Tableaux

Non signé - Henner, Jean Jaques (attribué), 1829 Bernweiler, Alsace - 1905 Paris, peintre français du réalisme académique, cours de dessin chez Charles Goutzwiller (1810-1900) à Altkirch, plus tard il se rendit à l'École des Beaux-Arts de Strasbourg pour étudier la peinture dans l'atelier de Gabriel-Christophe Guérin (1790-1846), En 1846, il s'installe à Paris et devient l'élève de Michel-Martin Drolling puis, à partir de 1851, de François-Édouard Picot à l'École des Beaux-Arts de Paris. Durant cette période, il travaille principalement sur des portraits, dont ceux de sa famille et d'autres personnes de sa région natale en Alsace, encouragé par ses professeurs, Henner participa en 1858 à une exposition de l'Académie Française, avec son œuvre 'Adam et Eve trouvent le corps d'Abel' il remporta le Prix de Rome, auquel était lié un séjour d'études à la Villa Médicis à Rome, Henner resta en Italie jusqu'en 1865 et se consacra principalement à l'étude des œuvres de Titien et de Corrège, Durant cette période, il se spécialise dans la représentation de figures féminines nues dans un environnement paysager, dont les contours sont peints de manière floue dans la pénombre ou la lumière crépusculaire. Après son retour à Paris, Henner se consacre à nouveau à la peinture de portraits, en plus de ces figures féminines, pour la plupart mythologiques. Grâce à sa manière de peindre fidèle à la nature, ces portraits atteignirent une grande popularité auprès du public fin de siècle, aujourd'hui beaucoup de ses œuvres sont visibles au Musée Jean-Jacques Henner à Paris, l'une de ses œuvres les plus célèbres est le portrait d'une Alsacienne en costume traditionnel L'Alsace, qu'il peignit en 1871 à la demande d'un groupe d'épouses d'industriels de Thann, qui l'offrirent à Léon Gambetta, le tableau symbolise l'Alsace perdue et devint très populaire sous la Troisième République, "Nu couché", huile/toile, nu féminin allongé sur un drap rouge velouté, ses cheveux bruns sont couronnés de feuilles et de fleurs, non signé, désigné au dos dans le châssis et indiqué dans l'ancienne étiquette adhésive, craquelé, pertes de couleurs partielles, toile partiellement endommagée, env. 66x113cm, cadre, env. 84x135cm

Louis VALTAT (1869-1952) - Le cygne sur le lac au Bois de Boulogne, vers 1905-1908 Huile sur toile Monogrammée en bas à droite 47 cm x 55,5 cm. Provenance Collection particulière, France Un certificat de Louis-André Valtat, petit-fils de l'artiste, en date du 7 mars 1995, sera remis à l'acquéreur.

Charles CAMOIN (1879-1965) - Saint-Tropez, Petite Afrique aux grands pins Huile sur toile Signée en bas à gauche 65 x 81 cm Provenance Galerie Robert Schneider, Paris Collection Duvivier, Paris Vente Ader-Tajan, Paris, 27 juin 1994, cat. no. 38, repr. p. 31 Collection particulière, France L'authenticité de ce tableau a été confirmée par Madame Anne-Marie Grammont-Camoin, lequel sera inclus dans le catalogue raisonné de Charles Camoin actuellement en préparation par les Archives Camoin. « En tant que coloriste, j’ai toujours été et suis encore un fauve en liberté » — C. Camoin. Peintre révélé par le mouvement fauve, Charles Camoin utilise la couleur afin de retranscrire le motif et ses variations lumineuses. Il quitte son atelier de Montmartre en 1921 et s’installe définitivement à Saint-Tropez, démontrant ainsi son affection pour cette région qu’il peint et repeint presque avec obsession, à travers une peinture spontanée et riche en couleurs.

Alfred RETH (Budapest 1884- Paris 1966) - Homme au chapeau Réalisé en 1925 Huile sur toile 35 x 27 cm Signé et daté en bas à droite "A Reth 25" Provenance : Besch Cannes auction, lot n° 356 vente le 15.8.2010

Ramiro ARRUE (1892-1971) L’Angelus ou Paysan devant l’église de Guethary Huile sur carton fort signée en bas à gauche 43 x 36 cm Provenance: Collection particulière de Biarritz, acquis par les parents de l'actuel propriétaire à la fin des années 1940.

Charles LEBRUN (Paris, 1619-1690), atelier de. - Portrait de Louis XIV (1638-1715) en armure. Huile sur toile, de forme ovale (rentoilée, châssis ancien, restaurations). H. 87 x L. 73 cm. Dans un cadre ovale de bois doré. H. 107 x L. 93 cm. Historique Le roi Louis XIV (1638-1715) est portraituré en buste de trois-quarts, le visage tourné à droite, portant le grand cordon de l’Ordre du Saint-Esprit sur une armure fleurdelisée. Il porte autour de son cou une cravate en dentelle accompagnée de nœuds de rubans rouges ; coiffé de sa grande perruque châtain foncé, dont les boucles épaisses retombent sur ses épaules, le Roi Soleil arbore une fine moustache. Il tient son casque empanaché de plumes noires et fixe le spectateur d’un regard majestueux. L’écharpe blanche des officiers généraux est nouée autour de sa taille. Louis XIV pose devant une tenture damassée de fils d’or, relevée en coin pour laisser deviner un ciel de campagne militaire. La personnalité du visage du roi est traduite par un jeu d’ombre et de lumière qui modèle les traits tandis qu’une touche un peu plus empâtée est appliquée sur l’armure. Le roi apparaît en chef de guerre et protecteur du royaume. Une reprise partielle du portrait peint par Le Brun en 1682 Notre tableau est une reprise partielle du portrait « Le roi en armure avec un casque empanaché » peint par Le Brun en 1682 ; ce portrait aujourd’hui disparu est connu des historiens par la copie partielle de forme ovale du portrait de Charles Le Brun, mentionnée sans nom d’auteur et déposée depuis 1936 au musée historique de Strasbourg, avec pour date de création 1682-1700 (ill. 1). Peint en buste, le roi porte également une armure fleurdelisée, sur laquelle se détache le cordon bleu du Saint-Esprit. Le jabot en dentelle et la longue perruque contrebalancent toute sévérité martiale d’un roi âgé d’une quarantaine d’années. Cette même effigie du roi se retrouve dans une gravure d’Edelinck d’après Charles Le Brun où le portrait du roi est placé sur le bouclier de la Religion. Le Frontispice pour la thèse de l'abbé de Polignac, “L'Eglise victorieuse de l'hérésie ou le triomphe de la religion”, a été achevé en juin 1686 par Le Brun (ill. 2). Le modèle fut gravé par G. Edelinck mais jamais utilisé pour cette thèse. Une des dernières effigies royales conçues par Le Brun Vingt ans avant le célèbre et somptueux portrait présenté par Rigaud en 1701, que l’histoire a retenu comme illustration du règne, les peintres de la Cour s’attachaient surtout à donner de Louis XIV une image équestre (tel le célèbre portrait de René-Antoine Houasse) ou martiale, célébrant le roi vainqueur de plusieurs campagnes après avoir été en guerre contre toute l’Europe. Parmi les peintres les plus en vue, Nicolas Mignard (1606-1668) offrît plusieurs représentations de Louis XIV en dieu Mars, tandis que Charles Le Brun (1619-1690) peignit le roi de manière plus réaliste en chef de guerre, en armure, portraits empreints d’une forte impression. Le modèle de 1682 repris par la gravure serait donc l’une des dernières effigies royales conçues par Le Brun qui fut, après la mort de Colbert en 1683, évincé par Louvois au profit de Mignard. Notre tableau, qui apparaît bien comme une variante d’atelier reprenant le portrait de Charles Le Brun de 1682, est le témoignage d’une des dernières effigies royales conçues par l’artiste. « Au cours des quinze années qui séparent Le Brun de Rigaud, nous ne trouverons ni dans la peinture, ni dans la gravure, de type intermédiaire bien tranché entre celui fixé par Le Brun et la figure royale que le pinceau de Rigaud impose à la fin du règne. » (Lieutenant-colonel Ch. Maumené et le comte Louis d'Harcourt, Iconographie des rois de France, Archives de l'art français, Paris, 1928-1931, p. 16.) Œuvres en rapport - D’après Charles Le Brun, Portrait de Louis XIV, copie partielle du portrait "Le roi en armure avec un casque empanaché" peint par Le Brun en 1682. Château de Versailles, mentionné sans nom d'auteur, Aile du Nord, second étage, salles des portraits, n°141-150, dans le guide de 1837 ; mentionné dans la salle des Portraits (n°146), aile du nord, attiques, dans l’inventaire de 1850 ; déposé au musée historique de Strasbourg le 2 avril 1936, inv. MV 3497 (ill. 1). - Gérard EDELINCK (1640-1707), d'après Le Brun, Sorbonique de l'abbé Melchior de Polignac (« Triomphe de la Religion » ou « Triomphe de l'Église ») , Gravure, vers 1683-1686, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques, inv. 6839 (ill. 2). - Atelier de Charles Le Brun, Portrait de Louis XIV, Versailles, Châteaux de Versailles et Trianon, inv. V.2019.65 (ill. 3). - Attribué à Pierre Rabon (1619-1684), d’après Le Brun, Portrait de Louis XIV à cheval, Douai, musée de la Chartreuse, 1668, inv. 237 (ill. 4). Littérature - E. Bellier de la Chavignerie et L. Auvray, Dictionnaire général des

Joseph CZAPSKI (Prague 1896 - Maisons Laffitte 1993) - Faust à l’Opéra de Paris Réalisé en 1956 Huile sur toile 80 x 66 cm Signé et daté en bas à droite "J.CZAPSKI.56" Provenance: Collection particulière, acquis auprès de l’artiste dans les années 1980. Jozef Czapski est un peintre, écrivain, intellectuel et critique d’art polonais. Il naît à Prague en 1896 et grandit en Pologne dans une famille aristocratique polonaise des Hutten-Czapski. En 1915, il part étudier le droit à l’université de Saint-Pétersbourg. C’est à cette époque qu’il commence à tenir son journal. Après la révolution bolchévique, il s’engage dans l’armée polonaise et sert sans armes de manière pacifiste. En 1921, Czapski s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, puis à Cracovie au sein de l’atelier de Józef Pankiewicz. Il fonde en 1923 avec d’autres étudiants le « Comité de Paris » « Komitet Paryski » (K.P.) qui se détourne de la peinture académique polonaise et dont le but est de rejoindre Paris pour poursuivre l’apprentissage artistique. C’est en 1924 que le peintre part à Paris avec les autres étudiants « kapistes ». Jozef Czapski rencontre alors Daniel Halévy, André Malraux, François Mauriac, la pianiste Misia Sert, qui devient un mécène pour le groupe Kapiste et une clef d’entrée dans l’avant-garde parisienne. En 1932, Czapski retourne en Pologne. En 1939, il est emprisonné successivement dans trois camps soviétiques. En 1941, il combat le nazisme au sein de l’armée polonaise d’Anders. Après la guerre, il s’installe définitivement en banlieue parisienne à Maisons-Laffitte, puis à Mesnil-le-Roi. Il continue de s’engager contre les totalitarismes en s’exprimant dans la revue polonaise Kultura publiée en France. Ses premières œuvres peintes sont détruites pendant la guerre et il ne reprend la peinture qu’en 1948. En 1992, il est nommé professeur honoraire de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Czapski termine sa vie en exil à Paris. Czapski est notamment influencé par les œuvres de Cézanne, Bonnard, mais aussi par Soutine et Nicolas de Stäel. Il réalise de nombreuses scènes de la vie parisienne. Les théâtres, les cafés, les restaurants, l’opéra, sont des motifs récurrents dans l’œuvre de l’artiste. Outre Paris, il représente également des paysages et des bords de mer français. L’artiste portraiture également des chanteurs, des acteurs, des politiques et des écrivains. Son style est profondément moderne et porte un regard humaniste sur la vie. Czapski expose pour la première fois en 1930, en France avec le groupe de Kapistes à la galerie Zak à Paris. Il occupe par la suite une bonne place au sein du pavillon polonais des expositions universelles de Paris (1937) et de New York (1939). En 1990, le musée Jenisch de Vevey en Suisse, organise une rétrospective des œuvres du peintre. E.V

Henri HAYDEN (Varsovie 1883 - Paris 1970) - Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits Circa 1913 Huile sur toile 61 x 50 cm Signé en bas à gauche "Hayden" Au dos sur le chassis une étiquette avec le n° « 104 » ainsi que l’étiquette de collection de Léopold Zorowski « Coll. L. Zborowksi 3, rue Joseph Barra Paris N° » Un certificat d’authenticité de la Société Civile de défense de l’œuvre de Henri Hayden sera remis à l’acquéreur. Henri Hayden est un peintre et dessinateur français d’origine polonaise de l’École de Paris. Il naît à Varsovie en 1883 dans une famille de commerçants. À partir de 1902, il étudie à l’université technique de Varsovie et à l’école des Beaux-Arts. Henri Hayden s’installe à Paris en 1907 dans un atelier situé Boulevard Saint Michel et étudie à l’académie « La Palette ». À partir de 1909, le peintre se rend régulièrement en Bretagne, à Pont-Aven et au Pouldu, où il rencontre son ainé Wladyslaw Slewinski. À partir de 1914, Hayden fréquente les cubistes tels Pablo Picasso, Juan Gris et Jean Metzinger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie à Mougins avec Robert Delaunay ; il revient à Paris en 1944 et découvre son atelier pillé. En 1964, il emménage avec son épouse en Seine-et-Marne où il continue à peindre de nombreux paysages. Le peintre meurt à l’âge de 86 ans. Les premières œuvres du peintre sont influencées par les recherches sur le synthétisme des peintres de Pont-Aven, de Gauguin, et par l’héritage de Wladyslaw Slewinski. La période de 1912 à 1914 est dite « cézannienne ». Il s’oriente ensuite vers l’expérience cubiste, avec des textures contrastées et du collage. Entre 1922 et 1953, le peintre réalise des paysages et des portraits plus réalistes. À la fin de sa vie, il produit surtout des compositions décoratives en revenant vers ses recherches cubistes et en se concentrant sur les valeurs de la ligne et des tâches. Henri Hayden réalise le tableau « Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits » vers 1913. Cette œuvre date de l’époque dite « cézannienne », avant qu’il ne commence à fréquenter les cubistes. L’artiste révèle ici néanmoins ses premières tentations cubistes. Ce tableau provient probablement de la collection du marchand d’art Léopold Zborowski. Le manque d’archives ne nous permet pas de l’affirmer. Léopold Zborowski devient le marchand d’Henri Hayden en 1923 et expose ses œuvres dans sa galerie au 26 rue de Seine. E.V

Victor CHARRETON (1864-1936). Paysage enneigé. Huile sur toile Signé en bas à droite. 32 x 43 cm. Historique : -1990, Vente Publique, Clermont-Ferrand, Maîtres Aguttes et Vassy -1989, Vente Publique, Paris, étude A.G.S. -1974, Vente Publique, Paris, Drouot, Vente Publique, Maître Loudmer Bibliographie : Robert Chatin, Victor Charreton?: vie et œuvre, La Sauvetat, R. Chatin éd., 1995, œuvre référencée sous le n°792 du catalogue et reproduite p.391.

Michel KIKOÏNE (Gomel 1892 – Paris 1968) - Barque à la Garoupe Circa 1963 Huile sur toile 55 x 46 cm Nous remercions Mr. Nicolas Kikoïne d’avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre qui est par ailleurs répertoriée dans les archives de l’artiste. Un certificat d’authenticité de Mr. Nicolas Choureau-Kikoïne pourra être délivré à la demande et à la charge de l’acquéreur.

Ecole flamande du XVIIe siècle Adam et Eve Huile sur panneau de chêne (restaurations anciennes) Au dos, deux marques au fer figurant deux lions ailés face à face, inscription attribuant le panneau à Brueghel et van Kessel et une ancienne étiquette attribuant le panneau à Jan Brueghel. 44 x 27 cm

Jean DUFY (1888-1964) - Le Bassin de la Manche au Havre Huile sur toile Signée en bas à droite 74 x 100 cm Ce tableau sera répertorié dans le catalogue raisonné en préparation. Provenance Collection privée, France

Léon DANSAERT (1830-1909) - "Le musée de Bruxelles", huile sur panneau, signé en bas à gauche, 24,5 x 18 cm. Note : annoté au dos "Musée de Bruxelles (Les diplomates)".

Michel KIKOÏNE (Gomel 1892- Cannes 1968) - Le petit pont, Annay-sur-Serein Circa 1930 Huile sur toile 54 x 65 cm Signé en bas à gauche "Kikoine" Localisé et signé au dos sur la toile "Annay-sur-Serein Kikoine" Monsieur Nicolas Choureau Kikoine de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Youla CHAPOVAL (Kiev 1919 - Paris 1951) - Bateau au port Réalisé en 1946 Huile sur toile 27,5 x 46,5 cm Signé et daté en bas à droite "Chapoval IX 1946" Provenance : M. Henri Bénézit Collection particulière Bibliographie : E. et M-L. Moisset, Chapoval, Catalogue Raisonné de L'œuvre Peint, Les Éditions de l'Amateur, 2015, Paris, n°159, p 156.

Boleslas BIEGAS (Koziczyn 1877- Paris 1954) - La vague Réalisé circa 1905/1907 Sculpture double face en bronze à patine noire nuancée 39 x 56 x 18 cm Signé sur la base « B. Biegas » Fonte vers 1905/1907 Un certificat d’authenticité de la Société historique et littéraire polonaise sera remis à l’acquéreur. Exposition : Galerie des Artistes Modernes, Paris, 23 mars - 4 avril 1908, Biegas, N°38, La Vague, (bronze) Boleslas Biegas est né en 1877 à Koziczyn. En 1895, il étudie la sculpture d’art sacré à Varsovie auprès d’Antoni Panasiuk. Soutenu par Alexandre Swietochowski, Biegas peut partir étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie à partir de 1897. Il y suit les cours de sculpture d’Alfred Daun puis de Konstanty Laszczka. Biegas se détourne peu à peu de la sculpture classique mythologique pour cultiver un registre satanique et ésotérique. En 1901, il se lie à la Sécession viennoise puis obtient une bourse pour étudier à l’école des Beaux-Arts de Paris. Il installe rapidement son atelier à Montparnasse, rue de Bagneux. Boleslas Biegas est un sculpteur et peintre symboliste. Sous l’influence de la technique de Vigeland, Biegas produit jusqu’en 1907 des hauts-reliefs. Ses sculptures sont de plus en plus philosophiques et représentent des figures monstrueuses ou chimériques. Le modèle de « La Vague » a été conçu vers 1905/1907 et la fonte date de ces mêmes années. Une femme plonge dans l’eau, entièrement drapée du voile de la vague. Au-dessous d’elle surgit une tête engloutie et grimaçante. Sur l’autre face, se tient une figure masculine victorieuse au cœur du rouleau des vagues. Au tout début des années 1900, l’artiste crée des œuvres mystérieuses, à forte dimension allégorique et philosophique portant sur des thèmes tels que l’Univers, la Terre et les divers éléments de la nature. E.V

Henri EPSTEIN (Lodz 1892 - Auschwitz 1944) - Paysage de Corse Circa 1930 Huile sur toile 49,5 x 65 cm Signé en bas à gauche "H. Epstein"

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Meules, effets de lumière Huile sur toile 65 x 81 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 318 numéro 251. Demetre Chiparus (1886-1947) voit le jour à Dorohoi, en Roumanie. En 1909, il décide de s'installer en Italie pour suivre les enseignements de Raffaello Romanelli. Trois ans plus tard, en 1912, il se rend à Paris pour parfaire son art à l'École des beaux-arts, sous la tutelle d'Antonin Mercie et de Jean Boucher. Chiparus se distingue principalement par ses sculptures chryséléphantines représentant des danseuses exotiques montées sur des socles en onyx rubané ou en marbre portor. Sa participation au Salon de 1914 lui vaut une médaille honorable. Après la guerre, il ouvre son propre atelier et expose régulièrement dans les salons artistiques. La majeure partie de ses œuvres a été créé entre 1914 et 1933. Dans les années 20, Demetre Chiparus puise son inspiration dans les découvertes archéologiques égyptiennes, notamment la fameuse tombe de Toutankhamon, pour concevoir de nouvelles sculptures. Son travail est également influencé par les ballets russes et le théâtre français. Cet ensemble d’œuvres unique, nous dévoile un pan moins connu de l’art de Demetre Chiparus : sa production d’œuvres peintes. Il s’illustre en tant que peintre de paysages, de natures mortes, de nus et en tant que portraitiste. La couleur et la traduction de la lumière intéressent particulièrement l’artiste. Il expérimente notamment la technique de la peinture au couteau.

ÉCOLE FRANCAISE du XVIIIè. «Portrait de Louis XV enfant en armure». Huile sur toile dans un cadre en bois doré et sculpté d’époque. (Restaurations d’usage). H.39 L.30.

Pinchus KREMEGNE (Zaloudock 1890 - Ceret 1981) - Les collines à Céret Circa 1930 Huile sur carton 35 x 37 cm Signé en bas à gauche "Kremegne"

Jan MATEJKO (1838-1893), attribué à - Portrait d'Antoni Serafinski Huile sur toile 56 x 46 cm

Icône de Sainte Parascève (Paraskeva) Tempera sur fond d'or, dans un cadre en bois doré (petits accidents) Grèce, XVIIe siècle 19,5 x 13,5 cm Provenance : Collection SPITZER puis par descendance

Léopold SURVAGE (Moscou 1879 - Paris 1968) - Têtes d'homme Réalisé en 1948 Technique mixte sur carton 11,5 x 9 cm Signé et daté en bas à droite "Survage 48" Provenance: Collection particulière

Alice HALICKA (Cracovie 1895 - Paris 1975) - Maisons cubistes en Bretagne Circa 1930 Huile sur toile 46 x 38 cm Signé en bas à gauche "Halicka" Au dos, sur le châssis, l'étiquette ancienne "A83"

Ecole FLAMANDE du XVIIIe siècle : NOURRICE ALLAITANT. Huile sur toile. 119 x 93 cm. Rentoilage, accidents, en l'état.

Hélène ELISSAGUE dite ELIZAGA (1896-1981) Le Fort de Socoa Huile sur carton signée en bas à gauche 22 x 27 cm

Burhan DOGANÇAY (1929-2013) - Défense d'afficher, 1994 Technique mixte et collage sur papier 56 x 75 cm Signé et daté en bas à gauche Provenance Vente Sotheby's, Paris, 23 février 2017, lot 260 Collection privée

Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après - Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après Portrait de l infante Clara- Eugénie Huile sur toile Dim: 124 x 94 cm Restaurations anciennes. Provenance : Collection J.D., Liège

Attribué à THÉODORE ROUSSEAU (France, 1812 - 1867). "Le fauchage". Huile sur toile. Etiquette signée au dos. Dimensions : 28 x 41 cm ; 42,5 x 56 cm (cadre). Un faucheur porte une botte de foin sur son dos et se dirige vers une charrette déjà remplie de paille pressée. Un bœuf est arrêté au milieu de la route et un autre cherche de l'ombre sous les montagnes de foin. Derrière les personnages, un vaste ciel bleu est parsemé de nuages épars. La touche est vibrante et le trait épais, donnant naissance à un langage impressionniste comparable à celui de l'école de Barbizon. L'un des principaux représentants de l'école de Barbizon, caractérisée par une vision réaliste du paysage, Théodore Rousseau partage les difficultés des peintres romantiques de 1830 à obtenir une place pour ses tableaux au Salon de Paris. Après avoir été refusé au Salon de 1836, il se retire à Barbizon et forme, avec d'autres artistes comme Corot ou Millet, ce que l'on appelle l'école de Barbizon. Il y cultive la peinture de paysages extérieurs, avec un traitement de la nature proche de celui des maîtres hollandais du XVIIe siècle, particulièrement axé sur les phénomènes atmosphériques et naturels. Ce n'est qu'en 1848 que son œuvre est véritablement présentée au public, lorsqu'il est enfin admis au Salon de Paris. La même année, il s'installe définitivement à Barbizon, où il passera le reste de sa vie. Lors de l'Exposition universelle de 1853, où tous les tableaux de Rousseau précédemment rejetés sont rassemblés et où une salle lui est consacrée, il est reconnu par le public et les critiques comme l'un des meilleurs participants de l'exposition. Ses œuvres se caractérisent par leur sobriété, avec un air de mélancolie exquise qui attire fortement le spectateur. Rousseau est actuellement représenté dans les plus grands musées du monde, dont le Louvre et Orsay à Paris, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la National Gallery à Londres, le Rijksmuseum à Amsterdam, la Frick Collection à New York, la Thyssen-Bornemisza à Madrid et l'Albertina à Vienne, parmi beaucoup d'autres.

Gabriel DELUC (1883-1916) Le port de Saint-Jean-de-Luz et la maison de l'Infante Huile sur toile signée en bas à droite et datée 1904. 35 x 60 cm (Petites restaurations)

Marcel Cosson (1878-1956). - Le bal des débutantes. Huile sur panneau, signée en bas à droite. Dimensions : 37 x 45 cm

Auguste MORISOT (1857-1951). Vision symboliste. Huile sur carton. Signé en bas à gauche. 14 x 22 cm.

Jouet télécommandé de marque « Rally » par Ventura Création représentant une ALFA ROMEO 1900, avec sa boite d’origine en carton, son manuel d’instruction, ses panneaux de signalisation et jetons d’origine. Dimensions de la voiture : 39 x 16 cm. Rally" remote-controlled toy by Ventura Création featuring an ALFA ROMEO 1900, with original cardboard box, instruction manual, original road signs and tokens. Car dimensions: 39 x 16 cm.

EDGAR MAXENCE (Nantes, 1871 - 1954). "Portrait d'une dame, vers 1923. Huile sur panneau. Cadre du dix-huitième siècle. Signée et datée au milieu à droite. Dimensions : 30 x 23 cm ; 34 x 28 cm (cadre). Portrait de femme d'une grande instantanéité où la jeune protagoniste a été capturée à travers d'élégants et subtils glacis de touches larges mais efficaces comme on peut l'apprécier dans la chevelure. La jeune femme est légèrement tournée de trois quarts permettant de créer une impression de volume malgré la neutralité de l'arrière-plan. La palette lumineuse utilisée par l'artiste ne configure pas seulement une scène d'une grande clarté, mais confère également certaines valeurs psychologiques à la protagoniste, qui apparaît avec une grande innocence devant le spectateur, comme si elle se trouvait dans la transition entre l'enfance et la maturité. Edgar Maxence était un peintre symboliste français. Il a reçu l'enseignement d'Elie Delaunay et de Gustave Moreau à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il est contemporain d'Henri Evenepoel, Jules Flandrin, Albert Marquet, Henri Matisse, Léon Printemps, Georges Rouault et d'autres éminents élèves de cette célèbre école. Il a exposé au Salon des artistes français de 1894 à 1939 et a participé activement aux comités et jurys du Salon. Maxence allie une technique très élaborée à un goût pour les sujets médiévaux et mythiques et l'imagerie hermétique ; il expose au Salon de la Rose + Croix de 1895 à 1897. En 1920, il peint l'image de Notre-Dame sur la voûte du chœur de la basilique du Rosaire à Lourdes. Il illustre également le livre Sainte-Jeanne-d'Arc (1945) de Jean-Joseph-Léonce Villepelet (évêque de Nantes 1936-1966).

Jean-Roger SOURGEN (1883-1978) Les Voiliers Huile sur panneau signée en bas à droite. 11,5 x 15 cm

*KIM En Joong ( Né en 1940) - Sans titre, 2003 Acrylique sur toile signée et datée en bas à droite 68 x 82 cm Provenance : Galerie Alphonse Chave - Vence Collection particulière, Suisse Cette œuvre est présentée en vente sous importation temporaire

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Le hamac" Huile sur toile Signé en bas à droite, contresigné et porte une étiquette de la galerie Atlantis au verso 47 x 47 cm Provenance : - Atlantis Gallery, 33 rue de Seine, Paris - Anciennement exposée à l'occasion de l'exposition "Victor Tardieu 1870-1937", à la Galerie Jonas en 1977. Oeuvre exposée sous le numéro 44 du catalogue. VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Chiếc võng" Sơn dầu trên vải Ký tên phía dưới bên phải, đính ký và có nhãn của Galerie Atlantis ở mặt sau. 47 x 47 cm Xuất xứ: - Galerie Atlantis, 33 rue de Seine, Paris - Trước đây đã được trưng bày trong triển lãm "Victor Tardieu 1870-1937", tại Galerie Jonas vào năm 1977. Tác phẩm được trưng bày dưới số thứ tự 44 trong danh mục. Một tác phẩm có cùng chủ đề về trà trong vườn và thể hiện hai bóng phụ nữ hiện diện giống nhau, trong đó có thêm nhân vật phụ nữ thứ ba trên võng ở bên phải tác phẩm, cũng do Victor Tardieu sản xuất. Tác phẩm mang tên "Áo trắng trong nắng", được trưng bày trong cùng triển lãm tại phòng trưng bày Jonas, dưới số 45 (xem hình minh họa, sao chép trong danh mục triển lãm "Victor Tardieu 1870-1937 [triển lãm 1977], Phòng trưng bày Jonas, 1977) ). Bức tranh “Áo trắng dưới nắng” khiến chúng ta cho rằng tác phẩm “Le Hamac”, được trình bày chung với danh mục, được Victor Tardieu thực hiện như một nghiên cứu về chủ đề người phụ nữ uể oải trên võng, chờ đợi việc thực hiện công việc đã đề cập ở trên. Thật vậy, người phụ nữ mặc cùng bộ trang phục màu trắng và chiếc mũ lớn phù hợp này, ở tư thế tương tự, tựa đầu vào tay, chắc chắn gợi nhớ đến người phụ nữ bên phải hiện tại trong "Váy trắng dưới ánh mặt trời". Do đó, rất có thể ba tác phẩm này được nghệ sĩ tạo ra trong cùng một ngày.

Geer VAN VELDE (1898-1977) Au bord de mer, c. 1940-1945 Huile sur panneau Monogrammé en bas à droite 33.5 x 40 cm A rapprocher des tableaux reproduits dans : Bram et Geer Van Velde. Deux peintres un nom, Hazan, Paris/ Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2010, pages 98, 104, 105 Provenance : Collection particulière du Nord de la France

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Vallée et montagnes enneigées Huile sur toile 50 x 65 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 319 numéro 253.

Henri GOETZ (New-York 1909 - Nice 1989) - Sans titre, 1982 Pastel à l'huile sur toile signée en bas à droite 38 x 61cm Provenance : Collection particulière, Paris Cette œuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l’artiste en ligne

Paul LEDUC (1876-1943) - Paul LEDUC (1876-1943) Port de pêche dans le sud de la France ( Antibes?) Huile sur toile signée en bas à droite. Dimensions : 60 cm x 80 cm Provenance : Succession docteur M. Encadrement d'origine, avec carton de protection au dos.

N. HUYEN : Personnage sur un buffle s'abreuvant. Panneau de laque. Signé et daté 1951. au dos marqué : Atelier N. HUYEN 114 rue du coton. HANOI, VIETNAM. Dim : 31 x 48 cm.

Vytautas Kasiulis (1918-1995) – Attributed - Vytautas Kasiulis (1918-1995) - Attribué, hiboux, pastel sur papier, signé en bas à droite, encadré sous verre, 40 x 50 cm

JOSEPH PAUL MESLÉ (1855-1927) - JOSEPH PAUL MESLÉ (1855-1927) Femme lisant dans un intérieur au tableau de Jean-Jacques Henner Huile sur toile Signée en bas à gauche (Déchirure, petites lacunes de couche picturale et salissures) Oil on canvas, signed lower left 61 x 50,5 cm - 24 x 19 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Nature morte au bouquet Huile sur toile 65 x 81 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 314.

Stavinsky (XXe siècle). - Décalage. Huile sur toile, signée en bas au milieu. Dimensions : 46 x 38 cm

*KIM En Joong ( Né en 1940) - Sans titre, 2008 Encre et lavis d'encre sur papier signé et daté à droite 66 x 37 cm Provenance : Collection particulière, Suisse Cette œuvre est présentée en vente sous importation temporaire

Pierre César LAGAGE HSP - Pierre César LAGAGE (1911-1977) "Sans titre - Abstraction" ca 1950 Huile sur panneau signée en bas à gauche, légère griffures Dim: 52 x 67 cm

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - La mosquée Huile sur panneau Signée en bas à droite 28 x 44 cm

Nicolas POUSSIN (1594-1665) d'après - "Les Israélites recueillant la manne dans le désert", ou "La Récolte de la manne", d'après Poussin, huile sur panneau. 72 x 98 cm.