Sculptures, bronzes

Antoine-Louis BARYE (1795-1875) Thésée combattant le centaure Biénor Modèle créé en 1849 ; édition Barbedienne à partir de 1877 Bronze à patine brun vert Signé « BARYE » Porte l'insert circulaire doré « COLLECTION BARBEDIENNE PARIS » au revers Porte la marque du fondeur « F. BARBEDIENNE PARIS » au revers Haut. : 76 cm et terrasse 53,5 x 20 cm Littérature en rapport : - Michel Poletti, Alain Richarme, Barye, le catalogue raisonné des sculptures, Paris, Gallimard, 2000, modèle répertorié sous le n° F33, p. 109 ; - Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l'œuvre d'une dynastie de fondeurs 1834-1954, Paris, Arthena, 2016, modèle répertorié sous le n° cat. 426, p. 272.

Pierre LAUREL (1892-1962), pseudonyme de Pierre LE FAGUAYS - Marcel GUILLEMARD "Femme à la vasque" Bronze et onyx, socle de marbre. Haut : 52 cm Usures à la patine

Barye, Antoine-Louis. Lion qui marche. Bronze à patine foncée, vissé sur une plinthe rectangulaire en bronze. Signé sur la plinthe et signé par le fondeur "F. Barbedienne Fondeur". Modelé vers 1840, coulé après 1876. Dimensions : 23 x 40 x 10 cm. Le fondeur de bronzes Ferdinand Barbedienne (1810-1892) acheta un modèle du "Lion marchant" probablement en février 1876 à l'hôtel Drouot à Paris, où se tenait, après la mort du célèbre sculpteur Antoine-Louis Barye (1795-1875), la "Vente Barye", au cours de laquelle Barbedienne acheta de nombreux modèles de l'artiste. - La patine est ici particulièrement belle et sans la fréquente teinte verte. - Patine légèrement frottée par endroits, avec une toute petite entaille au dos et en partie un peu poussiéreuse.

Sacha SOSNO (1937-2013). Homme. Sculpture en bronze à patine brune, signé et numéroté E.A. 1/4. H_40 cm L_14 cm P_12,5 cm Provenance : ancienne collection David Beccaria, Nice. David Beccaria tenait un commerce de marchand de glaces au 2 Cours Saleya, fréquenté des artistes et notamment de ceux de l'Ecole de Nice. Passionné et très apprécié, il constitua une importante collection d'œuvres et ouvrages de ses contemporains.

Miroir de table de toilette et baguier en métal argenté à décor d'une élégante se mirant. Époque Art nouveau (Usures.) Haut. : 46 cm

A MONUMENTAL AND IMPRESSIVE ITALIAN SCULPTED LIMESTONE GROUP OF BACCHUS WITH A SATYR, FIRST QUARTER 20TH CENTURY - Le dieu du vin représenté nu et debout, une coupe dans sa main droite levée, l'enfant satyre à ses pieds, 250 cm. de haut. Sur un socle en pierre calcaire de section rectangulaire avec des bords supérieurs et une base moulés. 100 cm de haut, 350 cm de haut au total. Il semble que le sculpteur de ce groupe en calcaire ait été fortement influencé par le Bacchus en marbre de Michel-Ange de 1496-7, dans lequel le maître a représenté le dieu du vin dans une position d'ébriété. L'œuvre semble avoir été inspirée par la description, dans l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien, d'une sculpture en bronze perdue de Praxitèle, représentant "Bacchus, l'ivresse et un satyre". Le sentiment de précarité résultant d'un centre de gravité élevé se retrouve dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de l'artiste, notamment le David. Dans ce lot, la représentation de l'instabilité du dieu en état d'ébriété est encore plus accentuée, son torse s'arquant presque involontairement vers la gauche dans une tentative apparemment excessive de trouver l'équilibre. L'ivresse plus évidente dans cet exemple est encore plus soulignée. est encore soulignée par les différences dans le traitement des yeux par rapport à la coupe. Dans le Bacchus de Michel-Ange, le dieu semble essayer de concentrer ses yeux sur le skyphos devant lui, et y parvient, alors que dans l'exemple présenté ici, les yeux se rétrécissent, suggérant davantage la vision floue associée à l'ébriété avancée qui précède de peu l'effondrement. Ce Bacchus a été sculpté avec une musculature plus prononcée que le modèle plus raffiné et semblable à Antinoüs du Museo Nazionale del Bargello et, surtout, il a été sculpté avec des poils pubiens, alors que celui de Michel-Ange n'en avait pas. La représentation du dieu du vin comme une figure plus barbare dans ce cas-ci est donc presque certainement le fruit d'une intention"

Alexandre OULINE (act. 1917-1940). Panthère. Sculpture en bronze à patine brune sur un socle en marbre noir. Signée sous la patte arrière. H_23 cm L_58 cm, éclat au socle.

Une pélicule attique publiée en rouge-figure avec la représentation de Pénélope, vers 450 B.C. Pélicule très élaborée dans le style rouge-figured. Le front représente une femme avec un serviteur. La dame est assise sur un tabouret, elle porte un chiton et une himation avec une chemise noire. Elle a les cheveux tirés en arrière avec un large filet. Sa jambe droite est croisée sur sa jambe gauche, et elle repose sa tête baissée sur son bras droit. Elle semble perdue dans ses pensées. La représentation correspond à celle de Pénélope, épouse d'Ulysse, du Ve siècle avant J.-C. Des représentations similaires sont visibles dans une sculpture en marbre de Persépolis et dans l'attique Skyphos de Chiusi, qui a donné son nom au peintre de Pénélope. Le serviteur fait face à sa maîtresse. Elle porte un long chiton plissé et une veste sur ses cheveux. Ses bras sont tendus et tendent un filet à la dame. Une guirlande flotte au-dessus de la scène. Le dos représente un jeune homme avec un filet et un bâton. Sur le cou, entre les poignées, motif de fléchettes de gingembre. Hauteur 20 cm. Excepté quelques petites usures, intact. Publié dans : J. Oleson et D. Buitron, "Coins and Vases of Arthur Stone Dewing", Cambridge 1971, numéro 22. Le style de peinture se réfère au peintre Sabouroff ou à l'un de ses successeurs - le Munich Painter 2363 ou le Trophy Painter. Provenance : Collection privée américaine Arthur Stone Dewing (1880 - 1971), Boston, USA. Par décret à sa fille Mary Morain (décédée en 1999) et à son fils-en-avocat Lloyd (décédé en 2010). Vendu aux enchères avec Christie's New York le 9 juin 2011, lot 91. Exposé au Boston Museum of Fine Arts de 1961 à 2002. En prêt également au Fogg Museum Cambridge du 11 mars au 15 avril 1971, ainsi qu'en 2002. Condition : I -

Étienne-Marin MÉLINGUE (1808-1875) Molière et Corneille Paire de bronzes à patine brune L'un signé « MELINGUE » et titré « MOLIERE » Le second signé « MELINGUE » et titré « CORNEILLE » Haut. : 45 et 46 cm OEuvre en rapport : - Étienne-Marin Mélingue, Monument à Molière, 1843, bronze, Couilly-Pont-aux-Dames, inv. 3866 ;

Max LE VERRIER (1891-1973) Veilleuse "singe au brasero" Épreuve en bronze à patine verte. Socle de marbre vert veiné. Signée sur la terrasse. 14 x 15 x 8,5 cm

France, vers 1700 Vierge à l'Enfant Statuette en bois polychromé (Accidents et manques.) Haut. : 33,5 cm

ALONZO Fermière et ses poules Sculpture en bronze Signée sur la terrasse H.24,5 cm

CIRCLE OF IGNATIUS VAN LOGTEREN (DUTCH 1685-1732) AND AFTER MICHEL ANGUIER (FRENCH 1612- 1686), A CONTINENTAL SCULPTED LIMESTONE GROUP OF MERCURY AND COCKEREL, 18TH CENTURY - Le dieu est représenté debout et "héroïquement nu", à l'exception d'une draperie autour de son ventre, le casque de Pétase porté en arrière sur sa tête, le coq à côté de lui sur la base de section rectangulaire. 194 cm. de haut, 46 cm. de large, 42 cm. de profondeur. Sur un socle en calcaire à section carrée, de forme étalée, 105 cm. de haut, 90 cm. de côté, 299 cm. de haut au total. Mercure, généralement reconnaissable à son pétase, son caducée et ses sandales ailées, était, outre son rôle principal de messager des dieux, également associé aux échanges et au commerce. Il était également le dieu protecteur des gains financiers, de l'éloquence (et donc de la poésie), des messages et de la communication (y compris la divination), des voyageurs, des frontières, de la chance, de la ruse et des voleurs, ainsi que le guide des âmes vers l'Hadès. Dans ce groupe, son association avec un coq le désigne comme le héraut du nouveau jour, et il a été représenté de la même manière par le sculpteur flamand Artus Quellinus et par l'artiste néerlandais Hendrik Goltzius dans une œuvre de 1611.

François POMPON (1855-1933) D'après & Richard ORLINSKI (1966) - Ours polaire Orlinski-Pompon, le choc des Titans, 2023. Édition résine gold mat. Signée. 11,5 x 23 cm. Boîte d'origine. Petits frottements et petites rayures.

Tête de pharaon coiffé du némès. Le visage juvénile est très finement exécuté. Calcaire. Égypte, période ptolémaïque (nez manquant, chocs visibles, menton recollé). H : 10,5 cm

Man Ray (Philadelphia 1890 - 1976 Paris, recte Emmanuel Rudnitzky) - Sculpture "Les Amoureux", laiton poli, sur le dessous signature de l'artiste "Man Ray", au dos cachet de fondeur et numéroté "90/499", L 21 cm, monté d'origine sur socle en pierre noire, 24 x 8,6 cm, poids total 1.810 gr, Fritz Albrecht, ARA - Kunst Altrandsberg 1970/80er Jahre, très bon état 3104 Après que l'artiste se soit séparé de sa maîtresse Lee Miller en 1933, des photos de ses lèvres lui ont servi d'inspiration pour les créations les plus diverses, en 1975 l'artiste a fait réaliser une édition de bijoux limitée à douze exemplaires d'un collier en or avec une broche à lèvres amovible, cette sculpture est probablement apparue dans un contexte temporel immédiat

Louis RICHE (1877-1949) Cerf et biche Bronze à patine brun nuancé sur socle de marbre brun nuancé Signé sur la patte arrière de la biche et sur le marbre 54 x 69 x 12 cm Petites égrenures aux angles du marbre.

ARNO BREKER (Elberfeld, Allemagne, 1900-Düsseldorf, Allemagne, 1991) & SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904-1989). "Dalí-Morphosis", 1974-1975. Bronze patiné et doré. Base en marbre. Signé par Arno Breker. Expositions : - Hommage à Salvador Dalí", Schloss Nörvenich, Allemagne, inaugurée par Philippe VI, alors prince, 1991. - Centenaire de la naissance de Salvador Dalí", 2004, sous le patronage de S.M. Juan Carlos I et de la Reine Sofia d'Espagne. Dimensions : 28 x 15,5 x 15 cm (sans la base) ; 36 cm (hauteur avec la base). En 1974, Salvador Dalí invite Arno Breker, sculpteur allemand pour lequel il éprouve une grande admiration, à l'inauguration du Musée Dalí de Figueras, en Espagne. L'Allemand y expose un buste en marbre de Jean Cocteau que Dalí lui-même avait demandé, et raconte l'expérience comme suit : "Après son discours, il a lui-même guidé les invités à travers le musée. Lorsque nous sommes arrivés dans la salle où se trouvait le buste, il a demandé : "Où est Breker ?". Ils m'ont cherché et je me suis approché de lui. La conversation de Dalí s'est tournée vers moi. Devant le public, il m'a serré dans ses bras et m'a remercié d'avoir offert le buste de Cocteau au musée. D'un moment à l'autre, ils m'ont pris le buste. Mais Dalí l'a fait avec un tel charme que je n'ai pas pu dire non". (extrait du livre Schriften d'Arno Breker). L'année suivante, et suite à l'harmonie entre les deux artistes lors de la rencontre, ils entament une collaboration qui aboutit à la réalisation de 10 sculptures uniques et inédites. À cette fin, Breker réalise des portraits exceptionnels de l'artiste de Figueras, sur lesquels Dalí lui-même interviendra par la suite, leur apportant sa touche surréaliste inimitable. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí a été l'un des plus grands représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme au cours des années 20 et 30. Il est considéré comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres. Arno Breker entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1920. En 1927, il s'installe à Paris, où il se familiarise avec les œuvres de Rodin et de Charles Despiau. En 1931, il se rend à Rome. Lors d'un voyage à Florence, il voit le David de Michel-Ange, ce qui signifie pour lui "comme un appel cosmique, comme un ordre, du pur occultisme" pour se consacrer à une sculpture réaliste et harmonieuse. En 1936, à l'occasion des Jeux olympiques de Berlin, il reçoit la commande de trois statues pour le stade. En 1938, il reçoit la commande de deux statues monumentales pour l'entrée de la Nouvelle Chancellerie, qui marqueront le destin de son œuvre. Une semaine plus tard, lorsqu'il présente le projet du Porteur de flambeau et du Porteur d'épée, Adolf Hitler est séduit par les dessins, ce qui marque le début de la période la plus fructueuse de la carrière de Breker, qui devient le sculpteur officiel du régime. Jusqu'en 1945, il sculpte pour les places et les avenues de la capitale du Troisième Reich. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, pas même un quart de ses œuvres n'a été épargné par les bombardements ennemis et le vandalisme des troupes d'invasion. Après la Seconde Guerre mondiale, Breker a continué à se consacrer à la fois à l'architecture et à la sculpture, comme en témoignent le bâtiment construit à Cologne pour une compagnie d'assurance en 1955 ou la statue équestre de Mohammed V, roi du Maroc. Salvador Dalí, Ezra Pound, l'athlète Ulrike Meyfarth et le baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza sont quelques-uns des visages célèbres représentés par ce sculpteur.

Étienne-Marin MÉLINGUE (1808-1875) Racine et La Fontaine Paire de bronzes à patine brun clair L'un signé « Mélingue » sur le devant de la base, titré « RACINE » et porte le cachet du fondeur SUSSE Fres Le second signé « MELINGUE », titré « LAFONTAINE » et porte le cachet rectangulaire du fondeur « SUSSE Fres » Haut. : 45 cm et 47 cm OEuvre en rapport : - Étienne-Marin Mélingue, Jean de La Fontaine, 1840, bronze, H. 46 cm, Château-Thierry, Musée Jean de La Fontaine, inv. 2007.11.1.

Jean VERSCHNEIDER (1872-1943) Homme combattant un aigle Bronze, signé sur la terrasse. Hauteur : 34 cm

D'après Pierre-Jules MÊNE (1810-1879) Ibrahim Sujet en résine patinée Haut. : 35,5 cm ; Long. : 30,5 cm

Nach Andrea della Robbia - Madone assise avec enfant Terre cuite, décor sous glaçure en bleu clair, vert et jaune, contours manganèse dans les incarnats. Relief en céramique sous un arc en plein cintre, formé d'une guirlande de feuilles avec des agrumes, en haut une tête d'ange ailée. La Vierge avec l'Enfant Jésus assis sur son avant-bras droit sur un fond bleu clair. Console séparée avec une grande tête d'ange ailée entre des cornes d'abondance. Abolition du nimbe de l'Enfant Jésus, retouches jaunies au menton de l'ange de la console, au genou de la Madone et à quelques endroits mineurs, glaçures. H 68, L 31,5 cm. Monté sur bois, recouvert de velours rouge, avec œillet métallique H 77, L 40 cm. Florence, entourage ou succession d'Andrea della Robbia, début du 16e siècle. Traditionnellement attribué à Andrea della Robbia (1435 - 1525), ce petit haut-relief est aujourd'hui plutôt à classer dans l'entourage ou la succession du grand sculpteur florentin. Il est possible que Benedetto Buglioni (1459/60 - 1521) en soit l'auteur, son atelier produisant également des terres cuites émaillées dans le style d'Andrea della Robbia. Un grand relief d'autel de cet atelier avec deux figures d'assistance dans un cadre blanc à arabesques se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam, n° d'objet BK-16978. Un autre grand exemplaire avec une figure de madone dans une position identique et un enfant Jésus similaire se trouve dans la collection du Museo dell'Ospedale degli Innocenti de Florence. Provenance Collection Harris, Londres. Collection Dr. Richard von Schnitzler, Cologne. Provenant des descendants. Expositions Kölnischer Kunstverein 1927. Littérature Représenté par Bombe, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler in Cöln, in : Der Cicerone, Heft 1/2, Leipzig 1918, p. 42 s., ill. 7. Représenté par Förster, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler, Munich 1931, cat. n° 128, pl. LXV. Cf. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Milano 6/2001, p. 399.

Claudie CHARNAUX-GUILLAUME (née en 1945). Boite couverte de section cubique en grès à décor géométrique dans les teintes orangées et bleues. Signé en creux en dessous. H. 14,5 cm x L.14,5 cm

Harry Bertoia (1915-1978) Sculpture - Pièce unique Laiton thermolaqué et acier Modèle créé en 1969 H 118,5 × L 59 × P 22 cm Provenance : - Staempfli Gallery, New York - Collection privée, Newark, New Jersey, acquired from the above. Référencé sous le numéro #S.MP.84. dans le catalogue raisonné digital Harry Bertoia. Une copie de la lettre de la fondation Harry Bertoia pourra être remise à l'acquéreur.

Une paire de garnitures de wagon en bronze romain, 1st/2nd century A.D. Bronze à patine vert clair. Chacune en forme de fonte creuse, conique et à huit facettes, surmontée d'une tête d'aigle. Crochet robuste en forme de tête d'oiseau stylisée servant de support à la suspension du wagon de part et d'autre. Belle patine verte. Hauteurs 12.5 et 13 cm. Provenance : Collection privée du sud de l'Allemagne. Condition : II

Nessus ravit Deïanira Bronze à patine brun-noir. Moulé en plusieurs parties et assemblé. H 20,5 cm. Socle moderne en bois ébonisé H 6,5, L 30,5, P 19,5 cm. Rome, attribué, 18e / 19e s. Lorsqu'Hercule et sa femme Deïaneira quittent Kalydos, ils arrivent au bord du fleuve Euenos (Evinos), en crue. Le centaure Nessus se propose d'emmener la femme sur son dos jusqu'à l'autre rive, mais s'enfuit ensuite au galop avec elle. Hercule le tue alors d'une flèche empoisonnée. Ce petit bronze finement ciselé a un modèle célèbre, à savoir une interprétation du thème par Giambologna. Les collections d'art publiques de Dresde sont en possession de cet objet, qui a été offert à la cour de Saxe par Francesco Ier de Médicis en 1587. Provenance Collection privée italienne.

Mies, Hermann. Jeu de dés (à côté). Bois de tilleul, laqué bleu et noir. Monogrammé et daté dans un coin inférieur. Titré sur la boîte de transport originale. 1996. dimensions : 32 x 32 x 32 cm. Belle sculpture en bois du sculpteur Hermann Mies (1929-2001), né à Dortmund, qui a travaillé une grande partie de sa vie à Lage et qui était membre de la Lippischer Künstlerbund depuis 1977. Dès le début, Hermann Mies s'est consacré à la création de formes graphiques et abstraites en bois, orientées les unes vers les autres et les unes contre les autres, pour la réalisation desquelles il a développé ses propres machines. - Avec la boîte de transport spécialement fabriquée par Hermann Mies. - En partie légèrement poussiéreux. - Provenance : succession de l'artiste.

Dali, Salvatore (Figueras 1904 - 1989 Figueras) - Sculpture "Double Nike de Samothrace", bronze coulé et patiné brun foncé, deux figures ailées sur un socle ovale à gradins, signé "Dali" sur le socle, numéroté "B 336" au dos, sur un socle original en marbre en forme de colonne sur une plinthe carrée, plaquette en argent posée sur la colonne, ici encore une fois le sigle de l'artiste et daté "1973", H total 30,5 cm, figure H 9,5 cm, poids total 1.710 gr, Venturi Arte Cadriano/Bologna 1973, colonne abîmée, sinon très bon état avec quelques traces d'âge et d'utilisation 3102

École française du XIXe siècle L'ouverture de la chasse Porte-allumettes en bronze doré Titré « ouverture de la chasse » Haut. : 12 cm sur une base en marbre (Petits accidents et manques.)

Norddeutsch um 1200 - Allemagne du Nord vers 1200 Aquamanile Bronze, coulé, gravé, ciselé, restes de dorure. Ce récipient creux à parois très fines en forme de lion, coulé à la cire perdue, servait autrefois à l'ablution liturgique des mains du prêtre pendant la célébration de la messe. De par sa conception, notre aquamanile peut être comparé à un groupe de onze autres aquamaniles au lion qui, selon les recherches d'Otto von Falke et d'Erich Meyer (op. cit.), ont été réalisés dans les années 1200 dans un atelier du nord de l'Allemagne, probablement à Lübeck, et qui sont tous conservés aujourd'hui dans différents musées, entre autres au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, au British Museum de Londres, au Nationalmuseum de Copenhague et au Domschatz d'Aix-la-Chapelle. L'analyse par fluorescence X de notre lion de 2021, toujours en possession d'un particulier, a en effet révélé que l'alliage de cuivre, d'étain et de plomb de son bronze ne présentait aucun indice d'une origine post-médiévale. D'autre part, l'alliage correspond presque à l'identique, dans ses proportions de métaux différents, à l'alliage de l'aquamanile du lion du groupe d'atelier réuni par Falke et Meyer, conservé à Nuremberg au Germanisches Nationalmuseum (Inv. n° KG 491) (cf. Otto Werner : Analysen mittelalterlicher Bronzen und Messinge. Partie IV, Berlin 1981, p. 186, analyse n° 238). Petits éclats au dos, où se trouve un petit ajout contemporain rectangulaire. Plus grand ajout contemporain ovale sur la partie inférieure du corps. Fermeture non conservée sur le dessus de la tête, probablement un petit ajout sur le bord de l'ouverture. Frottement de la surface, légers chocs. 18,5 x 9 x 21 cm. Expertise Artemis Testing Lab, Louisville (USA) 15.12.2021 (X-RAY Fluorescence Report). - Afterlight Inc., 23.11.2022 (scan 3D-CT). Provenance Collection du capitaine Herbert Willaume Murray (1870-1931), Londres. - Leur vente aux enchères Christie's, Londres, 1.12.1908, lot 43. - Là, acquis par le marchand d'art Samuel Willson & Son, Strand, Londres. - Arnold Broomhall Willson (1871-1961), Londres. - Acquis de son héritage par Frederick Bucher (1886-1971), Rhode Island, New York. - Hérité par sa fille Frederica Bucher Morrow Parreno (1915-1998), Rhode Island, New York. - Acquis en 1998 par le propriétaire actuel à partir de l'héritage de cette dernière. Littérature Sur les aquamaniles comparables, voir Otto von Falke, Erich Meyer : Romanische Leuchter und Gefässe. Giesssgefässe der Gotik, Berlin 1935, p. 60-61 et 110, n° 361-371, pl. 149-151, ill. 337-340 et 343-349.

Rare statuette représentant une lionne sur laquelle est placée une tête de Khnoum ou d'Amon. Bronze à patine vert noir lisse. Égypte, Basse Époque ou période ptolémaïque, v. 664-32 av. J.-C. L : 9,5 cm Provenant de l'ancienne collection des Marquis de Chasseloup-Laubat.

Tête d’homme portant une moustache et un turban Pierre calcaire 20 cm XVI-XVII ème siècles

Vénus Médicis Marbre blanc de Carrare. Pouce perdu, pointe de l'index rattachée. H 99 cm. Italie, 19e s. La statue est une réplique de la sculpture romaine en marbre retrouvée au 16e siècle, elle-même probablement inspirée d'un modèle du sculpteur hellénistique Praxitèle. La statue de marbre grandeur nature a appartenu aux Médicis jusqu'à ce qu'elle entre dans la collection de la Galerie des Offices à Florence à la fin du 17e siècle. La statue est rapidement devenue un célèbre objet de formation et d'étude pour les artistes et les sculpteurs et a été copiée de nombreuses fois. Belle à voir sous tous les angles, la femme dévêtue se présente avec pudeur, cachant ses seins et ses genoux avec ses deux mains ; sa tête est tournée sur le côté, comme si un spectateur la surprenait de là. Provenance Acquis en 2000 chez Kunstsalon Franke. Littérature Cf. Boschung, La réception des statues antiques comme discours. L'exemple de la Vénus Médicis, dans : Schade/Rößler/Schäfer (Hg), Zentren und Wirkungsräume der Antikenrezeption, Paderborn 2007, p. 165 et suivantes.

Statuette étrusque en bronze d'un guerrier, 3e - 2e siècle B.C. Figure en bronze d'un guerrier portant une armure de muscles sur une tunique courte. Les cheveux longs et bouclés tombent en deux mèches sur l'épaule et sur le cuirasse. La main gauche est légèrement inclinée et repose contre le corps, l'avant-bras est blanc et s'abaisse vers le bas ; la main droite est levée dans le geste de l'"adlocutio", l'adresse d'un chef militaire à ses troupes. Le doigt index de la main droite et le pied gauche sont cassés. Belle patine olive. Minimes traces de corrosion et restes de sol croûté sur le devant, rayures sur l'armure et sur la cuisse gauche à l'arrière. Livré avec une base en plexiglas. Hauteur 11.3 cm (sans base). Provenance : Collection privée du sud de l'Allemagne, reprise de la collection du grand père. Condition : II

DAUM Sculpture en cristal, figurant la Vierge. Haut.: 35 cm (éclat à la base)

Vaux, Marc . Sculpture marbre (Ossip Zadkine). Photographie originale, gélatine argentée, vintage. Mention manuscrite au verso et cachet du copyright. 1922. Dimensions de la feuille : 22,3 x 16,6 cm. Coins légèrement plissés.

Stanislas LAMI (1858-1944). La première faute. Sculpture en terre cuite patinée, signée sur la terrasse. H_50 cm L_32 cm P_35 cm, petits manques en surface.

Sculpture d'un hibou en acier, soclé Larzac, XXe siècle H. 16,8 cm

Buste d'un empereur romain (Hadrien ?) Bronze, ciselé, gravé, patine brun doré. Réparation ancienne d'une fissure à l'épaule gauche. Avec socle rond en marbre rouge et blanc H 27,8 cm. Italie, 17e / 18e s.

Statuette représentant Harpocrate assis portant la mèche de l’enfance Bronze nettoyé à patine rouge 10 cm Egypte Basse Epoque

LOHE Yves (1947) - "Buste de femme" en pâte de verre translucide, bleue et rouge à monture en bronze doré. Signé Lohé. Ecole française. H.(totale):+/-52,5cm.

Fontaine en pierre reconstituée, le décor central figurant trois putti soutenant une corbeille de fruits. La vasque de fontaine circulaire en coquille. Travail d'ornementation moderne. H_126 cm D_100 cm

An Italian bronze replica of the equestrian statue of Cangrande I della Scala, 19th century Copie en bronze à patine verte, coulée à l'identique, de la statue équestre en pierre du Scaliger à Vérone. Cassé au-dessus des sabots et magistralement restauré. Sur un socle profilé en onyx. Hauteur 23 cm. Condition : I - II

"KAWS" Brian Donnelly (New Jersey, 1974). "Cat teeth bank (orange)", 2007. Vinyle. Édition de 400 exemplaires. Reste dans l'emballage d'origine, avec l'anagramme. Dimensions : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte) : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte). Sculpture ronde en vinyle, dans laquelle l'auteur tire parti de la forme pour créer une tirelire figurative. S'appuyant sur son langage idiosyncrasique, Kaws utilise l'animation pour donner vie à cet objet quotidien. Il dote la sphère d'yeux et d'une bouche ouverte, qui laisse apparaître des dents affiliées à l'esthétique menaçante. Cette œuvre fait partie d'une collection lancée par l'artiste, composée de quatre autres pièces qui présentent la même physionomie, mais dans une couleur différente : bleu, vert et noir. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Certains de ses personnages sont ses propres créations, tandis que d'autres sont des versions modifiées d'icônes existantes. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant commercialement, principalement sur des jouets en édition limitée, mais aussi sur des vêtements, des skateboards et d'autres produits.Le travail de Kaws peut être caractérisé par une emphase sur la couleur et la ligne, des graphiques distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et une réappropriation des icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, le Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux. Les personnages sont généralement représentés dans une attitude timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

Georges CHARPENTIER dit GINO (Né en 1937). La Danseuse. Epreuve d'artiste en bronze doré. Signé "GINO et E.A." H_93 cm L_30 cm P_23 cm (sur socle)

GRUEBY FAIENCE COMPANY, Etats-Unis. Vase en faïence et émail nuancé vert à décor de larges feuillages en relief. Signé du cachet sous la base. Début du XXème siècle. H_15 cm D_22 cm

Harry Bertoia (1915-1978) Série Sonambient - Pièce unique Sculpture sonore Cuivre béryllium, bronze, laiton Modèle créé dans les années 1970 H 78 × L 41,5 × P 10 cm Référencé sous le numéro #SO.TO.389. dans le catalogue raisonné digital Harry Bertoia. Une copie de la lettre de la fondation Harry Bertoia pourra être remise à l'acquéreur.

Lot comprenant deux têtes féminines et une figurine de colombe ornée de motifs rouges sur les ailes. Terre cuite orange. Grande Grèce, IVe siècle av. J.-C. (petits éclats et manques visibles). H : 4,5 et 3,5 - L : 10 cm

Giuseppe GAMBOGI (1862-1938). Buste de femme au collier de perles à l'antique, la base sculptée d'une porteuse d'eau près d'un palmier. Sculpture en marbre blanc, signée sur l'épaule. H_30 cm L_11 cm P_18 cm, la base restaurée.

Dimitri CHIPARUS (1886-1947) d'après : Danseuse orientale. Sujet en bronze a patine brune sur socle circulaire en marbre. Cachet fondeur L'art Bronze. H.totale 73 cm