet : 44 x 65,5 cm Dim. feuille : 53 x 76 cm (à vue)

Kim Tiền, ère Bảo Đại, diplôme du modèle impérial bilingue gravé à décor de dragons, sommé d'un Tiền au type du Dragon volant, attribuant une sapèque d'Honneur de 3e classe à M. Nguyen-Tu, secrétaire des Travaux publics à Quinhon, daté de la 6e année, 8e mois, 3e jour de l'ère de Bảo Đại (14 septembre 1931), sceau impérial à l'encre rouge. Pliures et taches, déchirures réparées. 39,5 x 50,5 cm

Hugues-Claude PISSARRO (né en 1935). La fenaison. Pastel signé en bas à droite. Haut. : 23,5 cm - Larg. : 34 cm Note : Fils de Paul-Emile Pissarro et Petit-fils de Camille Pissarro également connu sous le nom d'Isaac Pomié ou Hugues Pissarro.

Auguste CHABAUD (1882-1955) Femme à la toilette. Vers 1905. Période fauve Crayon et aquarelle. Tampon en bas à droite 25x16 cm

Jean Cocteau (1889 Maisons-Laffitte b. Paris - 1963 Milly-la-Forêt b. Paris) Portrait de l'écrivain André Gide Dessin esquissé en quelques traits bien posés de l'artiste universel aux multiples talents - peintre, poète, réalisateur de films et acteur qui a marqué la vie artistique et intellectuelle avant-gardiste de son époque. Ami entre autres de Picasso, Marcel Proust, Charlie Chaplin et Jean Marais, Cocteau disposait de nombreux réseaux et était toujours à la pointe de l'actualité artistique. Encre de Chine aquarellée/papier. R. u. signé avec une étoile et titré. 21 cm x 15,9 cm. Encadrement . Encre indienne et aquarelle sur papier. Signée avec étoile et inscrite avec titre.

[Photographes non identifiés]. Scènes explicites, vers 1900. 19 épreuves argentiques d'époque, formats divers.

Paul BRANDT (1883-1952). Projet de publicité "PAUL BRANDT" Paris 1931 présentant un dessin stylisé Art Déco d'une silhouette féminine en buste présentant quatre créations iconiques des années 1930 du joaillier : bague, chaîne, pendentif et bracelet, dessin gouaché en noir, blanc et gris sur papier grainé, en bas à droite à l'encre "PAUL BRANDT PARIS 1931". Dim. 32,5 x 25 cm. Annotations de travail et descriptif au dos au crayon papier Ce dessin a été le support de la promotion publicitaire de Paul Brandt parue parution dans la revue Les Modes juillet 1931, reproduit p.155 dans l'ouvrage Paul Brandt de Bleue-Marine MASSARD paru aux Edition NORMA.

Maria VOROBIEFF dite MAREVNA (1892-1984) Vierge à l’Enfant, 1956 Aquarelle et encre sur papier. Signée et datée en bas à droite. L’œuvre est collée sur une carte de voeux dédicacée With all good for Christmas and the New Year, à ma chère fille Marina Marevna. Décembre 1956 a Athelhampton hall. Que tout te réussisse dans le bonheur et gaité, travaille et la paix. 18 x 13 cm   PROVENANCE : Londres, vente Roseberys, The Studio Collection of Marie Vorobieff Marevna, 05 décembre 2018, n°297

Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) Femme au chat Lavis sur traits de crayon Sans cadre Woman with a cat, wash over pencil lines, by Félix Bracquemond 2.55 × 3.15 in. H : 6.5 cm, L : 8.0 cm Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) H : 6.5 cm, L : 8.0 cm

Lucien SIMON (1861-1945) "L'iceberg", Illustration pour Pêcheurs d'Islande de Pierre Loti, Aquarelle signée en bas à droite, 31 x 35 cm

COMBAS Robert (1957). Le Guitariste. Sérigraphie. Signée, dédicacée et datée 2008 en bas. EA 3/50. Encadrée. 86 x 69.5 cm environ. Vendu en l'état

Calbet, Antoine Akt in Rückenansicht. 1910er Jahre. Aquarell über schwarzem Buntstift auf Velin. 40,5 x 27,5 cm. Signiert. In oberer, rechter Ecke mit Blindstempel. Ganzflächig auf Unterlage kaschiert und unter Glas gerahmt. - Tournant du siècle Calbet, Antoine Nu vu de dos. Années 1910. Aquarelle sur crayon de couleur noir sur vélin. 40,5 x 27,5 cm. Signé par l'artiste. Dans le coin supérieur droit, cachet aveugle. Contrecollé sur toute la surface du support et encadré sous verre. - Bords coupés de façon un peu irrégulière. Petits manques ou traces de pliure dans les coins. Ponctuellement, courtes déchirures marginales et petites taches brunes. Dans l'ensemble, encore bon. Charmant nu de dos sur fond presque abstrait dans le style fin de siècle. Watercolour sur crayon noir sur papier ondulé. Signée par l'artiste. Avec cachet dans le coin supérieur droit. Entièrement monté sur un support et encadré sous verre. - Marges coupées de façon légèrement irrégulière. Petits défauts et crevasses dans les coins. Courtes fissures marginales et petites taches brunes à certains endroits. Dans l'ensemble encore en bon état. Charmant nu vu de dos sur un fond presque abstrait dans le style de la fin du siècle.

École italienne, vers 1700 - École italienne, vers 1700 Étude d'un cheval en tenue de parade Plume et encre brune 16,5 x 11,5 cm - 6 1/2 x 4 1/2 in. (Coins coupés)

Lucien SIMON (1861-1945) "Pardon des Carmes", Aquarelle gouachée signée en bas à gauche, 52,5 x 66,5 cm