Tableaux

Dans le goût de l'Ecole de FONTAINEBLEAU : PORTRAIT D'UNE SYBILLE (?). Huile sur panneau. 51 x 40 cm. Restaurations.

Ecole espagnole du XVIIe siècle, suiveur d'Alonso CANO Le Christ à la colonne Huile sur toile (restaurations anciennes) 145,5 x 99,5 cm

Dans le gout de l'école italienne du XVe siècle. - Dans le gout de l'école Italienne du XVe Vierge à l'Enfant en trône, entourée de deux anges ; Saint Jean-Baptiste et Sainte Hélène sur les volets Panneau de triptyque Restaurations anciennes et soulèvements Hors tout, ouvert : 94 x 126 cm

Charles CAMOIN (1879-1965) - Saint-Tropez, Petite Afrique aux grands pins Huile sur toile Signée en bas à gauche 65 x 81 cm Provenance Galerie Robert Schneider, Paris Collection Duvivier, Paris Vente Ader-Tajan, Paris, 27 juin 1994, cat. no. 38, repr. p. 31 Collection particulière, France L'authenticité de ce tableau a été confirmée par Madame Anne-Marie Grammont-Camoin, lequel sera inclus dans le catalogue raisonné de Charles Camoin actuellement en préparation par les Archives Camoin. « En tant que coloriste, j’ai toujours été et suis encore un fauve en liberté » — C. Camoin. Peintre révélé par le mouvement fauve, Charles Camoin utilise la couleur afin de retranscrire le motif et ses variations lumineuses. Il quitte son atelier de Montmartre en 1921 et s’installe définitivement à Saint-Tropez, démontrant ainsi son affection pour cette région qu’il peint et repeint presque avec obsession, à travers une peinture spontanée et riche en couleurs.

École anglaise néoclassique vers 1800 d'après l'antique Tête d'un compagnon d'Ulysse Marbre blanc H. 66 cm OEuvre de référence : -Tête d'un compagnon d'Ulysse (Fragment), première moitié du IIème siècle ap. J.-C., marbre, H. 74 cm, Villa d'Hadrien, collection Townley, Londres, The British Museum, inv. 1805, 0703.86. OEuvre en rapport : -Tête d'un compagnon d'Ulysse, époque d'Hadrien, marbre blanc, H. 70,5 cm, Cité du Vatican, Musées du Vatican, inv. 695. Littérature en rapport : -Marin Quigna, Gavin Hamilton : The Great Harvest : de la fouille à une antiquité rêvée : un antiquaire écossais dans la Rome de la seconde moitié du XVIIIème siècle, mémoire de recherche sous la direction de Corinne Jouys Barbelin, Paris, École du Louvre, septembre 2016 ; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, Londres, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée : innovations et résistance au XVIIIème siècle, cat. exp., Paris, musée du Louvre, 2 décembre 2010-14 février 2011, Paris, Louvre éditions, 2010, pp. 68-69 ; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009 ; -Henri Lavagne, " Deux antiquaires à la villa d'Hadrien ", in Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, pp. 72-76 ; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien : trésors d'une villa impériale, cat. exp. Paris, Mairie du Vème arrondissement, 22 septembre-19décembre 1999, pp. 95-97, oeuvre en rapport répertoriée sous le n° 74, p. 231 ; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, London, British Museum publications1, 985, modèle répertorié sous le n° 47, pp 16-18. L'oeuvre antique qui a servi de modèle à cette Tête d'un compagnon d'Ulysse est retrouvé entre 1769 et 1771 lors des fouilles archéologiques dirigées par le peintre écossais et antiquaire Gavin Hamilton (1723-1798, au Pantanello, lieu situé dans le domaine de la villa d'Hadrien à Tivoli, près de Rome. Au XVIIIème siècle, encouragées par la redécouverte de l'antiquité classique ainsi que le développement du collectionnisme en parallèle du Grand Tour, les fouilles se sont multipliées en Italie. De 1730 à 1776, le comte Fede sonde alors les sols de la Villa d'Hadrien. Le terrain marécageux dans le domaine de la Villa appartenait à Luigi Lolli, maire de Tivoli, qui avait fait la découverte de sculptures autour de l'étang. En 1769, Gavin Hamilton et Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dessinateur et graveur, s'associent, acquièrent le terrain du Pantanello et décident de s'en partager les découvertes. L'assèchement du marais se révèle être une laborieuse et fructueuse entreprise. Selon l'accord établi avec Piranesi, Gavin Hamilton récupère les oeuvres les plus importantes qu'il revend rapidement à des collectionneurs européens, dont l'anglais Charles Townley (1737-1805). Avant leur rencontre en 1772, Gavin Hamilton et Charles Townley entretiennent déjà une correspondance régulière dans laquelle l'antiquaire rend compte de ses recherches et de l'état des oeuvres découvertes à l'amateur d'antiques. Plus tard, dans une lettre datée du 18 mai 1779 adressée au collectionneur, Gavin Hamilton résume ses recherches effectuées au Pantanello et explique que les bustes et portraits retrouvés enfouis dans la boue sont les mieux conservés. Dans cette même lettre, il établit une liste des principales découvertes réalisées pendant les fouilles et leur localisation ; il se souvient en particulier d'une tête de héro grec maintenant en possession du destinataire, Charles Townley. D'abord échangée avec Thomas Jenkins, collectionneur et marchand d'art, cette tête antique a ensuite été acquise par Charles Townley le 18 février 1772 pour £200. Charles Townley réalise plusieurs séjours en Italie. Dès son retour à Londres en 1774, il étudie rigoureusement les oeuvres rapportées de son Grand Tour ou achetées plus tard aux antiquaires anglais établis à Rome. L'amateur propose plusieurs hypothèses pour identifier cette tête antique : une tête de titan, un héro homérique ou encore un portrait de Diomède. En 1957, la découverte dans la grotte de Tibère à Sperlonga d'un groupe daté postérieurement mais plus complet, représentant l'aveuglement du cyclope Polyphème permet d'affirmer qu'il s'agit bien d'une tête de héros issu de l'Odyssée d'Homère, et, plus précisément d'un compagnon d'Ulysse. À l'image des collectionneurs anglais du XVIIIème siècle, Charles Townley rédige plusieurs catalogues de ses acquisitions dans lesquels il indique un titre, le nom de l'antiquaire, le prix de l'oeuvre et une description académique fondée sur ses échanges avec d'autres amateurs et sur des sources anciennes. Une huile sur toile de Johann Zoffany illustrant Charles Townley et ses amis

Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après - Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après Portrait de l infante Clara- Eugénie Huile sur toile Dim: 124 x 94 cm Restaurations anciennes. Provenance : Collection J.D., Liège

Ecole FLAMANDE du XVIIIe siècle : NOURRICE ALLAITANT. Huile sur toile. 119 x 93 cm. Rentoilage, accidents, en l'état.

École du XVIIe siècle Paire de portraits aux armoiries Huile sur toile Chacun daté 1657 66,5 x 59 cm pour chaque (rentoilage, restaurations)

André HAMBOURG (1909-1999) Marée basse à Trouville, 1957 Huile sur toile Signé en bas à droite: "a. hambourg" Titré, daté et contresigné au dos du châssis 38 x 55,4 cm

Xuan Nhi LUONG (1914-2006) - La rizière au Vietnam Huile sur toile Signée en bas à droite 74 x 100 cm Xuan Nhi Luong était un professeur et un peintre vietnamien, célèbre pour ses portraits de jeunes femmes et ses paysages de vie idyllique. Surnommé le “maître des verts” du fait de son utilisation de cette couleur dans ses paysages, il manie une gamme chromatique douce et sa touche est délicate. Sa manière de peindre s’inscrit dans une tradition des thématiques et techniques vietnamiennes et occidentales.

Atelier de Jean-Marc Nattier (Paris 1685 - 1766 Paris) Le jugement de Pâris Huile sur toile 71 x 95 cm. Provenance: - selon la tradition familiale, aurait fait partie de la collection de Julien Gréau (Troyes 1810-1895 ?), grand collectionneur, notamment de numismatique et de verreries antiques. Notre tableau est à mettre en rapport avec une composition identique et de même format, que Nattier exécute en 1735, laquelle est connue en plusieurs exemplaires. Né à Troyes en 1810 d'une riche famille de Champagne, Julien Gréau était un collectionneur enthousiaste qui rassembla successivement plusieurs collections au cours de sa vie, dispersant chacune pour pouvoir se porter sur un nouveau centre d'intérêt. Ses Médailles grecques, gauloises et françaises furent vendues en 1867, puis ses Médailles romaines en 1869, ses Bronzes antiques en 1885, et enfin ses Terres cuites grecques en 1891 (ces dernières achetées en grand nombre par le Louvre). Il acquit aussi de nombreux tableaux. Son œuvre capitale fut sa collection de verrerie, émaillerie et poterie antiques, constituée de cinq milles pièces dont plus de mille verres intacts. A la mort de Gréau en 1895, celle-ci fut rachetée par l'Américain John Pierpoint Morgan -- et publiée à cette occasion par W. Froehner --, qui la céda par la suite au Metropolitan Museum de New York. Présenté dans un important cadre en bois doré et mouluré, à décor feuillagé, datant vraisemblablement du XIXe siècle(recoupé). (Restaurations, usures, abrasion, empoussiérage) Expert : Pierre Antoine Martenet

ECOLE FRANÇAISE du XVIIe - ECOLE FRANÇAISE du XVIIe "Portrait armorié de Margueritte Pierre de Boutteville vers 1650" Huile sur toile armoriée et datée en haut à droite Provenance: Collection privée belge Dim: 74 x 59 cm

Bernard BOUTET DE MONVEL, Série de photographies préparatoires tirées sur papier pour des commandes de portraits mondains, dim. max. 16 x 12 cm, circa 1910-1920 [Plus de 40 documents] Ensemble de photographies préparatoires réalisées pour la confection de grandes commandes de portraits mondains. On retrouve d'abord la photographie de Pierre Quinsonas, en costume de polo, réalisée dans l'atelier de Bernard Boutet de Monvel. L'artiste choisira ensuite de représenter son ami devant le terrain de polo à Bagatelle près de Paris. Dandy, Pierre de Quinsonas était connu du Tout-Paris mondain. Il est également passionné de chasse et se fait représenter avec son fusil à la main, " Portrait du comte pierre de Quinsonas en chasseur " en 1914. On retrouve également dans le lot des photographies préparatoires pour ce second tableau du comte. Mobilisé lors de la Première Guerre mondiale, il est affecté comme maréchal des Logis dans le premier groupe d'aviation marocaine. Il décède le 19 juillet 1917 à l'hôpital militaire de Versailles, après un accident d'avion sur l'aérodrome de Villacoublay. OEuvres en lien : Bernard Boutet de Monvel, " Le comte Pierre de Quinsonas ", huile sur toile, Musée des années 30 de Boulogne-Billancourt ; reproduction du dessin préparatoire mis au carreau et du tableau dans ADDADE, " Bernard Boutet de Monvel ", Éditions de l'amateur, 2001, p. 110-111. Bernard Boutet de Monvel, " Portrait du comte pierre de Quinsonas en chasseur ", huile sur toile, 1914, coll. privée, passé en vente chez Artcurial en 2015 (Lot 22, n°2755). Est également présente dans le lot une série de photographie tirée sur papier, avec les négatifs, pour un portrait de M. Georges-Marie Haardt en 1925. Il fut pendant vingt ans attaché à Citroën, d'abord comme responsable commercial puis comme directeur général. Il fut nommé chef des trois expéditions Citroën, d'abord à travers le Sahara, puis l'Afrique (Croisière noire), puis l'Asie (Croisière jaune). Boutet de Monvel le représente debout, une carte pliée à la main, et derrière lui se trouve son autochenille. Le tableau conserve ainsi de la photographie la position du corps de Haardt et l'angle en contre plongée. OEuvre en lien : Bernard Boutet de Monvel, " M. Georges-Marie Haardt ", Huile sur toile, 1925, Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, reproduit dans ADDADE, " Bernard Boutet de Monvel ", Éditions de l'amateur, 2001, p. 185. Bernard Boutet de Monvel établit sa réputation sur un remarquable talent de portraitiste mondain, où dominent la stylisation élégante, le dessin épuré et les coloris raffinés. Ses amis peintres, André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) et Jean-Louis Boussingault (1883-1943), sont ainsi réunis dans une toile. Campés au beau milieu d'un paysage sortant de nulle part, hostile et sans végétation, la photographie annonce la composition de la future toile, terminée et datée du 1er août 1914, soit seulement un jour avant l'entrée en guerre de la France. Deux négatifs sont joints au lot et montrent le travail en atelier de Bernard Boutet de Monvel pour ce tableau. On retrouve le duo d'artiste dans la même position qu'en plein air, posant devant les toiles de Bernard accrochées dans son atelier. OEuvre en lien : Bernard Boutet de Monvel, " MM. André Dunoyer de Segonzac et Jean-Louis Boussingault ", Huile sur toile, 1914, Musée des années 30 de Boulogne-Billancourt / Musée du Petit Palais, reproduction dans ADDADE, " Bernard Boutet de Monvel ", Éditions de l'amateur, 2001, p. 129. On retrouve aussi dans le lot un ensemble de photographies tirées sur papier, avec les plaques de verre sèche gélatino-bromure d'argent et les négatifs, ayant permis la préparation du tableau " La convalescente ", datant de 1906. Alors que sa grand-mère souffre de fièvres répétées, Bernard profite des vacances de fin d'année pour la photographier alitée. Le portrait sera présenté au Salon d'automne 1906. La toile sera achetée pour le musée du Luxembourg et se trouve maintenant dans les collections du Palais des Beaux-Arts de Lille. OEuvres en lien : Bernard Boutet de Monvel, " La convalescente ", Huile sur toile, 1906, Palais des Beaux-Arts de Lille, reproduction dans ADDADE, " Bernard Boutet de Monvel ", Éditions de l'amateur, 2001, p. 96. Enfin, on joint au lot une photographie préparatoire pour le portrait " Sylvie de profil ", passé en vente chez Sotheby's en avril 2016. (Lot vendu en l'état)

Rare ICONE du Grand Martyr Saint Pantaléon (Panteleïmon) de Nicomédie. Tempera sur bois, dans son importante basma en vermeil 84 zolotniks (875 ‰) à décor repoussé d’un semis d’écailles et de médaillons renfermant des végétaux dans le style Art nouveau, la tranche inférieure gravée de l’inscription en cyrillique D’après le dessin de l’architecte Vladimir Pokrovsky 1909. Les côtés gravés de prières en ancien russe et le dos gainé de velours rouge. Légère usure de la peinture au niveau des jambes du saint due à la chaleur d’une bougie. Moscou, 1908-1917 (circa 1909). Orfèvre : Khlebnikov avec marque de fournisseur de la cour impériale de Russie. H. 45 L. 36,5 cm Poids brut 3580 g HISTORIQUE : Vladimir Alexandrovitch Pokrovsky (1871-1931) est un célèbre architecte et historien de l’architecture reconnu comme l’une des figures de proue du style Néo-Russe. Parmi ses réalisation marquantes, l’église de l’Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie à Parkhomovka, dans la province de Kiev reste à ce jour un bâtiment emblématique tout comme la cathédrale Sainte-Sophie de Tsarskoïe Selo, ou encore l’église des Saints apôtres Pierre et Paul dans les usines de poudre de Schlisselburg (1903-1907) qui n’a pas pu être conservée.

André DAUCHEZ (1870-1948) Pins à la pointe de Lanhuron Huile sur toile Signée en bas à droite et datée 1917 96 x 129 cm Une version de ce motif présentant les mêmes dimensions est conservée au musée des Beaux-Arts de Quimper. (petits trous, taches, légères craquelures)

Ecole du XVIIIe siècle - Diane et Apollon Huile sur toile (accidents, restaurations, très abimée). 64 x 76 cm Dans un cadre Louis XIV.

Maurice UTRILLO (1883-1955) - La fête nationale, 1953 Huile et gouache sur carton marouflé sur toile Signée et datée '14 juillet' en bas à droite 25 cm x 32 cm L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par l'Association Maurice Utrillo. Un certificat pourra être établi à la charge de l'acquéreur. Provenance Vente Loiseau-Digard, Saint-Germain-en-Laye, novembre 1993 Collection particulière, France

Ferdinand Loyen DU PUIGAUDEAU (1864-1930) "Bretonnes aux lampions", Huile sur toile marouflée sur carton, signée au dos, 26 x 17,5 cm PROVENANCE : Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE : Antoine Laurentin, "Catalogue raisonné de uvre peint de Ferdinand du Puigaudeau", Tome II, Paris, 2023, p.80 N°II-50 reproduit en couleurs « Ferdinand Loyen du Puigaudeau apparaît dans l’histoire de l’école de Pont-Aven comme le seul, avec Charles Laval, à nouer des relations cordiales avec Paul Gauguin en 1886, jusqu’à lui venir en aide. Indépendant et non obligé de vendre grâce à sa famille, ce nantais autodidacte entame une carrière, trouvant un style oscillant entre l’impressionnisme, parfois proche du pointillisme, et le synthétisme pontavénien avec des compositions plus structurées. En février 1895, il revient à Pont-Aven, s’installant avec son épouse et sa fille qui vient de naître dans le nouvel hôtel Gloanec. Durant ce séjour de trois années, il est le témoin des festivités organisées dans le village pour le 14 juillet, pour le pardon paroissial, pour celui de la chapelle Notre-Dame de Trémalo et pour d’autres manifestations. Il trouve ainsi une gamme de thèmes où il révèle son intérêt pour la représentation de scènes nocturnes. Il fait preuve d’une grande originalité en peignant des vues de fêtes foraines, des manèges, des baraques abritant une lanterne magique ou un « panorama », des défilés aux lampions, des processions de nuit ou des feux d’artifice. Le cortège des fillettes et jeunes filles portant des lampions et courant dans les rues du village au milieu de la fête est l’un des thèmes auquel il se consacre volontiers, avec des études et variantes. Puigaudeau traduit l’effet de mouvement par les attitudes des personnages qui s’avancent vers le spectateur, jouant sur le jeu des bras, le rythme des quatre lampions et les effets de lumière sur les visages et sur les mains. qui se détachent sur un premier-plan uniforme presque vertical. À l’arrière, il traduit l’atmosphère générale de la fête avec la foule qui se presse et les innombrables lampions accrochés dans les frondaisons des arbres. Avec virtuosité, Puigaudeau relie et anime ces deux parties par le blanc-bleuté des coiffes et collerettes et les couleurs des lampions qui se font écho. Dans sa recherche de rythme coloré, il va même jusqu’à peindre en vert une collerette ! Cette étude très enlevée est préparatoire à une oeuvre monumentale, - elle fera 160 cm de haut par 110 de large -, commandée par le comte Amédée Aubert de Vincelles pour la décoration de son château de Penanrun à Trégunc en 1896 ». André Cariou

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe : La Forêt, Acte II scène 3", circa 1920, Gouache sur papier marouflée sur toile, monogrammée en bas à droite, 27 x 30 cm. Il s agit d un travail préparatoire au décor de l opéra « La Légende de saint Christophe » composé par Vincent d Indy, et précisément de la scène 3 de l acte II. Il a été réalisé vers 1920 (la première représentation a lieu le 9 juin 1920). De nombreuses oeuvres préparatoires à ce décor sont conservées, notamment au musée Maurice Denis. Oeuvre en rapport : « La Forêt, Acte II, scène 3 (esquisse1) » vers 1920, peinture à la colle sur carton collé sur toile, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, musée départemental Maurice Denis, inv. PMD 976.1.679 Nous remercions l'équipe de recherche du Catalogue raisonné Maurice Denis pour la confirmation de l'authenticité de cette oeuvre et son inscription dans leurs archives.

Henri MARTIN (1860-1943). Portrait en contre-jour d'une jeune femme portant un voile blanc ( probablement la femme du peintre, Marie Charlotte Barbaroux, vers 1892/1893 ?). Huile sur toile. Signé en bas à droite. 59,5 x 39 cm. Madame Marie-Anne Destrebecq-Martin nous a aimablement confirmé l authenticité de cette oeuvre. Un certificat d authenticité à la charge de l'acquéreur pourra lui être demandé.

École Française du XIXème siècle Portrait d'une élégante - Portrait d'un gentil homme Paire d'huiles sur toile (accidents et importantes restaurations) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pièces encadrées

JOSEPH PAUL MESLÉ (1855-1927) - JOSEPH PAUL MESLÉ (1855-1927) Femme lisant dans un intérieur au tableau de Jean-Jacques Henner Huile sur toile Signée en bas à gauche (Déchirure, petites lacunes de couche picturale et salissures) Oil on canvas, signed lower left 61 x 50,5 cm - 24 x 19 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Albert BITRAN (1929-2018) - Composition (Coupe d'un paysage), c. 1969 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 130 x 162 cm Provenance Collection privée, France

André MAIRE (1898-1984) Vase de fleurs dans un vase bleu, 1968 Huile sur panneau. Signée et datée en bas à droite. 73 x 60 cm

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGE EN ILE DE FRANCE, circa 1885 Huile sur toile signée en bas à droite 73 x 92 cm Exposition : Galerie Durand Ruel Paris Paris Galerie Raphael, Exposition du centenaire d'Armand Guillaumin du 24 mai au 07 juin 1941, n°26 Bibliographie : Ce tableau sera reproduit au tome II du Catalogue Raisonné d'Armand Guillaumin actuellement en préparation par le comité. Un certificat d'authenticité du comité Guillaumin sera remis à l'acquéreur

Frédéric SOULACROIX (1858-1933) Elégante à la robe rose dans un sous-bois Huile sur toile. Signée en bas à droite. Etiquette au dos O.Ramos (…) Cia, 1885. 51 x 30 cm PROVENANCE : Paris, Ader-Picard-Tajan, 25 novembre 1986, n°238.

Ecole flamande du XVIIe siècle, suiveur de Fans SNYDERS La chasse au daim Huile sur toile (rentoilée, restaurations) 206 x 137 cm Reprise du tableau conservé à Stockholm (NM 639) de l'atelier de Snyders, anciennement attribué à Paul de Vos. Probablement coupé sur la droite. Cette composition dérive elle-même de la grande toile signée de Snyders conservée à Bruxelles aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Inv. 3229)

de DREUX Alfred d'après (1810-1860) Amazone en robe bleue Huile sur panneau, signée en bas à gauche " D.D " 41,5 x 31,5cm

Ecole espagnole du XVIIe siècle Christ enfant portant les armes de la passion Huile sur toile (restaurations anciennes) 76 x 52 cm A rapprocher de la gravure de Hieronymus Wierix (1553-1619).

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - La plage Huile sur panneau Signée en bas à droite 31 x 38 cm

Alfred Emile Léopold STEVENS (1823-1906) - Alfred Emile Léopold STEVENS (1823-1906) " Le jour de fête" Huile sur panneau signée en bas à droite. ( Parquettage). Etiquette au dos avec adresse ). Dimensions : 75 cm x 52 cm Provenance : Ancienne collection Stokvis, Bruxelles. Ancienne collection Baron B., Gand. Bibliographie : Les Frères Stevens, Gustave Vanzype. Nouvelle société d' éditions, Bruxelles, 1936.Tableau reproduit page 57.

Henry MORET (1856-1913) "Paysage de Bretagne, arbres en fleurs", Huile sur toile signée en bas à droite, 46 x 61 cm. Avec certificat de Jean-Yves Rolland en date du 28 juin 2004 PROVENANCE : Eric PILLON Enchères, Versailles, vente du 12 juin 2005

Patrice LANDAUER "Course automobile" Huile sur toile. 50 x 61 cm Cadre en bois laqué (manques) 67 x 79 cm

André COTTAVOZ (1922-2012). Le port de Saint-Tropez, 1998. Huile sur toile. Signé en bas à droite. Contresigné, titré et daté au dos. 24 x 31 cm.

ÉCOLE MODERNE - ÉCOLE MODERNE Chien regardant une locomotive passer Technique mixte sur papier marouflé sur panneau Trace de signature en bas à gauche (Déchirures et taches) Mixed media on paper laid on panel, trace of signature lower left 32,5 x 53 cm - 12 3/4 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Jules-Emile ZINGG (1882-1942). Le laboureur. Huile sur toile signée en bas à gauche (éclats, manques). Haut. : 55 - Larg. : 74 cm Note : natif de Montbéliard, la campagne et les scènes de labeurs des champs restent un thème central dans son oeuvre. En quête de motifs, il sillonne la France en passant par la Bretagne où il fréquente Maurice Denis et Paul Sérusier. L'influence des Nabis se ressent désormais dans ses œuvres postérieures et celle du "laboureur". Jules-Emile Zingg abandonne ainsi sa formation classique suivie auprès de Fernand Cormon aux beaux-arts de Paris au profit d'une touche plus moderne et plus synthétique.

MARVAL,JACQUELINE (1866 - 1932) - Huile sur panneau. Signée, datée (1923) et localisée (Biarritz) dans le coin inférieur droit. Au dos : signé et localisé. 46 x 38,5 cm

François NARDI (1861-1936) Le port de Toulon Huile sur toile Signée en bas à droite 32,5 x 40,5 cm

ALFRED SMITH (1854-1936) - ALFRED SMITH (1854-1936) Crozant, la Folie à l'automne (Creuse) Huile sur toile Signée en bas à gauche Située, titrée et signée une seconde fois au dos (Rayures et petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left, located, titled and signed again on the reverse 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

ÉCOLE MODERNE ORIENTALISTE - ÉCOLE MODERNE ORIENTALISTE Marchande de fruits Huile sur toile Non signée (Restaurations anciennes avec pièces au dos) Oil on canvas, unsigned 38 x 46 cm - 15 x 18 1/8 in Provenance Collection particulière, France

Peter KLASEN (né en 1935) Camion bâché bleu et jaune 605 corrosif, 1985. Acrylique sur toile signée, datée et titrée au dos. 54 x 45,5 cm

Georges Antoine ROCHEGROSSE (1859-1938) La femme soleil Huile sur toile marouflée sur panneau. Signée en bas à droite. 27 x 41 cm PROVENANCE : atelier de l’artiste ; Toulouse, Marambat Malafosse

HUGÓ SCHEIBER (1873-1950) - HUGÓ SCHEIBER (1873-1950) Homme au cigare Huile sur Isorel Signée en bas à gauche (Restaurations) Oil on hardboard, signed lower left 64 x 47,5 cm - 25 1/4 x 18 3/4 in. Provenance - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

Follower of Joachim Patinir (Dinant, Belgium, circa 1480 - Antwerp, 1524). XVI - XVII century. - Disciple de Joachim Patinir (Dinant, Belgique, vers 1480 - Anvers, 1524). XVIe - XVIIe siècle. Paysage avec saint Christophe et l'enfant. Huile sur panneau. 29 x 40,5 cm. Elle porte deux numéros de collection manuscrits dans la marge inférieure droite : '44385' et '402'. Nous voyons l'influence évidente de Patinir dans l'importance du paysage dans la scène, où le thème, comme le Prado nous explique que cela se produit également avec le maître, finit par être "un simple prétexte pour développer le paysage qui devient le protagoniste principal" de la composition. En effet, le musée du Prado, qui est l'institution qui possède la plus grande partie de son œuvre et qui lui a consacré sa première exposition monographique en 2007, souligne les vastes paysages caractéristiques de Patinir, qui "présentent des horizons élevés avec de vastes campagnes dans lesquelles se détachent des massifs de roches pointues, d'un caractère fantastique, mêlant le réel et le symbolique", caractéristiques que nous retrouvons également dans le tableau que nous présentons ici. Nous reconnaissons également dans notre peinture à l'huile "une magnifique étude de la lumière et des ombres [et] un excellent traitement de la couleur dans lequel se détache la délicieuse gamme des bleus et des verts", des caractéristiques qui définissent Joachim Patinir, qui a été généreusement loué par ses contemporains et qui "anticipe les grands maîtres hollandais du XVIIe siècle", affirme le Prado, et développe avec une grande créativité et une grande maîtrise d'exécution "une imagination poétique qui lui permet d'exprimer un monde idéalisé ou pathétique avec une profonde sensibilité". Sur le même thème, on trouve un panneau de Patinir réalisé vers 1521 à Anvers, dans sa dernière période, quelques années avant sa mort. Il est aujourd'hui exposé à la Galería de las Colecciones Reales de Madrid (inv. 10014400). Cette belle œuvre, qui comporte plus d'éléments fantastiques et symboliques que la nôtre, certains influencés par Bosch et d'autres issus de l'imagination de Patinir, s'apparente à notre tableau, non seulement en raison de l'épisode iconographique capturé, mais aussi de la majesté du paysage et de la solitude de la nature qui se reflètent dans les scènes, conformément à l'idée de retraite et de repos spirituel, comme l'indique Carmen García-Frías Checa dans le dossier qu'elle a consacré à la peinture pour le musée. Saint Christophe, le "Cristoforo", lié à la symbolique du porteur, puisqu'il signifie étymologiquement "celui qui porte le Christ", est considéré comme le saint patron des voyageurs, des marcheurs, des muletiers, des bateliers, des marins, des porteurs, des athlètes, des chauffeurs, des pilotes et des aviateurs. Sa dévotion a connu un grand essor après le Moyen Âge. Comme l'illustre Luis Monreal dans son "Iconographie du christianisme", il a été martyr en Lycie pendant la persécution de Dèce. Bien que les informations à son sujet soient confuses, son existence historique est certaine et entourée de légendes qui lui ont conféré une grande popularité. Il est présenté comme un géant d'origine cananéenne et on dit qu'il appartenait à la race des cinocéphales, qui ont évolué et pris une apparence humaine. Son image la plus connue est celle présentée dans notre tableau et dans celui que nous avons également analysé, conservé dans la Galerie des Collections Royales : Saint Christophe portant l'Enfant Jésus sur ses épaules, traversant difficilement un fleuve, dans une attitude voûtée due à la lourde charge de Jésus, qui porte à son tour la sphère du monde et utilisant comme bâton un tronc d'arbre, qui est parfois un palmier entier, "parce que, selon la légende, il a poussé et que ses feuilles ont porté des fruits". Souvent, comme c'est le cas dans les deux tableaux, un ermitage est représenté dans le paysage, avec un ermite guidant le saint à l'aide d'une lanterne, l'aidant ainsi à passer miraculeusement de l'autre côté de la mer. Une curiosité : le saint est représenté sous la forme d'un cinocéphale, c'est-à-dire avec une tête de chien, comme le dieu égyptien Anubis. Bibliographie de référence : - Monreal y Tejada, Luis (2000). Iconographie du christianisme", El Acantilado. - Museo del Prado (n.d.). Patinir, Joachim'. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/patinir-joachim/2d6537b0-55e0-4586-9982-43aa3799ecfe. - García-Frías Checa, Carmen (n.d.). Landscape with St. Christopher and Child' (Paysage avec saint Christophe et l'enfant). Galerie des collections royales. https://www.galeriadelascoleccionesreales.es/obra-de-arte/paisaje-con-san-cristobal-y-el-nio/113cc965-fed7-4c54-9ba8-faa3caaf679b.

Félix ZIEM (1821-1911) Gondole à Venise Huile sur carton Signé en bas à droite 54 x 88 cm L’Association Félix Ziem, représentée par messieurs Mathias Ary Jan, David Pluskwa et Gérard Fabre, a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

H. BALLHEIM (act.c.1850-c.1880) Die ersten Kirschen Huile et dorure sur panneau Signé en bas à gauche: "H. Ballheim" 37 x 21 cm

Grande statue masculine Lulua ou Bakwa-Luntu. Les statues rituelles Luluwa sont extremement rares. Cet exemple est exceptionnel de par sa taille et son agglomérat rituel d'huile toujours présent. Cette statue fait partie d'une collection d'objets récoltés vers 1900 au "Congo - Belge" par le père d'Alix Maréchal. Provenance: Collection Alix Maréchal , par descendance à l'actuel propriétaire Poids: 580 g Livraison disponible Dimensions: H 420MM X L 95MM Etat: À première vue : bon état

Ecole ITALIENNE dans le style du XVIIe siècle : L'ASSOMPTION DE LA VIERGE. Huile sur toile. 94 x 72 cm. Rentoilage, restaurations.

Auguste MATISSE (1866-1931) Vue d'Istanbul - barques et pêcheurs sur fond de Sainte Sophie Huile sur toile contrecollé sur panneau. Signé en bas à gauche (Manques) 89x112 cm

Louis-Alexandre Cabié (1853 Dol/Illle-et-Vilaine - 1939 Bordeaux) Partie de soirée au bord d'un lac Description impressionniste extrêmement évocatrice, qui séduit surtout par son traitement atmosphérique de la lumière dans un coloris finement nuancé. Paysage d'ambiance caractéristique, peint d'un coup de pinceau léger, de Cabié, qui fut élève d'Henri Harpignies et se consacra principalement à la peinture de paysage, influencé par Jean-Baptiste Camille Corot et Théodore Rousseau. En 1887, il expose pour la première fois au Salon de Paris, qu'il fréquente tout au long de sa carrière et où il obtient plusieurs médailles. Huile/panneau de bois. L en bas, signé et daté. 1899. Au verso, étiquette de la galerie Kunsthaus Bühler, Stuttgart. 51,8 cm x 36,2 cm. Cadre de peinture. Huile sur panneau de bois. Signed and dated 1899.