Tableaux

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Huile sur toile signée et datée en bas à droite, 60,5 x 81,5 cm. Provenance : • Roman Norbert Ketterer (Marchand d’art & Commissaire-priseur à Lugano) en 1974 (accompagné d'une lettre et d'une facture de douane évoquant la provenance) • Groupe Thyssen Bornemisza • Collection privée Un certificat d'authenticité de Monsieur Jean-Yves Rolland sera remis à l'acquéreur. L’œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l’artiste en préparation. Présent dans les collections de nombreux musées européens et américains, Henry Moret apparaît aujourd'hui comme un des grands acteurs de la révolution artistique qui s'épanouit en Bretagne à la fin des années 1880. Sa proximité avec Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger ou Paul Sérusier en fait un témoin privilégié de l'effervescence qui accompagne la naissance puis l'affirmation du synthétisme. Doté d'un tempérament indépendant, Henry Moret dépasse rapidement les débats qui agitent ce petit cénacle tenté par les sirènes symbolistes pour ne retenir que l'absolue nécessité de traduire la franche beauté des paysages bretons. Fin connaisseur de la diversité des rivages armoricains, il arpente sans relâche les bords de côte depuis la presqu'île de Quiberon jusqu'au pays des Abers. Sa proximité avec les îles du Ponant (tout spécialement Belle-Ile, Groix et Ouessant) nourrit également son inspiration. Elle lui permet surtout d'assimiler et poursuivre le travail initié par Claude Monet en 1886 à Belle-Ile. Au début des années 1890, ses peintures sont exposées dans les salons liés à l'avant-garde artistique (notamment chez le Barc de Boutteville ou au Salon des Indépendants) et lui valent un début de renommée parfaitement justifiée. Rapidement repéré en 1895 par Paul Durand-Ruel, le célèbre galeriste des impressionnistes, il bénéficie du soutien sans faille de ce dernier et commence la période la plus féconde de sa carrière. C'est, en effet, à partir de ces années et jusqu'au début du XXème siècle que sa peinture acquiert une forme de maturité dont on connaît peu d'équivalent à cette même époque. Datée de 1901, notre grande toile figure sans conteste au rang des purs chefs-d' uvre peints par l'artiste au cours de ces fécondes années. Il suffit, du reste et pour s'en convaincre, de rappeler son ancienne appartenance à l'une des plus prestigieuses collections européennes, celle du baron Thyssen-Bornemisza connu pour son goût très sûr. Par ailleurs, son sujet et sa facture ne sont pas sans évoquer également une pièce maîtresse des collections du musée de Pont-Aven datant de 1901/1902. Cette dernière représente un paysage de falaises à Ouessant et il semble parfaitement plausible de situer notre toile dans le même environnement géographique. Au-delà même du sujet qui marie harmonieusement le permanent des roches et le mouvant de l'océan et du ciel, ce sont les merveilleuses qualités picturales de cette toile qui enchantent tous nos sens éveillés. Comment ne pas ressentir le doux frémissement de la brise marine qui ourle la mer ou couche l'herbe éclatante de lumière ? Comment ne pas s'enivrer de cet infini délimité par un horizon où les vapeurs légères de l'océan fusionnent avec celles du ciel ? Comment ne pas s'enthousiasmer devant ce bain de couleurs vives auquel nous convie le peintre, véritable ode dédiée à la magie colorée d'une lumineuse journée insulaire ? Partout, la touche frémissante bondit et sculpte les reliefs des falaises autant qu'elle accompagne le ressac des courants marins : verts tendres irrigués de nuances jaunes pour la végétation, ocres dorées ou rosies pour les roches, assemblage subtil de bleus profonds rehaussés de reflets verts pour la mer et voici que culmine l'éclatante blancheur de l'écume ! Maîtrisant admirablement l'art de la suggestion, Henry Moret compose l'une de ses plus brillantes partitions chromatiques, élevant l'art du paysage impressionniste à son sommet. Paré de toutes ces qualités, cette uvre majeure apparaît pour ce qu'elle est : un témoignage irremplaçable du formidable peintre que fut Henry Moret.

Marcel CARON (1890-1961) Le fumeur de pipe au café, 1926 Huile sur toile marouflée sur panneau Signé et daté en bas au centre: "Marcel Caron 26" 65 x 55 cm Ce tableau cristallise les influences de l'expressionnisme de l'École de Laethem-Saint-Martin, et notamment celles du travail de Constant Permeke et Gustave de Smet que Marcel Caron fréquente depuis le début des années 1920. Il crée ainsi un pont entre la modernité flamande et liégeoise. On peut ici deviner sur le journal posé au premier plan: le titre "L'Escalier", du même nom du groupe fondé en 1926 parles trois peintres modernes majeurs de l'époque à Liège: Edgar Scauflaire, Auguste Mambour et Marcel Caron.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Portrait de Marie Madeleine Leroy (1946) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « La Marsa 1946. / A.Roubtzoff. ». Encadré. H. 130 x L. 158,5 cm. Provenance - Commande de Marie Madeleine Leroy à l’artiste ou cadeau de l’artiste au sujet. - Puis transmis à la famille du docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie(nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste en Tunisie. - Puis par descendance. Historique Marie Madeleine Leroy était la seconde épouse de Charles Mast (1889-1977), général de division français dont le passage en Tunisie marqua un chapitre significatif de sa carrière, nommé en 1943 par Charles de Gaulle comme résident général de Tunisie après avoir joué un rôle décisif dans la libération de l’Afrique du Nord.Il restera en poste jusqu’en février 1947. Alors en poste, le général Mast a fait appel à Alexandre Roubtzoff en 1945 afin de réaliser un timbre figurant la mosquée de Sidi Mahrez, afin de récompenser les combattants. Marie Madeleine Leroy et Charles Mast se marient le 14 mai 1935 à Yokohama au Japon, elle était une amie proche d’Antoine de Saint Exupéry. Originaire de la Lorraine, elle se consacre, entre 1943 et 1947, à la prise en charge de l'assistance aux unités combattantes alliées. Férue d’histoire elle a également publié en 1974 « Le masque de Fer une solution révolutionnaire » sous le nom de Marie-Madeleine Mast. Son superbe et lumineux portrait été peint en 1946 au palais Dar El Kamila situé à la Marsa et qui était la résidence officielle de l’ambassadeur de France en Tunisie. L'artiste la représente assise sur la fontaine située dans le patio du palais, soit un an avant le retour du couple Mast en France. Compte tenu de la grandeur du ableau, il semble tout à fait probable que Marie Madeleine Leroy n’ait pas pu faire rapatrier l’oeuvre en France, l’artiste l’aurait ensuite donné à son ami et médecin, Éloi Baysse. Littérature - Patrick Dubreucq « Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie », ACR édition, 1996. - Alya Hamza « Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien », Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Expert: Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d

École Française du XIXème siècle Portrait d'une élégante - Portrait d'un gentil homme Paire d'huiles sur toile (accidents et importantes restaurations) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pièces encadrées

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe : La Forêt, Acte II scène 3", circa 1920, Gouache sur papier marouflée sur toile, monogrammée en bas à droite, 27 x 30 cm. Il s agit d un travail préparatoire au décor de l opéra « La Légende de saint Christophe » composé par Vincent d Indy, et précisément de la scène 3 de l acte II. Il a été réalisé vers 1920 (la première représentation a lieu le 9 juin 1920). De nombreuses oeuvres préparatoires à ce décor sont conservées, notamment au musée Maurice Denis. Oeuvre en rapport : « La Forêt, Acte II, scène 3 (esquisse1) » vers 1920, peinture à la colle sur carton collé sur toile, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, musée départemental Maurice Denis, inv. PMD 976.1.679 Nous remercions l'équipe de recherche du Catalogue raisonné Maurice Denis pour la confirmation de l'authenticité de cette oeuvre et son inscription dans leurs archives.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) La Mosquée Sidi Makhlouf, au Kef (1948) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff. » et annotée en bas en arabe « El Kef Sidi Makhlouf Année 1368 ». Le dos de la toile figurant une étude pour un portrait d’homme à la mine de plomb et rehaut à l’huile. Encadré. H. 46 x L. 55 cm. Exposition XVIe Exposition Artistique de l’Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d’Oran, Novembre-Décembre 1949, n°2. Étiquette d’exposition au dos de la toile mentionnant « Appartient au Dr. Baysse ». Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des

André HAMBOURG (1909-1999) Marée basse à Trouville, 1957 Huile sur toile Signé en bas à droite: "a. hambourg" Titré, daté et contresigné au dos du châssis 38 x 55,4 cm

Robert COMBAS, né en 1957 - TRIANGULAIRE JOSIÉ, LE ROI DES PAYSAGES VERT SUR FOND ROSÉ Acrylique sur toile signée en bas à droite 114 x 146 cm Bibliographie : cette œuvre est référencée dans les archives Robert Combas Un certificat d’authenticité de l’artiste sera remis à l’acquéreur

Claude VENARD 1913-1999 - LE PORT ET LE PHARE Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 60 × 73 cm (petit éclat sur le mât) Quelques craquelures et manques

KHADDA Mohamed (1930-1991) Composition abstraite Huile sur toile Signée 80,5 x 65,5 cm Provenance : Cadeau de l'artiste à Monsieur et Madame Guy Batteux dans les années 75, travaillant à Alger. Depuis resté dans la famille.

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Les ruines romaines de Makthar (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1940. 2 juillet » et localisé en bas à gauche « Maktar ». Encadré. H. 19 x L. 27,5 cm (à vue). Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientali

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lac et sous-bois de pins (Hossegor?) Huile sur toile. Signée en bas à gauche 50 x 65 cm Expert : cabinet Chanoit

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGE EN ILE DE FRANCE, circa 1885 Huile sur toile signée en bas à droite 73 x 92 cm Exposition : Galerie Durand Ruel Paris Paris Galerie Raphael, Exposition du centenaire d'Armand Guillaumin du 24 mai au 07 juin 1941, n°26 Bibliographie : Ce tableau sera reproduit au tome II du Catalogue Raisonné d'Armand Guillaumin actuellement en préparation par le comité. Un certificat d'authenticité du comité Guillaumin sera remis à l'acquéreur

Ladislas SLEWINSKI (1854-1918) "Le bas Pouldu, face à Groix", Huile sur panneau, 19 x 27 cm

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de la ville d’El Kef (1948) Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite « El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff. ». Encadré. H. 33,5 x L. 55 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis à l’honneur par la Galer

La mort d'Adonis Tapisserie de Bruxelles. XVIIe siècle. Tissée en laine et soie. H.1,31 x L.1,42 m La tapisserie illustre la mort d'Adonis (Métamorphoses, Ovide, X, 697-739). Mortellement blessé par un sanglier, conséquence de la colère d'Artémis, Adonis est représenté gisant au sol. Il est entouré de Vénus, effondrée de douleur à la vue de son amant, soutenue à droite par l'une des Trois Grâces dont la présence monumentalise la composition. Les chiens, fidèlement couchés auprès de leur maître, l'arc exposé au premier-plan, ainsi que le sanglier pourchassé au loin par trois amours, témoignent de la chasse fatale au jeune homme. Cet intéressant panneau a conservé de belles couleurs vives et les bordures sont manquantes. Elle présente un bel état de conservation avec quelques usures. Un modèle similaire est conservé au musée du Louvre - La mort d'Adonis, huile sur toile, artiste anonyme, école de Venise, fin du XVIe siècle (vers 1560-1600), 1,55 m x 1,99 m. INV 1759 / MR958

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de Meded (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1940. 18 sept. » et localisé en bas à gauche « Meded ». Encadré. H. 19,8 x L. 28 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis

Auguste CHABAUD 1882-1955 - LA COUR DU MAS Huile sur carton signée en bas à droite 26 × 36 cm Au dos une esquisse

TRAVAIL SINO-TIBETAIN Époque QIANLONG (1736-1795) Thangka, détrempe sur toile, portrait présumé du Panchen Lama, Lobsang Palden Yeshe (blobzang Dpal-ldan Ye-shes) (1738-1780). Le lama est portraituré dans un paysage escarpé et verdoyant. Nimbé de cercles lumineux, il se tient en vajraparyankasana sur un lotus reposant sur un trône orné de frises de vajra et de lions cariatides. Un dais de bronze ciselé et de rubans agités par le vent le couronne. Vêtu à la tibétaine, il porte un chos-gos rouge et le chapeau jaune des pandits de l'école Gelug. Devant lui, un luxueux tapis de Ningxia orné de motifs végétaux et de lions, et une table kang couverte de brocards. Sur celle-ci reposent de précieux objets rituels : kapala, vajra et ghanta, brûle-parfum en bronze doré, coupe en jade, verseuse en cuivre et boîte en laque. (Taches, déchirures, manques). Dim. 167 x 64 cm. Encadré. Ce portrait aurait pu être réalisé à l'occasion de la venue du lama à la cour de Qianlong pour l'anniversaire des 70 ans de l'empereur. Cette visite fut l'occasion d'une faste campagne de commandes, dont la plus célèbre est celle de l'érection du monastère Xumi Fushou, bâti selon le modèle du Tashilhunpo, pour loger le Panchen Lama et sa suite. Parmi ces commandes, des objets rituels d'une grande préciosité, offerts par le lama à l'empereur ou par l'empereur au lama et de nombreux portraits des deux grands hommes, habillés à la chinoise ou à la tibétaine. Bien qu'idéalisé dans une jeunesse immuable et un profond état méditatif, le visage montre des traits propres au 6e Panchen Lama notables sur d'autres portraits, comme celui conservé au ART D'ASIE Palace Museum présentant le lama en habits de cour chinois : sa lèvre supérieure plus épaisse que sa lèvre inférieure et son nez particulièrement épaté (ill. 1). La peinture est d'un étonnant naturalisme pour un tel sujet. Des éléments normalement ornementaux sont rendus avec une grande sobriété : les pétales du trône ne sont pas sculptés d'habituelles volutes, et les nuées, qui présentent encore de petits enroulements, ne reprennent plus la forme exacte du ruyi si nettement dessinée dans les thangkas de divinités commandités par l'empereur pour décorer le hall du Xumi Fushou (1). Les nimbes ne sont pas animés de flammèches, mais simplement figurés par une décoloration environnant le lama, évoquant ainsi sa luminence. Le tapis, représenté en perspective dite « occidentale », évoque le mousseux des fils de laine et de soie et s'oppose au paysage typiquement chinois des montagnes bleues et vertes sur lesquelles se détache le lama. Ce fond montagneux, évoquant le paradis théorisé par Lobsang Yeshe, le Shambala, est singulièrement sobre, dépouillé de la population céleste qui habite le plus souvent ces thangkas, de lignées monastiques, d'invocations ou d'incarnations. Ce dénuement et ce naturalisme pourrait être le résultat du passage à la cour de l'empereur du père jésuite italien Giuseppe Castiglione, envoyé comme peintre à la cour de Qianlong, dont on sait que la main fut influencée par des artistes flamands. Celui-ci cultiva à la cour cet art du portrait, influençant tout le genre. Ce portrait d'un style rare contraste avec les thangkas commandités lors de cette visite diplomatique historique, connus et recensés aujourd'hui par des inscriptions qui les caractérisent. Peut-être alors n'était-il pas destiné au monastère même de Xumi Fushou, mais à honorer la mémoire du Panchen Lama, mort de la variole à Pékin, quelques mois après son arrivée, au grand désarroi de l'empereur. (1) Bartholomew, Terese Tse, Chapitre 7: "Thangkas for the Qianlong Emperor's Seventieth Birthday" in Cultural Intersections in Later Chinese Buddhism, Honolulu: University of Hawaii Press, 2001, p. 170-188), Fig. 7.3.

Paul JOUVE (1878-1973) - Grands Ducs, vers 1930 Huile sur panneau Signée en bas à gauche 29 x 22cm Historique : Cette oeuvre a servi de modèle à la réalisation d'une eau forte dont le premier état est reproduit dans l'ouvrage de Félix Marcilhac page 373. Bibliographie : - Félix Marcilhac, «Paul Jouve», Les éditions de l'Amateur, Paris 2005, l'eau forte tirée de cette peinture est reproduite en page 373. - Giulia Pentcheff, «Paul Jouve, l'âme animale», édition GAP, Marseille 2019, reproduit aux pages 78 et 79. Expositions : Paul Jouve et Jean Després, Atelier de Paul Jouve, Paris, du 7 au 11 juin 1961.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Etude pour 'La vue de Divonne' Huile sur toile (Toile d'origine) Annotée 'Offert à Madame le Vaillat par / Mr et Mme Pierre Bracquemond' sur le châssis au verso Study for ’La vue de Divonne’, oil on canvas, by Marie Bracquemond 14.37 × 11.22 in. H : 36.5 cm, L : 28.5 cm Expositions : Œuvres de Marie Bracquemond, préface de Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 mai 1919, cat. n° 51: «Femme en rose». Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, mai -septembre 1972, cat. n° 70: «Femme à la robe rose». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Study for ’La vue de Divonne’ oil on canvas H : 36.5 cm, L : 28.5 cm

Jean GEOFFROY dit GEO (1853-1924) "Les deux petites bretonnes", Huile sur toile marouflée signée en bas à gauche, 39 x 26 cm

Camille HILAIRE (1916-2004), "Bouquet de juillet", Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et contresignée au verso. Dimensions : 73 x 60 cm. Dans un cadre moderne. Expert : Elisabeth MARECHAUX.

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). La chaumière. Huile sur panneau signée en bas à droite. Haut. : 32 cm - Larg. : 40 cm

Grande statue masculine Lulua ou Bakwa-Luntu. Les statues rituelles Luluwa sont extremement rares. Cet exemple est exceptionnel de par sa taille et son agglomérat rituel d'huile toujours présent. Cette statue fait partie d'une collection d'objets récoltés vers 1900 au "Congo - Belge" par le père d'Alix Maréchal. Provenance: Collection Alix Maréchal , par descendance à l'actuel propriétaire Poids: 580 g Livraison disponible Dimensions: H 420MM X L 95MM Etat: À première vue : bon état

Jean-Baptiste Oudry (1686 Paris - 1755 Beauvais) Successeur, probablement actif au 19e/20e siècle ; Le rhinocéros "Clara". Représentation proche de la nature dans un paysage idéal. "Clara" fait partie des animaux les plus célèbres de l'histoire naturelle, culturelle et artistique et fut la sensation du XVIIIe siècle ; Le rhinocéros indien apprivoisé est né en 1738 au Bengale et fut présenté comme attraction lors de tournées de plusieurs années dans toute l'Europe, de 1741 à sa mort en 1758. Le présent tableau est basé, à quelques différences près dans le paysage, sur la célèbre œuvre d'Oudry réalisée en 1749 et représentant "Clara" grandeur nature. Dès 1750, le duc Christian II. Ludwig zu Mecklenburg(-Schwerin), le tableau monumental de l'artiste. En 1750/51, celui-ci fit réaliser une copie plus petite pour sa galerie de peinture, l'original fut transféré dans son pavillon de chasse à Ludwigslust, puis roulé et déposé. Ce n'est que depuis 2004 qu'il est à nouveau visible au Staatl. Museum Schwerin après une restauration complète. Huile/peinture à l'huile, doublure ; 71 cm x 93 cm. Cadre de la photo. Suiveur de Jean-Baptiste Oudry (1686 - 1755) probablement actif 19e ou 20e C. ; Huile sur toile, rehaussée.

Attribué à Andréa APPIANI (1754 - 1817) Portrait de Napoléon, roi d'Italie Panneau Hauteur : 18,5 cm Largeur : 12,9 cm Cachet de cire vert au verso, et inscription "Napoléon Roi d'Italie / dans le costume de son sacre / peint à milan en 1800 / par appiani" Nombreuses étiquettes anciennes, dont : une signalant "vente du comte Andréassy, ministre hongrois, en 1864, a été reproduit dan un ouvrage russe";/ " Andrea Appiani, né à Milan, 1754-1814, portrait de Napoléon, Vente au comte Andréassy ministre hongrois en 1884, a été reproduit dans un ouvrage russe/ Andrea Appiani (chevalier) Bosi ...ogio (?).peintre à Milan Napoléon en parle dans son testament, il le considérera comme un ami. Il lui demandera de remettre à son fils quand il sera grand les souvenirs qu'il avait entre les mains, dont il était dépositaire. Ce tableau a appartenu à Orloff Denissof qui avait fait en France un musée Napoléon" / " gravé par Alix, en couleurs" / "Itinéraire général de Napoléon 1er, Calendar du 15 aout 1769 au 5 m... 1821, par Albert Schu...mans" / "Napoléon Roi d'Italie dans le costume du sacre peint à Milan en 1806 Par Appiani" Notre petit format est une reprise de la composition d'Appiani conservée au musée napoléonien de l'Île d'Aix. Une vingtaine de répliques ont été exécutées par Appiani et ses élèves, à la Schatzkammer à la Hofburg de Vienne, dans la collection Lord Rosebery à Dalmery House, au musée du Risorgimento de Milan ... Napoléon est revêtu du "petit habillement" de cérémonie du couronnement à Milan le 26 mai 1805. Il porte la couronne de lauriers d'Empereur des Français, oeuvre de Biennais dont il ne reste qu'une feuille conservée à Fontainebleau. Il pose la main sur la couronne fermée de roi d'Italie achetée au bijoutier parisien Marguerite (Milan, musée du Risorgimento) et porte le collier, la plaque et le cordon rouge de la Légion d'honneur. Il est placé devant une arche soutenue par deux renommées drapées à l'antique. Expert: Cabinet TURQUIN - M. Stéphane PINTA

Albert LEBOURG 1849-1928 - LA SEINE À PARIS Huile sur toile signée en bas à droite 38 x 61 cm

André LHOTE 1885-1962 - NATURE MORTE Huile sur toile signée en haut à gauche 38 x 46 cm A pris place dans les archives de Madame Bermann Martin en vue du catalogue raisonné

Raphaël DELORME (1885-1962) Le Bain au Harem Huile sur isorel. Signée bas à droite 39 x 55 cm Rapport de condition: Bon état général de l'l'œuvre mais un nettoyage du tableau confèrera une meilleure luminosité au tableau. Expert : cabinet Chanoit

Louis-Alexandre Cabié (1853 Dol/Illle-et-Vilaine - 1939 Bordeaux) Partie de soirée au bord d'un lac Description impressionniste extrêmement évocatrice, qui séduit surtout par son traitement atmosphérique de la lumière dans un coloris finement nuancé. Paysage d'ambiance caractéristique, peint d'un coup de pinceau léger, de Cabié, qui fut élève d'Henri Harpignies et se consacra principalement à la peinture de paysage, influencé par Jean-Baptiste Camille Corot et Théodore Rousseau. En 1887, il expose pour la première fois au Salon de Paris, qu'il fréquente tout au long de sa carrière et où il obtient plusieurs médailles. Huile/panneau de bois. L en bas, signé et daté. 1899. Au verso, étiquette de la galerie Kunsthaus Bühler, Stuttgart. 51,8 cm x 36,2 cm. Cadre de peinture. Huile sur panneau de bois. Signed and dated 1899.

Louis VALTAT 1869-1952 - BORD DE MER ANIMÉ, circa 1925 Huile sur toile signée en bas à gauche 18,5 x 21 cm

École Française du XIXème siècle Portrait d'homme - Portrait de vieille dame Deux huiles sur toile (trous, accidents, manques et restaurations) 62 x 50,5 cm - 60,5 x 50 cm Pièces encadrées

André DAUCHEZ (1870-1948) "Ploaré", Huile sur toile, signée en bas à gauche, 65 x 81 cm

Pieter Fransz DE GREBBER (Haarlem vers 1600-1652) L'enfance de Jupiter Toile. 125 x 178 cm Monogrammé et daté en bas à gauche PDG 1631. Manques et soulèvements importants. Provenance : - Collection du Marquis Alphonse d'Aoust (1819-1909) ; - Par descendance à l'actuel propriétaire.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Étude d’élégante à l’ombrelle pour ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, dit aussi ‘L’Hirondelle’ Circa 1880 Huile sur toile marouflée sur carton Sans cadre Study of an elegant woman with parasol for ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, also known as ‘L’Hirondelle’, oil on canvas laid down on cardboard, by Marie Bracquemond 14.37 × 10.63 in. H : 36.5 cm, L : 27.0 cm Expositions : Marie Bracquemond, hommage à Félix Bracquemond, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 7 avril-5 mai 1962 , cat. n° 13: «Esquisse – Mme Sisley». Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, mai -septembre 1972, cat. n° 71: «Femme à l’ombrelle». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Study of an elegant woman with parasol for ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, also known as ‘L’Hirondelle’ oil on canvas laid down on cardboard H : 36.5 cm, L : 27.0 cm

Albert RATY(1889-1970) Village ardennais Huile sur toile Signé en bas à gauche "Alb. RATY" et titré au dos de la toile Porte deux cachets de douane français et belge au dos du châssis 40 x 60 cm

David TENIERS LE JEUNE (ANVERS 1610-1690 BRUXELLES) Entourage de "Le lion et le Singe" Huile sur panneau, XVIIe siècle Poids: 0 g Livraison disponible

Jean GOUWELOOS(1868-1943) Femme assise accoudée Huile sur toile Signé en haut à gauche: "Jean Gouweloos" 61 x 50 cm (un accident)

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - PARIS, LE QUAI SAINT-BERNARD SOUS LA NEIGE Huile sur toile signée en bas à droite 48,5 x 65 cm Provenance : Galerie de l’Obsidienne, Paris Bibliographie : Cette oeuvre est reproduite au Tome I du Catalogue Raisonné de l’oeuvre de l’artiste par Messieurs Serret et Fabiani

TABLEAU "VU D'UN PORT" Huile sur carton portant une signature en bas à gauche "A. LHOTE." Portant au dos le tampon "galerie du fleuve Bordeaux" Dim : 55 x72 cm

Edwaert Collier (1640 Breda - 1708 Londres) Circonférence Tableau en trompe-l'œil avec gravure d'un arracheur d'épines sur un mur en bois. Le motif et le style reflètent l'influence marquante d'Edwaert Collier qui, outre les natures mortes Vanitas, a également réalisé une série de tableaux en trompe-l'œil comparables avec des gravures composées de manière efficace sur des murs en bois. Collier fut admis à la guilde de Haarlem en 1664, il travailla à Leyde à partir de 1667, s'installa à Amsterdam en 1686 et à Londres en 1693. Huile/peinture ; Ger. Trace, n° de collection monté sur le bord inférieur ; 65,5 cm x 56,5 cm. Provenance : de la collection de Maria Antonia Pessina de Branconi (1746 - 1793), maîtresse du duc Karl Wilhelm Ferdinand de Brunswick (1735 - 1806), depuis 1781 au château de Langenstein près de Halberstadt ; ensuite dans la collection d'August Wilhelm Rimpau (1814 - 1892), château de Langenstein près de Halberstadt, inventoriée en 1893 par l'historien de l'art Wilhelm von Bode (1845 - 1929), qui lui est apparenté ; jusqu'en 1945, propriété de la famille au château de Langenstein ; plus tard dans diverses collections de musées de l'ex-RDA, entre autres à Berlin, à Berlin et à Berlin. entre autres à Berlin, Dessau, Halberstadt, Halle, Mosigkau, Wernigerode et Zeitz ; restitué après 1990. Cercle d'Edwaert Collier (1640 - 1708). Huile sur toile. Minor flaw to the canvas, mounted collection plaque with no.

Maxime MAUFRA (1861-1918) "La clairière en Bretagne" Huile sur toile signée en bas à gauche, 112 x 81 cm

École française du début du XVIIIe siècle L’amour, la beauté, la force et la richesse sont de tous les mortels les maîtres et les maîtresses Huile sur toile 100 x 130 cm (oeuvre rentoilée, anciennes restaurations)

FUCHS Georg Mathias (1719-1797) Le bain Huile sur toile (restaurations et réentoilage) 50 x 36 cm

Eugène BEGARAT (Né en 1943) «Paysage divisionniste animé», Huile sur toile signée en bas à droite, 72 x 92 cm

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). Voiliers par temps gris. Huile sur toile signée en bas à droite et marouflée sur panneau. Haut. : 30 cm - Larg. : 38,5 cm

Mathurin MEHEUT (1882-1958) Transhumance Huile sur papier fort. Signée en bas à droite 46 x 61 cm (Épidermures). Expert : Cabinet Chanoit

François Etienne MUSIN (1820-1888) Ostende Huile sur panneau Signé et localisé en bas à gauche: "François Musin Ostende" Porte au dos du panneau un cachet de cire rouge: "F Musin Ostende" 30 x 58 cm

KIM Tschang-Yeul (1929-2021) - Gouttes d'eau, 1974 Huile sur toile signée, datée et titrée au dos 41 x 33 cm Provenance: Galerie Sprick, Bochum Collection particulière, Paris