Sculptures, bronzes

Tête d'athlète vainqueur - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1883) Tête d'athlète vainqueur Résine, sur socle H. 44 cm L. 25 cm P. 25 cm D'après l'oeuvre originale en bronze, conservée au Musée du Louvre (Paris), dite «tête de Bénévent» et datée du premier siècle de notre ère, issue d'un modèle polyclétéen. N° inventaire Louvre : NIII 3533 ; Br 4 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, petits manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Tête de la Pallas de Velletri - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1815) Tête de la Pallas de Velletri Plâtre H. 84 cm L. 32 cm P. 44 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris), découverte à Velletri, juste à côté de Rome, en 1797 et datant du premier siècle de notre ère. Elle représente la déesse Athéna d'après un modèle grec en bronze du Vème siècle avant Jésus-Christ et donné au sculpteur Crésilas. N° inventaire Louvre : MR 281 ; N 1021 ; Ma 464 Date du présent tirage : inconnue Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Buste d'Asclepios ou Esculape - Atelier de moulage du Musée du Louvre (1794-1882) Buste d'Asclepios ou Esculape Plâtre H. 70 cm L. 39 cm P. 28 cm D'après le type dit «Albani» - de la célèbre collection du cardinal Alessandro ALBANI (1692-1779) cataloguée par son ami Winckelmann. Nous avons ici la partie haute d'un grand marbre découvert à la villa Hadriana à Tivoli et datant du deuxième quart du IIème siècle après Jésus-Christ. N° inventaire Louvre : LL 14 ; MR 726 ; N 814 ; Ma 639.1 Date du présent tirage : 1852-1870 Exposition extérieure possible : non État : manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Les Trois grâces - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1910) Les Trois grâces Résine H. 40 cm L. 37 cm P. 6 cm D'après l'oeuvre originale romaine impériale conservée au Musée du Louvre (Paris). N° inventaire Louvre : MNB 3227 ; Ma 9 Date du présent tirage : fin du XXème siècle/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, petits manques, petites traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Les Lutteurs (fragmentaire) - Atelier de moulage du Musée du Louvre (1794-1882) Les Lutteurs (fragmentaire) Plâtre H. 44 cm L. 50 cm P. 34 cm Notre plâtre reprend la célèbre sculpture romaine du Musée des Offices à Florence (Italie), découverte à Rome et reprenant un bronze grec perdu, mais aussi le groupe en marbre de Philippe MAGNIER (1647-1715) reprenant le même modèle et réalisée en France vers 1684-1688, placé d'abord à Versailles, puis à Marly et enfin aux Tuileries avant d'arriver au Louvre après un détour par Roubaix. N° inventaire Offices : 1914 n. 216 / n° inventaire Louvre : MR 2040 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : accidents Nature du tirage par rapport au modèle : complet

François Pascal Simon GÉRARD, dit le Baron Gérard (1770-1837), atelier de. - L’empereur Napoléon Ier en costume de sacre. Huile sur toile. H. 58 x L. 42 cm. Dans un cadre en bois doré postérieur. Le portrait officiel de l’Empereur L'original de cette image, commandé par Napoléon pour l'hôtel du ministère des Relations extérieures en 1805 et livré l'année suivante, n'est pas identifié à ce jour. Plusieurs institutions françaises conservent aujourd’hui des versions de cette œuvre par le Baron Gérard. Élève de David depuis 1786, François Gérard acquiert la notoriété en 1798 grâce à son œuvre Psyché et l’Amour et devient le peintre du château de Malmaison et le portraitiste de la cour. En 1804, au lendemain de son sacre à Notre-Dame, Napoléon souhaite diffuser sa nouvelle image d'empereur : il se tourne vers les plus grands artistes de l'époque et choisit finalement Jean-Auguste-Dominique Ingres, Robert Lefèvre et François Gérard. Trois sensibilités, trois styles et trois compositions différentes. Chez Ingres Napoléon est assis sur son trône, de face, offrant ainsi une représentation qui tranche avec la tradition des Bourbons. Napoléon apparaît comme un homme sacré, une sorte de divinité, ce qui déplaît à l'Empereur pour un portrait officiel. Robert Lefèvre présente au contraire un Empereur trop humain et pas assez digne du rôle impérial. C’est Gérard qui parviendra à créer l’équilibre parfait entre l’homme et l'empereur. Napoléon est présenté debout, en pied, le corps de trois-quart et s’inscrit pleinement dans les codes esthétiques mis en place par la monarchie et indique ainsi une continuité dans le pouvoir. Cette image deviendra la représentation officielle de Napoléon en costume de sacre et sera reproduite sous différents formats et matériaux comme en témoigne la tapisserie réalisée par la Manufacture des Gobelins dont une version est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum ou comme en témoigne la gravure réalisé par Auguste Boucher Desnoyers. Le peintre des rois et le roi des peintres François Gérard, né et élevé à Rome, grandit dans un milieu proche de la noblesse puisque son père était intendant du cardinal François-Joachim de Pierre de Bernis, il manifeste très tôt un vif penchant pour le dessin. De retour en France, il se forme à la Pension du Roi, un établissement pour jeunes artistes talentueux. Remarqué, il devient l'élève du sculpteur Augustin Pajou avant de devenir celui de David, à l'âge de 16 ans. Grâce à la protection de son maître, il peut laisser libre cours à son talent et devient l'un des principaux peintres du Premier Empire et de la Restauration. Surnommé « le peintre des rois, le roi des peintres », il réalise le portrait de toutes les familles souveraines des cours européennes et reçoit de grands artistes et intellectuels de l'époque dans son salon parisien. Il devient baron en 1819. Il meurt à 67 ans, devenu peintre d'histoire et maître portraitiste du néoclassicisme. Au XIXe siècle, quatre-vingt-sept portraits en pied lui sont attribués, plus de deux cents portraits en pied et en buste dans différents formats et tailles. Une version d’atelier Notre œuvre de dimensions relativement modestes reprend l'une des versions créées par Gérard à fond jaune et tapis vert comme celle conservée au château de Fontainebleau (ill. 2). Elle s'inscrit dans la production de versions réduites par Gérard et son atelier comme pour le portrait de l'impératrice Marie-Louise (ill. 4) ou le portrait de la comtesse Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska (ill. 5). Une radiographie (ill. 1) effectuée sur notre portrait a révélé la finesse d’un dessin sous-jacent au tableau, témoignant de la qualité d’exécution de l’atelier de Gérard. Illustrations - ill. 1 : Radiographie de notre tableau. - ill. 2 : Atelier de François Pascal Simon GÉRARD, Napoléon Ier en costume de sacre, 1805, 240 x 155 cm, Musée de Fontainebleau, inv. N 16 ; PN 1384. - ill. 3 François Pascal Simon GÉRARD, Napoléon Ier en costume de sacre, c. 1815, 32 x 24,2 cm, Château de Versailles, inv. MV 4866. - ill. 4 : Atelier de François Pascal Simon GÉRARD, L’impératrice Marie-Louise, c. 1815, 65 x 55 cm, collection privée. - ill. 5 : François Pascal Simon GÉRARD, Portrait de la comtesse Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska, 1803-1804, 71,5 x 43,3 cm, Palais Royal de Varsovie, inv. ZKW/5870/ab.

Pietà - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après un tirage ancien en plâtre du marbre original de Michelangelo BUONARROTI dit MICHEL-ANGE (1475-1564) Pietà Plâtre H. 168 cm L. 100 cm P. 180 cm L'oeuvre originale datant de 1498/1499 et conservée à la Basilique Saint-Pierre de Rome, a été reproduite en plâtre à la demande de Louis Peisse, conservateur à l'École des beaux-arts de Paris et fondateur du «musée des modèles», qui en passe commande à Leopoldo Malipieri (mouleur) en 1834. À ce sujet et pour noter l'importance parisienne des moulages des oeuvres de Michel-Ange au XIXème siècle, citons Emmanuel Schwarz, conservateur du patrimoine à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris : «Thiers créa dans l'École des beaux-arts un sanctuaire de moulages dédié à Michel-Ange. Cette collection révéla les affinités entre la terribilità de Michel-Ange et le romantisme politique et irréligieux de Stendhal et Michelet. Elle eut des échos dans la poésie de Théophile Gautier et de Baudelaire. Carpeaux et Rodin, sensibles à la puissance de Michel-Ange, conçurent là d'audacieuses inventions. Taine se servit du plâtre parisien pour enseigner à ses élèves le symbolisme tragique des originaux en marbre. Les moulages acquièrent parfois une signification que les originaux dont ils sont tirés ignorent. Pendant un siècle, en France, quelques moulages d'après Michel-Ange offrirent des modèles artistiques, moraux, littéraires et philosophiques. Il fallut pour cela, outre une présentation spectaculaire, une longue préparation historique et quelques coïncidences.» (Du plâtre et de la poésie. Les moulages d'après Michel-Ange à l'École des beaux-arts de Paris, novembre 2012, https://journals.openedition.org/insitu/12411?lang=fr). N° inventaire BA Paris : MU 3654 Date du présent tirage : campagne de surmoulage des Ateliers en 2016 Exposition extérieure possible : non État : petits accidents et manques mais bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Très belle aigle de la partie centrale de la pièce principale du grand surtout de l'Empereur Napoléon III pour le palais des Tuileries, exécuté par l'orfèvre Christofle, sauvé après l'incendie du 23 mai 1871 : Aigle en laiton argenté aux ailes déployées, la serre gauche posée sur un foudre et la droite tenant un écu au chiffre : “N” surmonté de la couronne impériale ; elle est présentée sur un socle moderne en bronze patiné. Ces aigles étaient, à l'origine, au milieu de la pièce principale du surtout, une sur le devant, l'autre à l'arrière. L'élément principal du milieu de table, de dimension colossale représente la France distribuant des récompenses. 44 x 28 cm. (Fêle à la patte qui tient l'écu). Époque 1855/1856. Très bon état pour une pièce ayant subi un incendie. La commande du grand surtout argenté remonte à 1852, alors que Louis-Napoléon BONAPARTE est encore Prince président. En 1852, un service de table de cent couverts en argenture a été commandé à Christofle par le responsable de la maison du Prince président. L'ensemble du grand surtout argenté et du service des cent couverts (Manufacture de Sèvre) est achevé le 18 février 1856. Il est présenté à l'Exposition universelle de 1855 à Paris, alors qu'il n'était pas encore complet ; le surtout y connut un succès considérable, notamment en raison de l'utilisation du tout nouveau procédé de galvanoplastie considéré comme une révolution. Ce surtout est reproduit dans l'ouvrage relatif à l'exposition au château de Versailles : Versailles et les tables royales en Europe, du 3 novembre 1993 au 27 février 1994. Il est reproduit aux pages 246 à 248 ; on peut voir page 247 la partie centrale de l'élément principal où est représentée l'une des aigles, celle que nous présentons était probablement celle de l'autre côté. Une importante étude sur ce surtout, pages 371 à 379.

Archer de Darius Ier (réduction, profil gauche, partie de la frise des archers) - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1893) Archer de Darius Ier (réduction, profil gauche, partie de la frise des archers) Plâtre patiné H. 100 cm L. 35 cm P. 6 cm D'après l'oeuvre originale datant de la période Achéménide (522-486 avant Jésus-Christ) et conservée au Musée du Louvre (Paris), découverte à Suse, dans l'Apadana du palais de Darius. N° inventaire Louvre : probablement SB 3303 ; PEZARD ET POTTIER 355 Date du présent tirage : seconde moitié du XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

L'Homme qui marche - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après Auguste RODIN (1840-1917) L'Homme qui marche Résine chargée de poudre de bronze H. 86 cm L. 25 cm P. 60 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée Faure à Aix-les-Bains, dont la collection exceptionnelle de Rodin a été constituée par le docteur Faure, docteur en pharmacie à l'origine de l'élixir Bonjean, qui a légué ses collections à la ville en 1942. Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : oui État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Buste de l'empereur Caracalla - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Buste de l'empereur Caracalla Plâtre H. 70 cm L. 50 cm P. 30 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris), datant du premier quart du IIIème siècle après Jésus-Christ et représentant le constructeur des fameux thermes romains inaugurés en 216 de notre ère. N° inventaire Louvre : MND 2118 ; Ma 3551 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Colonne Empire - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928) Colonne Empire Plâtre H. 116,5 cm L. 29 cm P. 28,5 cm D'après une gaine sans doute conservée au Musée du Louvre (Paris) sur laquelle tous les symboles du premier Empire sont réunis, surmontant l'inscription «Gallia». Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet (?)

Hercule couronné par la Gloire - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1900), d'après Martin Van Den Bogaert dit DESJARDINS (1637-1694) Hercule couronné par la Gloire Bas-relief en plâtre H. 78,5 cm L. 74,5 cm P. 10 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris), morceau de réception de l'artiste à l'Académie royale de peinture et de sculpture le 28 mars 1671. N° inventaire Louvre : MR 2683 ; N 15282 Date du présent tirage : XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Le Tireur d'épine ou Spinario - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Le Tireur d'épine ou Spinario Bronze H. 18 cm L. 8,5 cm P. 12 cm D'après le petit bronze conservé au Musée du Louvre (Paris), réalisé par l'atelier de Severo da Ravenna, d'après le Spinario du Palais du Capitole à Rome datant du premier siècle avant Jésus-Christ. N° inventaire Louvre : OA 6129 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : oui État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Tête de bélier (partie du vase décoré des attributs du Printemps) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après une oeuvre de Jacques VERBERCKT (1704-1771) Tête de bélier (partie du vase décoré des attributs du Printemps) Plâtre H. 46 cm L. 28 cm P. 33 cm D'après l'oeuvre originale réalisée en 1747 et conservée au Musée du Louvre (Paris) constituant l'un des quatre vases commandés en 1742 par le directeur général des Bâtiments du roi, Philibert Orry, sur des dessins d'Ange-Jacques Gabriel, pour le parc du château royal de Choisy. Jamais installés dans ce lieu, ils ont été déposés en 1753 dans la salle des Antiques du palais du Louvre. N° inventaire Louvre : RF 272 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : traces, bel état général Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Vide poche à la main - Atelier de moulage GrandPalaisRmn (2024-), Sam BARON (1976-) Une collaboration exclusive de Sam Baron et des Ateliers d’art GrandPalaisRmn Pomme dans la main Plâtre et montage en métal H. 85 cm L. 30 cm P. 38 cm Édition limitée 1/9 Oeuvre originale conçue par Sam BARON et réalisée par les Ateliers GrandPalaisRmn en 2024, reprenant la main du modèle de la Vénus Génitrix dont nous conservons l'exemplaire dit Aphrodite Naples Fréjus au Musée du Louvre (Paris, n° inventaire : MR 367 ; N 1346 ; Ma 525). Sam BARON, designer français, a notamment dirigé le département design de Fabrica à Trévise (Italie), le laboratoire de recherche en communication du groupe Benetton. En 2009, il reçoit le Grand Prix de la création de la ville de Paris, dans la section designer confirmé et est désigné en 2010 par Philipe Starck comme l'un des designers les plus importants de la décennie. Il a réalisé pour Dior Maison une réinterprétation de la chaise médaillon, présentée au Salon du meuble de Milan en 2021 et collabore avec la maison Pierre Frey. Il a été sollicité dernièrement pour imaginer une gamme de papeterie pour les boutiques du Musée du Louvre. Il vit et travaille désormais au Portugal. Exposition extérieure possible : non État : bon état général

Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) Plâtre (socle en métal) H. 39 cm L. 51,5 cm P. 7,5 cm D'après l'oeuvre originale datant du premier quart du IIème siècle avant Jésus-Christ et conservée au Musée du Louvre (Paris) probablement créée à Rhodes et découverte à Samothrace en 1863. N° inventaire Louvre : NIII 2447 ; MNB 2118 ; MNC 1433 ; Ma 2369 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Tête de cheval Han - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Tête de cheval Han Plâtre patiné H. 36 cm L. 29,5 cm P. 11 cm D'après l'oeuvre originale en terre cuite conservée au Musée des arts asiatiques-Guimet (Paris), datant de la dynastie chinoise Han (206 avant Jésus-Christ - 220 après Jésus-Christ) d'où nous sont parvenues des splendeurs de terres cuites dont de nombreux chevaux. N° inventaire Guimet : MA4905 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Tête de l'Athéna (modèle « à la ciste ») - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1883) Tête de l'Athéna (modèle «à la ciste») Plâtre H. 50,5 cm L. 22 cm P. 24 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris), représentant Athéna casquée tenant dans son bras gauche une ciste, c'est-à-dire un récipient lié au culte. Cette oeuvre provient de l'Attique (Grèce), date du IIème siècle après Jésus-Christ et reprend un modèle sans doute du Vème siècle avant Jésus-Christ. N° inventaire Louvre : MNB 2031 ; Ma 847 Date du présent tirage : inconnue Exposition extérieure possible : non État : petits manques, petits accidents Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Tête de Melpomène - Atelier de moulage du Musée du Louvre (1794-1882) Tête de Melpomène Plâtre H. 82 cm L. 64 cm P. 50 cm Notre plâtre reprend le visage du grand marbre romain conservé au Musée du Louvre (Paris) et daté autour de 100 avant notre ère. Melpomène est l'une des neuf Muses de la mythologique grecque, le chant et la tragédie sont son apanage. Notre original a longtemps donné son nom à une salle du Louvre, dessinée (entre autres) par Charles PERCIER (1764-1838) (n°inventaire Louvre : RF 30628, Recto). N° inventaire Louvre : MR 269 ; N 1076 ; Ma 411 Date du présent tirage : fin du XIXème siècle Exposition extérieure possible : non État : manques, accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) Plâtre (socle en métal) H. 39 cm L. 51,5 cm P. 7,5 cm D'après l'oeuvre originale datant du premier quart du IIème siècle avant Jésus-Christ et conservée au Musée du Louvre (Paris) probablement créée à Rhodes et découverte à Samothrace en 1863. N° inventaire Louvre : NIII 2447 ; MNB 2118 ; MNC 1433 ; Ma 2369 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Le Quadrige conduit par Hélios ? - Atelier de moulage du Musée du Louvre (1794-1882) Le Quadrige conduit par Hélios ? Plâtre, modèle sur fond H. 87 cm L. 167 cm P. 20 cm Si les tirages en plâtre sont par nature multiples, il semblerait, dans le cas présent, que les originaux le soient aussi. Trouvés par paires, nous en avons le tirage d'un pendant ici. Les divinités représentées, si elles sont sans doute mythologiques et célestes, ont souvent changé d'identité : Eos et Phosphoros ou Hélios, ou encore Phosphoros devant le char d'Héméra et Hespéros devant le char de Nyx. Le nôtre est à rapprocher d'un plâtre du Musée du Louvre (Paris), conservé sous la référence Gy 0453 et simplement intitulé «Quadrige et un homme courant devant». Mais d'autres, du même acabit, existent au Musée de Lisbonne et ont fait partie de la collection du Duc de Loulé. Ces oeuvres similaires ont été supposément retrouvées à Ephèse, à Pompéi ou à Herculanum, et pourraient alors provenir des fouilles du prince d'Elboeuf ou avoir été données par le roi de Naples. Notre plâtre est donc porteur de débats, de recherches et encore aujourd'hui, d'une aura de mystère. N° inventaire Louvre : Gy 1375 et Gy 0453 Période de fabrication et d'utilisation des modèles sur fond : 1900-1960 Exposition extérieure possible : non État : très accidenté, manques conséquents Nature du moule par rapport au modèle : complet

Tête de Méduse (fond d'une vasque) - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1900) Tête de Méduse (fond d'une vasque) Plâtre H. 19 cm D. 50 cm D'après le visage de Méduse sculpté au fond d'une vasque du deuxième siècle de notre ère, découverte à Rome près du Tibre au pied de l'Aventin en 1720, et ayant appartenu aux collections du cardinal Alessandro ALBANI (1692-1779). N° inventaire Louvre : LL 29 ; Ma 90 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Autel des douze ou autel Borghese (partie de) - Atelier de moulage des Musée du Louvre (1794-1882) Autel des douze ou autel Borghese (partie de) Plâtre H. 61 cm L. 95 cm P. 5,5 cm D'après le trépied conservé au Musée du Louvre (Paris) et datant du IIème siècle de notre ère. Représentant une assemblée des dieux, nous pouvons déceler sur notre partie la présence d'Apollon, Artémis, Héphaïstos et Athéna. Cette oeuvre originale provient des collections de Camillo BORGHESE (1775-1832) et fit partie de la transaction napoléonienne au détriment de la Villa du prince. N° inventaire Louvre : MR 958 ; N 1760 ; Ma 672 Date du présent tirage : inconnue Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Homme écorché debout - Atelier GUERRINI, d'après une oeuvre de Jean-Antoine HOUDON (1741-1828) Homme écorché debout Plâtre H. 74 cm L. 22 cm P. 22 cm D'après l'oeuvre originale datant de la fin du XVIIIème siècle, dont un bronze par Pierre Philippe THOMIRE (1751-1843) a été tiré en 1776 et est conservé au Musée du Louvre (Paris). L'atelier Guerrini est un petit atelier parisien de plâtres, comme tant se sont créés au XIXème siècle et au début du XXème siècle, dont le fonds a été acquis par nos ateliers GrandPalaisRmn. N° inventaire Louvre : RFML.SC.2022.1.1 (bronze) Date du présent tirage : seconde moitié du XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : manques, coutures, petits accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

École FRANÇAISE du début du XXe siècle d’après Bertel THORVALDSEN (1770-1844) Portrait de l’empereur Napoléon Ier Modèle créé vers 1830. Buste en marbre blanc. H. 80 cm ŒUVRE EN RAPPORT : Bertel Thorvaldsen, Napoléon Ier, vers 1830, marbre, H. 99,9 cm, Copenhague, musée Thorvaldsen, inv. A 867. LITTERATURE EN RAPPORT : Elena di Majo, Bjarne Jornaes, Bertel Thorvaldsen, scultore danese a Roma, cat. exp. Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderne, 31 octobre 1989-28 janvier 1990, modèle répertorié sous le n° 65, pp.  200-201. Installé à Rome, le sculpteur néoclassique Bertel Thorvaldsen réalise un portrait posthume de Napoléon Ier en 1828, à la demande d’Alexander Murray, collectionneur écossais. Le sculpteur idéalise le portrait de l’Empereur auquel il attribue des éléments antiques, l’aigle de la Victoire et les palmes de la Gloire.

Vierge à l'enfant, de face - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928), d'après Germain PILON (1540-1590) Vierge à l'enfant, de face Plâtre, modèle sur fond H. 108 cm L. 46 cm P. 27 cm Cette statue d'origine fut commandée à Germain Pilon par Pierre Vincent, prieur du monastère de Gréez. Elle était destinée au maître-autel de l'église Notre-Dame-la-Couture (Le Mans), démantelé par les religieux en 1732. Deux autres statues, à l'effigie des saints Pierre et Paul, également de la main du sculpteur, appartenaient à cet aménagement. Transférée à la Révolution au "museum" établi dans les bâtiments de l'abbaye, la Vierge à l'Enfant a réintégré l'église Notre-Dame de la Couture en 1807, après le Concordat. Les yeux de la Vierge et de l'Enfant sont peints (texte de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine pour leur moulage de cette oeuvre daté vers 1932). N° inventaire Cité Architecture : MOU.06881 (plâtre) Période de fabrication et d'utilisation des modèles sur fond : 1900-1960 Exposition extérieure possible : non État : manques, accidents, traces Nature du moule par rapport au modèle : fragment face

Code de Hammurabi (réduction, partie haute) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Code de Hammurabi (réduction, partie haute) Résine biosourcée chargée de de poudre de pierre bleue recyclée (provenance : Hauts-de-France) H. 31 cm L. 20 cm P. 14 cm D'après l'oeuvre originale babylonienne (1ère dynastie, 1792-1750 avant Jésus-Christ) conservée au Musée du Louvre (Paris) et découverte à Suse. La scène représente la rencontre entre le dieu Shamash et le roi Hammurabi de Babylone, légitimant la souveraineté du roi et décisions de justice gravées sur la stèle. N° inventaire Louvre : SB 8 ; AS 6064 ; PEZARD ET POTTIER 8 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : oui État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Emmanuel FREMIET (1824-1910) Louis d'orléans Bronze ciselé doré Signé sur la terrasse Marque du fondeur F. BARBEDIENNE FONDEUR Socle quadrangulaire en marbre vert 74x42x25 cm

Bacchante jouant d'un tambourin (fragment du cratère Borghese) - Atelier de moulage des Musée du Louvre (1794-1882) Bacchante jouant d'un tambourin (fragment du cratère Borghese) Plâtre patiné, modèle sur fond H. 84 cm L. 40 cm P. 15 cm D'après le célèbre vase conservé au Musée du Louvre (Paris) et datant du premier siècle avant notre ère, provenant probablement de Grèce et découvert en 1569 à Rome, dans les jardins de Salluste. Cette oeuvre originale provient des collections de Camillo BORGHESE (1775-1832) et fit partie de la transaction napoléonienne au détriment de la Villa du prince. N° inventaire Louvre : MR 985 ; N 274 ; Ma 86 Période de fabrication et d'utilisation des modèles sur fond : 1900-1960 Exposition extérieure possible : non État : accidents, traces Nature du moule par rapport au modèle : fragment

Buste de Napoléon - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928), d'après Jean-Jacques OGER (1759-1842) d'après Antoine Denis CHAUDET (1763-1810) Buste de Napoléon Plâtre H. 30 cm L. 16 cm P. 16 cm D'après l'oeuvre originale datant du début du XIXème siècle et conservée au Musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau (Rueil-Malmaison), réalisée en porcelaine dure à la manufacture de Sèvres par Jean-Jacques OGER d'après le portrait officiel exécuté par Antoine Denis CHAUDET. N° inventaire Malmaison : M.M.40.47.4366 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

César BALDACCINI dit CÉSAR (1921-1998) "Coeur éclaté" Bronze à patine brune, signé sur la terrasse. Pièce numérotée 636/1500 Bocquel Fondeur. Poids: 4.16 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 530MM X L150MM Etat: À première vue : bon état

François Xavier LALANNE (1927-2008) Centaure - 1988 Bronze à patine noire Signé et numéroté 40 Édition limitée Arthus Bertrand, commémorative pour le 20ème anniversaire du Laboratoire Virbac (1968-1988) Dimensions : 12,5x 6,5x 2,5 cm Il s’agit du modèle réduit de la sculpture monumentale qui ornait la cour principale du Laboratoire.

Marianne (Catherine Deneuve) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après Marielle POLSKA (1947-) Marianne (Catherine Deneuve) Plâtre H. 56 cm L. 50 cm P. 36 cm Collection de l'Atelier de moulage, ce buste officiel destiné aux mairies françaises a été créé en 1985. Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

La Chercheuse d'esprit - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928), d'après Claude-François ATTIRET (1728-1804) La Chercheuse d'esprit Plâtre H. 55 cm L. 33 cm P. 25 cm D'après l'original du sculpteur franc-comtois conservé au Musée des beaux-arts de Dijon. Travaillant entre Paris et la Franche-Comté, notre sculpteur dolois est ici représenté par son oeuvre la plus connue, exécutée en 1774 et dont le titre reprend la fameuse pièce de Charles-Simon FAVART (1710-1792), triomphe de l'opéra-comique dont la rue jouxtant l'Opéra Comique porte aujourd'hui le nom. N° inventaire MBA Dijon : legs Philibert Larmier, 1807, Inv. CA 929 Date du présent tirage : fin du XXème siècle/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Henry CROS (1840-1907) Tête de jeune fille au diadème Pâte de verre polychrome. Petit éclat sur le haut H. 16,5 cm Henry Cros est l’un des pionniers de la redécouverte de la technique de la pâte de verre. Dans la préface au catalogue de vente après décès d’Henry Cros, Auguste Rodin parlait de lui en ces termes : “ Sa sculpture a cette sérénité qui l’apparente à l’art grec ; c’est, je pense, le plus bel éloge qu’on puisse faire d’un artiste. Cros fut un des hommes les plus glorieux du XIXe siècle. Il a passé, inconnu“. Issu d’une famille de lettrés, Henry Cros est l’élève du sculpteur François Jouffroy et de Louis-Jules Etex à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il suit également les cours de peinture de Jules-Emmanuel Valadon, s’essayant tour à tour à la peinture à l’encaustique, à l’huile et à l’aquarelle. En 1883, il réalise ses premiers essais en pâte de verre après avoir vu au Louvre deux médaillons relevant de cette technique. L’envoi en 1889 de trois pièces en pâte de verre à l’Exposition Universelle lui vaut une médaille d’argent, et l’année suivante, il triomphe avec le même procédé en remportant une médaille d’or à l’Exposition Universelle pour L’Histoire du feu (Paris, musée des Arts décoratifs).

Torse de femme assise - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après Paul Wayland BARTLETT (1865-1925) Torse de femme assise Plâtre H. 39 cm L. 17 cm P. 17,5 cm D'après l'original en bronze sur socle de pierre conservé au Musée d'Orsay (Paris) et daté vers 1895, de l'artiste américain ayant oeuvré en France au tournant du XXème siècle. N° inventaire Orsay : RF3156 Date du présent tirage : XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Mars et Vénus surpris par les dieux - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Mars et Vénus surpris par les dieux Plâtre H. 40 cm L. 32 cm P. 4 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Château d'Écouen, Musée national de la Renaissance. D'après une composition de Hendrik GOLTZIUS (1558-1617) et gravée par lui-même en 1585, ce panneau de noyer faisait probablement partie d'un meuble médiéval, acheté par le fondateur du Musée de Cluny, Alexandre du Sommerard. Il représente une scène tirée des Métamorphoses d'Ovide (livre 4, v.167-189). N° inventaire Écouen : ECL11575b Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Fragment de colonnette engagée dans des ébrasements de porte de la cathédrale de Chartres (?) - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928) Fragment de colonnette engagée dans des ébrasements de porte de la cathédrale de Chartres (?) Plâtre H. 50 cm L. 14 cm P. 9 cm D'après une pierre sculptée provenant probablement de la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Date du présent tirage : première moitié du XXème siècle (avant 1937) Exposition extérieure possible : non État : manques, accidents Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Figure en bronze 'Seule !' d'Emmanuel Villanis (1858-1914), figure typique de l'Art Nouveau, buste de femme au regard mélancolique, signée, cachet du fondeur Société des Bronzes de Paris, H.ca. 41cm

Diane de Gabies (réduction) - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1818) Diane de Gabies (réduction) Plâtre H. 100 cm L. 25 cm P. 25 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris), découverte à Gabies, juste à côté de Rome, en 1792 et reprenant un modèle grec du IVème siècle avant Jésus-Christ, longtemps donné à Praxitèle. N° inventaire Louvre : MR 154 ; N 750 ; Ma 529 Date du présent tirage : fin du XXème/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : quasi-complet

L'Inconnue de la Seine - Atelier GUERRINI L'Inconnue de la Seine Plâtre H. 31 cm L. 22 cm P. 16 cm Tant à dire et tant a été dit qu'une seule phrase ne saurait le résumer. L'atelier Guerrini est un petit atelier parisien de plâtres, comme tant se sont créés au XIXème siècle et au début du XXème siècle, dont le fonds a été acquis par nos ateliers GrandPalaisRmn. Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Buste de Molière (réduction) - Atelier GUERRINI, d'après Jean-Antoine HOUDON (1741-1828) Buste de Molière (réduction) Plâtre patiné noir H. 29 cm L. 21 cm P. 15,5 cm D'après l'oeuvre originale représentant Jean-Baptiste POQUELIN dit Molière (1622-1673), conservée aujourd'hui à la Comédie-Française et réalisée en 1778. L'atelier Guerrini est un petit atelier parisien de plâtres, comme tant se sont créés au XIXème siècle et au début du XXème siècle, dont le fonds a été acquis par nos ateliers GrandPalaisRmn. N° inventaire CF : S 0181 Date du présent tirage : fin du XXème siècle/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, petites traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

École FRANÇAISE du XIXe siècle dans l’esprit de l’antique Faune Bronze à patine brune. Usures. H. 27,5 cm et socle marbre noir H. 2 cm

École ITALIENNE du XVIe siècle Jeune enfant au drapé Buste en marbre blanc. Porte une étiquette au revers du piédouche 3285. Porte une étiquette sur le socle n° 3285 / Acht 1951 / Buste Romain / P.A. 2000. H. 32 cm dont piédouche H. 11,5 cm Accidents au nez et dans le drapé. Provenance : Collection grenobloise du milieu du XXe siècle ; Par descendance à l'actuel propriétaire.

Pierre Szekely (1923-2001) Sculpture Bronze et socle en acier Signée, datée '1990' et numérotée '8/120' H 16 × P 10 × L 21,5 cm

Dos du Voltaire à la perruque de Houdon - Atelier de moulage GrandPalaisRmn (2024-), Sam BARON (1976-) Une collaboration exclusive de Sam Baron et des Ateliers d’art GrandPalaisRmn Console avec dos Plâtre, modèle sur fond (partie dos) et montage en métal H. 180 cm L. 65 cm P. 80 cm Pièce unique Oeuvre originale conçue par Sam BARON et réalisée par les Ateliers GrandPalaisRmn en 2024, avec le modèle sur fond, de dos, du buste de Voltaire à la perruque par Jean-Antoine HOUDON (Musée du Louvre, n° inventaire : RF 1426). Sam BARON, designer français, a notamment dirigé le département design de Fabrica à Trévise (Italie), le laboratoire de recherche en communication du groupe Benetton. En 2009, il reçoit le Grand Prix de la création de la ville de Paris, dans la section designer confirmé et est désigné en 2010 par Philipe Starck comme l'un des designers les plus importants de la décennie. Il a réalisé pour Dior Maison une réinterprétation de la chaise médaillon, présentée au Salon du meuble de Milan en 2021 et collabore avec la maison Pierre Frey. Il a été sollicité dernièrement pour imaginer une gamme de papeterie pour les boutiques du Musée du Louvre. Il vit et travaille désormais au Portugal. Période de fabrication et d'utilisation des modèles sur fond : 1900-1960 Exposition extérieure possible : non État : bon état général

Michel RICO (né en 1946) Sans titre, circa 1985/1990 Sculpture, pièce unique, en acier découpé, plié, soudé et poli, montée sur un socle d’acier, signée sur le socle. H. 50 cm Nous remercions Michel Rico de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Buste de Pierre de Ronsard au prieuré de Saint-Cosme - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Buste de Pierre de Ronsard au prieuré de Saint-Cosme Plâtre H. 65 cm L. 60 cm P. 30 cm Le prieuré de Saint-Cosme (Touraine) accueillait les pèlerins en route pour Saint-Jacques-de-Compostelle et Pierre de RONSARD (1524-1585) en fut le prieur dès 1565 jusqu'à sa mort. Notre plâtre est le témoin d'une oeuvre aujourd'hui disparue, réalisée sans doute au début du XVIIème siècle. Date du présent tirage : seconde moitié du XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Jeanne PIFFARD (1892-1971). Premier pas de l'agneau. Bronze patiné signé sur la terrasse. Vers 1937. Haut. : 23 cm - Larg. : 29 cm Note : Inscrite à l'Académie Julian, ses cours auprès d'Edouard Navellier, sculpteur animalier auront une influence décisive dans ses premiers sujets animaliers que sont les chevaux et l'âne. Dans les années 1920 et 1930, elle participe à de nombreux grands salons dont le Salon des Artistes Français en 1924. Elle obtient par la suite le Premier Grand Prix de l’Exposition Universelle de 1937 avec la Porte d’honneur monumentale pour le Centre rural en collaboration avec Jean Dunant. Elle participe à l’exposition les « artistes de ce temps » au Petit Palais en 1938 et son travail, à la suite de celui de Pompon et Albéric Collin, est présenté à la Biennale de Venise en 1940.