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Tableaux modernes

Lots recommandés

Non signé - Henner, Jean Jaques (attribué), 1829 Bernweiler, Alsace - 1905 Paris, peintre français du réalisme académique, cours de dessin chez Charles Goutzwiller (1810-1900) à Altkirch, plus tard il se rendit à l'École des Beaux-Arts de Strasbourg pour étudier la peinture dans l'atelier de Gabriel-Christophe Guérin (1790-1846), En 1846, il s'installe à Paris et devient l'élève de Michel-Martin Drolling puis, à partir de 1851, de François-Édouard Picot à l'École des Beaux-Arts de Paris. Durant cette période, il travaille principalement sur des portraits, dont ceux de sa famille et d'autres personnes de sa région natale en Alsace, encouragé par ses professeurs, Henner participa en 1858 à une exposition de l'Académie Française, avec son œuvre 'Adam et Eve trouvent le corps d'Abel' il remporta le Prix de Rome, auquel était lié un séjour d'études à la Villa Médicis à Rome, Henner resta en Italie jusqu'en 1865 et se consacra principalement à l'étude des œuvres de Titien et de Corrège, Durant cette période, il se spécialise dans la représentation de figures féminines nues dans un environnement paysager, dont les contours sont peints de manière floue dans la pénombre ou la lumière crépusculaire. Après son retour à Paris, Henner se consacre à nouveau à la peinture de portraits, en plus de ces figures féminines, pour la plupart mythologiques. Grâce à sa manière de peindre fidèle à la nature, ces portraits atteignirent une grande popularité auprès du public fin de siècle, aujourd'hui beaucoup de ses œuvres sont visibles au Musée Jean-Jacques Henner à Paris, l'une de ses œuvres les plus célèbres est le portrait d'une Alsacienne en costume traditionnel L'Alsace, qu'il peignit en 1871 à la demande d'un groupe d'épouses d'industriels de Thann, qui l'offrirent à Léon Gambetta, le tableau symbolise l'Alsace perdue et devint très populaire sous la Troisième République, "Nu couché", huile/toile, nu féminin allongé sur un drap rouge velouté, ses cheveux bruns sont couronnés de feuilles et de fleurs, non signé, désigné au dos dans le châssis et indiqué dans l'ancienne étiquette adhésive, craquelé, pertes de couleurs partielles, toile partiellement endommagée, env. 66x113cm, cadre, env. 84x135cm

Aucune estimation

Isaac LICHTENSTEIN (Lodz 1889 - 1981) - Autoportrait de l’artiste dans son atelier Réalisé en 1923 Huile sur toile 76 x 61 cm Signé en bas à gauche « Lichtenstein » Au dos de la toile signé et daté « L. Lichtenstein 1923 » Au dos du châssis, l’étiquette de la maison de vente Chayette et Cheval Isaac Lichtenstein naît en 1889 à Łódź en Pologne dans une famille juive. Il étudie tout d’abord à l’école de Iouri Pen de Vitebsk, ici même où Chagall avait commencé à peindre les quartiers juifs du Shtetl. En 1906, il suit les cours de l'Académie de Cracovie, puis, vers 1908-1910 ceux de l’École d'art Bezalel à Jérusalem, dirigés par Boris Schatz et Samuel Hirshenberg. Il se rend à Paris en 1911, puis en Israël en 1912/1913 avant de s’installer la Ruche à Paris en 1914. Il se lie alors aux artistes juifs venus d’Europe de l’Est tels Pinchus Krémègne, Henri Epstein, Marek Szwarc et Léon Indenbaum. Il est l'un des cofondateurs de «Machmadim », une revue d’art juive. Peu après le début de la Première Guerre mondiale, Lichtenstein arrive à Londres avec Lazar Berson, qui fonde en 1915 le musée Ben Uri. Lichtenstein est l’un des membres fondateurs du musée. Puis, Lichtenstein s’installe à New York durant toute la période de la guerre et participe à de nombreuses publications littéraires et artistiques. À partir de 1920, Lichtenstein gravite entre Londres, la Pologne, Paris et les États-Unis, où il passe la plus grande partie de sa vie. Il relance notamment la maison d'édition Machmadim consacrée à la production de livres artistiques en yiddish. Isaac Lichtenstein réalise cet autoportrait dans un atelier en 1923. E.V

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

František KUPKA (1871 - 1957) Danseuse Tanagra Huile sur toile, signée et dédicacée à Ninie …es 20 ans vers le bas vers la droite et porte au dos une étiquette manuscrite avec le titre de l'œuvre. 55 x 46 cm (restaurations) Provenance : - Atelier de l'artiste - Offert par Kupka à André Durst (fils d'Auguste Durst) - Par descendance à l'actuelle propriétaire Ninie est le surnom d'Eugénie Straub (1879 - 1963) la seconde femme de l'artiste qu'il rencontre en 1904 et épouse en 1910. La dédicace Ninie …[l]es 20 ans doit vraisemblablement correspondre soit au 20 ans de leur rencontre (1904 - 1924) soit au 20 ans de leur mariage (1910 - 1930). En 1896 Kupka s'installe 83, boulevard de Clichy. Sa première compagne Maria Bruhn, le rejoint à Paris en 1897 et ils s'installent à La Bretèche. Maria décède en 1898 et l'héritage qu'elle laisse à Kupka lui permet de louer un atelier 10, rue Fromentin. Puis en 1899, Kupka loue un atelier 84, boulevard de Rochechouart jusqu'en 1902 puis il s'installe 57 rue Caulaincourt. En 1904 il rencontre sa future femme Eugenie Straub, épouse d'un officier alsacien et mère d'une petite fille de trois ans, Andrée. En 1906 il déménage à nouveau pour s'installer avec Eugénie Staub et sa fille 7, rue Lemaître à Puteaux dans une maison atelier où il a comme voisin Jacques Villon et son frère Raymond Duchamp Villon. Le 15 mars 1910 il épouse Eugenie Straub. A partir du 15 juillet 1929… Kupka loue un atelier dans la même rue au 137, rue Lemaître. Il loue cet atelier au peintre Auguste Durst (1842 - 1930). Kupka gardera cet atelier jusqu'à son décès en 1957. Le fait que Kupka ait repris son tableau postérieurement à sa création initiale soit 1924, soit 1930, explique la signature et la dédicace légèrement tronquées. Nous remercions Pierre Brullé qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre et qui nous a indiqué que ce tableau a vraisemblablement dû être peint à deux époques différentes et que très probablement l'écriture sur l'étiquette avec le titre est probablement de la main d'Eugénie. Un certificat de Pierre Brullé en date du 11 avril 2024 sera remis à l’acquéreur. Expert : Cabinet Louvencourt et Sevestre-Barbé ATTENTION : Pour pouvoir enchérir en live sur ce lot, merci de bien vouloir vous rapprocher de la maison de ventes par e-mail à contact@hdvgrasse.com WARNING : To be able to bid live on this lot, please contact the auction house by mail before to register, at contact@hdvgrasse.com

Estim. 150 000 - 200 000 EUR

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Meules, effets de lumière Huile sur toile 65 x 81 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 318 numéro 251. Demetre Chiparus (1886-1947) voit le jour à Dorohoi, en Roumanie. En 1909, il décide de s'installer en Italie pour suivre les enseignements de Raffaello Romanelli. Trois ans plus tard, en 1912, il se rend à Paris pour parfaire son art à l'École des beaux-arts, sous la tutelle d'Antonin Mercie et de Jean Boucher. Chiparus se distingue principalement par ses sculptures chryséléphantines représentant des danseuses exotiques montées sur des socles en onyx rubané ou en marbre portor. Sa participation au Salon de 1914 lui vaut une médaille honorable. Après la guerre, il ouvre son propre atelier et expose régulièrement dans les salons artistiques. La majeure partie de ses œuvres a été créé entre 1914 et 1933. Dans les années 20, Demetre Chiparus puise son inspiration dans les découvertes archéologiques égyptiennes, notamment la fameuse tombe de Toutankhamon, pour concevoir de nouvelles sculptures. Son travail est également influencé par les ballets russes et le théâtre français. Cet ensemble d’œuvres unique, nous dévoile un pan moins connu de l’art de Demetre Chiparus : sa production d’œuvres peintes. Il s’illustre en tant que peintre de paysages, de natures mortes, de nus et en tant que portraitiste. La couleur et la traduction de la lumière intéressent particulièrement l’artiste. Il expérimente notamment la technique de la peinture au couteau.

Estim. 200 - 300 EUR

Simon MONDZAIN (Chelm 1888 - Paris 1979) - Portrait de la danseuse Stacia Napierkowska Réalisé en 1920 Huile et encre sur papier marouflé sur toile 55 x 33 cm Titré en bas à gauche "Portrait de Napierkowska" Au dos de la toile, le cachet de l’atelier de l'artiste. Provenance : Atelier de l’artiste Par descendance, collection de la famille de l’artiste. Exposition : Mondzain, juin – septembre, Musée Granet, Aix-en-Provence, 1983. Simon Mondzain, 3 novembre – 31 décembre 2004, Centre d’Art et de Culture de la rue de Broca, Espace Rachi, Paris. Bibliographie : Mondzain, juin – septembre, Musée Granet, Aix-en-Provence, 1983, reproduit p.87. Simon Mondzain réalise le portrait de Stacia Napierkowska en 1920. Stacia Napierkowska, née à Paris en 1891, est une actrice et danseuse française d’origine polonaise. Elle tourne dans un nombre considérable de courts métrages et l’un de ses plus grands succès au cinéma est son rôle d’Antinéa dans l’Atlantide de Jacques Feyder en 1921. À plusieurs reprises elle jouera pour le réalisateur Max Linder. Francis Picabia réalisera en 1913 le tableau abstrait « Udnie » (1) inspiré par le spectacle de sa danse hindoue auquel il assiste sur le trajet qui le menait en bateau à New York afin d’assister au vernissage de l’exposition de l’Armory Show. (1) Francis Picabia, Udnie, 1913, Huile sur toile 290 x 300 cm, Achat de l’État en 1948, Centre Pompidou, n° d’inventaire AM2874P.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Le hamac" Huile sur toile Signé en bas à droite, contresigné et porte une étiquette de la galerie Atlantis au verso 47 x 47 cm Provenance : - Atlantis Gallery, 33 rue de Seine, Paris - Anciennement exposée à l'occasion de l'exposition "Victor Tardieu 1870-1937", à la Galerie Jonas en 1977. Oeuvre exposée sous le numéro 44 du catalogue. VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Chiếc võng" Sơn dầu trên vải Ký tên phía dưới bên phải, đính ký và có nhãn của Galerie Atlantis ở mặt sau. 47 x 47 cm Xuất xứ: - Galerie Atlantis, 33 rue de Seine, Paris - Trước đây đã được trưng bày trong triển lãm "Victor Tardieu 1870-1937", tại Galerie Jonas vào năm 1977. Tác phẩm được trưng bày dưới số thứ tự 44 trong danh mục. Một tác phẩm có cùng chủ đề về trà trong vườn và thể hiện hai bóng phụ nữ hiện diện giống nhau, trong đó có thêm nhân vật phụ nữ thứ ba trên võng ở bên phải tác phẩm, cũng do Victor Tardieu sản xuất. Tác phẩm mang tên "Áo trắng trong nắng", được trưng bày trong cùng triển lãm tại phòng trưng bày Jonas, dưới số 45 (xem hình minh họa, sao chép trong danh mục triển lãm "Victor Tardieu 1870-1937 [triển lãm 1977], Phòng trưng bày Jonas, 1977) ). Bức tranh “Áo trắng dưới nắng” khiến chúng ta cho rằng tác phẩm “Le Hamac”, được trình bày chung với danh mục, được Victor Tardieu thực hiện như một nghiên cứu về chủ đề người phụ nữ uể oải trên võng, chờ đợi việc thực hiện công việc đã đề cập ở trên. Thật vậy, người phụ nữ mặc cùng bộ trang phục màu trắng và chiếc mũ lớn phù hợp này, ở tư thế tương tự, tựa đầu vào tay, chắc chắn gợi nhớ đến người phụ nữ bên phải hiện tại trong "Váy trắng dưới ánh mặt trời". Do đó, rất có thể ba tác phẩm này được nghệ sĩ tạo ra trong cùng một ngày.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Le Général Eydoux au chevet d’un soldat", 1915 Huile sur panneau de bois Signé et daté "août 1915" en bas à droite 22.8 x 27.5 cm (trou d'insecte xylophage dans la partie inférieure droite) Provenance : Offert par l'artiste au Général Eydoux, ce tableau a été préservé au sein de la famille du militaire et transmis par descendance. En 1914, l’artiste français Victor Tardieu, malgré son âge avancé, se porte volontaire pour servir dans l'armée française. Il est affilié à l'American Field Service, une unité d'ambulanciers volontaires, dont le poste opérationnel est à Bourbourg. Bien que n'ayant aucun rôle officiel en tant qu'artiste au sein de cette unité, Tardieu produit abondamment des œuvres à l'huile capturant la vie de l'hôpital de campagne. Une grande partie de ces créations est offerte à la duchesse de Sutherland, qui exerce alors au sein de la Croix-Rouge de Bourbourg. Ces précieuses œuvres ont ensuite été léguées au Florence Nightingale Museum, un établissement londonien dédié à l'histoire des infirmières à travers les âges. Dans cette composition particulière, le Général Eydoux (1852 - 1918) est représenté de dos, engagé dans une discussion compatissante avec des soldats blessés. Tardieu, par son art, parvient à humaniser le militaire en le décrivant penché, partageant des moments affectueux avec les blessés. Cette toile saisit un instant de quiétude au cœur de la tourmente de la Première Guerre mondiale. L'œuvre est dédicacée au Général Eydoux, avec ces mots empreints de respect : « Au Général Eydoux, hommage respectueux, Bourbourg ». VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Đại tá Eydoux ở giường bệnh của một binh sĩ", 1915 Dầu trên gỗ Ký và ghi ngày "tháng Tám năm 1915" dưới phải 22.8 x 27.5 cm Xuất xứ: Bức tranh này đã được họa sĩ tặng cho Đại tá Eydoux và được bảo tồn trong gia đình, sau đó được truyền qua các thế hệ. Năm 1914, họa sĩ người Pháp Victor Tardieu dù tuổi đã cao nhưng vẫn tình nguyện phục vụ trong quân đội Pháp. Ông gia nhập American Field Service, một đơn vị cứu thương tình nguyện, có trụ sở hoạt động ở Bourbourg. Với vai trò là nghệ sĩ chính thức trong đơn vị, Tardieu đã cho ra đời rất nhiều tác phẩm sơn dầu ghi lại cuộc sống của bệnh viện dã chiến. Phần lớn những tác phẩm này đã được tặng cho Nữ công tước xứ Sutherland, người sau đó làm việc trong Hội chữ thập đỏ Bourbourg. Những tác phẩm quý giá này sau đó được để lại cho Bảo tàng Florence Nightingale, London dành riêng về lịch sử y tá qua mọi thời đại. Tướng Eydoux (1852 - 1918) trong bức tranh được thể hiện từ phía sau, người quân nhânđược miêu tả với tư thế cúi người trò chuyện, cùng chia sẻ những khoảnh khắc tình cảm với những người thương binh. Tác phẩm ghi lại khoảnh khắc yên bình giữa lòng hỗn loạn của Thế chiến thứ Nhất. Victor Tardieu còn thể hiện sự kính trọng với Tướng Eydoux qua dòng chữ đề trên tranh: “Tỏ lòng kính trọng tới Tướng Eydoux, Bourbourg”.

Estim. 800 - 1 200 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Matinée à la baie de Grésine" Huile sur panneau Signé en bas à gauche Titré et dédicacé au revers : "À mon cher ami Marcel Pujol, à Berthe, en souvenir de nôtre si afffectueuse amitié, en témoignage de nos belles années, jamais oubliées. Chambery le 16 septembre 1971, l'ami de toujours". 50 x 61 cm Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Buổi sáng tại vịnh Grésine" Dầu trên tấm gỗ Chữ ký ở góc dưới bên trái, tiêu đề và chữ ký ở phía sau: "Cho người bạn thân thiết của tôi Marcel Pujol và Berthe, nhớ về tình bạn thân thiết của chúng ta, là biểu tượng cho những năm tháng đẹp đẽ của chúng ta, không bao giờ quên. Chambéry, ngày 16 tháng 9 năm 1971, người bạn từ lâu." 50 x 61 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 600 - 800 EUR