Tableaux

Laurits TUXEN (1853-1927) Jeunes pêcheurs jouant aux cartes sur la plage (probablement en Bretagne), 1879 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. 97 x 140,5 cm Important cadre en bois stuqué et doré. Tuxen, peintre d’histoire, de portraits et sculpteur, entre en 1874 dans l’atelier de Léon Bonnat à Paris. Il appartient au mouvement danois “Les peintres de Skagen”. Les artistes scandinaves de ce groupe réalisent des paysages réalistes et colorés. Il mène une carrière très officielle auprès de la cour royale danoise.

Pierre SOULAGES(1919-2022) Lithographie n°19, 1968 Lithographie sur papier vélin Signé et numéroté au crayon 45/85 Mourlot, Paris, imprimeur Galerie de France, Paris, éditeur 55 x 70 cm Bibliographie : Pierre Encrevé,Marie-Cécile Miessner,Soulages l'œuvre imprimé, BnF / Musée Soulages, Paris, 2003 (Cat.65) (ill.68) p.197

École anglaise néoclassique vers 1800 d'après l'antique Tête d'un compagnon d'Ulysse Marbre blanc H. 66 cm OEuvre de référence : -Tête d'un compagnon d'Ulysse (Fragment), première moitié du IIème siècle ap. J.-C., marbre, H. 74 cm, Villa d'Hadrien, collection Townley, Londres, The British Museum, inv. 1805, 0703.86. OEuvre en rapport : -Tête d'un compagnon d'Ulysse, époque d'Hadrien, marbre blanc, H. 70,5 cm, Cité du Vatican, Musées du Vatican, inv. 695. Littérature en rapport : -Marin Quigna, Gavin Hamilton : The Great Harvest : de la fouille à une antiquité rêvée : un antiquaire écossais dans la Rome de la seconde moitié du XVIIIème siècle, mémoire de recherche sous la direction de Corinne Jouys Barbelin, Paris, École du Louvre, septembre 2016 ; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, Londres, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée : innovations et résistance au XVIIIème siècle, cat. exp., Paris, musée du Louvre, 2 décembre 2010-14 février 2011, Paris, Louvre éditions, 2010, pp. 68-69 ; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009 ; -Henri Lavagne, " Deux antiquaires à la villa d'Hadrien ", in Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, pp. 72-76 ; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien : trésors d'une villa impériale, cat. exp. Paris, Mairie du Vème arrondissement, 22 septembre-19décembre 1999, pp. 95-97, oeuvre en rapport répertoriée sous le n° 74, p. 231 ; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, London, British Museum publications1, 985, modèle répertorié sous le n° 47, pp 16-18. L'oeuvre antique qui a servi de modèle à cette Tête d'un compagnon d'Ulysse est retrouvé entre 1769 et 1771 lors des fouilles archéologiques dirigées par le peintre écossais et antiquaire Gavin Hamilton (1723-1798, au Pantanello, lieu situé dans le domaine de la villa d'Hadrien à Tivoli, près de Rome. Au XVIIIème siècle, encouragées par la redécouverte de l'antiquité classique ainsi que le développement du collectionnisme en parallèle du Grand Tour, les fouilles se sont multipliées en Italie. De 1730 à 1776, le comte Fede sonde alors les sols de la Villa d'Hadrien. Le terrain marécageux dans le domaine de la Villa appartenait à Luigi Lolli, maire de Tivoli, qui avait fait la découverte de sculptures autour de l'étang. En 1769, Gavin Hamilton et Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dessinateur et graveur, s'associent, acquièrent le terrain du Pantanello et décident de s'en partager les découvertes. L'assèchement du marais se révèle être une laborieuse et fructueuse entreprise. Selon l'accord établi avec Piranesi, Gavin Hamilton récupère les oeuvres les plus importantes qu'il revend rapidement à des collectionneurs européens, dont l'anglais Charles Townley (1737-1805). Avant leur rencontre en 1772, Gavin Hamilton et Charles Townley entretiennent déjà une correspondance régulière dans laquelle l'antiquaire rend compte de ses recherches et de l'état des oeuvres découvertes à l'amateur d'antiques. Plus tard, dans une lettre datée du 18 mai 1779 adressée au collectionneur, Gavin Hamilton résume ses recherches effectuées au Pantanello et explique que les bustes et portraits retrouvés enfouis dans la boue sont les mieux conservés. Dans cette même lettre, il établit une liste des principales découvertes réalisées pendant les fouilles et leur localisation ; il se souvient en particulier d'une tête de héro grec maintenant en possession du destinataire, Charles Townley. D'abord échangée avec Thomas Jenkins, collectionneur et marchand d'art, cette tête antique a ensuite été acquise par Charles Townley le 18 février 1772 pour £200. Charles Townley réalise plusieurs séjours en Italie. Dès son retour à Londres en 1774, il étudie rigoureusement les oeuvres rapportées de son Grand Tour ou achetées plus tard aux antiquaires anglais établis à Rome. L'amateur propose plusieurs hypothèses pour identifier cette tête antique : une tête de titan, un héro homérique ou encore un portrait de Diomède. En 1957, la découverte dans la grotte de Tibère à Sperlonga d'un groupe daté postérieurement mais plus complet, représentant l'aveuglement du cyclope Polyphème permet d'affirmer qu'il s'agit bien d'une tête de héros issu de l'Odyssée d'Homère, et, plus précisément d'un compagnon d'Ulysse. À l'image des collectionneurs anglais du XVIIIème siècle, Charles Townley rédige plusieurs catalogues de ses acquisitions dans lesquels il indique un titre, le nom de l'antiquaire, le prix de l'oeuvre et une description académique fondée sur ses échanges avec d'autres amateurs et sur des sources anciennes. Une huile sur toile de Johann Zoffany illustrant Charles Townley et ses amis

ROLEX OYSTER PERPETUAL DATE/ GMT- MASTER II COKE RÉF.16710, vers 1995 Montre GMT (second fuseau horaire) à index cerclés tritium. Boîtier en acier avec épaulement protégeant la couronne, cornes percées et fond vissé. Lunette bicolore dite Coke, le noir représente les heures de nuit et le rouge celles de jour. Aiguille flèche rouge indiquant le second fuseau horaire. Cadran noir avec index cerclés, aiguilles squelette et dateur à 3h surmonté d'une loupe Cyclope. Verre saphir et bracelet Rolex en acier Oyster d'époque (78360). Numérotée S699943. Diam. 40 mm. Écrin Rolex en cuir vert d'époque

AnnaEve BERGMAN (1909-1987) "Expressionisme abstrait" Tempera, technique mixte à la feuille d'or sur papier. Monogrammé AEB 1962 à l'avant, numéroté "n°38 1962" et dédicacé au dos "Avec toutes mes amitiés, Anna Eva" Quelques petits sauts de matière. "Épouse d'Hans Hartung, en 1957 AnnaEveBergman commence ses premières toiles réalisées à la feuille d’or et d’argent, technique très personnelle qu’elle utilisera jusqu’à la fin des années 1960. Elle fixe des feuilles d’argent, d’or ou de cuivre sur la toile à l’aide d’une sorte de tempera et de vernis. Le métal dessine alors une forme qui capte la lumière et la reflète comme un miroir. Mais le plus souvent, la feuille métallique disparaît, recouverte d’une couche de couleur ocre, rouge ou bleu outremer, puis réapparaît par grattage ou par incision." En 2023, le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée. Poids: 2.45 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 525MM X L 720MM AVEC CADRE Etat: À première vue : usure normale/patine d’usage

Atelier de Jean-Marc Nattier (Paris 1685 - 1766 Paris) Le jugement de Pâris Huile sur toile 71 x 95 cm. (la vue). Provenance: - Julien Gréau (Troyes 1810-1895 ?), grand collectionneur, notamment de numismatique et de verreries antiques. - sa vente, anonyme, Paris, 25-26 mai 1866, Paris, Hôtel Drouot, Me Delbergue-Cormont, lot 101 (comme "Nattier"), vendu 490 francs, - mentionnée par l'expert de la vente, M. Dhios, dans son exemplaire du catalogue de la vente : "est encore coll. Gréau" - puis par descendance et héritage, jusqu'à aujourd'hui. Bibliographie : - Catalogue des objets d'art anciens et des oeuvres de peinture, de dessin, de sculpture exposés à l'Evêché et au Musée le 1er août 1864, Troyes, Dufour-Bouquot, 1864. p.74. ("Jean-Marc Nattier - Le jugement de Pâris, toile ") - Catalogue de tableaux anciens (…) composant la collection d'un amateur (…), Paris, Hôtel Drouot, Me Delbergue-Cormont, 25-26 Mai 1866, n° 101 : "Nattier, Le Jugement de Pâris. Vénus, entièrement nue, reçoit la pomme des mains de Pâris, assis au milieu de son troupeau ; Minerve rajuste ses vêtements ; Junon est déjà remontée sur son char traîné par des paons. Iris, des nymphes et des amours voltigent dans le ciel ; des fleuves et des naïades regardent la scène du milieu des roseaux où ils sont couchés, et Mercure paraît écoute très-attentivement tout ce qui se passe. Toile. — H. 74 c. L. 96 c. » - J. Baillio (dir.) The Arts of France from François Ier to Napoléon Ier: A Centennial Celebration of Wildenstein's Presence in New York, cat. exp. New York, Wildenstein Gallery, 26 October 2005 - 6 January 2006, 2005, cat. no. 45, p. 156 Exposition : - Troyes, Évêché et Musée, 1864, n°362 Notre tableau est à mettre en rapport avec une composition identique et de même format, que Nattier exécuta vraisemblablement en 1717 (alors qu'il préparait la présentation de son morceau de réception à l'Académie Royale en tant que "peintre d'histoire"), laquelle fit l'objet d'une récente redécouverte (vente Sotheby's Paris, 26 juin 2014, lot 29, vendu 61.500 euros). Au moins trois autres versions de cette composition sont aujourd'hui répertoriées. L'une donnée à Jean-Baptiste Nattier peinte sur cuivre avec des variantes (vente anonyme Dorotheum, Vienne, 24 mars 2004, lot 301), l'autre une huile sur toile mesurant 74 x 96 cm et passée en vente en France (vente anonyme, Paris, 25 mai 1867, lot 101) et une huile sur toile, de 45,5 x 58 cm, portant une signature Nattier p.x. et une date 1745 répertoriée dans les collections de Careyon-Talpayrac. Né à Troyes en 1810 d'une riche famille de Champagne, Julien Gréau était un collectionneur enthousiaste qui rassembla successivement plusieurs collections au cours de sa vie, dispersant chacune pour pouvoir se porter sur un nouveau centre d'intérêt. Ses Médailles grecques, gauloises et françaises furent vendues en 1867, puis ses Médailles romaines en 1869, ses Bronzes antiques en 1885, et enfin ses Terres cuites grecques en 1891 (ces dernières achetées en grand nombre par le Louvre). Il acquit aussi de nombreux tableaux. Son œuvre capitale fut sa collection de verrerie, émaillerie et poterie antiques, constituée de cinq milles pièces dont plus de mille verres intacts. A la mort de Gréau en 1895, celle-ci fut rachetée par l'Américain John Pierpoint Morgan -- et publiée à cette occasion par W. Froehner --, qui la céda par la suite au Metropolitan Museum de New York. Nous remercions chaleureusement M. Olafur Thorvaldson pour le complément d'informations qu'il nous a très aimablement communiqué. Présenté dans un important cadre en bois doré et mouluré, à décor feuillagé, datant vraisemblablement du XIXe siècle (recoupé). (Restaurations, usures, abrasion, empoussiérage) Expert : Pierre Antoine Martenet

CANALETTO - Antonio Canal, dit (Suite de) Venise 1697 – 1768 L’Entrée du grand canal à Venise vers la Salute depuis la Piazzetta avec la Libreria et la colonne de San Teodoro. Huile sur toile (Rentoilage ; accident en haut à gauche et en bas à droite et à gauche; ancien vernis encrassé). Au revers une ancienne étiquette imprimée avec le nom de Canaletto (accidentée). 30,7x 54 cm D’après la composition de Canaletto Il Molo de la collection Albertini de Rome (Cf. Lionello Puppi, L’opéra completa del Canaletto, TAV. LV, n° 144 p. 103 – Milano 1981).

École RUSSE du XXe siècle Étude de nu masculin, 1942 Huile sur carton. Signée en cyrillique et datée en bas à gauche. Petits manques et frottements sur les bords. 33 x 24 cm

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de Kessera (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff 1940 29 juin » et localisé en bas à gauche « Kessera ». Encadré. H. 19,8 x L. 28 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mi

GEN PAUL (1895-1975) Le cavalier Huile sur panneau. Signée en haut à droite. 40 x 26 cm (à vue) Nous remercions le comité Gen Paul d’avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Paul MADELINE (1863-1920). "Soleil en Creuse, automne". Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos. Porte également au dos sur le châssis le tampon de Maître Blache, commissaire-priseur à Versailles ainsi qu'une étiquette Arthur Lenard Cie, transporteurs internationaux. Haut. : 37 cm - Larg. : 46 cm Note : Lors d'un dîner entre amis, il rencontre Léon Detroy, peintre rattaché à l'Ecole du Crozant qui lui fait découvrir la Creuse, tardivement autour des années 1890. Il en tombe sous le charme et y séjourne à plusieurs reprises, notamment en automne comme le révèle les titres de ses œuvres. Il présenta deux œuvres à l'Exposition universelle de 1900 dont Effet de matin sur la Creuse qui lui permit de recevoir une mention honorable.

École flamande vers 1625 Étalage d'un marchand de poissons, allégorie du toucher Toile 109 x 195 cm Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin.

NON VENU

Auguste CHABAUD (1882-1955) Le mas Huile sur carton Signée en bas à gauche 30 x 42 cm

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Les berges du Tarn (1931) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1931. 2 sept » et localisé en bas à gauche « Albi ». Encadré. H. 19,5 x L. 27,5 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment

Alfred STEVENS (1823-1906) Marine Huile sur panneau Signé en bas à droite: A Stevens" 33 x 24 cm

RARE LORGNETTE DANS SON ÉCRIN AU CHIFFRE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Lorgnette de campagne ou d’opéra en laiton doré rétractable à 5 tirages, l’objectif garni de métal argenté formant godrons encadrés de deux frises perlées en pointes de diamants, non signée. Dans son étui circulaire en maroquin rouge orné d’un semis d’étoiles dorées, le couvercle s’ouvrant à charnière par un bouton poussoir en métal est bordé d’une frise d’étoiles et centré du chiffre couronné de Napoléon Ier, intérieur de velours crème. Époque Premier Empire. D. 4,7 cm ; P. 2,8 cm pliée et 9,6 cm dépliée. Écrin : H. 4 x D. 6 cm. Provenance Napoléon Ier, empereur des Français. Historique La lorgnette, ou « longue-vue de poche », est une lunette d’approche de petite taille, utilisée pour distinguer des objets situés à quelques dizaines de mètres de l’observateur. Instrument pratique pour corriger une vue défaillante, elle devient aussi au XVIIIe siècle un objet de mode en se parant de décors et de matière précieuse, étant fournies tout autant par des opticiens de renom que par des orfèvres. Plus travaillée que les instruments militaires, elle est avant tout un accessoire mondain, indispensable au théâtre ou à l’opéra pour observer les acteurs sur la scène. « Non seulement en campagne, mais à la ville, Napoléon se servait d’une lorgnette de poche » (Frédéric Masson). On sait que Napoléon, légèrement myope, faisait régulièrement usage de lunettes de poche ou de lorgnettes, comme en témoignent plusieurs mémoires de contemporains. Le baron Fain, secrétaire particulier de l’Empereur dit de lui que « sa vue n’était pas excellente, il y suppléait à l’aide d’une lorgnette de spectacle qu’il portait toujours sur lui ». L’usage que faisait Napoléon de ses instruments en campagne, apparaît dans le célèbre tableau intitulé Napoléon Ier à la bataille de Wagram, le 6 juillet 1809, où Horace Vernet le montre scrutant les alentours à travers une lorgnette. Mais l’Empereur utilisait ses lunettes de poche tout autant dans la vie civile et de manière quotidienne. L’historien Frédéric Masson relève dans les comptes de la Maison de l’Empereur plusieurs commandes de lorgnettes, son chambellan mettant à sa disposition plusieurs exemplaires afin de remplacer celles qui étaient égarées ou parfois offertes en présent. Une lorgnette et au moins trois petites lunettes, sont encore attestées dans l’inventaire des biens de l’Empereur en exil à Sainte-Hélène en avril 1821. Il semble que sous le Consulat, Napoléon ait fait appel à des opticiens britanniques qui étaient alors à la pointe dans la fabrication de lunettes de précision. Sous l’Empire, Napoléon fera principalement appel à Noël-Jean Lerebours (1762-1840), premier opticien français à pouvoir concurrencer les Anglais en la matière, obtenant un prix au Salon de 1806 pour ses pour ses lunettes d'approche, télescopes et autres instruments d'optique. Dans son Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., on trouve, aux côtés de longues-vues de campagne des modèles disposant d’objectifs plus petits destinés à un usage civil. La maison Lerebours se targue d’ailleurs d’être à l’origine de leur fabrication, les nommant « lunette Lerebours ». L’entretien journalier des instruments d’optique de l’Empereur revient à un homme de confiance, tel son mamelouk, Roustam, formé à cette tâche par Lerebours lui-même, auteur en 1805 d’Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes. L’opticien Chevallier, ancien fournisseur de la Cour de Versailles ou encore l’orfèvre Bapst comptent encore parmi les fournisseurs de Napoléon. Œuvres en rapport - Lorgnette de poche, par Chevalier opticien, avec son écrin. Musée Napoléon de Fontainebleau, inv. F.2016.6, ancienne collection du comte de Ségur, vente des Floralies du 4 juin 1970, lot 289. Cette lorgnette est à cinq étages coulissants, avec socle de nacre à facettes (ill. 1). - Lorgnette de théâtre et son étui au chiffre de Joséphine, par Lerebours opticien. Château de Malmaison, inv. MM 66.1-1 et 2 (ancienne collection comte Roger Walewski). - Petite longue-vue de poche ou lorgnette, avec sa boîte (fournie par l’orfèvre Bapst). Musée de l’Armée, inv. 6212-Ca25. - Lorgnette de gousset en cornaline de Napoléon (sans écrin), par Lerebours opticien. Musée de l’Armée, inv. 851-Ca26. Donnée par l’Empereur à Mme Pellaprat, femme du receveur général de Lyon (ancienne collection Charles Costes). - Lorgnette en ivoire gravée au chiffre “N” de Napoléon, par Lerebours opticien. Musée de l’Armée, inv. n°5331-Ca206. - Lorgnette comprise dans le nécessaire de voyage de Napoléon, livrée par Biennais et Lorillon en 1806. Musée du Louvre, département des objets d’art, inv. OA 10359, ancienne collection du Tsar Alexandre Ier. - Deux lorgnettes de poches de Bonaparte et Joséphine d’époque Consulat,

Eugène BOUDIN 1824-1898 - LE RIVAGE DE TROUVILLE, 1874 Huile sur toile signée et datée en bas à gauche 37 x 58 cm Provenance : Vente Hôtel Drouot, Paris, « 30 tableaux par Boudin », 23 janvier 1878 (lot 18) Vente Anon : Hotel Drouot, Paris, 8 avril 1910 (lot 8) Collection privée, Suisse Bibliographie : R. Schmit, Eugène Boudin 1824 - 1898, Paris, 1973, Vol I, p.358 no. 1014 Enregistrement obligatoire avant la vente avec dépôt de garantie

François NARDI (1861-1936) Le port de Toulon Huile sur toile Signée en bas à droite 32,5 x 40,5 cm

Mathurin MEHEUT (1882-1958) "Les joueurs de boules", Gouache et technique mixte sur papier fort marouflé sur panneau cartonné, monogrammée en bas à droite, 75 x 108 cm

Georges Antoine ROCHEGROSSE (1859-1938) La femme soleil Huile sur toile marouflée sur panneau. Signée en bas à droite. 27 x 41 cm PROVENANCE : atelier de l’artiste ; Toulouse, Marambat Malafosse

Jacob de BACKER (Anvers vers 1540-1590) (et atelier) Loth et ses filles (Genèse, XIX, 31-36) Huile sur panneau. 74 x 105 cm Parquetage ancien au dos. Petite fente au panneau. Réplique de la composition de Jacob De Backer de dimensions voisines (82,6 x 106 cm) conservée à Potsdam au château de Sans souci, objet d'un certain nombre de reprises (Cf. Eckhard Leuschner, Defining De Backer. New evidence on the last phase of Antwerp Mannerism before Rubens. Gazette des Beaux - Arts 6. Pér., 137,143. pp. 167 - 192 (2001) Expert : - Monsieur Patrice DUBOIS, Membre du Syndicat Français des Experts Professionnels en œuvres d'Art et Objets de Collection. - Pierre Antoine Martenet

Georges Antoine ROCHEGROSSE (1859-1938) Le triomphateur Huile sur panneau. 26,5 x 35 cm PROVENANCE : atelier de l’artiste ; Toulouse, Marambat Malafosse.

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Les grands pins des Landes Huile sur toile. Signée en bas à droite 46 x 61 cm Expert : cabinet Chanoit

TALAMUS (XXème siècle) L'océan depuis le Pyla Huile sur carton Signée en bas à gauche (salissures) 39 x 47,5 cm Pièce encadrée

Jules-Emile ZINGG (1882-1942). Le laboureur. Huile sur toile signée en bas à gauche (éclats, manques). Haut. : 55 - Larg. : 74 cm Note : natif de Montbéliard, la campagne et les scènes de labeurs des champs restent un thème central dans son oeuvre. En quête de motifs, il sillonne la France en passant par la Bretagne où il fréquente Maurice Denis et Paul Sérusier. L'influence des Nabis se ressent désormais dans ses œuvres postérieures et celle du "laboureur". Jules-Emile Zingg abandonne ainsi sa formation classique suivie auprès de Fernand Cormon aux beaux-arts de Paris au profit d'une touche plus moderne et plus synthétique.

ROMINA Ressia (née en 1981), d'après Bubble gum Photographie Edition Yellowkorner - Numérotée 580 en bas à droite et certificat au dos Dim. à vue : 35 x 23 cm

Georges Frédéric RÖTIG (1873-1961) Tigre défendant sa proie Huile sur toile. Signée en bas à droite. Accidents. 53,5 x 73,5 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Etude pour 'La vue de Divonne' Huile sur toile (Toile d'origine) Annotée 'Offert à Madame le Vaillat par / Mr et Mme Pierre Bracquemond' sur le châssis au verso Study for ’La vue de Divonne’, oil on canvas, by Marie Bracquemond 14.37 × 11.22 in. H : 36.5 cm, L : 28.5 cm Expositions : Œuvres de Marie Bracquemond, préface de Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 mai 1919, cat. n° 51: «Femme en rose». Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, mai -septembre 1972, cat. n° 70: «Femme à la robe rose». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Study for ’La vue de Divonne’ oil on canvas H : 36.5 cm, L : 28.5 cm

Jules Emile ZINGG (1882-1942). "Paysage de neige en Franche-Comté". Huile sur panneau signée en bas à droite. Porte au dos une étiquette d'exposition de la Galerie Art en Seine, n°66 de l'inventaire. Haut. : 38 cm - Larg. : 61 cm

Henry Louis DUPRAY (1841-1909) Revue militaire Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. 31 x 46 cm

Grande statue masculine Lulua ou Bakwa-Luntu. Les statues rituelles Luluwa sont extremement rares. Cet exemple est exceptionnel de par sa taille et son agglomérat rituel d'huile toujours présent. Cette statue fait partie d'une collection d'objets récoltés vers 1900 au "Congo - Belge" par le père d'Alix Maréchal. Provenance: Collection Alix Maréchal , par descendance à l'actuel propriétaire Poids: 580 g Livraison disponible Dimensions: H 420MM X L 95MM Etat: À première vue : bon état

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Vue de Mided (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1940. 1er Nov. » et localisé en bas à gauche « Mided ». Encadré. H. 19,7 x L. 28 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientaliste russe », récemment mis

Auguste MATISSE (1866-1931) Vue d'Istanbul - barques et pêcheurs sur fond de Sainte Sophie Huile sur toile contrecollé sur panneau. Signé en bas à gauche (Manques) 89x112 cm

H. BALLHEIM (act.c.1850-c.1880) Die ersten Kirschen Huile et dorure sur panneau Signé en bas à gauche: "H. Ballheim" 37 x 21 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Etude pour 'La Partie de jacquet' Huile sur toile Study for ’La partie de jacquet’, oil on canvas, by Marie Bracquemond 9.64 × 12.79 in. H : 24.5 cm, L : 32.5 cm Expositions : Œuvres de Marie Bracquemond, préface de Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 mai 1919, cat. n° 49. Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H : 24.5 cm, L : 32.5 cm

Ecole française du XIXème siècle Portrait de jeune homme de profile Lavis d'encre 22 x 18 cm Au dos de l'encadrement, l'inscription : "Mon portrait à l'âge de 18 ans, dessiné par Monsieur Jourdeau sous-directeur de l'Ecole Impériale des arts et métiers de Châlons sur Marne ou j'étais élève-pensionnaire - 1812"

Jean-Baptiste Oudry (1686 Paris - 1755 Beauvais) Successeur, probablement actif au 19e/20e siècle ; Le rhinocéros "Clara". Représentation proche de la nature dans un paysage idéal. "Clara" fait partie des animaux les plus célèbres de l'histoire naturelle, culturelle et artistique et fut la sensation du XVIIIe siècle ; Le rhinocéros indien apprivoisé est né en 1738 au Bengale et fut présenté comme attraction lors de tournées de plusieurs années dans toute l'Europe, de 1741 à sa mort en 1758. Le présent tableau est basé, à quelques différences près dans le paysage, sur la célèbre œuvre d'Oudry réalisée en 1749 et représentant "Clara" grandeur nature. Dès 1750, le duc Christian II. Ludwig zu Mecklenburg(-Schwerin), le tableau monumental de l'artiste. En 1750/51, celui-ci fit réaliser une copie plus petite pour sa galerie de peinture, l'original fut transféré dans son pavillon de chasse à Ludwigslust, puis roulé et déposé. Ce n'est que depuis 2004 qu'il est à nouveau visible au Staatl. Museum Schwerin après une restauration complète. Huile/peinture à l'huile, doublure ; 71 cm x 93 cm. Cadre de la photo. Suiveur de Jean-Baptiste Oudry (1686 - 1755) probablement actif 19e ou 20e C. ; Huile sur toile, rehaussée.

Félix ZIEM 1821-1911 - VENISE, EMBARCADÈRE DU PALAIS DUCAL, 1880 Huile sur panneau signée et datée en bas à gauche 69 x 108 cm Un certificat du comité Ziem sera remis à l'acquéreur

Jean GOUWELOOS(1868-1943) Femme assise accoudée Huile sur toile Signé en haut à gauche: "Jean Gouweloos" 61 x 50 cm (un accident)

Karel DU JARDIN (Amsterdam 1626 - Venise 1678) Le chanteur des rues Toile. Signé en bas à gauche K. du Jardin. 43 x 37 cm Provenance : Collection Henri de Rothschild d'après une étiquette au revers du cadre. Une autre version considérée comme problématique est actuellement perdue (voir J.M Kilian, The Paintings of Karel du Jardin, 2005, Amsterdam, B28, reproduit planche 155).

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Étude d’élégante à l’ombrelle pour ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, dit aussi ‘L’Hirondelle’ Circa 1880 Huile sur toile marouflée sur carton Sans cadre Study of an elegant woman with parasol for ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, also known as ‘L’Hirondelle’, oil on canvas laid down on cardboard, by Marie Bracquemond 14.37 × 10.63 in. H : 36.5 cm, L : 27.0 cm Expositions : Marie Bracquemond, hommage à Félix Bracquemond, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 7 avril-5 mai 1962 , cat. n° 13: «Esquisse – Mme Sisley». Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, mai -septembre 1972, cat. n° 71: «Femme à l’ombrelle». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Study of an elegant woman with parasol for ‘En bateau (Sisley et sa femme)’, also known as ‘L’Hirondelle’ oil on canvas laid down on cardboard H : 36.5 cm, L : 27.0 cm

Albert GIRARD (1839-1920) Portrait d’un dignitaire, 1899 Huile sur toile. Signée, datée, située, Poitiers, à Tham, souvenir amical, Poitiers, 30 août 1899 en bas à droite. 55 x 38 cm Restaurations. Provenance : Paris, Vente Gros & Delettrez les 23 et 24 juin 2008, n°612

Luigi LOIR (1845-1916) La leçon de musique Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Titrée par l’artiste au dos. 46 x 37,5 cm Exceptionnel ensemble d'œuvres de Luigi LOIR (1845-1916) Huit panneaux ayant ornés les boiseries du salon de Monsieur Aristide Boucicaut (fondateur du grand magasin "Au Bon Marché"). Plusieurs œuvres de Luigi Loir ont fait l'objet d'une édition pour cartes publicitaires chromolithographiques offertes par le Bon Marché à sa clientèle. Tous les personnages sont en costume du XVIIIe siècle bien que les oeuvres soient de 1875. Figurent dans les archives de l'artiste par Monsieur Noé Willer.

Georges Antoine ROCHEGROSSE (1859-1938) Esquisse pour Les jeux du cirque Huile sur panneau. 27 x 35 cm PROVENANCE : atelier de l’artiste ; Toulouse, Marambat Malafosse ; Maison Verneuil, 27 novembre 2018, n° 41.

René SEYSSAUD (1867-1952) Nature morte Huile sur panneau 73 x 92 cm

Louis VALTAT 1869-1952 - BORD DE MER ANIMÉ, circa 1925 Huile sur toile signée en bas à gauche 18,5 x 21 cm

TABLEAU "COMPOSITION" de ZHANG HUA (1898-1970) Acrylique sur toile, signée en bas à droite "Zhang Hua" Dim : 90 x 60cm. Zhang Hua, peintre et dessinateur né dans le Sud de la Chine et disparut à Lyon. Un parcours proche d'artistes comme Pan Yüliang, Sanyu ou Tang Haiwen. Zhang reçoit une formation qui privilégie son sens esthétique, par l'apprentissage de la peinture et de la calligraphie. Après un séjour à Strasbourg, en 1937, Zhang s'installe à Paris, dans le quartier Montparnasse. Il habite rue Vercingétorix, zone où les ateliers d'artistes créent une communauté forte. Il fait notamment la connaissance de Pan Yüliang et de Sanyu à la grande chaumière ou de Zao Wou-Ki qu'il visite régulièrement dans les années 60 à son atelier. Il tisse des liens avec les grands noms de l'école de Paris : Van Dongen, Chagall, Braque, Kikoïne, Bissière, Tal Coat, Foujita.

ROMINA Ressia (née en 1981), d'après Burger Photographie Edition Yellowkorner - Numérotée 82 en bas à droite et certificat au dos Dim. à vue : 35 x 23 cm

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Le penseur. Acrylique sur papier, marouflé sur toile. 1975. Au dos : tampon : Artiste Bengt Lindstrom – Alexander Linstrom – Mariana Lindstrom – avec la référence 2476 Dim. 76,5x57 cm.