Tableaux

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Portrait d’Arbia (1941) Huile sur toile, signée et datée en bas à droite « Tunis / Mars 1941 / A. Roubtzoff. » et en haut à droite en arabe « Arbia / Tunis / 1360 ». H. 115,5 x L. 79 cm. Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Oeuvres en rapport - « Portrait d’Arbia », daté de 1940, huile sur toile (103 x 75 cm), vendu par Artcurial Paris le 10 décembre 2013 (adjugé 107,126 €). - « Arbia », daté de décembre 1941, huile sur toile (170 x 90 cm), collection particulière. - « Jeune tunisoise (Arbia) », daté d’octobre 1942, huile sur toile (87 x 35) cm, collection particulière. Littérature - Patrick Dubreucq « Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie », ACR édition, 1996. - Alya Hamza « Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien », Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur to

Pierre ALECHINSKY (1927) Sans titre, 1976 Encre appliquée au pinceau et aquatinte sur papier chinois Signé et daté au crayon au centre à droite: "Pierre Alechinsky 1976" Annoté à gauche: "C.D vu" (probablement pour Christian Dotremont vu par Alechinsky) 98,5 x 60 cm Notre oeuvre s'articule ici en deux parties supérieure et inférieure, délimitées par des frises apposées énergiquement au pinceau, propres au vocabulaire esthétique d'Alechinsky. En partie supérieure, le grand motif circulaire à l'aquatinte rouge est un motif que l'artiste utilise souvent dans les années 1970, tel un soleil tournoyant et rayonnant sur la composition. En partie inférieure semblent évoluer deux figures en mouvement. L'homme de gauche au grand nez et coiffé d'un bonnet est probablement Christian Dotremont en bonnet lapon. Alechinsky a souvent rendu hommage à son cher ami et fondateur du groupe CoBrA, à travers plusieurs oeuvres et écrits, et notamment à travers quelques portraits dans lesquels il représentait le poète/artiste coiffé de son célèbre couvre-chef traditionnel de Laponie. La composition et les motifs qui composent notre oeuvre restent cependant très énigmatiques et nous renvoient à l'univers d'Alechinsky qui ne se situe jamais totalement dans l'abstraction ni la figuration, mais dans un monde dont les codes lui sont propres.

Ecole FRANCAISE du XVIIe siècle, entourage de Philippe de CHAMPAIGNE Saint Pierre en prière Toile marouflée sur carton (salissures, infimes sauts de matière, léger plis au niveau de la jonction des panneaux) 70 x 51 cm

Jules NOËL (1815-1881) L’entrée du port, 1878 Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Titrée sur une étiquette et numérotée 2176 au dos. 55 x 38 cm Restauration Cadre de style Louis XV à décor stuqué et doré. PROVENANCE : Calais, Pillon, 1/3/1991, n°34. ŒUVRE EN RAPPORT : une œuvre très proche, titrée Marine 1877 est conservée au Musée de Vannes.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Les joueuses de jacquet, dit aussi 'La Partie de jacquet' Huile sur toile (Toile d'origine) Toile de la maison Hardy Alan H : 56.0 cm, L : 78.0 cm Provenance : The jacquet game called ‘La Partie de jacquet’, oil on canvas, signed, by Marie Bracquemond 22.05 × 30.71 in. Bibliographie : Pfeiffer, Ingrid (dir.), cat. exp. Women impressionists. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francfort, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 février – 1er juin 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 juin – 21 septembre 2008), repr. p. 234. Bouillon, Jean-Paul, «Marie Bracquemond, la "dame" de l'impressionnisme», L’Estampille/l’Objet d’art, n° 458, juin 2010, repr. p. 65. Expositions : Huitième exposition impressionniste: 8e Exposition de peinture , par Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Paris, 1, rue Laffitte, du 15 mai au 15 juin 1886, cat. n° 3: «Les joueuses de jacquet». Œuvres de Marie Bracquemond, Préface de Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 mai 1919, cat. n° 9: «La Partie de jacquet». Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H : 56.0 cm, L : 78.0 cm

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe : La Forêt, Acte II scène 3", circa 1920, Gouache sur papier marouflée sur toile, monogrammée en bas à droite, 27 x 30 cm. Il s agit d un travail préparatoire au décor de l opéra « La Légende de saint Christophe » composé par Vincent d Indy, et précisément de la scène 3 de l acte II. Il a été réalisé vers 1920 (la première représentation a lieu le 9 juin 1920). De nombreuses oeuvres préparatoires à ce décor sont conservées, notamment au musée Maurice Denis. Oeuvre en rapport : « La Forêt, Acte II, scène 3 (esquisse1) » vers 1920, peinture à la colle sur carton collé sur toile, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, musée départemental Maurice Denis, inv. PMD 976.1.679 Nous remercions l'équipe de recherche du Catalogue raisonné Maurice Denis pour la confirmation de l'authenticité de cette oeuvre et son inscription dans leurs archives.

Ferdinand Loyen DU PUIGAUDEAU (1864-1930) "Bretonnes aux lampions", Huile sur toile marouflée sur carton, signée au dos, 26 x 17,5 cm PROVENANCE : Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE : Antoine Laurentin, "Catalogue raisonné de uvre peint de Ferdinand du Puigaudeau", Tome II, Paris, 2023, p.80 N°II-50 reproduit en couleurs « Ferdinand Loyen du Puigaudeau apparaît dans l’histoire de l’école de Pont-Aven comme le seul, avec Charles Laval, à nouer des relations cordiales avec Paul Gauguin en 1886, jusqu’à lui venir en aide. Indépendant et non obligé de vendre grâce à sa famille, ce nantais autodidacte entame une carrière, trouvant un style oscillant entre l’impressionnisme, parfois proche du pointillisme, et le synthétisme pontavénien avec des compositions plus structurées. En février 1895, il revient à Pont-Aven, s’installant avec son épouse et sa fille qui vient de naître dans le nouvel hôtel Gloanec. Durant ce séjour de trois années, il est le témoin des festivités organisées dans le village pour le 14 juillet, pour le pardon paroissial, pour celui de la chapelle Notre-Dame de Trémalo et pour d’autres manifestations. Il trouve ainsi une gamme de thèmes où il révèle son intérêt pour la représentation de scènes nocturnes. Il fait preuve d’une grande originalité en peignant des vues de fêtes foraines, des manèges, des baraques abritant une lanterne magique ou un « panorama », des défilés aux lampions, des processions de nuit ou des feux d’artifice. Le cortège des fillettes et jeunes filles portant des lampions et courant dans les rues du village au milieu de la fête est l’un des thèmes auquel il se consacre volontiers, avec des études et variantes. Puigaudeau traduit l’effet de mouvement par les attitudes des personnages qui s’avancent vers le spectateur, jouant sur le jeu des bras, le rythme des quatre lampions et les effets de lumière sur les visages et sur les mains. qui se détachent sur un premier-plan uniforme presque vertical. À l’arrière, il traduit l’atmosphère générale de la fête avec la foule qui se presse et les innombrables lampions accrochés dans les frondaisons des arbres. Avec virtuosité, Puigaudeau relie et anime ces deux parties par le blanc-bleuté des coiffes et collerettes et les couleurs des lampions qui se font écho. Dans sa recherche de rythme coloré, il va même jusqu’à peindre en vert une collerette ! Cette étude très enlevée est préparatoire à une oeuvre monumentale, - elle fera 160 cm de haut par 110 de large -, commandée par le comte Amédée Aubert de Vincelles pour la décoration de son château de Penanrun à Trégunc en 1896 ». André Cariou

Frédéric SOULACROIX (1858-1933) Elégante à la robe rose dans un sous-bois Huile sur toile. Signée en bas à droite. Etiquette au dos O.Ramos (…) Cia, 1885. 51 x 30 cm PROVENANCE : Paris, Ader-Picard-Tajan, 25 novembre 1986, n°238.

Maria VOROBIEFF dite MAREVNA (1892-1984) Jeune fille nue en buste, un bras replié sur sa chevelure blonde Huile sur toile. Signée en bas à gauche. 73 x 54 cm PROVENANCE : Paris, collection particulière ; Cassis, vente publique Me Raynaud et Gamet, n°109, p. 75 (reproduit). EXPOSITION : Kisling et son temps, Palais de la Méditerranée, Nice, mars-avril 1973. (Information reprise du catalogue de la vente publique de 1975).

Maximilien LUCE (1858-1941) Paysage Huile sur carton entoilé. Signée en bas à droite 15,5 x 24 cm Expert : cabinet Chanoit

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lac et sous-bois de pins (Hossegor?) Huile sur toile. Signée en bas à gauche 50 x 65 cm Expert : cabinet Chanoit

Alexandre ROUBTZOFF (Saint-Pétersbourg, 1884 - Tunis, 1949) Les ruines romaines de Makthar (1940) Huile sur toile marouflée sur carton, signée et datée en bas à droite « A. Roubtzoff. 1940. 2 juillet » et localisé en bas à gauche « Maktar ». Encadré. H. 19 x L. 27,5 cm (à vue). Provenance - Cadeau de l’artiste au docteur Éloi Baysse, médecin de colonisation en Tunisie (nommé en 1934), également ami et médecin de l’artiste. - Puis par descendance. Expert : Maxime Charron Collection d’oeuvres inédites d’Alexandre Roubtzoff provenant du docteur Éloi Baysse, ami et médecin de l’artiste en Tunisie. "Je ne suis venu en Tunisie que quelques jours et j'y suis resté pour le reste de ma vie », écrivait l’artiste dans ses mémoires. Alexandre Roubtzoff, né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg, se forma au sein du département de peinture de l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), une personnalité déterminante dans sa formation puisque Tsionglinsky était considéré comme l’un des premiers impressionnistes russes et qu’il était également un grand voyageur et un amoureux des pays exotiques. Grâce à une bourse, Roubtzoff entreprit de nombreux voyages entre 1907 et 1912 qui l’amèneront en Autriche, en Allemagne, en Italie et au Maroc où il ne peut s’établir durablement du fait de la campagne du Maroc, l’incitant alors à se rendre en Tunisie et à s’y installer en 1914. La première guerre mondiale l’empêcha de rentrer en Russie et Roubtzoff prit attache à Tunis dans un appartement-atelier au 33 de la rue Al Djazira. La révolution d’octobre 1917 marqua une scission importante dans la vie de l’artiste ; il rompit les liens avec son pays natal, prit la nationalité française et se présenta comme « un français né à Saint-Pétersbourg ». Ce nouvel horizon qui s’offrit à lui le guida vers une peinture en plein air empreinte de la chaleur des sables du Sahara et des contrastes des montagnes de l’Atlas. La magie de la lumière tunisienne, ses nuances uniques, mais également les scènes de rue et la représentation de la vie arabe inspirèrent Roubtzoff tout au long de sa vie, créant plus de 3000 oeuvres d’une grande diversité. La collection d’oeuvres totalement inédites présentées dans cette vente revêt un caractère tout à fait exclusif. Qu’il s’agisse des portraits ou des paysages, ces tableaux étaient jusqu’à ce jour inconnus des ouvrages de référence et des historiens. D’après la tradition familiale, ces oeuvres proviennent toutes à l’origine de la collection d’Éloi Baysse, médecin de la région de Cahors, nommé en 1934 comme médecin de la colonisation en Tunisie, permettant d’expliquer que toutes les oeuvres soient datées entre 1935 et 1948. Dans son journal, Roubtzoff écrira en 1940 : « C’est toujours le docteur Baysse, qui me promène dans la région (…) ». Cet ensemble inédit présente l’étendue des sujets appréciés par Roubtzoff, dont notamment deux portraits d’une importance majeure : le portrait d’Arbia (1941) et le portrait de Marie Madeleine Leroy (1946). Le portrait d’Arbia met en exergue le talent de l’artiste principalement dans la minutie des détails, la beauté du sujet et la sincérité de l’expression. Roubtzoff sublime la femme orientale en se détachant clairement du stéréotype de l’odalisque. À travers les portraits de Bédouines, c’est la noblesse et la beauté d’un peuple qui transparaissent. Chaque détail et chaque pigment servent à mettre en lumière la beauté du visage d’Arbia, tout comme l’usage des bleus intenses, des roses et rouges vibrants des tissus qui l’habillent. Quant au portrait de Marie Madeleine Leroy, l’épouse du général Mast, il a vraisemblablement été une commande de la femme de l’ambassadeur à Roubtzoff. Excellant dans les portraits mondains, le peintre la représente dans sa résidence officielle, vêtue à l’européenne dans un cadre verdoyant et exotique. En faisant encore une fois preuve d’un grand réalisme, il est possible de la reconnaître parfaitement comme sur cette photo d’époque à leur arrivée à Tunis (voir illustration). Cette collection comprend également un ensemble de paysages de petits formats, également des oeuvres emblématiques du corpus de Roubtzoff, dont la majorité est peinte à l’huile sur toile marouflée sur carton, une technique propre à l’artiste qu’il appelait des « cartons-toiles », lui permettant d’en transporter en grande quantité et facilement. La collection des descendants du docteur Éloi Baysse sera présentée pour la première fois au public. Aucun ensemble d’une telle importance n’avait pris le chemin des enchères depuis de nombreuses années. Leur dispersion permettra d’enrichir les connaissances et le corpus d’un artiste reconnu et encensé par ses pairs comme « le peintre orientali

Claude VENARD 1913-1999 - LE PORT ET LE PHARE Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 60 × 73 cm (petit éclat sur le mât) Quelques craquelures et manques

EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Paire de jumelles ou lunettes de théâtre en laiton doré et écaille de tortue piquée d’un semis d’étoiles en or rose alterné de pois en nacre, à manche repliable en écaille décorée en suite ; avec signature sur la bague oculaire « Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6 » et numéro « 73 » sur la gorge. Conservée dans son étui d’origine à la forme en maroquin rouge frappé d’un décor doré imitant une scène de théâtre avec en bordure supérieure les pans des rideaux et inférieure une suite de danseuses tenant une guirlande de fleurs, alternées de plantes florales ; le couvercle s’ouvrant à charnière par un bouton poussoir est orné au centre du chiffre couronné « ML » en cursives, sur fond d’un semis d’étoiles dorées, intérieur en velours de soie violet. Vers 1820-1825. L. 11,2 cm (manche plié) ; 20,5 cm (manche déplié) x 4,2 cm. Provenance - Marie-Louise d’Autriche, impératrice des Français puis duchesse de Parme (1791-1847). - Collections Rothschild. Historique Au XIXe siècle, les jumelles de théâtre sont sans conteste l’accessoire de mode indispensable que l’on emporte avec soi au théâtre ou à l’opéra, pour corriger une vue défaillante mais surtout pour pouvoir observer en détails les danseurs ou comédiens jouant sur la scène. C’est au siècle des Lumières que se développa particulièrement l’art de l’opéra et que la lorgnette de vue fit son apparition ; elle est alors un objet mondain, richement décoré, paré souvent de matières précieuses, et fourni autant par des opticiens de renom que par des orfèvres. Le développement des maisons d’optique sous l’Empire Avec les guerres de la Révolution et de l’Empire, les instruments d’optique gagnent en précision mais restent un objet de luxe. Napoléon fera principalement appel à Noël-Jean Lerebours (1762-1840), premier opticien français à pouvoir concurrencer les Anglais en la matière, obtenant un prix au Salon de 1806 pour ses lunettes d'approche, télescopes et autres instruments d'optique. Dans son Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., on trouve, aux côtés de longues-vues de campagne des modèles disposant d’objectifs plus petits destinés à un usage civil. La maison Lerebours se targue d’ailleurs d’être à l’origine de leur fabrication, les nommant « lunette Lerebours ». L’entretien journalier des instruments d’optique de l’Empereur revient à un homme de confiance, tel son mamelouk, Roustam, formé à cette tâche par Lerebours lui-même, auteur en 1805 d’Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes. L’opticien Chevallier, ancien fournisseur de la Cour de Versailles ou encore l’orfèvre Bapst comptent parmi les fournisseurs de la Maison de l’Empereur. Assistant au moins deux fois par semaine aux spectacles, l’impératrice Marie-Louise était aussi une grande amatrice de ces lorgnettes, qu’elle utilisait et offrait parfois à son entourage proche. Lemière, inventeur des jumelles de théâtre Si les lorgnettes de vues connurent l’apogée de leur commercialisation sous le Premier Empire, elles furent détrônées par les jumelles de théâtre sous Charles X. C’est l’opticien Lemière, ayant boutique au Palais Royal, qui semble avoir mis au point en premier le système de double-lorgnettes, en intercalant entre les deux branches un mécanisme permettant de régler la vue. En 1818, Lemière proposait déjà plusieurs sortes d’instruments curieux telles ces lorgnettes de théâtre en cristal à facettes ainsi que les lorgnettes en forme de montre, déjà munies d’un mécanisme. Dès 1823, il dispute cette invention avec son confrère Bautain, avant de déposer son brevet en 1825 et de garder encore quelques années le monopole de commercialisation des jumelles de théâtre. Plusieurs procès retentissants avec les lunetiers Derepas puis Siegler, firent perdre l’exclusivité de cette invention peu avant 1830, tout en faisant une large publicité auprès des amateurs de théâtre ou d’opéra. Marie-Louise protectrice des Arts Devenue duchesse de Parme après la chute de l’Empire, en mars 1816, Marie-Louise tint à garder tout au long de son règne, un rôle de mécène des arts et des spectacles ; aimant particulièrement la musique, elle fera aménager le théâtre Farnèse et fit construire le théâtre ducal de Parme, maintenant Teatro Regio, dont la construction débute en 1821 pour s’achever en 1829. À la même époque, dans les années 1820, elle crée le Conservatoire de Parme et soutient de jeunes compositeurs parmi lesquels Bellini, Toscanini et Verdi se distinguent auprès de sa Cour. Les comptes de la maison royale montrent que la duchesse resta attachée au luxe français qu’elle avait soutenu sous l’Empire, et continua de faire régulièrement appel à des fournisseurs de la capitale française. Il est fort probable que c’est en lisa

Henry MORET (1856-1913) "Paysage de Bretagne, arbres en fleurs", Huile sur toile signée en bas à droite, 46 x 61 cm. Avec certificat de Jean-Yves Rolland en date du 28 juin 2004 PROVENANCE : Eric PILLON Enchères, Versailles, vente du 12 juin 2005

Lucien SIMON (1861-1945) "Préparatifs du bal, les coulisses", Huile sur toile signée en bas au centre, 135 x 114 cm

Albert Marie LEBOURG (1849-1928) "Bord de Seine animé" Huile sur toile, signée en bas à droite, circa 1880 / 1882, étiquette de la Galerie Cardo, 61 Avenue Kleber Passy au revers, 40 x 65,5 cm (Trou en haut au centre et infimes perforations en haut à droite). PROVENANCE : Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance) Nous remercions Monsieur François Lespinasse d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette uvre.

Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Lily au chapeau rose Huile sur toile. Signée en bas à droite. Titrée au dos. 41 x 33 cm Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l’artiste en préparation par M. Noé Willer. PROVENANCE : Galerie Gaillard (tampon) ; Lecoultre, Genève.

Jean MIOTTE 1926-2016 - L'ESPOIR D'UNE VIE Peinture aérosol et acrylique sur toile signée en bas au centre 162 x 130 cm Provenance : Galerie Daniel Besseiche, Paris Collection privée

Paul JOUVE (1878-1973) - Grands Ducs, vers 1930 Huile sur panneau Signée en bas à gauche 29 x 22cm Historique : Cette oeuvre a servi de modèle à la réalisation d'une eau forte dont le premier état est reproduit dans l'ouvrage de Félix Marcilhac page 373. Bibliographie : - Félix Marcilhac, «Paul Jouve», Les éditions de l'Amateur, Paris 2005, l'eau forte tirée de cette peinture est reproduite en page 373. - Giulia Pentcheff, «Paul Jouve, l'âme animale», édition GAP, Marseille 2019, reproduit aux pages 78 et 79. Expositions : Paul Jouve et Jean Després, Atelier de Paul Jouve, Paris, du 7 au 11 juin 1961.

École MODERNE Vase de fleurs renversé Huile sur panneau. Signature apocryphe Cauchois en bas à droite. 44,5 x 53 cm

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Consolatrice. Acrylique sur papier, marouflé sur toile. 1981. Au dos : tampon : Artiste Bengt Lindstrom – Alexander Linstrom – Mariana Lindstrom – avec la référence 2669 Dim. 77x56,5 cm.

FORMENTO + FORMENTO (né au XXème siècle), d'après Smoking nun cinecitta Italy Photographie Edition Yellowkorner - Numérotée au dos 1136 avec son certificat Dim. à vue : 23 x 35 cm

Auguste CHABAUD 1882-1955 - LA COUR DU MAS Huile sur carton signée en bas à droite 26 × 36 cm Au dos une esquisse

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). La chaumière. Huile sur panneau signée en bas à droite. Haut. : 32 cm - Larg. : 40 cm

HANG Ren (1987-2017) Sans Titre Tirage pigmentaire Signé et numéroté 4/10 au dos 27 x 40 cm On y joint un certificat de la Galerie Le Magasin de Jouets, à Arles.

Auguste RENOIR 1841-1919 - COCO DE PROFIL, 1901-1902 Huile sur toile monogrammée en bas à droite 12,2 x 10,3 cm Bibliographie : Ambroise Vollard Paris (1918) reproduction page 98 tome II Archives de Cagnes signées par Renoir le 08 janvier 1909 Ambroise Vollard, Pierre Auguste Renoir édition Alan Wofsy Fine Art San Francisco (1989) n°1245 page 266 Provenance : Ambroise Vollard l'a acquis auprès de l'artiste en 1909 Vente Palais Galliera (Loudmer) du 06 Décembre 1975, n° 116 Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné digital en préparation sous l'égide du Wildenstein Plattner Institute. Une attestation sera remise à l'acquéreur

Bernard BOUTET DE MONVEL (1881-1949) Profil d’Asiatique Huile sur carton fort. Signée en bas à gauche. 36 x 30 cm

Louis-Alexandre Cabié (1853 Dol/Illle-et-Vilaine - 1939 Bordeaux) Partie de soirée au bord d'un lac Description impressionniste extrêmement évocatrice, qui séduit surtout par son traitement atmosphérique de la lumière dans un coloris finement nuancé. Paysage d'ambiance caractéristique, peint d'un coup de pinceau léger, de Cabié, qui fut élève d'Henri Harpignies et se consacra principalement à la peinture de paysage, influencé par Jean-Baptiste Camille Corot et Théodore Rousseau. En 1887, il expose pour la première fois au Salon de Paris, qu'il fréquente tout au long de sa carrière et où il obtient plusieurs médailles. Huile/panneau de bois. L en bas, signé et daté. 1899. Au verso, étiquette de la galerie Kunsthaus Bühler, Stuttgart. 51,8 cm x 36,2 cm. Cadre de peinture. Huile sur panneau de bois. Signed and dated 1899.

ICONE à deux registres figurant la Nativité surmontant Saint Joseph flanqué de l’Archange Michel et de Saint Jean Baptiste en Ange du Désert. Tempera et or sur bois, le panneau en forme d’arche. Le dos à décor de la Sainte Croix et inscrite en russe Jérusalem 1879. Quelques manques et usures. Russie, circa 1879. H. 22,5 L. 16,5 cm

Raoul DUFY 1877-1953 - LE DÉPICAGE BLEU, 1948-1949 Huile sur toile signée en bas à gauche 46,5 x 57 cm Provenance : Collection privée de l'artiste Collection R.M., par donation d'Emilienne Dufy Exposition : 1952 Venise 26ième Biennale n°55 Bibliographie : Ce tableau est reproduit dans le Catalogue Raisonné des Peintures de Raoul Dufy par Maurice Laffaille, volume III, sous le n° 1063 Un certificat d'authenticité de Madame Fanny Guillon-Laffaille sera remis à l'acquéreur Enregistrement obligatoire avant la vente avec dépôt de garantie

École FRANÇAISE vers 1750, atelier de François BOUCHER (1703-1770) Le Chant Toile. 65,5 x 54 cm Porte une signature en bas à droite F. Boucher. Reprise de la partie supérieure du panneau conservé à la Frick Collection de New-York (voir A. Ananoff, François Boucher, Tome II, Paris, 1976, n°367, reproduit fig. 1076).

École de Barbizon Ruisseau dans la forêt Huile sur panneau Signature en bas à gauche apocryphe 37 x 46 cm

Charles KVAPIL (1884-1958). "Après le bain". Huile sur toile signée en bas gauche, titrée sur le châssis au dos. Haut. : 28 cm - Larg. : 35 cm

Albert LEBOURG 1849-1928 - LA SEINE À PARIS Huile sur toile signée en bas à droite 38 x 61 cm

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Les Bruyères Huile sur panneau. Signée en bas à gauche 19 x 24 cm Expert : cabinet Chanoit

Albert RATY(1889-1970) Village ardennais Huile sur toile Signé en bas à gauche "Alb. RATY" et titré au dos de la toile Porte deux cachets de douane français et belge au dos du châssis 40 x 60 cm

André LHOTE 1885-1962 - NATURE MORTE Huile sur toile signée en haut à gauche 38 x 46 cm A pris place dans les archives de Madame Bermann Martin en vue du catalogue raisonné

ICONE de Saint Nicolas le Thaumaturge Tempera et or sur bois, dans un oklad en vermeil et argent 84 zolotniks (875‰) à décor niellé, repoussé et gravé. Légères usures. Moscou, 1793. Orfèvre : A.P en cyrillique, non répertorié. H. 31 L. 27,5 cm Poids brut 1390 g

Emile-Othon FRIESZ (1879-1949). Honfleur, 1947. Huile sur toile signée en bas à gauche, monogrammée, située et datée au dos Haut. : 46 cm - Larg. : 55 cm Un certificat de Monsieur Robert Martin, n° 5692 en date du 3 décembre 1995 sera remis à l’acquéreur. Expertise réalisée par le cabinet BRUN-PERAZZONE, Monsieur Irénée BRUN - 01 42 60 45 45 - brun.perazzone@gmail.com

Carlo LASINIO, d'après Johann Ernst HEINSIUS (Trévise 1759 - Pise 1838) Portrait d'Edouard Gautier Dagoty Pastel, ovale 61 x 50 cm Provenance : Collection Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), fils du modèle ; Collection Emilie Cuginaud (1820 - 1887), née Gautier - Dagoty, sa fille ; Collection Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), née Cuginaud, sa fille ; Collection Antoine Bouchard (1872 - 1939), son fils ; Depuis resté dans la famille. Notre pastel est vraisemblablement une reprise avec variantes du portrait peint par Johann Ernst Heinsius (voir Ch. Oulmont, J. E. Heinsius 1740 - 1812 Peintre de Mesdames de France, Paris, 1913, n° 50, reproduit pl. 29). Lasinio fut l'élève de Dagoty à Florence où ce dernier mourut en 1783. Son fils Louis Dagoty aurait collaboré avec Lasinio pour faire une estampe du portrait de Heinsius. Lasinio débuta sa carrière à Venise, comme peintre. Il s'établit à Florence en 1778, s'adonnant désormais à la gravure qu'il devait enseigner à l'Académie de Florence à partir de 1800. En 1812, il est nommé conservateur du Camposanto de Pise dont les fresques menaçaient de tomber en ruines. Les gravures qu'il publia de ces fresques eurent une influence considérable sur les préraphaélites. Outre ses séries de gravures reproduisant les Maîtres anciens, Lasinio fit aussi quelques oeuvres originales, dont les portraits d'Italiens célèbres. Issu d'une dynastie d'artistes, Arnaud Eloi dit Edouard Gautier Dagoty ( Paris 1744 - Florence 1783), est le fils de Jacques Fabien Dagoty qui fut graveur, anatomiste et botaniste. Edouard Dagoty reprit les travaux d'anatomie et de gravures de son père, perfectionnant la technique de la gravure en couleur que ce dernier avait contribué à inventer.

Paul MATHIEU (1872-1932) Le Bassin (Ostende) Huile sur panneau Signé en bas à gauche: "Paul Mathieu" Contresigné et titré au dos du panneau 39,5 x 54 cm

Jean GEOFFROY dit GEO (1853-1924) "Les deux petites bretonnes", Huile sur toile marouflée signée en bas à gauche, 39 x 26 cm

Raoul DUFY 1877-1953 - HOMMAGE À MOZART, 1952 Huile sur toile signée en bas à droite 81 x 65 cm Provenance : Collection privée de l'artiste Collection R.M., par donation d'Emilienne Dufy Historique : Galerie Louis Carré Paris Vente Londres Sotheby's 5/4/78 n°69 Expositions : 1952 Venise 26ième Biennale n°68 1957 Vichy Salle Majestic Deuxième Festival de Peintures & Sculptures - Hommage à Raoul Dufy Note : Réplique d'un tableau de 1915 (reproduction sous les n°385 & 386 Tome I du catalogue raisonné des Peintures de Raoul Dufy) Bibliographie : Ce tableau est reproduit dans le supplément du Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint de Raoul Dufy par Maurice Laffaille et Fanny Guillon-Laffaille - sous le n°2021 p. 151 Un certificat d'authenticité de Madame Fanny Guillon-Laffaille sera remis à l'acquéreur Enregistrement obligatoire avant la vente avec dépôt de garantie

École flamande du début du XVIIe siècle, d'après Jan Saenredam (Zandaam 1565-1607 Assendelft), d'après Hendrick Goltzius (Bruggen 1558-1617 Haarlem) Les enfants de Mercure Huile sur toile 28 x 21 cm. (Fracture verticale ancienne courant sur toute la surface, située à 4 cm de la marge à droite, restaurée) Rare exemple d'une transposition en peinture d'une gravure de Saenredam d'après un dessin de Goltzius, exécutée vers 1596, issue d'une série de 7 consacrée aux dieux-planètes (un exemplaire conservé à au British Museum, inv. D,5.254). Mercure est présenté comme la divinité protectrice des Arts, sa statue est encadrée, dans le ciel, des signes zodiacaux des Gémeaux et de la Vierge. Expert : Pierre Antoine Martenet

DEPRÉ Marcel (1919-1990) Thoniers dans le port à marée basse Huile sur toile Signée en bas à gauche 46 x 61 cm Note : Marcel Depré avait été nommé peintre de la Marine en 1973

Lucien SIMON (1861-1945) "Jeanne Simon peignant dans le jardin", Huile sur panneau signée en bas à gauche, 46 x 55 cm EXPOSITION : Lucien SIMON, Les plaisirs et les jours, 10 juillet au 8 septembre 2011, Couvent de la sagesse, Saint-Briac-sur-mer, illustré p. 12 du catalogue

André MAIRE (1898-1904) Nature morte au Bouddha Huile sur papier Signé en bas à gauche 45.5x30 cm (à vue)

Auguste CHABAUD (1882-1955) La route blanche Huile sur toile Signée en bas à droite 33 x 55 cm

École française du début du XVIIIe siècle L’amour, la beauté, la force et la richesse sont de tous les mortels les maîtres et les maîtresses Huile sur toile 100 x 130 cm (oeuvre rentoilée, anciennes restaurations)