Aquarelles

Pierre Alechinsky (1927). - Format marine, daté 1949. Gouache sur papier, signée en bas à droite. Dimensions : 14 x 65 cm

Ramiro ARRUE (1892-1971) Pelotari et jeunes femmes au fronton, vers 1920-1921 Gouache signée en bas à gauche 29 x 24 cm Cette gouache a servi d'illustration pour la couverture du magazine La Semaine du Sud-Ouest du Nord de l'Espagne, n°7 du 2 septembre 1921. Bibliographie: - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990. Reproduit p.152. - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE entre avant-garde et tradition, Biarritz, le Bellevue, juillet-septembre 2017, catalogue de l'exposition. A rapprocher des gouaches reproduites p. 152 et 153.

BLOEMAERT Abraham (1564-1651) Homme allongé endormi et berger debout de profil Sanguine et rehauts de gouache blanche 14 x 17,5 cm La figure de l'homme endormi est préparatoire à la gravure représentant «un homme, une femme et un chien assoupis sous un arbre». Cette gravure fait partie d'un ensemble de 60 planches, «Les villageois paresseux», numéro 50 de la série (voir J.Bolten, Abraham Bloemaert, the drawings, Drukkerij Nautilus, Leiden, 2007, volume II, p.308, fig.731a. Une copie de notre dessin par Subleyras est conservée au Louvre, inv.34912 (voiropus cité supra, p.358, fig.949b).

BAYA (1931-1998) Les musiciennes Gouache sur papier, signée au dos 68,5 x 114 cm (à vue)

Ramiro ARRUE (1892-1971) Jeu de quilles au Pays Basque, vers 1908. Gouache signée en bas à droite. 33 x 43,5 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

BAYA (1931-1998) Les musiciennes Gouache sur papier, signée au dos 68,5 x 114 cm (à vue)

Ramiro ARRUE (1892-1971) Procession vers l'église, vers 1908 Gouache signée en bas à gauche. 26,5 x 34 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Ecole cubiste. Composition. Dessin et aquarelle sur papier, dédicacé « à la Belle Agnès… » et portant une signature apocryphe en bas à droite. 17 x 13 cm. Cadre : 43 x 37 cm.

Ecole cubiste. Composition à la guitare. Dessin, aquarelle et gouache sur papier. 23 x 30 cm. Cadre : 40 x 29 cm.

Marcel Baugniet (1896-1995) - Maquette de tapis 1922 Gouache et collage sur papier signé en bas à droite et daté en bas à gauche 39 x 28 cm Rapport de condition : Encadré Cette gouache sur papier de 1922 est une maquette pour la réalisation d’un tapis. En effet l’artiste s’est très rapidement orienté vers les arts appliqués, que ce soit par goût, car l’art doit selon lui répondre aux besoins de la société, mais également pour lui permettre de continuer à travailler sur ces motifs géométriques qui sont le fondement du groupe « 7 arts ». L’artiste souligne en effet que si les tableaux abstraits ne trouvent pas preneurs, ces formules plastiques fonctionnent à merveille transposées sur divers objets de décoration tels les tapis. Cette maquette de tapis rassemble les travaux de l’artiste sur l’assemblage de formes géométriques : cercles, carrés et triangles ; et alternance de tons vifs et plus neutres s’imbriquant presque mathématiquement.

Roland TOPOR (1938 -1997) Projet de costume pour Louis XVI dans le film Le Marquis Aquarelle sur papier signée et titrée en bas à gauche 30,5 x 22,5 cm

Camille Hilaire (1916-2004) - Nu allongé à la lecture Aquarelle sur papier signé en bas à droite 34,5 x 49,5 cm Provenance : > Vente de la collection Jacques Pellevet, Hôtel des ventes de Bayeux, 2023 > Collection privée Rapport de condition : Encadré

Ecole NAPOLITAINE Vue de l'éruption du 26 Giugno 1834 (26 juin 1834) Gouache 34,5 x 48 cm

EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). Sans titre. Technique mixte (gouache, aquarelle et fusain) sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 20 x 14 cm ; 32 x 25 cm (cadre). Scène réalisée à l'époque de Paris. Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala combine sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il réalise sa première exposition à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il reçoit le premier prix Carnegie. Au cours des vingt-cinq années qu'il passe à Paris, il côtoie de près l'avant-garde, bien qu'il opte toujours pour une figuration coloriste, dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. Une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais maintenue en vie à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il s'est rapidement fait connaître à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard. Ce choix stylistique de Grau Sala conditionne celui de son épouse, Ángeles Santos, qui abandonne son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que les critiques n'ont pas hésité à regretter. Le succès de son style conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches...), ainsi qu'aux décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il a capturés lui ont valu un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, lorsque la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans une ligne personnelle, centrée sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre temporel vaguement classique et nostalgique du dix-neuvième siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les multiples nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouveau boom de la collection de niveau moyen a relancé Grau Sala, qui a été compris comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Musée national d'art de Catalogne, au Musée d'art contemporain Esteban Vicente et à l'Institut d'art et de culture contemporains Óscar Domínguez.

FIDUS, eigentl. HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf - FIDUS, de son vrai nom HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf "Yggdrasil" (Le frêne du monde). Sous l'arbre du monde Yggdrasil, les Nornes Urd, Werdandi et Skuld tissent le fil de la vie à la source du destin. Aquarelle sur vélin, montée sur carton 1906/1934. J. Frecot, J. F. Geist et D. Kerbs, FIDUS 1868 - 1948. Zur ästhetischen Praxis bürgerlicher Fluchtbewegungen, München 1972, 5.1 (Bildnerische Tätigkeit) Nr. 1934 4. - Signé, daté "34", titré et désigné par les noms des Nornes. Au verso, sur le dos du cadre, signé, titré et désigné "Yggdeasil / Conçu en 1906, comme modèle / pour un décor de théâtre achevé / Heuert 1934" et sur étiquette adhésive, désigné à la plume brune "Exposition Darmstadt 1935/Weltesche Yggdrasil / Projet d'aquarelle / Propriété de Fr. Geh. Rt. Merck / Darmstadt / Fidus". 55,5 x 65 cm (y compris le cadre : 68 x 86 cm). Légèrement bruni et avec de minuscules dommages marginaux. En 1889-92, après s'être installé à Berlin, Fidus entreprit entre autres des voyages en Norvège, qu'il mit à profit pour développer le style qu'il avait en tête et pour rassembler des études et des motifs pour ses compositions. La vision théosophique du monde de l'artiste englobait également le monde des figures d'inspiration nordique. Ainsi, dans la mythologie germano-nordique, l'arbre du monde Yggdrasil - également appelé frêne du monde - relie différents mondes entre eux. Son tronc et ses branches s'étendent sur tout le monde et forment ainsi un pont entre le ciel, la terre et le monde souterrain. Grâce à ses branches, l'Yggdrasil est également considéré comme un support céleste, tandis que les Nornes situées en dessous déterminent la durée de vie des hommes. Fidus place ici l'imposant frêne au centre de l'image, les branches et les feuilles remplissent de manière ornementale tout l'espace de l'image, qui est encadré par une bordure avec des formes géométriques et des runes svastika dans les coins. Les couleurs dominantes dans les tons brun/vert ne sont interrompues que par la robe rouge de la Norne Werdandi et par un petit écureuil rougeâtre sur le tronc de l'arbre. Le motif a été publié sous le n° 207 en tant que carte postale par les éditions Fidus en 1934. Dans un cadre original. [bg]

Gaston BERTRAND (1910-1994), - Gaston BERTRAND (1910-1994), aquarelle Composition, signée et datée '48 Gaston BERTRAND (1910-1994), aquarel Compositie, getekend en gedateerd '48 26,5 x 36 cm

Henri Achille ZO (1873-1933) Jour de Marché Aquarelle signée en bas à droite. 43 x 60 cm

ECOLE MODERNE Baigneuses à Cassis Gouache et aquarelle sur papier. Porte une datation et une signature apocryphe et non garantie "J DUBUFFET "VII 43" 38 x 28 cm (à vue)

RIK WOUTERS (1882-1916) - La maison rouge. Aquarelle. Non signée. Cadre. Provenance: Victor Maeremans, don de Dr. Ludo van Bogaert 260 x 355 mm (500 x 600 mm)

HENRIETTE RATH_x001D_ 1773 - Genf - 1856 - HENRIETTE RATH_x001D_ 1773 - Genève - 1856 Portrait en buste d'une dame en robe blanche et collerette. Portrait en miniature. Représentation en ronde-bosse. Gouache sur ivoire. Diamètre : 7,5 cm. Bords légèrement irréguliers ainsi que des restes de colle au verso. Rath a appris la peinture de miniatures en 1798 chez J.-B. Isabey à Paris. Encadré . [bg]

RIK WOUTERS (1882-1916) - 'Femme en rose (forêt)'. Aquarelle. Décoloration. Cadre. Provenance: Galerie Georges Giroux, Bruxelles (no 177) (étiquette au verso); Charles Vuylsteke, Lochristi. Expo : Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, s.d. 355 x 510 mm (515 x 690 mm) 18.04.2024 Lot update: Le prix de départ a été ajusté.

JULES EMILE ZINGG (1882-1942) Falaises et voiliers Aquarelle. Signée en bas à droite. 30 x 42cm

EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). "Scène Goyaesque". Gouache sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 47 x 72 cm ; 63 x 88 cm (cadre). Eugenio Lucas Velázquez nous offre une œuvre à l'héritage clairement Goyaesque, mettant en scène un groupe de personnages d'une grande profusion. L'œuvre s'inscrit pleinement dans le courant régionaliste espagnol, encore fermement ancré dans le romantisme, où la revendication de l'espagnol ne se limite pas à la thématique, mais touche également l'aspect technique : nous voyons une facture empâtée et défaite, riche en matière mais aussi en détails, qui reflète la luminosité des toiles comme le faisait Diego Velázquez, grande référence avec Francisco de Goya d'une école espagnole du XIXe siècle qui redécouvre la modernité de ses anciens maîtres. Mentionné dès le XIXe siècle sous le nom d'Eugenio Lucas Padilla, ou Eugenio Lucas l'Ancien, il est l'artiste romantique espagnol qui a le mieux compris l'art de Goya. Formé au néoclassicisme de l'Académie de San Fernando, il changea rapidement de formation et se consacra à l'étude de Vélasquez et surtout de Goya, dont il admirait et copiait les œuvres au musée du Prado. Lucas Velázquez trouve dans la peinture de Goya le point de départ pour développer une peinture personnelle imaginative, faite de visions fantastiques et de passions déchaînées, dans le plus pur style romantique. Il s'inspire également de Goya pour peindre des scènes de l'Inquisition, des couvents, des pèlerinages et des corridas. Il peint également, en 1850, le plafond aujourd'hui disparu du théâtre royal de Madrid, puis est nommé peintre de chambre honoraire et chevalier de l'ordre de Carlos III par la reine Isabelle II. En bon romantique, il effectue plusieurs voyages, parmi lesquels se distinguent ses séjours en Italie, au Maroc et à Paris. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'un coup de pinceau vif et d'un style décontracté, sans souci de dessin, avec une matière dense et empâtée d'une grande richesse chromatique et avec la présence d'un fort clair-obscur. Il a connu un grand succès en tant que peintre de mœurs et de scènes à caractère fantastique et sinistre, même s'il est vrai qu'il était également un excellent paysagiste et portraitiste. Son œuvre est bien représentée au musée du Prado, ainsi que dans d'autres centres tels que le musée des beaux-arts de Bilbao, le musée national d'art de Catalogne, le musée Lázaro Galdiano, le British Museum, le Metropolitan Museum de New York et le musée Goya de Castres (France).

Jean LAUNOIS (1898-1942) Plage animée Aquarelle sur papier Signé et dédicacé en bas vers le milieu 47 x 61 cm (à vue)

FELIX LABISSE (1905-1982) - Sans titre. Gouache. Signée à la gouache rouge. Cadre. 445 x 495 mm (630 x 680 mm)

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Jeune homme assis à Sitges". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 30 x 22 cm ; 43 x 35,5 cm (cadre). Un jeune homme aux yeux intenses de couleur marine se repose dans un fauteuil en osier. À côté de lui, un chien regarde impatiemment devant lui. La plage ou les terrasses des cafés étaient les ateliers en plein air d'Opisso, où il réalisait des croquis sur le vif, comme dans cette scène dominicale de détente. Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en 1894, il a commencé à travailler comme apprenti avec Antoni Gaudí sur la Sagrada Família. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard à la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. En 1901, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Il travaille comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins visant à la satire politique, dans un style proche de l'art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins s'orientent vers des thèmes de genre, en se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des décors populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition personnelle en 1935 aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un succès considérable auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale à l'occasion de la quatrième foire d'art de Tarragone. À ses débuts, Opisso signait ses œuvres, en plus de son nom de famille, d'un "O" pour Opisso, qui contient le "R" de son nom. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de souligner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004 sous le titre "La peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée. Il a également réalisé des expositions anthologiques au Saló del Tinell (1979), au Palau de la Virreina (1980), au Salon nautique international de Barcelone (1973), à la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) et à la Caixa Tarragona (2003).

Janardhan Dattatray GONDHALEKAR (1909-1981) - Palais indien (Delhi, Mumbai ?), aquarelle, signé en bas à gauche, +- 34 x 26,5cm.

Irène RÉNO (Irena Hassenberg dit) (1884-1953) Biarritz, 1928 Technique mixte sur papier, signée datée et située en bas à droite, petits rousseurs 42,5 x 48, 5cm et gouache, 1926

Yvon TAIILANDIER (1926-2018) Les artventuriers, 2005 Gouache sur papier, monogrammée, signée et datée 29,5 X 39 cm, (à vue), encadrée

Boris ALEPKOW (XX° siècle) Composition géomètrique Aquarelle sur papier, signée en bas à droite 38 x 29 cm

Janusz Andrzej RESZKA (1952- ) Composition aux mains dans le style de Georges Valmier Gouache sur papier, signée en bas à droite J.Popczyk (pseudonyme de Reszka) 36,5 x 26 cm

Tony Minartz (1873-1944) - Élégante au bord de l’eau Aquarelle, gouache et fusain sur papier signé en bas à droite 58 x 47 cm Rapport de condition : Encadré

Le repos (The rest) - Le repos,Littérature : R.L. Delevoy, G. Brys-Schatan, 'Jean Brusselmans. catalogue raisonné', Bruxelles 1972, p. 328, cat. no. 227 illustré en noir et blanc,aquarelle et crayon sur papier, 22,5x29 cm (47,5x52,5 incl. cadre), signé et daté 'Jean Brusselmans 1925' (en bas à gauche), Jean Brusselmans (1884-1953)

Pierre COMBA (1859-1934) Fort de Vaux, 1916 Aquarelle sur carton Signé en bas à gauche, titré et daté 54 x 40 cm

Bach, Andreas - 1886-1963 Nuremberg, lot de succession, 4 pièces, "Sitzender männlicher Rückenakt", dessin/charbon/graphite/papier brun, re. et dat. (19)22, au dos. cachet de la succession, numéro 9157, bords déchirés, plis, env. 51x41cm, "Nu masculin allongé", dessin/charbon/papier brun, dos. Tampon de succession, coins pliés, env. 41x51cm, "Nus masculins assis", dessin/charbon/papier, à gauche et à droite. cachet de succession, bruni, traces de pliures, env. 43,5x34cm, "Nu d'homme assis avec jambes croisées, dessin/charbon/enluminure blanche/papier brun, dat. re. et. (19)22, dos. cachet de la succession, traces de plis, coins abîmés, env. 51x40,5cm

École FRANCAISE du XIXème siècle Paysage à la chaumière Fusain, aquarelle et rehauts de blanc sur papier brun 31 x 23,5 cm

Ecole anglaise du XXe siècle. - Portrait du Prince Charles à l’âge de 4 ans avec une orange. - Dessin au crayon et aquarelle, signé et daté en bas à gauche L.T. 1952 . - Dans un passe-partout. - H. 18 x L. 15 cm (à vue).

Bach, Andreas - 1886-1963 Nuremberg, 1909-14 études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank u. Heinrich von Zügel, membre fondateur du groupe d'artistes "Die Hütte", succession - Konvolut, 7 pièces, "Knieender männlicher Rückenakt", dessin/crayon/pastel sur papier grisâtre, rehaussé de blanc, non sign, trace de pliage sur le bord, env. 55,5x40,5cm, "Nus masculins debout avec bâton, à genoux, assis", dessin/charbon/papier, à gauche un. cachet de la succession Andreas Bach, num. S9363, coins abîmés, traces de pliures, brunies, env. 53x34cm, "Liegender Männerakt", dessin/charbon/papier gris au dos. cachet de succession, num. S7084, déchiré sous le bord, env. 31x32cm, "Nu masculin debout avec bâton", dessin/charbon/papier gris, scellé au dos. cachet de la succession, numéro 5591, min. traces de plis, "Nu d'homme à genoux avec bâton", dessin/charbon/papier brun, sign. et dat. à droite. juillet (19)22, encadré, env. 51,5x40cm, "Stehnder und Liegender Männerakt", dessin/charbon/papier, à droite un. tampon de la succession, traces de plis, coins abîmés, env. 53x35cm, "Kirchenansicht", dessin/encre/papier, non signé, terni, déchiré, env. 25x32,5cm

Ecole du XVIIIe siècle - Palais surplombant une rivière Gouache, signée en bas à gauche dans la marge Louise Trémière et datée 1825 (piqûres). 32,5 x 46,5 cm

École française du XVIIe siècle La Vierge Marie Gouache sur vélin (manques et restaurations, les quatre coins coupés) 27,5 x 22 cm Provenance : Vente anonyme, Lyon, De Baecque et associés, le 30 novembre 2020, lot 257

RACHEL BAES (1912-1983) - ‘Epidemie’, 1960. Gouache. Signée et portant le titre de l'artiste en bic noir. Annotations au verso. Encadrement. 170 x 170 mm (255 x 255 mm)

Zwei Barock Miniaturen von / Two Baroque miniatures of König Karl XI. v. Schweden (1655-97), Königin Hedvig Eleonora von Holstein-Gottorp (1636 -1715) - Matériau : gouache sur cuivre, Marques : non signées, Dimensions : 45 x 38 mm, État : bon, petits manques, Commentaire : Le roi Charles XI de Suède, de la famille noble des Wittelsbach, était en union personnelle le duc de Pfalz-Zweibrücken et le duc du duché de Brême-Verden. Hedwig Eleonora de Schleswig-Holstein-Gottorf était reine de Suède. Nous remercions Mme Anna Röhrig de nous l'avoir signalé.

Christian de LA VERTEVILLE (1877-1953). Chasse à courre au cerf. Aquarelle signée en bas à droite. 22 x 31 cm. (insolé).

Rien POORTVLIET (1932-1995) - Rien POORTVLIET (1932-1995) " Mon cher Charles, ce sera 20,000 boulles" Aquarelle, encre de Chine signée en bas à droite et datée de 67. Titrée au dos et datée de 1967. Sous verre. Dimensions : 41 cm x 58 cm

Pauline Jamar (1850-1911). - Jardinière fleurie. Aquarelle sur papier, signée en bas à gauche. Dimensions : 56,5 x 79,5 cm

Richard BARABANDY (Milan 1849 - Paris 1915) Pêcheurs au bord d'un lac Aquarelle 21 x 31 cm Dédicacé et signé en bas à gauche à Madame la comtesse JF d'Arras / RC Barabandy

ANATOL HERZFELD (1931-2019)/ SALTO ARTE XX - Bruxelles. Edition POUR écrire la Liberté. 1975. Portefeuille d'objets de 28 artistes. Exemplaire de luxe de 'SaltoArte' qui comprend des multiples signés par divers artistes. Lorsque l'éditeur de gauche et rédacteur en chef de la revue POUR, Jean-Claude Garot, est entré en crise financière, le collectionneur et diamantaire belge Isi Fiszman lui a proposé de créer un événement artistique pour soutenir ses publications. Fiszman s'entoure de son ami Harald Szeemann, dont la participation est déterminante pour la visibilité internationale de la manifestation, qui est inaugurée le 23 mai 1975 au Musée d'Ixelles. Un coffret d'éditions et de multiples est réalisé et vendu à la suite du happening 'Salto Arte', dont les recettes sont destinées au financement de la revue POUR. Le coffret a été publié dans une édition de 1000 exemplaires, celui-ci étant l'un des 100 exemplaires de luxe avec les pièces individuelles signées et/ou numérotées par chaque artiste. Le contenu du coffret est le suivant: ANATOL - Sans titre (Die Handpüppe) - photolithographie en couleur, pliée (286 x 390 mm). Signée et numérotée au stylo par Anatol. Carl ANDRE - Matériel sur Hubert Vilopox recueilli par Carl Andre - enveloppe contenant sept lithographies offset (296 x 210 mm) - numérotée de l'édition de 100 sur l'enveloppe. Igninio BALDERI - Sans titre - lithographie offset (290 x 357 mm) - signée et numérotée au crayon par Balderi, en bas à droite. BEN - J'aime la liberté - photolithographie couleur sur papier journal (359 x 283 mm) - signée et numérotée par Ben Vautier au stylo noir. L'artiste a également tracé à la gouache noire une grande croix noire en travers du texte imprimé. Joseph BEUYS - Une comparaison entre deux structures sociales - sac en polyéthylène, imprimé (410 x 293 mm) - signé et numéroté au bic bleu par Beuys. Le sac contient trois feuilles - i. Feuille double (355 x 277 mm), pliée, imprimée en noir sur quatre côtés avec des reproductions de photographies de Caroline Tisdall de l'action Coyote. Signé au stylo rouge par Beuys; ii. Feuille simple, imprimée au recto avec la reproduction de la photographie d'Ute Klophaus de l'action Iphigénie/Titus Andronicus. Signé au stylo rouge par Beuys; iii. Feuille de papier jaune, imprimée en noir avec l'impression du Stück 17. [Réf. Schellmann - Joseph Beuys, Les Multiples, n° 149]. Christian BOLTANSKI - A Mourir de rire - feuille unique, photolithographie (355 x 285 mm) - signée et numérotée par Boltanski au crayon. James Lee BYARS - Luck - dessin au crayon d'or sur feuille de tissu noir froissée (520 x 520 mm) - sans la pièce d'or d'un quart de dollar américain - numéroté au crayon blanc, dans le coin inférieur droit de la feuille. Jacques CHARLIER - Plein le cul de l'art en général - photolithographie, pliée (355 x 560 mm). Signée et numérotée au crayon par Charlier, coin inférieur droit. Johannes CLADDERS - The White Flag - grande feuille de tissu blanc pliée (dépliée 1194 x 815 mm), avec titre tamponné à l'encre. Signée et numérotée par Cladders. Pierre DAQUIN - Sans titre - photolithographie, pliée (360 x 575 mm) - signée et numérotée par Daquin au stylo bleu. Hanne DARBOVEN - Textes de Charles Baudelaire - livre d'artiste de 72 pages (350 x 270 mm) - numéroté au tampon sur la page de garde du livre. Robert FILLIOU - Pour et contre Robert Filliou - Épreuve en deux couleurs sur carte blanche, pliée en triangle (270 x 210 x 120 mm). Cet exemplaire est signé et numéroté par Filliou. [Réf. Robert Filliou, Editions et multiples, 2003, n° 59]. Hans HAACKE - Exxon - photolithographie en couleurs (35,5 x 25 cm) - numérotée de l'édition de 100 au verso de la feuille. Pierre Alain HUBERT - Corde à dénouer le temps - photolithographie en une seule feuille avec une section collée de ficelle de pétard. Signée, numérotée et titrée par Hubert au stylo (28,6 x 35,7 cm). Douglas HUEBLER - Untitled (Tug of War Painting) - photolithographie couleur en une seule feuille (35,8 x 27,8 cm). Numérotée au crayon. Jörg IMMENDORFF - Für wen ? - photolithographie en couleurs (26,4 x 35,7 cm) - signée, numérotée et datée au crayon par Immendorff. Jacques LE GAC - My Creative Method - photolithographie (35,7 x 28,5 cm) - signée et numérotée au crayon par Le Gac. Sol LEWITT - Grids - livre d'artiste de 8 pages, agrafé (25 x 25 cm) - signé et numéroté (sur une édition de 150) par LeWitt au crayon bleu sur la couverture arrière. [Réf. Maffei & De Donno - Sol LeWitt Artist's Books, pp. 60-61]. Bernd LOHAUS - Sans titre - collage sur carton - signé et numéroté au crayon par Lohaus. Konrad LUEG-FISCHER - Sans titre - motif à damier bleu imprimé sur une feuille de vinyle recouverte de tissu (35 x 27 cm) - signé et numéroté par Lueg-Fischer au stylo bleu au verso de la feuille. Annette MESSAGER - Le barbu d'Annette Messager, la femme tatouée - photolithographie en une seule feuille (35,5 x 28,5 cm) - signée et numérotée au crayon par Messager. Yoko ONO - Couple Event - lithographie offset sur papier, pliée (35,5 x 56 cm) - numérotée au crayon dans l'édition de 100. PANAMARENKO - épreuves, deux pour l'illustration du couvercle supérieur et trois pour les côtés. A.R. PENCK - Macht und Geist. Analytische studie zu Kunst im politischen Kampf - livret de 32 pages imprimé en offset, non agrafé comme dans l'édition. Signé et numéroté par Penck au stylo au dos de la couverture. Jacques PINEAU - Sans titre - feuille simple pliée, imprimée en offset (dépliée 36 x 57 cm). Signée et numérotée au crayon par Pineau Sigmar POLKE - Messerwerfer (Knife Thrower) - lithographie offset en 4 couleurs sur papier d'art (26,6 x 25,8 cm). Signée au stylo par Polke dans le coin inférieur droit, numérotée d'une autre main. [Réf. Becker & Osten - Sigmar Polke. The Editioned Works 1963-2000 Catalogue Raisonné, no. 47]. Katharina SIEVERDING - Kaka Lemoine & Katharina Sieverding Show - photolithographie en couleur (35,2 x 28,8 cm) - signée et numérotée au stylo par Sieverding, en bas à droite de la feuille. Klaus STAECK - Je / nous art aujourd'hui - affiche photolithographique en couleurs, pliée (feuille 60,8 x 43,4 cm) - signée, numérotée et datée au stylo rouge par Staeck. Paul VAN RAFELGHEM - Sans titre - feuille unique, reproduction photolithographique d'un dessin au crayon (35 x 28,5 cm) - numérotée au crayon. On y joint: Anatol - 'Die Apfelblüte/ Rot - Grün - Blei', 1975. Crayon et aquarelle. Signé, daté et titré au crayon sur carton. 290 x 340 mm. Droit de suite applicable.

Henri Avelot (1873-1934/35). - Elégantes à Paris (daté 1896). Crayon, encre et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Dimensions : 24 x 20 cm

GUIETTE RENE 1893-1976 - Composition Aquarel en inkt. Aquarelle et encre/papier Get. Sig. IX61 19 x 11 cm

CYAN (1912-1981) ZDZISLAW CYANKIEWICZ DIT Composition Gouache sur papier, cachet de la vente de l'atelier 70 x 50 cm (à vue), encadrée