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Arts de la table et argenterie

La ménagère de moins de cinquante ans ne l’aime guère, ce service de couverts de table qui porte son nom. Et pourtant, on trouve dans les ventes aux enchères Arts de la table et Argenterie de belles ménagères anciennes en argent ou en vermeil, composées de fourchettes et de couteaux de table, de cuillères à café ou à entremets, de pince à sucre et de pelle à tarte soigneusement présentés dans un écrin.
Argenterie traditionnelle portant des motifs à coquille ou à filet, pièces exceptionnelles d’orfèvres de style rocaille (Odiot) ou Art Déco (Puiforcat, Christofle…) sont présentées dans ces ventes aux enchères online avec des services de tables en porcelaine (Sèvres, Meissen, Limoges…) ou en faïence (Moustiers, Gien, Nevers…) qui comprennent assiettes plates, creuses et à dessert, soupière, saucière… En verre et contre tout, les services de verres et les carafes en cristal de Baccarat, Saint-Louis, Lalique ou Daum le disputent aux pièces de forme dont le but est de présenter et de servir les mets : aiguière, drageoir, saupoudreuse, confiturier…
Le saviez-vous ? Une pièce de forme qui subsiste aujourd’hui est le seau à champagne, régulièrement proposé dans les ventes aux enchères de Drouot.
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Lots recommandés

Temple historiquement important et extrêmement rare provenant d'un service à dessert de l'impératrice Catherine II de Russie. Porcelaine et bronze doré au feu. Socle en podium à quatre passages, escalier extérieur à l'avant et à l'arrière délimité par une balustrade incurvée et ajourée. Quatre doubles colonnes entourées de rinceaux floraux en plastique. Au centre, l'impératrice Catherine II de Russie, vêtue d'une cape pourpre, des trophées de victoire à ses pieds, recevant de la main gauche du bec d'un aigle couronné, animal héraldique russe, un rouleau de documents doré, symbole de ses victoires et de sa domination sur l'empire russe. À sa gauche, un jeune guerrier turc portant un sabre et un turban, personnification de l'Empire ottoman, que Catherine a vaincu lors de plusieurs guerres entre 1768 et 1792. A sa droite, un Indien avec une parure de plumes, représentant probablement l'Alaska sous le protectorat de la Russie en tant que région importante pour la production de fourrures. En face d'elle, une jeune femme en tenue de fête avec un turban et un panier de blé, allégorie figurative de la Crimée conquise. Au-dessus, arcade ajourée de rocailles et de treillis. Restes minimes ; H. 55 cm. 77 cm x 64,5 cm. Provenance : d'une importante collection privée d'Allemagne du Nord, acquise au château d'Ahlden, vente aux enchères no 168, lot 838. Pour représenter l'empire, l'impératrice passa une série de commandes à la manufacture de Meissen ainsi qu'à la manufacture privée Gardner de Moscou, fondée en 1765. Au début de leur activité, plusieurs collaborateurs formés à Meissen travaillaient chez Gardner. La conception générale de ce précieux centre de table à la réalisation élaborée remonte à des projets de Meissen. La conception artistique individuelle des sculptures en porcelaine présente toutefois des parallèles avec les figures et les groupes de Gardner. La valeur iconographique et historique de la composition de Catherine la Grande réside dans l'expression de son pouvoir sur l'ensemble de l'Europe de l'Est et sur de vastes territoires autrefois ottomans, suite aux guerres victorieuses des Turcs. La conquête de la Crimée sous le règne de l'impératrice, qui lui permit d'accéder à la mer Noire, est particulièrement représentée. On peut supposer que le commanditaire de cette pièce unique de porcelaine russe, exposée dans un musée, est la cour ou l'impératrice elle-même, qui a également fait fabriquer trois services de parade, dits services d'ordre, par la manufacture Gardner. Cf. Pietsch, cat. Meissen pour les tsars ; Popow, Porcelaine russe, p. 11, ill. 9-10, 15. A historically important porcelain temple as centrepiece for Catherine the Great. Russie. Moscou. Gardner. Vers 1780 - 1790.

Estim. 28 000 - 56 000 EUR

Service complet avec décor "Flora Danica" 84 pièces ; 14 assiettes plates, 11 assiettes à soupe, 13 assiettes à dessert, 10 assiettes à pain, 4 assiettes à gâteau, 3 grands plats à rôtir, terrine, légumier, 3 bols à caviar, 3 bols à feuilles, 2 bols à cornichons et 3 bols à mignardises, 2 saucières, 2 gobelets à pudding avec soucoupes, sucrier et pot à sucre, 2 tasses à thé et 6 tasses à café avec soucoupes, plateau. Bordure dorée avec bordure de feuilles dentelées et rehaussées d'or, bordure en dessous. Décor de différentes plantes en fleurs en peinture polychrome, inscriptions latines respectives au dos ; huit pièces un peu abîmées ; quelques traces de doigts ; tasse à café avec fissure, reste de plat à rôtir ; marque de fabrication. Complément : 2 assiettes à dessert et 4 assiettes à gâteaux avec le même décor et un bord ajouré ; une assiette avec peinture maison. D. assiette 7,5 cm - 25,5 cm ; plus grande assiette 47 cm. Les premières ébauches du décor "Flora Danica" sont réalisées à partir de 1790 sur commande de la maison royale danoise. Le premier service terminé, initialement conçu pour être offert à l'impératrice Catherine II, reste finalement en possession de la famille royale après douze années de conception et de révision, la destinataire prévue étant décédée entre-temps. La porcelaine "Flora Danica", qui s'inspire des travaux du botaniste Carl von Linné et représente de manière aussi fidèle que détaillée le monde végétal du Danemark, est encore aujourd'hui fabriquée et peinte à la main de manière traditionnelle. Il compte parmi les services les plus prestigieux du monde. Un service de 84 pièces en porcelaine danoise Royal Copenhagen avec décor "Flora Danica". Huit pièces légèrement ébréchées ; quelques pièces frottées ; coupe avec fissure en ligne de cheveux ; plateau de rôtissage restauré. Marque de l'artisan. En plus : 2 assiettes à manger et 4 assiettes à cake avec un décor similaire. Danemark. Copenhague royale. 20e siècle.

Estim. 26 000 - 52 000 EUR

Felix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914) & Manufacture Creil & Montereau Importante partie de service de table dit « Rousseau à Peigné » – modèle créé en 1866 Composé de quatre-vingt-dix-neuf pièces en faïence à fond blanc, à décor polychrome et bords festonnés : - quatre-vingt-trois assiettes, - huit guéridons, - trois plats ronds, - deux plats ovales, - deux raviers, - un saladier La plupart éditées par Lebeuf & Millet, entre 1866 et 1875 Marqué «E. Rousseau à Paris» pour Eugène Rousseau Marqués «Creil LM & Cie Montereau», «Lebeuf & Millet» Dimensions diverses (Petits éclats et manques) An important part of a faience service "Rousseau à Peigné" including ninetynine pieces by Félix Bracquemond for Manufacture Creil & Montereau - model created in 1866 Bibliographie : Masseau, Annick et Didier, L’Escalier de Cristal, Le luxe à Paris 1809-1923, 2021, p. 136-137 pour un modèle identique Expositions : Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp., Félix et Marie Bracquemond, Mortagne et Musée des beaux-arts de Chartres,1972, p. 25 pour notre modèle Borowitz, Helen O. (dir.), cat. exp., Japonisme : Japanese influence on French Art 1854-1910, Musée de Cleveland de 1975, p. 157-158 pour un modèle identique Van Rappard-Boon, Charlotte (dir.), cat. exp., Félix Bracquemond : 1833-1914, Van Gogh Museum,1994, p. 12-17 pour un modèle identique Duncan, Alastair (dir.), cat. exp., Louis C. Tiffany, The Garden Museum Collection, 2004, p. 632-633 pour un modèle identique Bouillon, Jean-Paul (dir.), Félix Bracquemond, 1833-1914, graveur et céramiste, cat. exp., Cabinet cantonal des estampes à Vevey, Fondation Neumann à Gingis, 2003-2004, p. 66-94 pour notre modèle Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix Bracquemond et les arts décoratifs. Du japonisme à l’Art nouveau (Limoges, Musée national Adrien Dubouché, 5 avril - 4 juillet 2005, puis à Selb-Plössberg, Deutsches Porzellanmusem, 25 juillet 2005 – 25 octobre 2005, puis à Beauvais, Musée départemental de l’Oise, 16 novembre 2005 – 13 février 2006), p. 45-65 pour notre modèle Felix BRACQUEMOND (Paris, 1833 - Sèvres, 1914)

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

Kim Khánh, ère Minh Mạng (1820-1841). Khánh en or à décor repoussé et ciselé, sur le pourtour deux dragons affrontés dans des nuées face à un astre flamboyant, sur l'avers les caractères MINH MẠNG NIEN TAO indiquant l'ère Minh Mạng, au revers la formule PHUC NHU DONG HAI signifiant «favorable comme la Mer de l'Est». Cordon de suspension et pampille violette. 61 x 34 mm, poids brut: 9,50 g TTB à SUP L'origine des Khánh reprenant la forme des Gongs comme récompense est incertaine, mais l'existence de ces «Pierres musicales» est attestée sous Minh Mạng dès 1825. Dans son étude publiée dans le Bulletin des Amis du Vieux Hué de janvier 1914, M. Dumoutier signale ainsi la représentation d'un Khánh sur une assiette datée de 1825 figurant parmi les objets de l'Empereur lettré. Son successeur Thiệu Trị (1841-1847) fait également figurer des Khánh dans sa série de Tiền consacrée aux mêmes objets du lettré et Jules Silvestre décrit en 1883 un Kim Khánh au nom de Thiệu Trị portant les trois caractères: Droit, Diligent, Dévoué. Si les plus anciens Kim Khánh semblent simplement ornés de volutes et nuées, les dragons sont déjà présents sur les Ngợc Khánh impériaux (en jade) de l'ère Thiệu Trị, et seront ensuite repris lors de la systématisation des Kim Khánh le 5 avril 1900. L'hypothèse d'une frappe contemporaine de Minh Mạng et celle d'une restitution en 1900 sont donc toutes deux plausibles pour ce Khánh.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR