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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
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Lots recommandés

Georges LACOMBE (Versailles 1868 - Alençon 1916) - "L'étreinte", 1908 Sculpture en bronze à patine brune figurant un homme et une femme nue s'enlaçant. Fonte d'édition posthume par Bingen et Costenoble. Signé "Lacombe" sur la terrasse et daté "08". Mention sur la plinthe "Bronze composé patiné par Edouard Monod-Herzen" et signature du fondeur "A. Bingen et Costenoble fondeurs Paris". H : 55 cm Le plâtre de notre sculpture est répertorié in Blandine Salmon et Olivier Meslay, "Georges Lacombe Sculpture - Peintures - Dessins", Paris, Charles et André Bailly Editeurs, 1991, n°19 p. 29, reproduit avec une photo d'époque dans l'atelier de l'artiste. Le plâtre de notre bronze est "certainement la seule sculpture véritablement "rodinienne" de Lacombe. On ne peut en effet s'empêcher de penser à l'œuvre de Rodin, à sa sensualité et aux légères déformations que celui-ci imposait aux corps. One ne connait pas de lien entre les deux artistes ; à cette date Rodin est au faîte de la gloire. Lacombe exposa un bronze ciselé au Salon d'Automne, certainement fondu d'après le plâtre que l'on peut voir sur la photographie ancienne. Il faut remarquer que contrairement à ses expériences picturales, Georges Lacombe ne s'est, à cet exemple près, jamais tourné en sculpture vers un classicisme de la forme auquel ses qualités auraient pu l'emmener, comme si il avait très tôt dans cet art une grande satisfaction." Blandine Salmon et Olivier Meslay, "Georges Lacombe Sculpture - Peintures - Dessins", Paris, Charles et André Bailly Editeurs, 1991, p. 29. Bibliographie pour le plâtre : J. de Saint-Hilaire, "Salon d'Automne", dans Journal des Arts, 1909, n°66 P. Gomez, "Le Salon d'Automne", dans L'Ere Nouvelle, 8 nov. 1920 Expositions pour le plâtre : Salon d'Automne, Paris, 1909, n°908 Salon d'Automne, Paris, 1920, n°1269 Expositions rétrospective des œuvres de Georges Lacombe, Paris, galerie Balzac, 1924

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Un casque en bronze avec des cornes de bélier, région nord de la mer Noire, 4e siècle B.C. Casque en bronze bipartite avec des éléments de forme des casques chalcidiens. Les deux moitiés du crâne sont rivetées au milieu à des intervalles irréguliers de 1 à 2 cm. Au-dessus de la tête lisse, une nervure à chaque bord des plaques qui se chevauchent légèrement, celles-ci s'étendant vers le bas sur la couronne jusqu'à l'arrière de la tête. Entre ces côtes se trouvent les rivets reliant les deux moitiés. A l'arrière de la tête, les côtes s'incurvent légèrement vers l'extérieur, après un angle aigu. En dessous d'elles, sous les deux côtes, une côte angulaire court parallèlement à la côte supérieure. Une corne de bélier stylisée et coiffée avec des côtes angulaires martelées vers l'extérieur de chaque côté. l'avant, au-dessus de la face, deux "yeux" en repoussé, étagés et arqués, qui se rejoignent au milieu pour former une nasale extrêmement courte. Derrière celle-ci, l'ensemble du bord court horizontalement et est bombé vers l'extérieur. Dans la moitié avant du casque, une pièce de cheville en forme de U de chaque côté, qui est reliée au casque par une attache tubulaire en cinq parties. Les deuxième et quatrième tubes s'étendent à partir d'un rabat de fixation rectangulaire qui est fixé à l'intérieur du casque au moyen de deux rivets. Les tubes centraux et extérieurs sont créés en tournant le bord supérieur de la pièce de cheville vers l'intérieur. Une nervure court le long du bord intérieur de la partie supérieure. La surface intérieure est décorée d'un étrier en repoussé. Une petite découpe en forme de crescent sur le haut de la face, une perforation pour une lanière de fixation de chaque côté en bas. Belle patine vert foncé avec des dépôts d'oxyde épars. Minor indentations sur la corne gauche du marteau, résultant d'un choc avec un objet tranchant. Sinon, un casque antique parfaitement conservé. La construction en deux parties, avec des échos de casques chalcidiens tardifs ("eyebrows" et parties nasales et mobiles de la joue), est typique des formes locales de la région nord de la mer Noire. Le design à deux pièces est probablement une influence de la région d'Asie centrale et n'est pas caractéristique des casques méditerranéens de cette période. Hauteur avec les pièces du menton : environ 30 cm, sans les pièces du menton : 17 cm. Largeur 23 cm. Longueur 22 cm. Provenance : Collection privée est-allemande. Précédemment collection américaine. Acquise sur le marché de l'art américain. Condition : II -

Aucune estimation

ENRIQUE SALAMANCA (Cadix, 1943). "Triangulation", 1974. Sculpture mobile en acier inoxydable. Exemplaire 23/100. Signée, datée et justifiée sur la base. Dimensions : 43 x 25 x 11 cm. Peintre et sculpteur, José Enrique Fernández y Enríquez de Salamanca, plus connu sous le nom d'Enrique Salamanca, a été formé à Madrid, où il a étudié les beaux-arts et le dessin. En 1965, il s'installe sur l'île d'Ibiza, où il réalise des dessins pour l'architecte José Luis Sert. En 1968, il ouvre son propre atelier de sérigraphie, grâce auquel il collabore avec les artistes de la galerie Carl Van der Voort. Dans les années soixante-dix, il entre en contact à Madrid avec les artistes des groupes El Paso et Grupo 57, et fait partie de la Nueva Generación. En 1973, il reçoit la médaille d'or de la VIe Biennale de sculpture de Saragosse et, en 1978, il passe plusieurs mois à Majorque, où il participe à un hommage à Joan Miró. À cette époque, il avait déjà organisé d'importantes expositions personnelles à Madrid, Bilbao, Saragosse et dans d'autres villes, et participé à des expositions collectives en Espagne, au Brésil, en France, en Hongrie et dans d'autres pays. En 1984, il reçoit sa première grande commande institutionnelle, une sculpture de Tierno Galván pour l'hôtel de ville de Madrid. Il est actuellement représenté dans d'importantes collections telles que la Sa Nostra à Palma ou la Juan Huarte à Madrid, ainsi que dans le musée Villafamés à Castellón, le musée international Salvador Allende, les musées d'art contemporain de Madrid et de Saragosse, la Estrada Saladich à Barcelone, la Lanzarote et la Rafael Alberti à Cadix, la fondation Juan March à Madrid, etc.

Estim. 400 - 500 EUR