FRANCIS BACON (Dublin, 1909 - Madrid, 1992).
Panneau droit du "Triptyque 1974-1977". 1981.
Gravure à l'eau-forte et à l'aquatinte sur papier Guarro, exemplaire A.P 11/15.
Éditeur de Polígrafa, Barcelone.
Signé et justifié au crayon.
Dimensions : 39 x 29,5 cm (empreinte) ; 65 x 50 cm (papier) ; 68,5 x 53,5 cm (cadre).
Gravure de Francis Bacon d'après le panneau droit du triptyque qu'il a réalisé après la mort de son amant George Dyer, qui s'est suicidé dans un hôtel parisien en 1971. En 2008, le triptyque a failli battre le record de l'artiste lorsqu'il a été vendu à Londres pour 26,3 millions de livres. Il s'agit de l'un des "triptyques noirs" exécutés par Bacon après le suicide de Dyer. Le parapluie noir comme symbole inquiétant était déjà présent dans les œuvres précédentes de l'artiste, mais dans ce triptyque, les références littéraires ou artistiques sont diluées, ce qui rend la lecture plus complexe. Il s'agit d'une œuvre subjuguante.
Peintre anglo-irlandais né à Dublin dans une famille britannique, Francis Bacon est un artiste clé dans le développement de l'art du XXe siècle en raison de son imagerie brute, choquante et chargée de plasticité. Il a passé son enfance entre l'Irlande et l'Angleterre et, à la puberté, son père l'a exclu de sa famille en raison de ses tendances homosexuelles. En 1925, il est envoyé à Berlin avec un ami de la famille, qu'il finit par séduire. Entre 1927 et 1928, il vit entre Berlin et Paris, et c'est au cours de ces années qu'il découvre le "Massacre des Innocents" de Poussin, œuvre qui éveille en lui un intérêt pour le cri et la bouche. C'est au cours de ces années qu'il décide de devenir peintre, après avoir visité une exposition comprenant plusieurs œuvres de Picasso. Il retourne à Londres et commence sa formation artistique avec l'Australien Roy de Maistre, études qu'il complète de manière autodidacte. Mais ce n'est qu'au milieu des années 1940 (vers 1944) que son triptyque "Trois études pour des figures au pied d'une crucifixion" marque le point de départ de sa carrière artistique. Cette œuvre, considérée comme l'une des plus originales et des plus dérangeantes de l'art du XXe siècle, marque le début de la maturité artistique de Bacon, dont l'œuvre se concentrera dès lors sur le thème de la vie dans la mort et de la mort dans la vie, reflétant son propre caractère autodestructeur. À partir de ce moment-là, son œuvre sera également caractérisée par des figures humaines exposées et vulnérables, expression de "la solitude, de la violence et de la dégradation", selon ses propres termes. La reconnaissance de son travail de maturité est presque immédiate et, en 1949, le MoMA de New York acquiert l'une de ses œuvres. Déjà bien ancré sur la scène artistique internationale, il présente en 1955 sa première rétrospective à l'Institute of Contemporary Arts de Londres. En 1959, il présente une exposition individuelle dans le cadre de la Biennale de São Paulo et, en 1962, une nouvelle rétrospective lui est consacrée, cette fois à la Tate Gallery de Londres. Au cours des années suivantes, Bacon a organisé d'importantes expositions de son œuvre au Guggenheim Museum de New York (1963), au Grand Palais de Paris (1971) et au Metropolitan de New York (1975), ainsi que des rétrospectives au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C., au Los Angeles County Museum of Art, au MoMA de New York et au Musée national d'art moderne de Paris. Plus récemment, la grande rétrospective de l'œuvre de Bacon organisée par la Tate Britain en 2008 a été la plus importante à ce jour. Bacon est actuellement représenté dans les plus grands musées du monde, notamment le MoMA et le Guggenheim de New York, l'Art Institute of Chicago, le MUMOK et l'Albertina de Vienne, le Reina Sofia et le Thyssen-Bornemisza de Madrid, le SMAK de Gand et la Tate Gallery de Londres.
Estim. 7 000 - 8 000 EUR
