Tableaux

* École FRANCAISE vers 1640 L'enfant aux écrevisses avec une jeune fille et un chat Toile Hauteur : 92 cm Largeur : 114,5 cm Restaurations anciennes Porte une inscription à droite "163..." Un original du "Jeune garçon pincé par l'écrevisse" de Caravage est signalé à la villa Borghèse en 1650, mais il est aujourd'hui disparu. Plusieurs copies en sont conservées aux musées des Beaux-Arts de Strasbourg, de Lyon ainsi qu'en collection privée. Une version attribuée à "Pensionante del Saraceni" a été sur le marché de l'art dans les années 2010 (collection Giancarlo Baroni). Cette composition est à rapprocher du "Garçon mordu par un lézard" du maître lombard, daté du début des années 1590, dont deux répliques sont connues (à la Fondazione Longhi de Florence et à la National Gallery de Londres). L'image novatrice pour son époque est marquée par son naturalisme et la façon dont l'action est saisie dans sa spontanéité. On l'interprète soit comme une allégorie du toucher, soit comme un proverbe (Qui s'y frotte s'y pique ) ou une représentation allégorique de la douleur liée à l'amour. Notre tableau reprend ce motif populaire du garçon criant. Il est ici observé par une fillette blonde à l'expression moqueuse. Son style est proche des peintres nordiques, en particulier des caravesques hollandais de l'école d'Utrecht. Le peintre a ensuite ajouté un chat en bas à droite qui apporte lui aussi un certain dynamisme à l'oeuvre. Son caractère vivant ancre un peu plus le tableau dans la réalité quotidienne. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

École Rhénane vers 1500 Adoration et donation d'une châsse-reliquaire à des moines ; au revers : Sainte Barbe et un donateur - Sainte Marie-Madeleine Deux volets de retable, panneaux double face Haut. : 150 cm ; Larg. : 61 cm Dimensions hors tout Nos deux panneaux constituaient les volets latéraux d'un triptyque dont le corps central n'a pu être identifié, lequel n'était pas forcément peint puisque cette partie médiane, la caisse, est souvent sculptée en Allemagne. Leur iconographie rare, relate l'histoire d'une châsse dorée contenant des reliques, qui étaient probablement conservées sur le lieu d'origine de ce retable, attirant les pèlerinages et les espoirs de guérisons des malades. Une hypothèse serait de voir ici un reliquaire de saint Agilolphe, pour l'abbaye de Stavelot-Malmedy, et on sait que le roi Pépin de Herstal, au VIIIe siècle, au cours d'épisodes divers, se recueille sur son tombeau, en contact donc avec des moines bénédictins. Au XIIe siècle on transfère ces reliques de Malmedy vers l'église Santa Maria ad Gradus à Cologne.

Ecole FLAMANDE vers 1700, suiveur de Pieter de RING Nature morte à la coupe de fruits Deux toiles Hauteur : 32 cm Largeur : 41,5 cm

Jean-Laurent Mosnier (1743 - 1808), peintre de cour français - Portrait d'un noble. Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée "J. L. Mosnier f. 1790". Portrait à mi-corps d'un jeune homme en tenue de fête. Dans le magnifique cadre d'origine. En bon état, légers signes de vieillissement. Taille de la peinture 82 x 71 cm, taille du cadre 104 x 95 cm. Jean-Laurent Mosnier fut nommé peintre de cour auprès de Louis XVI et de la reine Marie-Antoinette. Après la Révolution française, il a travaillé pendant de nombreuses années à Saint-Pétersbourg, puis à Londres et à Berlin. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris (à partir de 1788) et chef de la classe de portrait (à partir de 1806) à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était connu pour ses nombreux portraits de la haute noblesse, avec des sujets tels que Louis XVI, l'impératrice Elizabeth Alexeievna, le prince Louis de Prusse, le comte P. A. Stroganov et l'écrivain A. H. Lafontaine. On peut trouver des portraits de Jean-Laurent Mosnier dans des musées et des collections privées en France, en Grande-Bretagne, en Russie (Hermitage d'État), en Allemagne, en Espagne, aux États-Unis et dans d'autres pays. Mosnier est mort à Saint-Pétersbourg en 1808. Condition : II Keywords : Russie, russisch, Russian, Russia, Russe, Russie, Petersburg, Moskau, Moscow, Napoleon,

École française vers 1770, atelier de Joseph-Siffred DUPLESSIS Portrait du comte de Provence Toile ovale Haut. : 80 cm ; Larg. : 65 cm Cadre en chêne sculpté à la feuille de chêne, d'époque Louis XIV, redoré Provenance : - Vente Paris Hôtel Drouot, Me Fraysse, 23 mars 2013.

École française vers 1760 Portrait d'homme au violon ; Portrait de dame au chien Deux toiles en pendants (Petits accidents, restaurations anciennes.) Haut. : 92 cm ; Larg. : 73 cm Cadres en bois et stuc doré

École française vers 1790, atelier d'Élisabeth VIGÉE LE BRUN Portrait du compositeur Paisello Toile Datée 1791 en bas Haut. : 130 cm ; Larg. : 97 cm Exposition : - Turin, Teatro Regio, L'arcano incanto, mai-septembre 1991, no. IV.27 (comme Louise-Élisabeth Vigée Le brun). Au lendemain de la Révolution française, la nuit du 5 au 6 octobre 1789, Élisabeth Vigée Le Brun est contrainte de migrer vers l'Italie. Si cette période italienne donne une nouvelle inflexion à son oeuvre, à Paris elle continue toutefois pendant cette période à présenter ses tableaux au Salon. En 1790, elle établit ses quartiers à Naples où elle fait la connaissance de Giovanni Paisiello (1740-1816), le célèbre compositeur de musique. Cette rencontre marquera les deux artistes. Paisiello naît à Naples, où, dès 5 ans, il attire par sa voix l'attention du marquis de Fragagnano, maître de chapelle de l'église des Capucins. Sous son patronage, le jeune musicien effectue sa formation musicale au conservatoire de Naples sous la supervision du compositeur baroque Francesco Durante. Dès lors, Paisiello débute sa carrière musicale en itinérance entre Bologne, Modène et Venise en écrivant ses propres oeuvres ou en adaptant des partitions d'autres compositeurs. C'est véritablement avec ses opéras bouffes comme La Pupille que l'artiste obtient ses lettres de noblesse tout en se faisant remarquer. Dès 1766, Paisiello revient à Naples, sa ville d'origine. Il devient rapidement la référence de l'opéra bouffe par le mélange des styles, des tonalités et des décors. Son succès critique est tel que le roi Ferdinand IV fait reprendre sa création l'idole chinoise à la cour pour l'arrivée de son beau-frère Joseph II et de son épouse Marie-Caroline d'Autriche. Le musicien devient alors responsable de la chambre royale de Ferdinand IV. C'est à ce moment précis, au sommet de sa gloire, qu'Élisabeth Vigée Le Brun peint le musicien. La composition originale a été conservée dans les collections de l'artiste jusqu'à son leg au Musée du Louvre en 1842. Élisabeth Vigée Le Brun expose une version similaire au Salon de 1791, aujourd'hui conservée aux châteaux de Versailles et de Trianon (inv. MV 5877). En se plaçant à rebours des romantiques, Elisabeth Vigée Le Brun livre une vision personnelle de l'artiste à son instrument. Sur un fond sombre mettant en lumière le compositeur italien, Giovanni Paisiello regarde vers l'ailleurs, son visage se modulant à la ferveur de son inspiration artistique. Ses mains reposent simplement sur le clavier de son piano-forte, attendant de jouer, tandis que s'échappent les partitions de ses opéras avec le Rondo di Nina et le Te Deum qui connaissent à l'époque un succès retentissant.

École FRANÇAISE vers 1880 Portrait d'homme au chapeau Toile marouflée sur panneau. (Restaurations). 55 x 45 cm

Mützner, Samuel. Sans titre. (Récolte de fruits). Huile sur toile. Signé en bas à droite de façon illisible et daté 1910. Dimensions du tableau : 110 x 79 cm. Encadré (123 x 93,5 cm), avec étiquette métallique "Mützner 1910". Tableau précoce du peintre roumain d'origine juive Samuel Mützner (1884-1959, également connu sous le nom de Samys Mützner). De 1899 à 1900, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest avec Eugen Voinescu, Wladimir Hegel et George Demetrescu Mirea, puis pendant trois ans à l'Académie royale des arts de Bavière à Munich avec Karl Raupp, Anton Azbe et Simon Hollósy. En 1903, Samuel Mützner se rend à Paris et étudie à l'Académie Julian avec Paul Laurens et en 1910 à l'Académie Nouvelle de Peinture à Alger. Influencé par son maître Claude Monet, chez qui il vit entre 1908 et 1910, il peint à cette époque des paysages de style pointilliste. La présente œuvre date également de cette période. - Récemment tendu sur châssis, le bord droit du tableau a été tendu sur le côté. - Un peu de craquelures, bords légèrement frottés par le cadre, sinon bien conservé. Provenance : collection privée Berlin.

ECOLE HOLLANDAISE de la fin du XIXe siècle "Le marché au pigeonnier" Huile sur panneau. 46 x 56 cm.

Paul CHABAS (1869 - 1937) "Jeune femme à la toilette" Sanguine sur papier signée et dédicacée en bas à droite. 46 x 31,5 cm (à vue)

JonOne (né en 1963) - A Stroll in Johansberg 2021 Acrylique et encre sur toile signée, datée, titrée et localisée à “Paris” au dos 76,5 x 53,5 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat signé par l’artiste Rapport de condition : Encadrée

GUILLAUMIN Armand (1841 - 1927) - Huile sur toile marouflée sur toile "Paysage montagneux". Signé en bas à droite Guillaumin. Ecole française. Dim.:+/-24x34cm.

Ecole moderne du début du XXe siècle Deux jeunes femmes au jardin devant une maison blanche Pastel sur papier H.44 x L.53 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Jean-Pierre CASSIGNEUL (né en 1938) "Nu allongé" Fusain sur papier signé en bas à droite. 21 x 30 cm

Un masque de sarcophage en bois représentant une femme, Basse Période, 664 - 332 B.C. Masque de sarcophage en bois très sculptural et très grand, avec les caractéristiques d'une femme. Le visage finement travaillé, à la peau blanche, est encadré par une barbe tripartite grise. Les oreilles sont visibles. Les yeux sont légèrement baissés avec des paupières noires, des paupières noires et un eye-liner court et noir. Les sourcils sont également noirs avec une fine ligne en pointillés au-dessus. La bouche est formée en un sourire, entre les lèvres une fine ligne rouge. Un masque grand et très gracieux de belle qualité. Dimensions 40 x 40 x 20 cm. Monté sur une plaque de verre acrylique noir pour être accroché au mur, dimensions 57 x 51 cm. Provenance : Collection privée Christine Delangle, Paris. Propriété de ses parents, qui ont acquis le masque dans les années 1980. Condition : II

Jan Lievens - Jan Lievens Autoportrait au miroir Huile sur bois. 47 x 33,4 cm. Expertise Rapport de l'examen dendrochronologique : Prof. Dr. Peter Klein, Université de Hambourg, 16.11.2016. Provenance Asscher, Koetser and Welker, Londres, 1926. - Koninklijke Kunstzaal Kleykamp, La Haye, 1928. - Kunsthandel Mettes, La Haye, env. 1929. - Colin Agnew, Londres/New York, 1930. - Slg. Consul lvar Hellberg, Stockholm, 1938. - Vente aux enchères Bukowski's, Stockholm, 8.11.1961, lot 218. - Vente aux enchères Koller, Zurich, 18.9.2013, lot 6511 (comme succession de Rembrandt). - Collection privée allemande. Expositions Tentoonstelling van schilderijen door oud Hollandsche en Vlaamsche meesters, Koninklijke Kunstzaal Kleykamp, The Hague, 1928, n° 32 (comme Rembrandt). - The 13th Loan Exhibition of Old Masters ; Paintings by Rembrandt, Detroit Institute of Arts, 1930, n° 4. - Exposition de cent tableaux des maîtres anciens de cinq siècles, Cvijeta Zuzoric Art Pavilion, Belgrade, 1932, catalogue G. Glück, n° 98. - Kung ! Akademien for de fria konsterna, Mitt basta konstverk : en konsthistorisk oversit Ji-an utstallningen, Stockholm, 1941/2, n° 60 (comme Rembrandt). Littérature W. R. Valentiner : The Thirteenth Loan Exhibition of Old Masters : Paintings by Rembrandt, Detroit 1930, n° 4 - A. Bredius : Rembrandt, Schilderijen, Utrecht 1935, n° 14 - M. J. Friedlander et C. G. Laurin : Tableaux anciens de la collection lvar Hellberg Stockholm/Malmö 1938, n. p., m. ill. (une œuvre de Rembrandt). - B. G. Wennberg et G. Engwall : Mitt basta konstverk : konst ur stockholmshem, Stockholm, 1941/42, n° 60. - J. Rosenberg : Rembrandt, Life and Work, Cambridge 1948, p. 371, (œuvre douteuse de Rembrandt). - J. Rosenberg : Rembrandt, Life and Work, 2e éd., Londres 1964, p. 371 (œuvre non authentique de Rembrandt). - K. Bauch : Rembrandt, Gemälde, Berlin 1966, p. 47 (peut-être une copie d'après un original perdu de Rembrandt). - A. Bredius et H. Gerson : Rembrandt, The Complete Edition of the Paintings, Londres,1969, n° 14, avec ill., App. p. 535 (pas de Rembrandt). - P. Lecaldano : The Complete Paintings of Rembrandt, Londres, 1973, p. 133 (sous "Autres travaux rembrantesques"). - J. Bruyn et. al. : A Corpus of Rembrandt Paintings, vol. I, Dordrecht/Boston/Lancaster 1982, p. 658-661, n° C 40 (imitation probablement du XVIIe siècle). - B. Schnackenburg : Jan Lievens, Friend and Rival of the Young Rembrandt, Petersburg 2016, p. 75, 78, 79, 97, 137, p. 249-251, n° 69, ill. p. 250 (comme Jan Lievens). Jan Lievens et Rembrandt - cela ne faisait aucun doute pour Constantijn Huygens - représentaient l'avenir brillant de la peinture hollandaise. Dans ses mémoires, le secrétaire du gouverneur de La Haye, extrêmement bien informé sur les questions artistiques, ne tarit pas d'éloges sur les "deux excellents jeunes gens de Leyde" et les voit rivaliser dès leur plus jeune âge avec les grands maîtres comme Rubens et Titien. Jan Lievens et Rembrandt, qui avaient presque le même âge, étaient talentueux, avides de connaissances et pleins d'ambition. Ils partageaient un atelier, s'essayaient aux mêmes thèmes picturaux et s'inspiraient mutuellement. Cela allait si loin que les contemporains confondaient déjà leurs œuvres (le "Vol de Proserpine" de Rembrandt figurait dans l'inventaire de la cour de La Haye comme une œuvre de Jan Lievens). La recherche en histoire de l'art ne devait pas mieux se porter quelques centaines d'années plus tard, comme le montrent les nombreuses corrections d'attributions. Ce panneau, un autoportrait de Jan Lievens datant de 1628 (Schnackenburg, op. cit., passim), constitue un témoignage de cette amitié artistique unique, mais aussi du destin mouvementé de tant d'œuvres des deux artistes. L'artiste regarde le spectateur avec intensité, une capuche sombre recouvre sa tête. Sa bouche est légèrement ouverte, comme s'il s'adressait à nous ou comme s'il était étonné par quelque chose. Une fine moustache orne son visage. Son visage est éclairé par la gauche, comme il est d'usage dans les autoportraits d'artistes droitiers, la moitié droite du visage est ombrée en conséquence. L'exécution picturale est "granuleuse et dense dans le visage et naturaliste dans le rendu de la surface de la peau" (Schnackenburg), la zone de l'épaule est en revanche seulement suggérée par de larges coups de pinceau secs. Lors de sa redécouverte, le tableau a d'abord été attribué à Rembrandt (Bredius, op. cit.). Un autre autoportrait de Rembrandt datant de 1628, comparable en ce qui concerne le port de la tête et la bouche légèrement ouverte, a servi d'exemple de comparaison (ill. 1 ; Indianapolis Museum of Art, inv. n° 2023.4). Cependant, des doutes sont rapidement apparus quant à cette attribution. Rosenberg, Gerson et Bauch ont relégué le tableau dans leurs catalogues d'œuvres parmi les œuvres douteuses et recopiées de Rembrandt. Enfin, pour le Rembrandt Research Project, il s'agissait simplement de l'œuvre d'un successeur ultérieur (ce qui est confirmé par la

Ibrahim Safi - A Folk Dance, Istanbul, 20th century Huile sur toile. Scène d'ambiance devant la colline d'un château avec trois danseuses du ventre en habits orientaux, entourées de marchands qui regardent. A gauche des femmes, trois musiciens, de l'autre côté deux hommes fumant le shishar. Derrière le groupe, des caravanes qui passent et un vaste paysage de montagnes baigné par la lumière du soir. Signé "I. Safi" en bas à gauche. Dans un cadre profilé en bois doré. Dimensions du tableau 54 x 82,5 cm, dimensions encadrées 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) était un artiste impressionniste originaire d'Azerbaïdjan. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Istanbul, où il se consacre à la capture de motifs urbains et populaires. Condition : II

Camille HILAIRE (1916-2004) "L'étang" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos. 38 x 46 cm Encadrée

* Jean-Louis FORAIN (1852-1931) Les Baigneuses Huile sur toile. Monogramme en bas à droite. Inscription au dos "n° 391" 60 x 73 cm (Accident et deux pièces au dos) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

ECOLE FRANCAISE vers 1900 "Tête d'homme vue de trois quarts" Huile sur carton marouflé 44 x 32 cm (Déchirures, manques en marges)

Erler, Georges. Scènes érotiques. 6 (5 signés) dessins originaux au crayon, crayon de couleur et encre de Chine, chacun monté sur carton. Vers 1925, dimensions des feuilles : 18 x 25 cm à 27,5 x 35 cm. En vrac dans une chemise en toile moderne. Georg Erler (1871-1950), membre de l'association des artistes de Dresde et professeur de dessin figuratif à l'Académie des arts et métiers de Dresde de 1913 à 1937. Connu surtout pour ses caricatures. - Le dessin non signé d'Erler est titré, ici la signature a probablement été supprimée par un rognage serré de la marge inférieure. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - École flamande 16e-17e siècle Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm École flamande des XVIe et XVIIe siècles Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm

Ecole française début XIXème siècle Portrait d'enfant accoudé Huile sur toile 21 x 15 cm On y joint une gravure représentant une jeune bergère dans un cadre d'époque Louis XVI

L. PRINCE, École fin XIXe siècle Cardinal et évêque jouant au billard Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. 22 x 33 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

ECOLE MODERNE Tête de lièvre sur fond d'or Huile sur panneau, signé HGEE. 58.5 x 38.5 cm

Konstantin Jegorowitsch Makowskij - Constantin Egorovitch Makovsky Portrait d'une jeune femme Huile sur bois. 45 x 34,5 cm. Signé en haut à droite : C. Makowsky. Provenance Propriété familiale depuis 1931 sur trois générations. Konstantin Egorovitch Makowskij était l'un des portraitistes les plus recherchés de la Russie de la fin du 19e et du début du 20e siècle. De son vivant, l'artiste était célébré comme le "Rubens russe" ou le "Van Dyck russe". Outre le tsar Alexandre II et l'aristocratie russe, il comptait parmi ses clients des personnalités du monde de l'art et de la culture. En raison de la popularité de ses représentations de boyards avec des scènes antérieures à Pierre le Grand, nombre de ses clients se faisaient tirer le portrait dans des costumes correspondants issus du riche fonds de costumes de Makowskij. Les représentations de jeunes femmes boyardes, parfois vêtues de vêtements luxueux et ornées de bijoux somptueux, étaient particulièrement appréciées et constituaient une véritable galerie de beautés russes. C'est dans cette galerie que s'inscrit le présent portrait d'une jeune femme, conservé pendant trois générations et près d'un siècle dans une collection privée. Il s'agit cependant ici d'une jeune femme qui n'a rien de mondain, mais plutôt de mélancolique, et qui fait face au spectateur avec calme, le regard ouvert de ses yeux marron foncé. Nous remercions le Dr Elena Nesterova, Saint-Pétersbourg, d'avoir confirmé l'autographe de Konstantin Egorovitch Makowskij sur la base de photographies numériques.

Bálint, Rezsö. Sans titre. (Intérieur). Huile sur toile. Signé en haut à droite. Années 1920 environ. Dimensions du tableau : 70 x 45 cm. Nouvellement encadré. Peinture d'intérieur de l'artiste hongrois Rezsö Bálint (1885-1945), connu pour ses paysages. Il a étudié à Budapest et à Paris et a partagé un atelier avec A. Modigliani à Montparnasse à Paris dans les années 1910 et 1911. - Sous le tableau se trouve une ancienne nature morte que l'on peut encore partiellement deviner. - Avec quelques petites retouches et frottis, légère craquelure, le tableau a probablement été légèrement restauré par un professionnel. - Provenance : collection privée de Rhénanie du Nord-Westphalie.

LADISLAS KIJNO 1921-2012 Composition 1961 - Huile sur toile. 100,00 x 65,00 cm Signée et datée en haut sur le devant.

ECOLE HOLLANDAISE, d'après TENIERS "Scène d'inteieur" Huile sur toile, rentoilée. 23 x 42 cm

Jacob Jordaens - Jacob Jordaens Diane et Callisto Huile sur bois. 53,5 x 75,2 cm. Expertise Prof. Dr. Roger-Adolf d'Hulst, 14.11.1967. Provenance Galerie Brunner, Paris (cachet de cire rouge de la galerie au dos du tableau).collection privée, Kortrijk (Courtrai), Belgique, 1960 - Acquis par le propriétaire actuel en 2010. Expositions Jordaens et l'antique, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles, 12.10.2012 - 27.1.2013 et Museumslandschaft Hessen-Kassel, Kassel, 1.3. - 16.6.2013, n° 87. Littérature R-A d'Hulst : Enkele onbekende schilderijen van Jakob Jordaens, in : Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis en de Oudheidlunde, XIX, 1961-1966, p. 90, ill. 8. - R.-A. d'Hulst : Jacob Jordaens, Antwerpen, 1982, p.335, note 56 et p. 345. - Irene Schaudies : Monumental Cabinettstücke, dans : Catalogue d'exposition Jordaens et l'Antique, Bruxelles, 2012, p. 231-247, n° 87, p. 237, avec ill..- Hans Vlieghe : Jordaens and the Antique, dans : The Burlington Magazine, janvier 2013, p. 58-59 - Michel Ceuterick : Jordaens and the Antique, dans : Historians of Netherlandish Art Reviews, novembre 2013. . - Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project (JVDPPP) : www.jordaensvandyck.com (résultats de l'étude dendrologique du tableau réalisée en 2018). Le tableau de Jordaens "Diane et Callisto" a été présenté au grand public lors de l'exposition "Jordaens et l'antique" à Bruxelles et à Kassel en 2013. Il s'agit d'une œuvre tardive du maître, qui peut être datée des années 1670, comme l'ont montré de récentes recherches technologiques menées par le Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project (JVDPPP). Le panneau, qui se trouve depuis longtemps dans une collection privée belge, porte un cachet de cire de la prestigieuse galerie parisienne Charles Brunner, qui a existé jusqu'en 1925. Irene Schaudies a publié le tableau dans son article du catalogue "Monumentale Kabinettstücke" avec d'autres tableaux des années 1640. Celles-ci, bien qu'elles ne soient pas de petit ou moyen format, utilisent des proportions et des thèmes "typiques des pièces de cabinet - des personnages qui semblent plutôt petits par rapport à la surface du tableau ainsi que des scènes mythologiques intégrées dans des paysages atmosphériques". (cat. d'exposition "Jordaens et l'Antiquité", 2013, p. 232). Toutes les toiles ont en commun la confrontation de Jordaens avec l'Antiquité et la Renaissance italienne. Jordaens n'est certes jamais allé en Italie, mais il a eu accès à l'art italien par l'intermédiaire de son mécène Rubens. Le thème de Diane découvrant la grossesse de sa nymphe non chaste Callisto était très populaire dans la peinture flamande et a souvent été représenté par Hendrick van Balen (1575-1632), le peintre de cabinet admiré par Jordaens. Pour sa composition, Jordaens a toutefois eu recours à une copie de Rubens d'après le tableau de Titien "Diane et Callisto" et lui a emprunté certaines de ses figures féminines (voir I. Schaudies, in : Ausst.-Kat. 2013, p. 237). Une invention picturale de Titien est également la source d'inspiration d'un autre tableau de Jordaens, "Diane et Actéon", qui se trouve dans les Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, à Dresde (ill. 1 ; inv. n° 999). Ce tableau a des dimensions presque identiques, 53,5 x 75,5 cm. Le contexte thématique permet également de supposer qu'il pourrait s'agir du pendant de la présente œuvre. On a également supposé que le tableau "Nymphes coupant la barbe de Pan" (La Haye, Mauritshuis, inv. n° 849) était une contrepartie de "Diane et Callisto", mais ni le format, ni le thème, ni la composition ne sont compatibles. Jordaens a représenté le présent sujet dans une autre version étroitement apparentée, de dimensions plus grandes (81 x 120 cm) (ill. 2). Ce tableau "Diane et Callisto" est peint sur toile et se trouve à l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, Madrid (inv. nº 1427). Plusieurs dessins préparatoires peuvent être mis en relation directe avec le groupe de figures autour de Callisto. L'un d'entre eux se trouve à la National Gallery d'Edimbourg et un autre au Boijmans Van Beuningen Museum, Rotterdam. Nous remercions le Dr Joost Vander Auwera, directeur du JVDPPP, pour ses conseils concernant l'édition du texte de ce catalogue.

* Edme BOUCHARDON (Chaumont 1698-Paris 1762) Tobie prêtant de l’argent à Gabael, d’après un bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune au Mont-de-Piété à Rome Sanguine Forme cintrée dessinée sur une feuille rectangulaire 54 x 35,5 cm Annoté dans le bas à la plume « bouchardon Delineavit romae « Et en haut à la sanguine « Tobias cum gabelo » Collé en plein. Plusieurs déchirures, quelques rousseurs coin restauré en bas à gauche Le bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune (Paris 1666- Rome1719) fut exécuté entre 1702 et 1705. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

PAULUS Pierre (1881 - 1959) - Huile sur toile "Les hauts fourneaux en activité en bord de Sambre". Signé en bas à gauche P. Paulus. Ecole belge. Dim.:+/-65x80cm.

ENSEMBLE DE SIX PIECES ENCADREES comprenant : Henry MONNIER (1805-1877) Quatre études de personnages sous un même encadrement Encre, sépia, l'un des dessins monogrammé 6 x 6 cm chaque environ Dans le goût de Stanislas LEPINE (1835-1920) Fusain et rehauts de blanc sur papier bistre, porte une signature "Lepine" 14 x 25 cm École française vers 1880 "Portrait d'homme en armure" Huile sur papier marouflé sur toile 38 x 25 cm D'après Eugène DELACROIX (1818-1863) "Paysage animé" Aquarelle Cachet en rouge 6 x 10 cm (Cadre doré, sous verre) École française de la fin du XIXe siècle "Modèle debout" Lavis d'encre signé "Maunier" 31 x 17 cm (Insolé) École Française fin du XIXe siècle "Personnage" Huile sur toile 33 x 26 cm (Réparations)

Jean LEYSENNE (1921 - 2009) "La lagune, le soir à Venise" Aquarelle signée en bas à gauche. 22 x 23 cm

J. ROY et NP 1900 "Nature morte aux fruits" Deux huiles sur toile, signées en bas à droite. 55 x 53 cm, 15 x 21 cm On y joint : M. CAROBY "Vase au fleurs" Aquarelle, signée 37 x 23 cm

ECOLE de la fin du XIXe siècle "Calèches devant le Moulin rouge" Pastel, porte une signature apocryphe Jean Béraud 43 x 31 cm

Jean-Pierre Ceytaire (né en 1946) - Le Service du vin Huile sur toile signée en bas à gauche 81 x 100 cm

École ITALIENNE du XIXe siècle Figure de brigand Panneau de chêne, une planche, non parqueté. 31 x 23,5 cm Monogrammé en bas à gauche ALH.

École ITALIENNE vers 1830 Portrait d'homme portant l'Ordre constantinien de Saint-Georges Panneau de chêne renforcé agrandi sur les quatre côtés. 55 x 44 cm Surface d'origine : 41 x 37 cm Restaurations

Paul Elie GERNEZ (1888-1948) "Bouquet au pot vert", circa 1927-1930 Huile sur toile, cachet de la signature en bas à droite 46 x 38 cm Provenance : Vente Artcurial du 11 décembre 2006, reproduit page n°70 du catalogue.

SIGNORELLI Luca (1441 - 1523). Attribué à. - Huile sur panneau "Saint Jérôme". Attribué à Luca Signorelli. Ecole italienne. Epoque: circa 1515 - 1516. Cette œuvre est à mettre en parallèle avec une paire de panneaux aux dimensions proches vendus chez Christie's en juillet 2016 ainsi qu'avec "La Vierge à l'Enfant trônant entourée de saints" de la Pinacothèque de Volterra et celle de la "National Gallery" de Luca Signorelli. On y joint une photographie en noir et blanc annotée par Mario Garilli ainsi que deux anciennes diapositives. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-45x18cm

Léonard FOUJITA (1886-1969) Portrait de l'actrice japonaise Keiko KISHI avec des roses, vers 1958 Encre sur papier Signé dans le dessin et dédicacé à "Georges VIKAR" en bas de la feuille H. 27,5 x L. 21,5 cm Importante insolation de la feuille L'œuvre est répertoriée et numérotée aux archives artistes ACRB et incluse dans le volume du catalogue général raisonné. Un certificat de Madame Sylvie BUISSON accompagne le dessin. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Meister mit dem Papagei - Maître avec le perroquet Vierge à l'Enfant devant un paysage Huile sur bois. 50,5 x 36 cm. Provenance Collection privée austro-allemande. Selon les recherches récentes, le nom d'urgence "Maître au perroquet" désigne un groupe de peintres qui se sont spécialisés ensemble, dans un atelier anversois, dans les représentations de madones à l'enfant, sur lesquelles l'enfant nourrit un perroquet. Max J. Friedländer a ajouté à ce groupe principal de madones avec perroquet un groupe de madones stylistiquement apparenté, auquel appartient également le présent tableau. Dans ces tableaux, Marie donne le sein à l'enfant. Le type de madone dans les deux groupes montre l'influence stylistique de Pieter Coecke van Aelst, qui travaillait à Anvers à la même époque.

Nordniederländischer Meister 17. Jahrhundert - Maître des Pays-Bas du Nord 17e siècle Portrait d'un homme avec un col en pierre de moulin Huile sur bois. 72 x 56 cm. Daté en haut à droite : Anno 1629. Provenance Fiévez, Bruxelles, vente 30.4.1947, lot 88 avec ill. (comme Cornelis de Vos). - Collection privée belge. Cet impressionnant portrait d'un homme au col de meule, daté de 1620, est répertorié dans les archives iconographiques du SCR comme "école hollandaise" (n° 702911, 702994 et 702995). Il a été attribué à Cornelis de Vos, car il présente des influences stylistiques flamandes. Il est toutefois probable qu'il s'agisse d'un artiste ayant travaillé dans le nord des Pays-Bas.

Ecole ITALIENNE du XVIIIe siècle Personnages devant un château Panneau à cadre inclus Diamètre : 18,5 cm Diamètre surface peinte

REUNION DE TROIS PIECES comprenant : École française vers 1900 "Chérubin" Fusain et estompe signé indistinctement en bas à droite 25 x 12 cm (Mouillures, épidermures) École française vers 1930 "Danseuse au tambourin" Huile sur toile Non signée 41 x 32 cm École française, vers 1940 "Nu allongé" Huile sur toile non signée 38 x 46 cm

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente des affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola. École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente de fortes affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola.

Paul Élie GERNEZ (1888-1948) Nu aux yeux bleus Huile sur toile marouflée sur panneau. Signée en bas à droite. 52 x 37 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

École française vers 1770 Portrait d'homme tenant une tabatière Toile (Restaurations anciennes.) Haut. : 92 cm ; Larg. : 73 cm