Tableaux

ESCUELA FLAMENCA, S. XVIII - LA COLLECTION DE LA MANNA, COPIE DE L'ORIGINAL DE DIRK BOUTS (1415-1475) Huile sur panneau Copie de l'œuvre originale appartenant au retable de la Cène peint par le peintre flamand Dirk Bouts entre 1464 et 1467. Encadré en bois travaillé. Dommage à la toile. 52,50 x 37 cm.

Un portrait de l'empereur Charles V de l'atelier de Lucas Cranach, vers 1532. Huile sur bois. Le portrait à mi-corps de l'Empereur, de profil, vêtu d'une toge et d'un manteau noirs. L'Empereur, à l'expression tranquille et à la barbe légère, est représenté avec beaucoup de détails. La chemise blanche finement plissée avec une délicate bordure ornementale, le col de la Toison d'or autour de son cou. Le doublet rouge est orné d'une magnifique broderie dorée. Le dos est recouvert d'un tissu. Dans un cadre mouluré ébonisé dans le style du 16e siècle (marginalement craquelé). Taille de la peinture 55 x 45.5 cm, y compris le cadre 75 x 66 cm. Comprend également une image x-ray moderne de la peinture, signée visuellement par le laboratoire des collections de peinture de l'État de Bavière à Munich. Cette peinture a été proposée à la vente chez Christie's en 2014 avec un prix catalogue de 35 000 euros, pour n'être saisie avant la vente que sous la suspicion d'un trucage. Dans le cadre de l'enquête sur le célèbre copiste de Cranach Christian Goller, le portrait de Charles V a d'abord été considéré comme un faux suspect par Goller. Cependant, des examens ultérieurs n'ont pas permis de confirmer cette suspicion et d'écarter la possibilité que ce tableau ait été effectivement peint par lui. La confiscation de la peinture a été annulée au printemps 2015 et le tableau a ensuite été restitué à son propriétaire par le Senior Public Prosecutor's Office de Passau chargé de l'enquête. Provenance : Collection privée sud-allemande, acquise à la maison de vente de Munich dans les années 1960 comme œuvre de l'atelier Cranach. Une copie d'une évaluation manuscrite de A. Stanger( ?), Tutzing, datée du 20 septembre 1966, est incluse. Condition : II

Leone Frollo - Mona Street - Entrer dans Mona Street, 1988 crayon et encre sur carton 35 x 50 cm Bande dessinée originale créée par Frollo pour "Enter Mona Street", la première aventure érotique de sa Mona publiée en page 1 du volume Mona Street 1 : The Secret Books of Glamor de Glamor International en 1988. Publié en France la même année sous le titre 'L'entrée en scène de Mona Street', il marque la consécration de Frollo dans l'Olympe des auteurs de bandes dessinées érotiques de classe mondiale. Nous sommes à Boston dans les années 1920, Mona Street est une jeune fille astucieuse fraîchement sortie de l'université, aux courbes douces candidement exhibées, au visage innocent au regard ironique et au léger sourire sur les lèvres. Mona Street est un nom anglais normal, mais si vous pensez que Leone Frollo est vénitien, le malentendu verbal ludique devient intuitif. Le clin d'œil malicieux est donc déjà présent dans le nom, mais toutes les histoires de Mona Street sont sous-tendues par un érotisme enveloppant, ingénieusement raconté par l'auteur qui, d'un trait doux et voluptueux au crayon ou à l'encre, a tracé un personnage très différent des autres "héroïnes de bande dessinée" qui sont presque toujours sous la coupe des hommes : Mona a une personnalité faussement naïve qui se moque de tout le monde, devenant parfois la vindicte de son propre sexe. Sur deux panneaux. Signé.

GUILLAUMIN Armand (1841 - 1927) - Huile sur toile marouflée sur toile "Paysage montagneux". Signé en bas à droite Guillaumin. Ecole française. Dim.:+/-24x34cm.

Huguette BERTRAND (1922-2005) - Sans titre. Huile sur toile. Signée en bas à droite et contresignée au dos. 16 x 22 cm.

JonOne (né en 1963) - A Stroll in Johansberg 2021 Acrylique et encre sur toile signée, datée, titrée et localisée à “Paris” au dos 76,5 x 53,5 cm Cette œuvre est accompagnée d’un certificat signé par l’artiste Rapport de condition : Encadrée

Giovanni Paolo Pannini o Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765) bottega/allievo di - Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de Fortuna Virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (p. 409, carte 357 du volume Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée de Rome, il existe une version signée et datée de 1735 qui doit être considérée comme le prototype. Cette peinture, que Panini a vécue, a dû être fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variantes, et copiée par des élèves plusieurs fois sans variantes majeures. Il étudie d'abord la scénographie théâtrale dans sa ville natale, puis s'installe à Rome en 1711 dans l'atelier de Benedetto Luti. Fasciné par les ruines de la Rome antique, il prend pour modèles d'autres protagonistes de la scène romaine, formant ainsi sa propre production artistique, où les ruines sont les témoins de scènes tirées de textes sacrés ou de la littérature antique. Ses scènes architecturales, tout comme ses vues, ne sont pas des allusions au temps et à la fugacité de l'homme, mais des lieux d'une beauté cristalline qui exaltent la grandeur des temps anciens et la beauté de la ville éternelle. Il a eu l'intelligence d'utiliser son extraordinaire technique sur des thèmes qui lui convenaient après avoir observé et réfléchi à ce qu'avaient peint d'autres interprètes de la culture picturale romaine proches de la sienne, comme Alberto Carlieri, Stefano Orlandi, Gaspare Vanvitelli, Jan Frans van Bloemen et Andrea Locatelli, et surtout Giovanni Ghisolfi. En 1718, il est admis dans la Congrégation des Virtuoses au Panthéon et enseigne à l'Académie de San Luca et à l'Académie de France. De nombreux artistes ont été formés dans son atelier, parmi lesquels Giovanni Niccolò Servandoni, Antonio Ioli, Charles-Louis Clérisseau, Claude-Joseph Vernet, Jean-Honoré Fragonard et surtout Hubert Robert, qui fut son meilleur élève. Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de la Fortune virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (page 409, formulaire 357 du livre Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée romaine, une version signée et datée de 1735 est conservée et doit être considérée comme le prototype. Il s'agit d'une peinture, que Panini a vécue, qui doit avoir été fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variations et copiée par des étudiants plusieurs fois sans variations significatives.

BRUEGHEL LE JEUNE Jan (1601 - 1678). Atelier de. - Huile sur panneau de chêne "Vierge à l'enfant accompagnée de saint Jean-Baptiste dans un entourage de fleurs". Atelier de Jan Brueghel Le Jeune. Ecole flamande. Epoque: XVIIème. Provenance: anciennes collections des princes de Béthune Hesdigneul et des barons de Moreau. Dim.:+/-48,5x35,5cm.

Claesz, Pieter (Berchem 1596/1597 - 1660 Haarlem) oder Umkreis - Peinture, huile sur bois, nature morte avec pichet en faïence, verre à vin, vaisselle en argent et homard, non signée, 26 x 36 cm, milieu du XVIIe siècle, bon état avec des retouches anciennes, parqueté plus tard au dos (rapport d'état détaillé sur demande), encadré proprement à l'ancienne dans une opulente "moulure flamande" du XIXe siècle (52 x 64 cm) 2901 La peinture correspond, en ce qui concerne le choix du motif et l'arrangement des objets, aux natures mortes typiques de Pieter Claesz et de son entourage

Important masque plastron féminin à la carnation claire, la chevelure descendant jusqu’aux seins, portant un collier ousekh Dans les cheveux, une représentation du scarabée aux ailes déployées Toile stuquée et peinte, repeints et craquelures Renfort à l’intérieur pour consolider le support Etiquette au nom du marchand Tano Antiquités Cairo Egypt n° 2148 50 cm Egypte Période ptolémaique ou romaine Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80 Présence d’une copie du certificat d’expertise réalisé par la galerie Robin en 1987, donnant le masque à la période ptolémaique

Leandro Da Ponte, detto Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venezia 1622) - Leandro Da Ponte, dit Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venise 1622) Départ d'Abraham pour le pays de Canaan Huile sur toile 49 x 69 cm Il est très intéressant, à des fins d'attribution, de noter que notre toile n'est pas une copie fidèle de l'original de Jacopo Bassano, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. Nous constatons des variations dans la disposition des animaux, la dinanderie, ainsi que le remplacement de la figure féminine dans le coin inférieur droit par l'image d'une servante. Ces observations indiquent l'accès aux dessins de Jacopo et la capacité de les réviser graphiquement. En outre, en observant la technique picturale caractérisée par de larges fonds de couleur maigre, la lumière diffuse et peu incidente sur les personnes, les animaux et les choses, on entrevoit toutes les particularités expressives de Leandro Bassano, à qui l'œuvre est attribuée. Après une première formation dans la famille, il devient le collaborateur de Jacopo dès 1575. Après un premier séjour en 1577, il s'installe à Venise à partir de 1588 et y reste jusqu'à sa mort en 1622. Dans la lagune, il a eu beaucoup de chance et a vécu en faisant étalage de ses possibilités économiques. Sur le plan pictural, après une première période d'adhésion à la manière de son père, il s'éloigne du style familial traditionnel et adopte une peinture aux surfaces chromatiques calmes, aux sujets compacts et plats et à la luminosité diffuse. Il fut un excellent portraitiste, probablement grâce aux études de Passarotti et de Porbus, obtenant des résultats similaires à ceux de Moroni en termes de qualité expressive et d'introspection psychologique. Son bagage culturel, outre une connaissance approfondie de la peinture vénitienne du XVIe siècle, est constitué par l'intérêt porté au maniérisme de Federico Zuccari et à la peinture flamande d'Abraham Bloemaert et de Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo. Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées du monde entier, tels que le Rijksmuseum d'Amsterdam, la Gallerie dell'Accademia de Venise, le Palazzo Pitti de Florence, la National Gallery de Londres et la Gemaldegalerie de Dresde, pour n'en citer que quelques-uns. Leandro Da Ponte dit Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venise 1622) Départ d'Abraham vers le pays de Canaan Huile sur toile 49 x 69 cm Il est très intéressant, à des fins d'attribution, de noter que notre toile n'est pas une copie fidèle de l'original de Jacopo Bassano, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. On note des variations dans la disposition des animaux, la poterie en cuivre, ainsi que la figure féminine en bas à droite remplacée par l'image d'une servante. Ces observations, qui indiquent la possibilité d'accéder aux dessins de Jacopo et la capacité de les réinventer, ajoutées à la technique picturale caractérisée par de grands champs de couleur fine, la lumière diffuse et le peu d'incidents sur les personnes, les animaux et les choses, indiquent Leandro Bassano comme l'auteur de l'œuvre d'art.

ESCUELA HOLANDESA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX - SAINTE FAMILLE AVEC SAINT JEAN ET UN ANGE. Huile sur toile Représente la Sainte Famille accompagnée de Saint Jean Baptiste et d'un ange offrant une corbeille de fruits à la Vierge. Elle est inspirée d'une peinture hollandaise du XVIe siècle. Encadrement en bois travaillé et doré. Petits défauts de peinture. Au dos il y a des restaurations dans le quart inférieur gauche qui correspondent aux interventions qui apparaissent dans l'étude à la lumière ultraviolette, aucune autre restauration n'est visible sur le reste de la toile. Encadrée. 112 x 152 cm.

SIGNORELLI Luca (1441 - 1523). Attribué à. - Huile sur panneau "Saint Jérôme". Attribué à Luca Signorelli. Ecole italienne. Epoque: circa 1515 - 1516. Cette œuvre est à mettre en parallèle avec une paire de panneaux aux dimensions proches vendus chez Christie's en juillet 2016 ainsi qu'avec "La Vierge à l'Enfant trônant entourée de saints" de la Pinacothèque de Volterra et celle de la "National Gallery" de Luca Signorelli. On y joint une photographie en noir et blanc annotée par Mario Garilli ainsi que deux anciennes diapositives. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-45x18cm

André MARCHAND (1907-1997) "Le printemps, 1949" Huile sur toile signée en bas à droite Titrée au dos et datée sur le châssis 46 x 55 cm Cadre doré.

VIRGINE AVEC L'ENFANT, ÉCOLE ESPAGNOLE S.XVI Huile sur panneau La Vierge est représentée sur un fond noir. Elle tient un livre dans sa main droite et, sur ses genoux, elle tient l'enfant avec une pomme. Peint avec des traits fins qui délimitent les formes presque géométriques des figures et une gamme chromatique sourde, typique de cette période. Crépitements et signes du passage du temps Encadré en bois foncé et travaillé en dorure. 59 x 48 cm.

Joaquin FERRER (1928-2022) - La lumière en otage, 1989. Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Contresignée, titrée et datée au dos. 40 x 40 cm.

PORTRAIT D'UN JEUNE HOMME, ÉCOLE NEERLANDAISE 18e siècle Huile sur toile Portrait d'un jeune homme en tenue militaire sur fond noir. Il suit les modèles des portraitistes flamands du 17e siècle. Encadrement en bois foncé richement décoré d'éléments métalliques dorés et de pierres dures. 38 x 42 cm.

Andrea Busati (Scutari metà del XV secolo circa - Venezia 1528 circa) - Andrea Busati (Shkodra milieu du XVe siècle - Venise vers 1528) Saint Jean-Baptiste dans un paysage Huile sur toile 72,5 x 58,5 cm Pour confirmer la thèse de l'attribution, observez les quatre tableaux mentionnés dans la carte ci-dessous. Des analogies physionomiques étroites et surtout des analogies paysagères frappantes se dégagent. D'après les rares informations biographiques, on pense qu'il a quitté Shkodra pour Venise avec sa famille au milieu du 15e siècle. L'un de ses frères, un moine, vivait au couvent des Serviteurs de Marie, tandis que deux autres, Luca Antonio et Francesco, étaient peintres. Il se décrivait comme un élève de Giovanni Bellini qui, avec Gian Battista Cima da Conegliano, étaient ses sources d'inspiration. Pour les spécialistes, son activité artistique est documentée par trois tableaux : Saint Antoine de Padoue au Museo Civico de Vicence, signé "Andreas Bussatis in Venecia pinxit", puis la Lamentation sur le Christ mort à la National Gallery de Londres et Saint Marc trônant entre les saints André et François à la Gallerie dell'Accademia de Venise. À ces trois œuvres s'ajoute la Vierge à l'Enfant avec les saints Jean-Baptiste et Nicolas de Tolentino, conservée au Brooklyn Museum de New York. Après le testament rédigé par Busati en 1528, on n'a plus de nouvelles de son existence. Andrea Busati (Shkodra vers le milieu du XVe siècle - Venise vers 1528) Saint Jean-Baptiste dans un paysage Huile sur toile 72,5 x 58,5 cm Pour confirmer la thèse de l'attribution, il convient d'observer les quatre tableaux mentionnés dans la fiche ci-dessous. Des analogies physionomiques très proches se dégagent et, surtout, des analogies paysagères très proches.

Icône, figurant Saint Georges terrassant le dragon. 19 x 14 cm (manques picturaux, défaut au vernis).

Claude SCHURR (1921-2014) - Torrent en Provence. Huile sur toile. Signée en bas à droite. Titrée au dos. 54 x 65 cm. Provenance : Vente Me Charbonneaux, Hôtel Drouot, 24 septembre 2004, lot 139.

Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo - XVIIe siècle École napolitaine du Caravage Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm En 1606, Caravage fuit Rome et se réfugie à Naples. Au cours de son premier séjour napolitain, qui dure environ un an, il exécute une série de grandes toiles de sujets sacrés où l'on remarque son changement de style : sa peinture devient plus sombre et raréfiée, crue dans son réalisme et obsessionnelle dans sa recherche d'une représentation violente, comme en témoigne l'abondance des têtes coupées des thèmes bibliques ou des saints pris en flagrant délit de martyre sanglant. Le tournant se produit avec la création du grand retable Les sept œuvres de miséricorde, 1606-07, qui change le cours de la peinture napolitaine du XVIIe siècle, avec l'implication de disciples précoces tels que Carlo Sellitto et Giovani Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello. Formés dans le maniérisme tardif, Sellitto et Caracciolo s'approprient la lumière du Caravage et le réalisme du maître lombard sans renoncer à un langage personnel fait de réminiscences des formes plastiques maniéristes pour Sellitto et de préciosité descriptive pour Caracciolo, attentif à la leçon d'Orazio Gentileschi. La contribution de Jusepe de Ribera, le Spagnoletto, chef de file de la deuxième génération de peintres caravagesques, tels que Francesco et Cesare Fracanzo, est fondamentale et, d'une certaine manière, historique : Francesco et Cesare Fracanzano, Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Giovanni Dò, Giovanni Rica et les Flamands Hendrick van Somer. À partir du milieu des années 1930, la veine caravagesque napolitaine est influencée par la luminosité du baroque émilien et romain grâce à l'arrivée dans la ville de Domenichino et de Giovanni Lanfranco. Bernardo Cavallino, peintre précoce, commence par le réalisme caravagesque, avec une fascination pour Simon Vouet et Artemisia Gentileschi, qu'il rencontre lors de son séjour à Naples. Proche de Massimo Stanzione, connu comme le Guido Reni napolitain, Cavallino possède un langage extrêmement cultivé et raffiné, fait de la composante caravagesque révisée dans une tonalité classique, rehaussée par le chromatisme vénitien vif du Titien et de Véronèse. L'école napolitaine du XVIIe siècle Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm

René LIENARD DE SAINT-DELIS (1873-1958) «La Porte d'Amont à Etretat» Huile sur carton signée en bas à gauche 24 x 34.5 cm Encadré. Retouche

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente des affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola. École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente de fortes affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola.

La Nativité du Christ, monogrammée, allemande ou flamande, datée de 1607. Huile sur bois. Représentation finement peinte de la naissance du Christ à Bethléem. Marie, Joseph et, au centre, un ange adorateur se rassemblent autour du berceau, regardant en direction de Jean le Téméraire. Du ciel ouvert, éclairé de rouge, descendent deux putti jouant. Restauré . La surface picturale est légèrement frottée sur le bord, la fissure de retrait est réparée. Monogramme et date "1607" gravés au dos, ainsi que la désignation "No. 103". Dans un cadre à moulures en bois en partie ébonisé et en partie doré. Dimensions du tableau 62 x 48,5 cm, dimensions encadrées 80,5 x 66,5 cm. Condition : II -

Jean-Paul SURIN (1946) "Village du Roussillon" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos 54 x 65 cm

Scuola veneta del XVII/XVIII secolo - École vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles Martyre de sainte Agathe Huile sur toile 122,5 x 161 cm École vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles Martyre de sainte Agathe Huile sur toile 122,5 x 161 cm

ECOLE FRANCAISE DU XIXe, "Madame DAUDET BOUFFANT". Huile sur toile. 73x59cm. (Importants trous).

DIEGO VELÀZQUEZ (Cerchia di), Olio su tela - DIEGO VELÀZQUEZ (Cercle de) (Séville 1599 - Madrid 1660) Portrait du peintre Diego Velàzquez Huile sur toile Provenance : Noble famille sicilienne. 101 x 77 cm.

GOUBAU Antoon (1616 - 1698). Attribué à. - Huile sur toile marouflée sur toile "La conversation des paysans sur fond de paysage aux ruines romaines". Attribué à Antoon Goubau. Ecole flamande. Dim.:+/-102,5x132cm.

Francesco Bonsignori (Verona 1460 ca. - Caldiero 1519) seguace del XVIII secolo - Francesco Bonsignori (Vérone vers 1460 - Caldiero 1519) suiveur du XVIIIe siècle Vierge à l'enfant avec quatre saints Huile sur panneau 44 x 100 cm L'œuvre s'inspire d'une image similaire peinte par Francesco Bonsignori et conservée à la National Gallery de Londres. Élève de son père Alberto, il vécut à Vérone jusqu'en 1480, date à laquelle il se rendit à Venise où il resta jusqu'en 1487. Dans un premier temps, sa peinture est influencée par la peinture vénitienne de Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini et Antonello da Messina. Il travaille ensuite à Mantoue comme peintre de la cour de la famille Gonzague. Francesco Bonsignori (Vérone vers 1460 - Caldiero 1519), adepte du XVIIIe siècle. Vierge à l'enfant avec quatre saints Huile sur panneau 44 x 100 cm L'œuvre reprend une image similaire peinte par Francesco Bonsignori et conservée à la National Gallery de Londres.

Maestro purista italiano del XIX secolo - Maître puriste italien du XIXe siècle Saint Roch Huile sur toile 135 x 83 cm Le manifeste officiel du mouvement Del purismo nelle Arti date de 1842. Il est rédigé par Bianchini et signé par Tommaso Minardi, Pietro Tenerani et le nazaréen allemand Johann Friedrich Overbeck. Leur intention artistique était de critiquer la peinture de Raphaël qui, dans sa quête de la beauté sublime, idéalisait la nature en sacrifiant la réalité à la beauté. Leurs intentions sont similaires à celles de la confrérie préraphaélite anglaise fondée par John Everett Millais, William Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti et à celles des peintres nazaréens allemands dirigés par Friedrich Overbeck et Franz Pforr. Les maîtres puristes italiens du XIXe siècle Saint Roch Huile sur toile 135 x 83 cm

Jean DELÊTRE (1953). Cour de rattrapage. Huile sur toile signée en bas à droite, signée, titrée et datée 2008 au dos. 80,5 x 80,5 cm.

Ferdinand DESNOS (1901-1958) "La Touraine, paysage natal 1929" Huile sur toile signée et datée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos de la toile 27,5 x 25 cm

MALIAVINE Philippe (1869 - 1940) - Huile sur toile "Deux femmes russes sur fond de paysage". Signé en bas à droite P. Maliavine. On y joint deux dessins "Femmes" aux pastels et à la mine de plomb sur papier. Un signé P. Maliavine. Dim.(tableau):+/-81x60cm. Dim.(dessins):+/-29,5x21cm et 25x20cm.

Lytencia, Ansaad de (c'est : André Lambert). Les Seuils Empourprés. Dix évocations érotiques composées et gravées par Ansaad de Lytencia. Se trouve où l'on peut et se montre quand il faut. 15 eaux-fortes originales en couleurs. Paris, 1927. dimensions de la feuille : 31,5 x 22,5 cm. En vrac dans un portefeuille en toile de l'époque. Un des 200 (GA 235) exemplaires, ici non numérotés. - Les gravures : Titre, feuillet de dédicace, 2 feuilles avec des textes de Baudelaire et Oscar Wilde, mention d'impression avec cul-de-lampe et 10 planches avec légende gravée. Gravure de titre signée au crayon ("A. d. Lytencia"). - Planches avec petit cachet de collectionneur au verso, 2 planches également au recto. Planches avec un minuscule trou dans le bord supérieur de l'image ou de la planche. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

ESCUELA ESPAÑOLA FF. S. XIX - Huile sur toile Esquisse d'un gentilhomme inscrite dans un ovale, inachevée. Encadrée d'un cadre en bois sculpté et doré, avec de petites détériorations.44 x 35 cm.

Rodolphe PERRET (né en 1935) Abstraction Huile sur toile Signé au verso Rodolphe Perret, daté 64 et tampon de la galerie Argos. Dim. : 98 x 130 cm

GIUSEPPE VELASCO (Cerchia di), Olio su tela - GIUSEPPE VELASCO (Cercle de) (Palerme 1750 - 1827) Scène de la Rome antique Huile sur toile Cadre en roseau de bois doré, argent et techniques mixtes. 44,5 x 57,5 cm.

Sergio FERRO (1938) "Etude n°20, 1989" Acrylique, alkyde et huile sur toile signée en bas à gauche, titrée et localisée au dos. 137 x 104.5 cm Encadrement.

MANUEL TERÁN (Chili, 1974). "Attack on Warhol III", 2024. Huile et acrylique sur toile. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm : 60 x 60 cm. Dans cette œuvre, l'artiste part de la célèbre œuvre créée par Warhol et représentant Mao Zedong. Mais il y jette de la peinture qui efface le visage, créant ainsi une peinture qui efface l'identité de Mao, ainsi qu'une métaphore sur le capitalisme et le communisme et sur les icônes pop. Cette œuvre s'inscrit dans le sillage de la série Tribute to the Geniuses (Hommage aux génies) de Terán. Dans cette série, "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est patente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à ignorer les catégories esthétiques, ainsi que les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail de création dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

VAN VEEN Otto (1556 - 1629). Atelier de. - Huile sur panneau de chêne renforcé "Le Mariage Mystique de sainte Catherine". Attribué à Otto Van Veen ou à son atelier. Ecole flamande. Dim:+/-93,5x70cm.

ESCUELA ITALIANA S. XVII - IMMACULÉ AVEC PAYSAGE EN ARRIÈRE-plan Huile sur toile Non encadrée. En bon état de conservation. Recadrée. 193 x 140 cm.

Piet VAN OST (1930-2015) "Iris de mon jardin" Huile sur toile, signée en bas à gauche Titrée, datée 1992, et localisée Aix-en-Issart au dos 73 x 54 cm Encadrée

CÉSAR MANRIQUE CABRERA (Lanzarote, 1919 - 1992). "Après la pluie", 1980. Technique mixte (avec ajout de matière) sur toile. Signé dans le coin inférieur droit. Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 50 x 61 cm ; 70 x 81 cm (cadre). Peintre, sculpteur et architecte, Manrique s'est formé entre Lanzarote et Madrid, où il a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando. En 1942, il fait ses débuts individuels à Lanzarote et, dans les années cinquante, avec l'essor du surréalisme, il fonde la galerie Fernando Fe, la première galerie non figurative d'Espagne. Au cours de ces années, il réalise plusieurs peintures murales à Lanzarote et expose ses œuvres dans plusieurs pays. En 1964, il s'installe à New York où il expose, entre autres, à la galerie Catherine Viviano. Deux ans plus tard, il s'installe définitivement à Lanzarote où, avec l'architecte Fernando Higueras, il entreprend divers projets sur l'île. En 1992, quelques mois avant sa mort dans un accident de la route, la Fondation qui porte son nom est inaugurée à Lanzarote. Son œuvre artistique lui a valu des récompenses telles que la médaille d'or des beaux-arts (1980), le prix Goslarer Monchenhsus en Allemagne (1981), le prix Van D'Aheod aux Pays-Bas (1982) et le prix Fritz Schumacher à Hambourg (1989), entre autres. Il est actuellement représenté au Museo de Arte Abstracto Español et au Centro Atlántico de Arte Moderno, entre autres centres et collections. Dans son œuvre, tant picturale que sculpturale et surtout architecturale, Manrique dialogue avec les racines des îles Canaries, avec la culture guanche, avec ses constructions traditionnelles, son paysage, son folklore, son art préhispanique. Dans cette pièce, il rend hommage à tout cet héritage, dans une œuvre où la matière, qui fait référence à la terre, aux volcans, au feu qui a "construit" et défini l'île de Lanzarote, est un élément essentiel.

A Russian icon showing Christ Pantokrator with silver-gilt oklad and cloisonné-enamelled halo, late 19th century (icon), Moscow, probably A. Egorov, 1908-17 (oklad) Peinture à l'huile sur bois. Dos recouvert de velours. Représentation du Christ avec un geste de bénédiction. Oclada en argent décoré de rinceaux de feuilles gravées, guilloché et doré. Nimbe émaillé multicolore décoré d'émaux cloisonnés polychromes. Le bord et le nimbe sont poinçonnés avec le poinçon d'expertise au titre "84" et le poinçon de maître "A.E.". (probablement Alexander Egorow). Peinture avec craquelures. Occlusion et émail avec petits manques. Dimensions 26,5 x 22 x 2,6 cm. Condition : II

Scuola tedesca del XVI secolo - École allemande du XVIe siècle Entrée de Jésus à Jérusalem le dimanche des Rameaux Huile sur panneau 44 x 30 cm Comme l'indique le verso du panneau, l'œuvre s'inspire de la gravure d'Albrecht Dürer Entrée du Christ à Jérusalem, qui fait partie de la série de la Passion, datée de 1509-10. École allemande du XVIe siècle Entrée de Jésus à Jérusalem le dimanche des Rameaux Huile sur panneau 44 x 30 cm Comme indiqué au dos du panneau, l'œuvre reprend la gravure d'Albrecht Dürer L'entrée du Christ à Jérusalem, qui fait partie de la série de la Passion, datant de 1509-10.

SIONEL "Forêt" Huile sur toile. 46 x 55 cm (nombreux trous, manques picturaux) Cadre en bois stuqué et doré. 70 x 78 cm (manques, usures).

TONY AGOSTINI (1916-1990) "Nature morte aux coquelicots" Huile sur toile. SBD. 35 x 27 cm. (Manques picturaux).

Frank, Lucien (Brüssel 1857 - 1920 Ohain/Lasne in Belgien) - Tableau "Jour de marché", huile sur bois (acajou), marché coloré dans une ville belge, signé en bas à droite "L. Frank", 19,5 13,5 cm, ~1890, très bon état, apparemment intact, cadre moderne propre (25 x 31 cm) 2404 Les scènes de marché ou d'autres scènes de la vie quotidienne, généralement de petit format et souvent avec de nombreuses figures, font partie des plus grandes œuvres de Lucien. Les scènes de boulevard occupent une place centrale dans l'œuvre du peintre et comptent parmi les meilleures et les plus recherchées des œuvres de Lucien Frank, le présent tableau avec son riche cortège de personnages sur un format réduit peut être considéré comme un exemple parfait de ce genre

ECOLE MODERNE, "Nature morte à la colombe", huile sur panneaux. 39x52cm. Cadre en bois doré. 49x63cm