Aquarelles

Lots recommandés

Ramiro ARRUE (1892-1971) Jeu de quilles au Pays Basque, vers 1908. Gouache signée en bas à droite. 33 x 43,5 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Estim. 5 000 - 7 000 EUR

FIDUS, eigentl. HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf - FIDUS, de son vrai nom HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf "Yggdrasil" (Le frêne du monde). Sous l'arbre du monde Yggdrasil, les Nornes Urd, Werdandi et Skuld tissent le fil de la vie à la source du destin. Aquarelle sur vélin, montée sur carton 1906/1934. J. Frecot, J. F. Geist et D. Kerbs, FIDUS 1868 - 1948. Zur ästhetischen Praxis bürgerlicher Fluchtbewegungen, München 1972, 5.1 (Bildnerische Tätigkeit) Nr. 1934 4. - Signé, daté "34", titré et désigné par les noms des Nornes. Au verso, sur le dos du cadre, signé, titré et désigné "Yggdeasil / Conçu en 1906, comme modèle / pour un décor de théâtre achevé / Heuert 1934" et sur étiquette adhésive, désigné à la plume brune "Exposition Darmstadt 1935/Weltesche Yggdrasil / Projet d'aquarelle / Propriété de Fr. Geh. Rt. Merck / Darmstadt / Fidus". 55,5 x 65 cm (y compris le cadre : 68 x 86 cm). Légèrement bruni et avec de minuscules dommages marginaux. En 1889-92, après s'être installé à Berlin, Fidus entreprit entre autres des voyages en Norvège, qu'il mit à profit pour développer le style qu'il avait en tête et pour rassembler des études et des motifs pour ses compositions. La vision théosophique du monde de l'artiste englobait également le monde des figures d'inspiration nordique. Ainsi, dans la mythologie germano-nordique, l'arbre du monde Yggdrasil - également appelé frêne du monde - relie différents mondes entre eux. Son tronc et ses branches s'étendent sur tout le monde et forment ainsi un pont entre le ciel, la terre et le monde souterrain. Grâce à ses branches, l'Yggdrasil est également considéré comme un support céleste, tandis que les Nornes situées en dessous déterminent la durée de vie des hommes. Fidus place ici l'imposant frêne au centre de l'image, les branches et les feuilles remplissent de manière ornementale tout l'espace de l'image, qui est encadré par une bordure avec des formes géométriques et des runes svastika dans les coins. Les couleurs dominantes dans les tons brun/vert ne sont interrompues que par la robe rouge de la Norne Werdandi et par un petit écureuil rougeâtre sur le tronc de l'arbre. Le motif a été publié sous le n° 207 en tant que carte postale par les éditions Fidus en 1934. Dans un cadre original. [bg]

Estim. 5 400 - 5 400 EUR

FIDUS, eigentl. HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf - FIDUS, de son vrai nom HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf "Dans le temple de la Deux-Unité". Scène nocturne avec un groupe de personnes vénérant une apparition lumineuse. Aquarelle sur vélin, montée sur carton avec encadrement aquarellé 1914. J. Frecot, J. F. Geist et D. Kerbs, FIDUS 1868 - 1948. Zur ästhetischen Praxis bürgerlicher Fluchtbewegungen, Munich 1972, 5.1 (Bildnerische Tätigkeit) n° 1914 8 avec ill. 45 pleine page p. 463. - Signé, daté "janvier 1914" et titré. Au verso, sur le dos du cadre, signé, daté "Jan. 1914", titré et indiqué "Projet de tableau de temple". Sur carton vert-brun. 49 x 71 cm (représentation totale ; y compris le cadre : 64,5 x 86 cm). Légèrement bruni. L'idée de la construction d'un temple se retrouve très tôt dans l'œuvre de Fidus ; elles datent de l'époque où il devint membre de la section allemande de la société théosophique à Berlin en 1890 et montrent des plans de temples pour une nouvelle religion de la nature et de la lumière, dans lesquels le peuple devait se rassembler pour se recueillir. La fondation de l'Union de Saint-Georges et de sa maison d'édition en 1912 ainsi que l'emménagement dans la maison d'habitation et d'atelier (Fidushaus) conçue par l'artiste dans la colonie de villas Schönblick à Berlin-Wolterdorf favorisèrent le développement de cette idée et Fidus donna de nombreuses conférences illustrées sur son art du temple. Dans le présent dessin, le temple n'est visible que dans quelques éléments architecturaux encadrant la représentation centrale. Les personnages nus qui peuplent le temple sont clairement identifiables, dans leur représentation esthétisante, comme des adeptes du naturisme rituel et tendent - en tournant le dos au spectateur - vers un centre diffus entouré d'éléments lumineux, au-dessus duquel une croix-roue, symbole du cycle annuel, est suspendue au plafond du temple. Le motif a été édité sous le n° 158 en tant que carte postale de l'Union de Saint-Georges (à partir de 1927 aux éditions Fidus). Dans un cadre original. [bg]

Estim. 5 400 - 5 400 EUR

EMIL NOLDE, eigentl. EMIL HANSEN_x001D_ Nolde/Schlesw. 1867 - 1959 Seebüll - EMIL NOLDE, de son vrai nom EMIL HANSEN_x001D_ Nolde/Schlesw. 1867 - 1959 Seebüll Coquelicot rouge et bleuet. Aquarelle vers 1930/35. Signé en haut à droite. Sur Japon léger. 17,8 x 13,9 cm. Minimement bruni (seulement légèrement visible au verso dans la marge inférieure) et avec un faible pli de papier. Lorsqu'Emil Nolde s'installa en 1916 dans la ferme d'Utenwarf qu'il venait d'acquérir, cela lui inspira un grand nombre de paysages. Mais depuis cette époque, il a également réalisé de nombreuses aquarelles de fleurs qui trouvaient leur origine dans le jardin qu'il avait lui-même aménagé. Avec un grand souci du détail, Emil et Ada Nolde avaient planté des coquelicots, des tournesols, des dahlias, des iris, des calla et des lys dans le jardin. Au cours d'une année, il y avait toujours des fleurs en pleine floraison qui trouvaient leur place dans ses aquarelles. Contrairement à Karl Schmidt-Rottluff ou Gabriele Münter, qui peignaient généralement leurs fleurs dans un vase, Nolde semble les avoir capturées directement dans son jardin. Il les a peintes en gros plan et telles qu'il les a trouvées dans le parterre de fleurs. Ce faisant, Nolde ne s'intéressait pas à la disparition d'une fleur et au thème de l'éphémère qui y est lié, mais choisissait en principe des fleurs en pleine floraison. Avec son pinceau à aquarelle imprégné de couleur, il dessine les différents pétales lumineux, suggère la profondeur sombre des calices et s'accommode consciemment de l'apparition de flous. Provenance : Eugen Rhein (Otterberg 1884 - 1962 Kaiserslautern ; fondateur de la collection Eugen Rhein avec son épouse Helene). Collection privée de Wiesbaden. Pièces jointes : Expertise photographique du Dr Manfred Reuther, directeur de la Fondation Seebüll Ida et Emil Nolde du 18 juin 2008 : "...Je confirme qu'il s'agit d'une œuvre autographe du peintre Emil Nolde (1867-1956) ; elle est enregistrée comme telle à la Fondation Nolde de Sebüll..." - Copie de la lettre du 19 juin 2008 du Dr Manfred Reuther au sujet de l'expertise photographique susmentionnée, adressée au propriétaire précédent : "...Comme premier propriétaire de l'aquarelle, vous nommez Eugen Rhein de Kaiserlautern. Nos archives contiennent quarante lettres, ainsi qu'une photo de son appartement avec le tableau d'Emil Nolde 'Lis de feu et delphiniums sombres' de 1925, qu'il a acquis en 1927. Dans une lettre du 28 juillet 1947, Eugen Rhein mentionne, parmi d'autres tableaux, 'la petite aquarelle de coquelicots'. Avec cette référence, il s'agit probablement de votre feuille". [bg]

Estim. 42 000 - 42 000 EUR