Tableaux

École Rhénane vers 1500 Adoration et donation d'une châsse-reliquaire à des moines ; au revers : Sainte Barbe et un donateur - Sainte Marie-Madeleine Deux volets de retable, panneaux double face Haut. : 150 cm ; Larg. : 61 cm Dimensions hors tout Nos deux panneaux constituaient les volets latéraux d'un triptyque dont le corps central n'a pu être identifié, lequel n'était pas forcément peint puisque cette partie médiane, la caisse, est souvent sculptée en Allemagne. Leur iconographie rare, relate l'histoire d'une châsse dorée contenant des reliques, qui étaient probablement conservées sur le lieu d'origine de ce retable, attirant les pèlerinages et les espoirs de guérisons des malades. Une hypothèse serait de voir ici un reliquaire de saint Agilolphe, pour l'abbaye de Stavelot-Malmedy, et on sait que le roi Pépin de Herstal, au VIIIe siècle, au cours d'épisodes divers, se recueille sur son tombeau, en contact donc avec des moines bénédictins. Au XIIe siècle on transfère ces reliques de Malmedy vers l'église Santa Maria ad Gradus à Cologne.

ECOLE MODERNE "Scène de plage animée" Huile sur toile signée en bas à gauche 23 x 27 cm

JonOne (né en 1963) - A Stroll in Johansberg 2021 Acrylique et encre sur toile signée, datée, titrée et localisée à “Paris” au dos 76,5 x 53,5 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat signé par l’artiste Rapport de condition : Encadrée

Ecole FRANCAISE vers 1720, suiveur de Nicolas de LARGILLIERRE - Portrait de femme Sur sa toile d’origine 72 x 58,5 cm Accidents Sans cadre

Camille HILAIRE (1916-2004) "L'étang" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos. 38 x 46 cm Encadrée

Paul CHABAS (1869 - 1937) "Jeune femme à la toilette" Sanguine sur papier signée et dédicacée en bas à droite. 46 x 31,5 cm (à vue)

Huguette BERTRAND (1922-2005) - Sans titre. Huile sur toile. Signée en bas à droite et contresignée au dos. 16 x 22 cm.

LAUGÉE (XIXe siècle) Saint-Denis tenant sa tête Dessin à la mine, sanguine et craie sur papier brun signé en bas à gauche 22 x 13 cm (à vue) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Ibrahim Safi - A Folk Dance, Istanbul, 20th century Huile sur toile. Scène d'ambiance devant la colline d'un château avec trois danseuses du ventre en habits orientaux, entourées de marchands qui regardent. A gauche des femmes, trois musiciens, de l'autre côté deux hommes fumant le shishar. Derrière le groupe, des caravanes qui passent et un vaste paysage de montagnes baigné par la lumière du soir. Signé "I. Safi" en bas à gauche. Dans un cadre profilé en bois doré. Dimensions du tableau 54 x 82,5 cm, dimensions encadrées 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) était un artiste impressionniste originaire d'Azerbaïdjan. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Istanbul, où il se consacre à la capture de motifs urbains et populaires. Condition : II

Jean-Pierre CASSIGNEUL (né en 1938) "Nu allongé" Fusain sur papier signé en bas à droite. 21 x 30 cm

Georges Hanna SABBAGH (1887 - 1951) - Nature morte aux citrons huile sur toile sans châssis 24 x 49,5 cm signé et daté "G.H.SABBAGH-1921" (en bas à gauche) porte le cachet d'atelier de l'artiste Atelier de l'artiste G. H. SABBAGH. Georges SABBAGH, Les secrets d’un face à face avec la peinture, Edition A.F.O.S.A, Paris, 1995, p.46, n°132

Ecole orientaliste moderne Deux hommes assis Huile sur toile, signée G.Hatit en bas à droite 49.5 x 60.5cm

Jan Lievens - Jan Lievens Autoportrait au miroir Huile sur bois. 47 x 33,4 cm. Expertise Rapport de l'examen dendrochronologique : Prof. Dr. Peter Klein, Université de Hambourg, 16.11.2016. Provenance Asscher, Koetser and Welker, Londres, 1926. - Koninklijke Kunstzaal Kleykamp, La Haye, 1928. - Kunsthandel Mettes, La Haye, env. 1929. - Colin Agnew, Londres/New York, 1930. - Slg. Consul lvar Hellberg, Stockholm, 1938. - Vente aux enchères Bukowski's, Stockholm, 8.11.1961, lot 218. - Vente aux enchères Koller, Zurich, 18.9.2013, lot 6511 (comme succession de Rembrandt). - Collection privée allemande. Expositions Tentoonstelling van schilderijen door oud Hollandsche en Vlaamsche meesters, Koninklijke Kunstzaal Kleykamp, The Hague, 1928, n° 32 (comme Rembrandt). - The 13th Loan Exhibition of Old Masters ; Paintings by Rembrandt, Detroit Institute of Arts, 1930, n° 4. - Exposition de cent tableaux des maîtres anciens de cinq siècles, Cvijeta Zuzoric Art Pavilion, Belgrade, 1932, catalogue G. Glück, n° 98. - Kung ! Akademien for de fria konsterna, Mitt basta konstverk : en konsthistorisk oversit Ji-an utstallningen, Stockholm, 1941/2, n° 60 (comme Rembrandt). Littérature W. R. Valentiner : The Thirteenth Loan Exhibition of Old Masters : Paintings by Rembrandt, Detroit 1930, n° 4 - A. Bredius : Rembrandt, Schilderijen, Utrecht 1935, n° 14 - M. J. Friedlander et C. G. Laurin : Tableaux anciens de la collection lvar Hellberg Stockholm/Malmö 1938, n. p., m. ill. (une œuvre de Rembrandt). - B. G. Wennberg et G. Engwall : Mitt basta konstverk : konst ur stockholmshem, Stockholm, 1941/42, n° 60. - J. Rosenberg : Rembrandt, Life and Work, Cambridge 1948, p. 371, (œuvre douteuse de Rembrandt). - J. Rosenberg : Rembrandt, Life and Work, 2e éd., Londres 1964, p. 371 (œuvre non authentique de Rembrandt). - K. Bauch : Rembrandt, Gemälde, Berlin 1966, p. 47 (peut-être une copie d'après un original perdu de Rembrandt). - A. Bredius et H. Gerson : Rembrandt, The Complete Edition of the Paintings, Londres,1969, n° 14, avec ill., App. p. 535 (pas de Rembrandt). - P. Lecaldano : The Complete Paintings of Rembrandt, Londres, 1973, p. 133 (sous "Autres travaux rembrantesques"). - J. Bruyn et. al. : A Corpus of Rembrandt Paintings, vol. I, Dordrecht/Boston/Lancaster 1982, p. 658-661, n° C 40 (imitation probablement du XVIIe siècle). - B. Schnackenburg : Jan Lievens, Friend and Rival of the Young Rembrandt, Petersburg 2016, p. 75, 78, 79, 97, 137, p. 249-251, n° 69, ill. p. 250 (comme Jan Lievens). Jan Lievens et Rembrandt - cela ne faisait aucun doute pour Constantijn Huygens - représentaient l'avenir brillant de la peinture hollandaise. Dans ses mémoires, le secrétaire du gouverneur de La Haye, extrêmement bien informé sur les questions artistiques, ne tarit pas d'éloges sur les "deux excellents jeunes gens de Leyde" et les voit rivaliser dès leur plus jeune âge avec les grands maîtres comme Rubens et Titien. Jan Lievens et Rembrandt, qui avaient presque le même âge, étaient talentueux, avides de connaissances et pleins d'ambition. Ils partageaient un atelier, s'essayaient aux mêmes thèmes picturaux et s'inspiraient mutuellement. Cela allait si loin que les contemporains confondaient déjà leurs œuvres (le "Vol de Proserpine" de Rembrandt figurait dans l'inventaire de la cour de La Haye comme une œuvre de Jan Lievens). La recherche en histoire de l'art ne devait pas mieux se porter quelques centaines d'années plus tard, comme le montrent les nombreuses corrections d'attributions. Ce panneau, un autoportrait de Jan Lievens datant de 1628 (Schnackenburg, op. cit., passim), constitue un témoignage de cette amitié artistique unique, mais aussi du destin mouvementé de tant d'œuvres des deux artistes. L'artiste regarde le spectateur avec intensité, une capuche sombre recouvre sa tête. Sa bouche est légèrement ouverte, comme s'il s'adressait à nous ou comme s'il était étonné par quelque chose. Une fine moustache orne son visage. Son visage est éclairé par la gauche, comme il est d'usage dans les autoportraits d'artistes droitiers, la moitié droite du visage est ombrée en conséquence. L'exécution picturale est "granuleuse et dense dans le visage et naturaliste dans le rendu de la surface de la peau" (Schnackenburg), la zone de l'épaule est en revanche seulement suggérée par de larges coups de pinceau secs. Lors de sa redécouverte, le tableau a d'abord été attribué à Rembrandt (Bredius, op. cit.). Un autre autoportrait de Rembrandt datant de 1628, comparable en ce qui concerne le port de la tête et la bouche légèrement ouverte, a servi d'exemple de comparaison (ill. 1 ; Indianapolis Museum of Art, inv. n° 2023.4). Cependant, des doutes sont rapidement apparus quant à cette attribution. Rosenberg, Gerson et Bauch ont relégué le tableau dans leurs catalogues d'œuvres parmi les œuvres douteuses et recopiées de Rembrandt. Enfin, pour le Rembrandt Research Project, il s'agissait simplement de l'œuvre d'un successeur ultérieur (ce qui est confirmé par la

Hendrik AERTS (1565/1575?1603) Palais architecturé avec Saint Paul à Athènes Toile, signée en bas a gauche sur la base d'une colonne : Hendrik Aerts et daté 1600 (Restaurations anciennes.) Haut. : 112 cm ; Larg. : 170 cm L'inscription sur le socle à droite, en Grec, signifie " Dieux inconnus " (Actes 17,23). La scène représentée est l'épisode de Paul à Athènes raconté dans les Actes des Apôtres, au chapitre 17, versets 16 à 34, dans lequel l'apôtre proclame l'Evangile devant l'Aréopage en faisant référence à un autel dédié " aux dieux inconnus ". Bien que peu d'éléments sur la vie de Hendrik Aerts nous soient parvenus, on sait que l'artiste, qui fut élève de Hans Vredeman de Vries, accompagna celui-ci à la cour de Rodolphe II à Prague. Il travailla toute sa vie à perpétuer le style initié par Vredeman de Vries qui contribua largement au renouvellement du répertoire des formes entre 1560 et 1600. Ses vues fantastiques de palais architecturés, aux perspectives multiples, témoignent de l'extrême raffinement en vogue dans les Pays-Bas du nord dans la seconde moitié du XVIe siècle. Elles ouvrirent la voie à de nombreux artistes tels Pieter Neefs, Dirk Van Delen ou Daniel de Blieck. On pourra comparer notre tableau avec celui passé en vente à Vienne (dorotheum) le 25 avril 2017, n° 30 (panneau 65 x 89cm) le Rijksmuseum d'Amsterdam conserve également un tableau similaire, daté 1602 (toile 93 x 127,5 cm). Bibliographie en rapport : B.M. Vermet, Architectuurschilders in Dantzig, Hendrik Aerts en Hans en Paul Vredeman de Vries, in Gentse Bijdragen tot de Kunstgescheinedis en Oudheidkunde, 31, 1996, pp. 37-38. H. Borggrefe et al. Tussen Stadspaleizen en Luchtkatelen, Hans Vredeman de Vries en de Renaissance, Ghent Amsterdam 2002, p 340.

* Jean-Louis FORAIN (1852-1931) Les Baigneuses Huile sur toile. Monogramme en bas à droite. Inscription au dos "n° 391" 60 x 73 cm (Accident et deux pièces au dos) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - École flamande 16e-17e siècle Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm École flamande des XVIe et XVIIe siècles Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm

Ecole ITALIENNE du XVIIIe siècle Personnages devant un château Panneau à cadre inclus Diamètre : 18,5 cm Diamètre surface peinte

ECOLE FRANCAISE vers 1900 "Tête d'homme vue de trois quarts" Huile sur carton marouflé 44 x 32 cm (Déchirures, manques en marges)

École ANVERSOISE de la fin du XVIe siècle Les noces de Cana Panneau de chêne, quatre planches, renforcé. 74 x 106 cm

Marie LAURENCIN (Paris 1885-1956) - Trois jeunes filles au chien Mine de plomb 26 x 20 cm à la vue Monogramme en bas à gauche ML Porte au dos le cachet de la Galerie Romanet 18, av Matignon VIIIE EIV 28-11 Porte au dos l'étiquette d'exposition Galerie Romanet Paris 1963 "Deux cents aquarelles et dessins de Renoir à Picasso" et l'étiquette de lot n°95 du catalogue Esquisse pour le n°94

Teofil KWIATKOWSKI (1809-1891) Frédéric Chopin sur son lit de mort, 1849 Mine de plomb. Signée, datée 17 8bre 1849 et située Paryz [Paris] au centre. 14 x 17,5 cm Teofil Kwiatkowski, comme de nombreux Polonais, se réfugie en France après l’échec du soulèvement de novembre 1830. A l’instar de Frédéric Chopin, il fréquente le cercle des Czartoryski et l’Hôtel Lambert. Le peintre côtoie le compositeur et l’accompagne jusqu’à sa mort. Témoin de ses derniers instants, il les immortalise dans plusieurs dessins qui portent tous la date fatale du 17 octobre 1849. Fryderyk Chopin, Fryderyk Chopin na łożu śmierci, 1849.

Yves BRAYER (1907-1990). Provence, 1959. Huile sur toile, signée en bas à droite. H_37,5 cm L_46 cm Dans un cadre en bois sculpté patiné.

WIETH (?), d'après Ange TISSIER Portrait d'Abdelkader, 1859 Aquarelle sur papier. Signée et datée en bas à droite 39 x 26 cm il s'agit d'une copie du célèbre portrait par Ange Tissier peint en 1852 !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Tuke, Henry Scott. Sans titre. (Nu masculin de dos). Huile sur toile. Signé en bas à gauche et avec la mention manuscrite "Unfinished". Début du 20e siècle. Dimensions du tableau : 121,5 x 56 cm. Henry Scott Tuke (1858-1929), peintre britannique, a consacré l'essentiel de sa vie à peindre de très jeunes corps masculins, qu'il s'agisse de simples nus ou d'actions de natation, de baignade ou de cueillette de fleurs. Pour assurer sa subsistance, Tuke réalisait également des portraits dans son atelier londonien. Presque totalement oublié après sa mort, il est aujourd'hui considéré comme l'un des pionniers dans le domaine de l'art homosexuel, ses œuvres ayant été redécouvertes dans les années 1970 par les premiers artistes et collectionneurs ouvertement homosexuels. - Avec craquelures, coins et bords plus fortement frottés, quelques très petites pertes de couleurs, quelques retouches professionnelles et au verso de petites déchirures à fond professionnel, non visibles au recto, la toile avec une légère impression du châssis au verso. - Provenance : collectionneur privé dans le Devon, Angleterre.

Charles KVAPIL (1884-1957) Nu assis Sanguine sur papier. Signée en bas à gauche 41 x 33 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Paul Élie GERNEZ (1888-1948) Nu de dos dans l'atelier. Technique mixte. Signée en bas à droite. 55 x 45 cm Beau cadre des années 40. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Henri LAISSEMENT (1854-1921) La semonce au Cardinal Huile sur panneau. Signée en bas à gauche et dédicacée. 22 x 16,5 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Nikifor Krynicki, dit Nikifor (1895-1966) Hommes à la barque, c. 1935 Aquarelle et gouache sur carton. 21 x 28 cm Nous remercions Monsieur Bogdan Karski, grand passionné du travail de Nikifor, d’avoir identifié, authentifié et daté l’œuvre.

Piat Joseph SAUVAGE (Tournai, 1744-1818) et son atelier Amours rémouleurs, amours chasseurs, amours aux couronnes, amour oiseleur Quatre toiles Sans cadre (Restaurations anciennes, accidents et petits manques.) Haut. : 104 cm ; Larg. : 120 cm (deux toiles) Haut. : 79,5 cm ; Larg. : 104 cm (deux toiles) Provenance : - Hôtel particulier Nantais dans lequel vécut le Général Cambronne de 1820 jusqu'à sa mort en 1842.

Filliou, Robert . La Joconde est dans les escaliers. Verso : Je reviens dans 10 minutes. Joconde. Crayon-feutre sur carton avec ficelle. Signé et numéroté au recto. Exemplaire : 164/200. 1969. dimensions de la feuille : 33 x 10,5 cm. Andersch 22. - Multiple de Filliou, paru aux éditions Tangente de Klaus Staeck à Heidelberg. - Seau en plastique, frottoir et serpillière n'ont été fournis que sur demande explicite. - Carton légèrement abîmé, sinon très bien conservé.

Konstantin Jegorowitsch Makowskij - Constantin Egorovitch Makovsky Portrait d'une jeune femme Huile sur bois. 45 x 34,5 cm. Signé en haut à droite : C. Makowsky. Provenance Propriété familiale depuis 1931 sur trois générations. Konstantin Egorovitch Makowskij était l'un des portraitistes les plus recherchés de la Russie de la fin du 19e et du début du 20e siècle. De son vivant, l'artiste était célébré comme le "Rubens russe" ou le "Van Dyck russe". Outre le tsar Alexandre II et l'aristocratie russe, il comptait parmi ses clients des personnalités du monde de l'art et de la culture. En raison de la popularité de ses représentations de boyards avec des scènes antérieures à Pierre le Grand, nombre de ses clients se faisaient tirer le portrait dans des costumes correspondants issus du riche fonds de costumes de Makowskij. Les représentations de jeunes femmes boyardes, parfois vêtues de vêtements luxueux et ornées de bijoux somptueux, étaient particulièrement appréciées et constituaient une véritable galerie de beautés russes. C'est dans cette galerie que s'inscrit le présent portrait d'une jeune femme, conservé pendant trois générations et près d'un siècle dans une collection privée. Il s'agit cependant ici d'une jeune femme qui n'a rien de mondain, mais plutôt de mélancolique, et qui fait face au spectateur avec calme, le regard ouvert de ses yeux marron foncé. Nous remercions le Dr Elena Nesterova, Saint-Pétersbourg, d'avoir confirmé l'autographe de Konstantin Egorovitch Makowskij sur la base de photographies numériques.

Scuola di Praga/Rudolfina del XVI/XVII secolo - École de Prague/Rudolfine des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm L'œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art Rudolfina avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Bien que l'on soit en pleine Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfinienne, où l'esprit de la Renaissance perdure, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger. À la mort de Maximilien en 1576, Rodolphe II succède au trône des Habsbourg. Éduqué en Espagne, homme raffiné et cultivé, de caractère timide et solitaire, il constitue l'une des plus importantes galeries de tableaux de son époque. En 1583, il déplace la capitale du royaume de Vienne à Prague où il s'entoure de prestigieux maîtres du maniérisme nordique. Au Château de Prague, Bartholomeus Spranger est à l'apogée de son prestige vers 1590. Au cours des deux décennies suivantes, il domine, avec Hans van Aachen et Joseph Heintz, la scène de cette cour qui devient, avec Fontainebleau et Augsbourg, l'un des sièges les plus importants du maniérisme européen. En 1612, à la mort de Rodolphe II, la cour se vide des artistes et des savants qui y ont survécu et, après plus d'un quart de siècle, à la mort du souverain, une époque s'achève définitivement. École de Prague/Rudolfina des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm Cette œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art rudolfien, avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Malgré la Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfienne, où l'esprit de la Renaissance est toujours présent, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger.

Wygrzywalski, Feliks Michał (Przemyśl 1875 - 1944 Rzeszów) - Peinture "Strandschönheit", huile sur toile, nu de jeune fille sur une plage rocheuse, signée en bas à droite "F.M. Wygrywalski", 70 x 94 cm, ~1924 très bon état original apparemment intact (rapport d'état détaillé sur demande), encadré proprement à l'ancienne (92 x 116 cm) 2205 Le peintre a varié dans son œuvre, à côté de motifs arabes, principalement le thème de la côte et de la plage dans un coloris vif, ainsi on trouve à côté de côtes rocheuses avec de fortes vagues et des pêcheurs ramenant leurs filets, de nouveau des beautés se prélassant au soleil En raison de la taille et du poids, expédition uniquement après accord par transporteur

École FRANÇAISE vers 1840 Paysage de sous-bois Huile sur toile. (Rentoilé). 38 x 46 cm

Jean-Pierre Ceytaire (né en 1946) - Le Service du vin Huile sur toile signée en bas à gauche 81 x 100 cm

ENSEMBLE DE SIX PIECES ENCADREES comprenant : Henry MONNIER (1805-1877) Quatre études de personnages sous un même encadrement Encre, sépia, l'un des dessins monogrammé 6 x 6 cm chaque environ Dans le goût de Stanislas LEPINE (1835-1920) Fusain et rehauts de blanc sur papier bistre, porte une signature "Lepine" 14 x 25 cm École française vers 1880 "Portrait d'homme en armure" Huile sur papier marouflé sur toile 38 x 25 cm D'après Eugène DELACROIX (1818-1863) "Paysage animé" Aquarelle Cachet en rouge 6 x 10 cm (Cadre doré, sous verre) École française de la fin du XIXe siècle "Modèle debout" Lavis d'encre signé "Maunier" 31 x 17 cm (Insolé) École Française fin du XIXe siècle "Personnage" Huile sur toile 33 x 26 cm (Réparations)

PAULUS Pierre (1881 - 1959) - Huile sur toile "Les hauts fourneaux en activité en bord de Sambre". Signé en bas à gauche P. Paulus. Ecole belge. Dim.:+/-65x80cm.

Georges Hanna SABBAGH (1887 - 1951) - La roche de Ploumanac'h huile sur toile 115,9 x 89 cm peint en 1921 signé et daté 'G.H.SABBAGH-1921' (en bas à gauche) porte le cachet d'atelier de l'artiste Atelier de l'artiste G. H. SABBAGH. Georges SABBAGH, Edition A.F.O.S.A , p.40, n°100. Sam Bardaoil, Till Fellrath, Tea with Nefertiti: The Making of the Artwork by the Artist, the Museum and the Public, Doha, 2021, illustré / en couleur. Fatenn Mostafa Kanafani, Modern Art in Egypt: Identity and Independence, 1850–1936, Bloomsbury Publishing PLC, 2020, p. 110, illustré / en couleur. « Regards de peintres autour de Ploumanac’h » au musée de Saint- Brieuc : Perros-Guirec, maison des Traouïero. 2001. Exposition “Tea with Nefertiti” au musée de Mathaf – Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar. 2012. Exposition « Tea with Nefertiti » au musée à l'Institut du Monde Arabe (IMA), Paris. 2013

Lot de gravures anciennes dont Vue du Pont Neuf.

Raffaello Botticini (Firenze 1477 - 1520) - Raffaello Botticini (Florence 1477 - 1520) Martyre d'un saint Huile sur panneau 39 x 57 cm L'œuvre est parfaitement similaire aux trois prédelles (Le Christ et la Samaritaine au puits, Expulsion des marchands du temple, Entrée du Christ à Jérusalem) du Museo della Collegiata di S. Andrea à Empoli. Fils du peintre Francesco Botticini, il reçoit sa formation dans l'atelier de son père. Par la suite, son art pictural s'enrichit en s'orientant vers un classicisme de moindre tonalité, dans lequel on observe une rythmique méditée et toujours guidée par un dessin précis, probablement influencé par Sebastiano Mainardi et la rigueur narrative de Iacopo del Sellaio. Au XVIe siècle, sa peinture est mise à jour grâce à l'observation des maîtres présents à Florence. Ce tournant est visible dans la Nativité, achetée par le musée de l'Ermitage de Leningrad comme une œuvre de Raphaël Sanzio, l'une des plus significatives de toute sa carrière, où il s'intéresse à la manière du Pérugin, de Ridolfo del Ghirlandaio et de Mariotto Albertinelli, puis à l'école de Saint-Marc et de Fra Bartolomeo. De ce fait, dans sa maturité, il peint dans la sphère d'un classicisme posé, pieux et domestique, suivant l'esprit dominant à Florence entre les dernières années du XVe siècle et les premières décennies du XVIe siècle. Raffaello Botticini (Florence 1477 - 1520) Martyre d'un saint Huile sur panneau 39 x 57 cm L'œuvre s'assimile parfaitement aux trois prédelles (Le Christ et la Samaritaine au puits, Expulsion des marchands du temple, Entrée du Christ à Jérusalem) du musée de la collégiale S. Andrea d'Empoli.

Louis Michel HADENGUE (act.1875-1893) Lavoir en Normandie Huile sur toile Signée en bas à gauche, titrée et monogrammée au dos 22,5 x 29,5 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

École ITALIENNE du XIXe siècle Figure de brigand Panneau de chêne, une planche, non parqueté. 31 x 23,5 cm Monogrammé en bas à gauche ALH.

Ensemble de QUATRE PIECES ENCADREES comprenant : - P.A BAUDOIN, "Le matin et le soir", deux gravures anciennes, 34 x 24 cm (à vue) - "Vue de Venise", aquarelle sur papier, 31 x 49 cm (à vue) - "Composition abstraite", lithographie signée et datée 65 en bas à droite et numérotée E/A, 8,5 x 29 cm

Ecole vers 1900 " Paysage" Huile sur panneau. 16 x 28 cm Cadre en bois doré 31 x 44 cm

ESPONENTE DEL CUBO-FUTURISMO RUSSO INIZI XX SEC., Olio su tela - REPRÉSENTANT DU CUBO-FUTURISME RUSSE DU DÉBUT DU 20E SIÈCLE Train en marche Huile sur toile Cadre en bois et pastille dorée Provenance : Collection privée Palerme. 60,5 x 100 cm.

Nikifor Krynicki, dit Nikifor (1895-1966) Vue de Cracovie, c. 1965 Aquarelle et gouache. 24 x 16 cm à vue Nous remercions Monsieur Bogdan Karski, grand passionné du travail de Nikifor, d’avoir identifié, authentifié et daté l’œuvre. Nikifor s’est certainement inspiré de l’église Saint-André de Cracovie.

ECOLE FRANCAISE de la deuxième moitié du XIXe siècle "Scène pastorale au château fort" Huile sur toile. (Salissures et manques) 65 x 92cm.

Lucien Victor GUIRAND DE SCÉVOLA (1871-1950) Bouquet de roses blanches dans un vase Huile sur toile signée en haut à gauche 65 x 54 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

ANDRÉ MARGAT (1903-1999). «Panthère tachetée et panthère noire branchées». 1947. Panneau décoratif. Technique mixte sur fond or; sur panneau. Signé et daté A. MARGAT 1947 en bas à droite. H_23 cm L_33 cm. Craquelures de surface. Expert : Emmanuel EYRAUD

Joaquin FERRER (1928-2022) - La lumière en otage, 1989. Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Contresignée, titrée et datée au dos. 40 x 40 cm.