Tableaux

Laurits TUXEN (1853-1927) Jeunes pêcheurs jouant aux cartes sur la plage (probablement en Bretagne), 1879 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. 97 x 140,5 cm Important cadre en bois stuqué et doré. Tuxen, peintre d’histoire, de portraits et sculpteur, entre en 1874 dans l’atelier de Léon Bonnat à Paris. Il appartient au mouvement danois “Les peintres de Skagen”. Les artistes scandinaves de ce groupe réalisent des paysages réalistes et colorés. Il mène une carrière très officielle auprès de la cour royale danoise.

Paul SIGNAC (1863-1935) - Lettre autographe signée avec dessin à l'aquarelle adressée à un ami. 4 décembre [19]28, 3 pages in-8 à l'aquarelle et encre sur papier, sous encadrement. Dessin original rehaussé à l'aquarelle figurant le Pont Neuf à Paris. Signée en bas à droite en page 4. Dimensions du dessin : 12,7 cm. x 16,6 cm. Dimention du dessin et du texte : 20 x 16 cm Transcription du texte : "4 Dec. 28 Chers amis, Je remercie l'amiral Le Mordu d'avoir ravitaillé l'escadre de ces excellentes pates. Les équipages ont pavoisé en son honneur ! Nous avons commencé à les déguster. Comme nous avons une servante bretonne, gentille mais un peu naïve, je lui ai commandé de me faire un plat de macaronis farcis, en lui expliquant comment il fallait s'y prendre : Faire un hachis de viande aux 3 herbes selon les règles à Paris à l'aide d'une aiguille à tricoter bourrer les tubes de pate de ce hachis et au besoin s'aider de son souffle pour le faire pénétrer au bout des tubes. Au bout d'une heure, elle est venue me déclarer, qu'elle ne pouvait y réussir. Je pense que vous n'en êtes pas surpris. Vous verra-t-on à Paris, bientôt ? Pour la fête d'enfants, chez Gaston, peut être ! Venez donc, à l'occasion nous dire bonjour. On vous aime bien, beaux enfants ! Nous vous adressons, avec tous nos remerciements, nos bonnes amitiés à tous deux et des caresses aux petits. Paul Signac Comme je ne suis qu'un vulgaire tapeur, si vous pouvez à l'occasion m'adresser une livre de véritable farine (là on ne trouve que du plâtre) ce serait une fête ! On ferait des crêpes : notre bretonne, si elle ne réussit pas le macaroni farci, fait d'excellentes crêpes... Quand elle a de la bonne farine. Voyez mon sans-gêne !" (insolation, rousseurs) Provenance Collection particulière, France

André HAMBOURG (1909-1999) - Vent sur la plage Huile sur toile signée en bas à droite, titrée, contresignée, datée 1960 et dédicacée par l'artiste au revers. 22 x 27 cm

AnnaEve BERGMAN (1909-1987) "Expressionisme abstrait" Tempera, technique mixte à la feuille d'or sur papier. Monogrammé AEB 1962 à l'avant, numéroté "n°38 1962" et dédicacé au dos "Avec toutes mes amitiés, Anna Eva" Quelques petits sauts de matière. "Épouse d'Hans Hartung, en 1957 AnnaEveBergman commence ses premières toiles réalisées à la feuille d’or et d’argent, technique très personnelle qu’elle utilisera jusqu’à la fin des années 1960. Elle fixe des feuilles d’argent, d’or ou de cuivre sur la toile à l’aide d’une sorte de tempera et de vernis. Le métal dessine alors une forme qui capte la lumière et la reflète comme un miroir. Mais le plus souvent, la feuille métallique disparaît, recouverte d’une couche de couleur ocre, rouge ou bleu outremer, puis réapparaît par grattage ou par incision." En 2023, le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée. Poids: 2.45 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 525MM X L 720MM AVEC CADRE Etat: À première vue : usure normale/patine d’usage

Victor CHARRETON (1864-1936). Paysage enneigé. Huile sur toile Signé en bas à droite. 32 x 43 cm. Historique : -1990, Vente Publique, Clermont-Ferrand, Maîtres Aguttes et Vassy -1989, Vente Publique, Paris, étude A.G.S. -1974, Vente Publique, Paris, Drouot, Vente Publique, Maître Loudmer Bibliographie : Robert Chatin, Victor Charreton?: vie et œuvre, La Sauvetat, R. Chatin éd., 1995, œuvre référencée sous le n°792 du catalogue et reproduite p.391.

Ecole française du XVIIIe siècle, d'après Hyacinthe RIGAUD Portrait de Louis de France (1661-1711), dit le Grand Dauphin Huile sur toile (Toile d'origine, restaurations importantes) 153 x 110,5 cm Reprise avec variantes du portrait par Rigaud conservé à Versailles (MV 3597)

Paul LEDUC (1876-1943) - Paul LEDUC (1876-1943) Port de pêche dans le sud de la France ( Antibes?) Huile sur toile signée en bas à droite. Dimensions : 60 cm x 80 cm Provenance : Succession docteur M. Encadrement d'origine, avec carton de protection au dos.

Robert COMBAS - Robert COMBAS (né en 1957) - Visage, 1987 - Acrylique sur boîte à chaussure, signée et datée (19)87 dans la boîte à chaussures - 32 x 18 cm (à vue) - Cette oeuvre est répertoriée dans les archives Robert Combas. Le numéro d'archive sera communiqué à l'adjudicataire. L'ensemble est encadré - Note : Parmi les supports les plus emblématiques de cette période figurent les boîtes à chaussures. Combas les récupère et les transforme en véritables mini-théâtres de l'absurde. Il les peint, les décore, y insère des objets trouvés et crée des scènes chargées de symbolisme et d'humour.

Icône de Sainte Parascève (Paraskeva) Tempera sur fond d'or, dans un cadre en bois doré (petits accidents) Grèce, XVIIe siècle 19,5 x 13,5 cm Provenance : Collection SPITZER puis par descendance

CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) - CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) Nu féminin assis sur un lit Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, signed again on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Ecole espagnole vers 1600, d'après Hans von AACHEN L'Adoration des bergers Huile sur panneau de pin, une planche, renforcé, porte une trace de numéro en haut à droite, porte une inscription en noir au revers "329C" (restaurations anciennes) 120 x 84 cm Reprise avec des variantes et l'ajout de portraits en bas à gauche de l'oeuvre de Hans von Aachen datée 1591 et conservée à la Altepinakothek de Münich.

Ecole française de la fin du XVIIIe siècle Portrait de garçon en armure Huile sur toile (rentoilée, restaurations) Deux inscriptions : " FRANCOIS II " en haut à gauche et " Peint par / Clouet " en haut à droite. 67,7 x 50,5 cm Madame Alexandra Zvereva, que nous remercions, nous a confirmé que ce tableau ne représente pas François II et rejette l'attribution à François Clouet. Nous devons l'inscrire dans la vogue des portraits dynastiques qui émerge à la fin de l'Ancien Régime et se prolonge sous la Restauration.

Paul MADELINE (1863-1920). "Soleil en Creuse, automne". Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos. Porte également au dos sur le châssis le tampon de Maître Blanche, commissaire-priseur à Versailles ainsi qu'une étiquette Arthur Lenard Cie, transporteurs internationaux. Haut. : 37 cm - Larg. : 46 cm Note : Lors d'un dîner entre amis, il rencontre Léon Detroy, peintre rattaché à l'Ecole du Crozant qui lui fait découvrir la Creuse, tardivement autour des années 1890. Il en tombe sous le charme et y séjourne à plusieurs reprises, notamment en automne comme le révèle les titres de ses œuvres. Il présenta deux œuvres à l'Exposition universelle de 1900 dont Effet de matin sur la Creuse qui lui permit de recevoir une mention honorable.

Ecole française du XVIIe siècle, suiveur de Charles et Henri BEAUBRUN Portrait présumé de Anne Marie Louise d'Orléans, duchesse de Montpensier Huile sur toile (Rentoilée, restaurations) 73 x 60 cm. L'identification du modèle n'est pas certaine, nous pouvons rapprocher notre tableau d'un portrait de Mademoiselle de La Vallière, présentant une pose, robe et parure identique à quelques détails près à notre tableau (Vente anonyme, Paris, Me Pescheteau-Badin, le 22 mars 2010, lot 17, entourage de Charles Beaubrun).

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Le Village de Locronan, 1898", Huile sur toile signée et datée en bas à gauche, 81 x 100 cm. PROVENANCE : - Galerie Durand Ruel, Paris - Collection particulière, Paris BIBLIOGRAPHIE : - Charles Guy Le Paul, "L Impressionnisme dans l'Ecole de Pont-Aven", Bibliothèque des Arts, Paris 1983, reproduit p. 2 - André Cariou, "Le Finistère des peintres", Editions Ouest-France, Rennes 1993, reproduit en couleur p. 125 EXPOSITION : - Musée de Pont-Aven, exposition "Henri Moret - Maxime Maufra" du 7 juillet au 8 septembre 1974

Ecole française vers 1690 Portrait de femme à la robe bleue Huile sur toile ovale (restaurations anciennes) 73 x 60 cm

Hippolyte Camille DELPY (1842-1910). Marine nocturne. Huile sur panneau, signée en bas à droite. (cachets de cire au dos). Cadre en bois et stuc dorés de style XVIIIe. 31 x 53 cm

Geer VAN VELDE (1898-1977) Au bord de mer, c. 1940-1945 Huile sur panneau Monogrammé en bas à droite 33.5 x 40 cm A rapprocher des tableaux reproduits dans : Bram et Geer Van Velde. Deux peintres un nom, Hazan, Paris/ Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2010, pages 98, 104, 105 Provenance : Collection particulière du Nord de la France

ECOLE ITALIENNE HST - ECOLE ITALIENNE du XVIIème siècle, suiveur d'Andréa del SARTO "La Vierge à l'Enfant avec Saint Jean-Baptiste" Reprise de l'œuvre d'Andréa DEL SARTO conservé à la Wallace Collection de Londres Huile sur toile, restaurations anciennes, accidents Dim: 61 x 47 cm

Auguste MORISOT (1857-1951). Vision symboliste. Huile sur carton. Signé en bas à gauche. 14 x 22 cm.

CANALETTO - Antonio Canal, dit (Suite de) Venise 1697 – 1768 L’Entrée du grand canal à Venise vers la Salute depuis la Piazzetta avec la Libreria et la colonne de San Teodoro. Huile sur toile (Rentoilage ; accident en haut à gauche et en bas à droite et à gauche; ancien vernis encrassé). Au revers une ancienne étiquette imprimée avec le nom de Canaletto (accidentée). 30,7x 54 cm D’après la composition de Canaletto Il Molo de la collection Albertini de Rome (Cf. Lionello Puppi, L’opéra completa del Canaletto, TAV. LV, n° 144 p. 103 – Milano 1981).

Burhan DOGANÇAY (1929-2013) - Défense d'afficher, 1994 Technique mixte et collage sur papier 56 x 75 cm Signé et daté en bas à gauche Provenance Vente Sotheby's, Paris, 23 février 2017, lot 260 Collection privée

Claude VENARD 1913-1999 - LE PORT ET LE PHARE Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 60 × 73 cm (petit éclat sur le mât) Quelques craquelures et manques

Pierre César LAGAGE HSP - Pierre César LAGAGE (1911-1977) "Sans titre - Abstraction" ca 1950 Huile sur panneau signée en bas à gauche, légère griffures Dim: 52 x 67 cm

Charles KVAPIL (1884-1958) Corse, Rogliano, 1923 Huile sur carton. Signée et datée en bas à gauche. Titrée au dos. 61,5 x 50 cm

Joos van Cleve (1485 Kleve - 1540 à Anvers) Cercle Vierge à l'Enfant de Saint-Jean, l'Agneau de Dieu et deux anges Ce charmant tableau de dévotion privé est un témoignage important des échanges artistiques entre les peintres italiens et flamands pendant la Renaissance. La représentation, empreinte d'une affection intime entre la mère et l'enfant, est composée dans un paysage nord-alpin avec des chênes. L'idée de composition originale provient de la célèbre Madone Corsini du peintre florentin Andrea del Sarto (1486 - 1530), réalisée en 1513/14, qui ne nous est parvenue que sous la forme d'une série de copies ou de répliques d'atelier. D'autres versions de peintres flamands témoignent du succès de la Madone de Corsini, quelques années seulement après sa création, au nord des Alpes. Le présent tableau s'écarte tellement de la source italienne qu'il peut être clairement attribué à l'espace artistique flamand-néerlandais - sans doute à l'entourage de Joos van Cleve et de son fils Cornelis (1520 - 1567/70) qui travaille en même temps. L'artiste a interprété très librement le tableau d'Andrea del Sarto, a repris le baldaquin tendu sur des branches de chêne de Cornelis van Cleve, a modifié la position de l'enfant et la représentation de Marie, qui a reçu des traits de visage doux et une robe chaude doublée de fourrure. Il a ajouté le petit Jean debout avec la bande d'écriture "ECCE AGNUS DEI", l'agneau de Dieu couché avec la crosse et le luth dans la main de l'ange de droite. Panneau huile/chêne. Au verso, deux anciens sceaux de collection du 19e siècle ; 35,5 cm x 30 cm. Cadre . Parmi les œuvres comparables, on peut citer trois tableaux de la même composition vendus aux enchères ces dernières années : Veilinghuis Loeckx, Gand, 24.11.2015, lot 351 ; Artcurial, Paris, 13.11.2018, lot 10 ; Sotheby's, New York, 22.10.2021, lot 124. Littérature générale : M. J. Friedländer : "Nachträgliches zu Cornelis van Cleve" in : Oud Holland, 60, 1943, p. 7-14, ill. 1. Provenance : de l'importante collection de la famille de banquiers von Bethmann de Francfort, qui s'est développée au fil des générations. Cercle de Joos van Cleve (1485 - 1540). Huile sur panneau de chêne. Deux cachets de collectionneur du 19e siècle.

École italienne du XVIIe siècle Femme et enfants Huile sur toile 83 x 74 cm (restaurations)

François Pascal Simon dit Baron GÉRARD (Rome, 1770-Paris, 1837), d’après. - Portrait en buste du roi Charles X. Huile sur toile. Dans un cadre rapporté en bois et stuc doré. H. 92 x L. 74 cm. Cadre : H. 105 x L. 88 cm. Oeuvre en rapport Vente Millon, “La Face des Rois”, Drouot, 25 mai 2023, lot 17 (adjugé 28.600€). Historique Dernier roi de France à avoir été couronné à Reims, Charles X avait fait appel aux grands portraitistes de l’époque parmi lesquels Gérard, Robert Lefèvre, Guérin, ou encore Ingres pour se faire représenter solennellement dans la tenue du sacre. Pour son portrait officiel, il porte sa préférence à celui peint par le baron Gérard, alors recherché et particulièrement loué pour la qualité de ses portraits. L’artiste représente le Roi en majesté dans une des galeries des Tuileries, tourné de trois-quarts à droite, portant l’hermine et le grand collier de l’Ordre du Saint-Esprit, s’appuyant sur son sceptre, le trône et la couronne placés en premier plan. L’attitude du monarque, l’accent mis sur la somptuosité du costume du sacre et les symboles de la royauté mis en avant rappellent parfaitement le caractère de droit divin du pouvoir détenu par la dynastie des Bourbons. Premier peintre du Roi en 1817 depuis le triomphe de son grand tableau “L’entrée d’Henri IV à Paris”, chef de file de l’école française, le baron Gérard était alors au sommet de sa gloire. Aussi était-il très attendu pour le portrait du souverain, ayant déjà réalisé non sans succès ceux de l’empereur Napoléon en 1805 et du roi Louis XVIII dans les premières années de la Restauration. On pouvait s’attendre à ce que la représentation officielle des souverains successifs soit radicalement différente à l’image des changements de régime de l’Empire à la Royauté, mais l’artiste réussit le tour de force de donner à chacun l’image majestueuse attendue en s’inscrivant dans la tradition picturale des grandes cours. C’est ce qui fit dire au grand critique d’art Charles Ephrussi que Gérard était « sans trop de flatterie, le roi des peintres et le peintre des rois ». Présenté au Salon de 1825, le portrait de Charles X aujourd’hui à Versailles remporta un franc succès ; plusieurs répliques furent alors commandées par la Maison du Roi, les copies en buste livrées par l’atelier de Gérard étant destinées essentiellement à servir de présent royal. Notre œuvre, moins détaillée que la version vendue par nos soins en 2023 (voir ci-dessus), témoigne d’une reprise d’après François Gérard ou possiblement de son atelier. Littérature - Art. E. de Waresquiel. Portrait du Roi et de ses élites sous la Restauration et la Monarchie de Juillet : une contribution à l’étude des représentations du pouvoir. In Versalia, Revue de la Société des Amis de Versailles, n° 9, 2006. - Art. Lucie Lachenal. François Gérard et la critique d’art pendant la Restauration. In Actes du colloque La critique d’art de la Révolution à la Monarchie de Juillet, 26 novembre 2013.

NGUYEN VAN MINH Laque polychrome et feuilles d’or sur panneau de bois, à décor d’une médaille centrale de fleurs sauvages. Porte le cachet en bas à gauche, et la signature Nguyen Van Minh en bas à droite ; daté 1983. Petites griffures. Vietnam, XXe siècle. 58,7 x 58,7 cm Nguyen Van Minh, Ecole des Beaux-Arts de Gia Dinh, promotion 1955 ; Ecole des Beaux-Arts de Saïgon, promotion de 1958.

RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Ville en hiver Huile sur toile Signée en bas à droite (Petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower right 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note Rudolf Pleissner est un peintre allemand, né à Chemnitz en 1889, qui fut l'élève de Hugo von Habermann. Il est réputé pour ses vues de ville qu'il traite dans un style proche d'Eugène Galien-Laloue (1854-1941) ou d'Édouard Cortès (1882-1969).

Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Femme à l'ombrelle Huile sur toile Signée en bas à gauche 60 x 74 cm

Albert Marie LEBOURG (1849-1928) "Bord de Seine animé" Huile sur toile, signée en bas à droite, circa 1880 / 1882, étiquette de la Galerie Cardo, 61 Avenue Kleber Passy au revers, 40 x 65,5 cm (Trou en haut au centre et infimes perforations en haut à droite). PROVENANCE : Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance) Nous remercions Monsieur François Lespinasse d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette uvre.

λ MARIE LAURENCIN (FRENCH 1883-1956), L'ESPAGNOLE - λ MARIE LAURENCIN (FRANCAISE 1883-1956) L'ESPAGNOLEHuile sur toile, ovaleSignée (en bas à droite)53 x 43cm (20¾ x 16¾ in.)Provenance:Peter Meltzer, Canada, Collection privée, où elle a été achetée par le comte Manfredi della Gherardesca Exposée:Toronto, Art Gallery of Ontario, prêt à la mémoire d'Elise et David Meltzer, 1979 Cette œuvre est conservée dans les archives de Marie Laurencin.L'exposition de Marie Laurencin aux mouvements d'avant-garde au tournant du XXe siècle à Paris a fait partie intégrante de son développement artistique et a fortement influencé son parcours dans la recherche de son style unique et distinctif. Sa relation avec le poète Guillaume Apollinaire et sa rencontre avec Georges Braque, Pablo Picasso et d'autres personnalités de l'École de Paris l'ont familiarisée avec des mouvements artistiques tels que le cubisme et le fauvisme. Laurencin s'est fait connaître à Paris en tant que figure notable du groupe cubiste et a exposé avec la Section d'Or au Salon des Indépendants en 1910-11. Laurencin est ensuite représenté par Paul Rosenberg de 1913 à 1940. Malgré cela, Laurencin reste à la périphérie du cubisme et du fauvisme, empruntant des éléments de stylisation tels que les lignes simplifiées et la segmentation du sujet en plans de couleurs et de formes, mais avec sa propre interprétation et approche, l'image reste réaliste et immédiatement familière. Ses palettes de couleurs oniriques sont devenues partie intégrante de son travail, et ce contraste avec les yeux perçants évoque une réponse émotionnelle, mélancolique et érotique. La figure féminine éthérée d'une dame espagnole de Marie Laurencin remplit la composition ovale. Son visage allongé est équilibré par la pièce de tête dramatique qui drape son front. Le spectateur est immédiatement frappé par les yeux noirs de jais qui pénètrent à travers la toile. Laurencin a utilisé sa palette distinctive de couleurs sourdes, bleues, roses et pastel, juxtaposées aux lignes noires audacieuses qui semblent représenter la mantille de la figure, portée haut sur la tête comme le fait traditionnellement une peineta. Laurencin s'est exilée en Espagne avec son mari au début de la Première Guerre mondiale jusqu'en 1919, et il est possible que cette période ait inspiré le présent lot. En 1920, Laurencin se réinstalle à Paris et devient une portraitiste et une illustratrice reconnue. Les figures féminines fortes qui étaient au cœur de ses sujets étaient également la force motrice de son art. Laurencin s'efforce de promouvoir la créativité et les activités artistiques des femmes dans une société dominée par les hommes. Laurencin soutient la Société des Femmes Artistes Modernes et expose avec le groupe à plusieurs reprises entre 1931 et 1938. Le musée Marie Laurencin a été ouvert au Japon en 1983, devenant ainsi le premier musée au monde consacré à une femme peintre. λ indique que ce lot peut être soumis à la redevance du Droit de Suite. Veuillez consulter nos conditions générales pour plus d'informations.

KHADDA Mohamed (1930-1991) Composition abstraite Huile sur toile Signée 80,5 x 65,5 cm Provenance : Cadeau de l'artiste à Monsieur et Madame Guy Batteux dans les années 75, travaillant à Alger. Depuis resté dans la famille.

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Consolatrice. Acrylique sur papier, marouflé sur toile. 1981. Au dos : tampon : Artiste Bengt Lindstrom – Alexander Linstrom – Mariana Lindstrom – avec la référence 2669 Dim. 77x56,5 cm.

Henri MICHAUX (1899-1984) - Sans titre, 1967 Acrylique sur papier angoumois Monogrammé en bas à droite 59 x 90 cm Provenance Galerie Le Point Cardinal, Paris Ancienne collection Paolo Marinotti Collection privée, Paris Exposition Henri Michaux - Les années de synthèse, 1965-1984, 2022, N°3. Après avoir interrompu des études de médecine, Michaux se tourne vers l'écriture de poèmes qu'il parvient à faire publier. Il mêle dessin et peintures à ses écrits, qui coexistent parfois dans ses publications. Brièvement associé au mouvement Tachiste dans les années 40 et 50, il expérimente différentes techniques, dont l'encre de chine, l'aquarelle, le lavis, la gouache et l'acrylique. Constamment dans une démarche de chercheur, il veut parvenir à l'exploration totale de ses capacités et souhaite se débarrasser des contraintes de l'extérieur, c'est pourquoi il utilise des drogues. Il peint alors ses représentations hallucinogènes de visages et de têtes. Cette oeuvre est témoin de ses expérimentations avec les drogues, réalisées parfois sous la surveillance d'un médecin : c'est une approche scientifique qui lui permet d'observer la création artistique qui en découle. Il s'agit de l'auto-observation.

Auguste CHABAUD (1882-1955) Le mas Huile sur carton Signée en bas à gauche 30 x 42 cm

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - La mosquée Huile sur panneau Signée en bas à droite 28 x 44 cm

Jules Emile ZINGG (1882-1942). "Paysage de neige en Franche-Comté". Huile sur panneau signée en bas à droite. Porte au dos une étiquette d'exposition de la Galerie Art en Seine, n°66 de l'inventaire. Haut. : 38 cm - Larg. : 61 cm

TALAMUS (XXème siècle) L'océan depuis le Pyla Huile sur carton Signée en bas à gauche (salissures) 39 x 47,5 cm Pièce encadrée

ENTOURAGE D'ANDRÉ LHOTE - ENTOURAGE D'ANDRÉ LHOTE Nu féminin assis Huile sur carton Non signé (Accident et petites lacunes de couche picturale) Oil on carboard, unsigned 65 x 53 cm - 25 5/8 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

École FRANCAISE du début du XIXème siècle Portrait de Marie Rousselain Pastel ovale 55,5 x 45 cm Provenance : Collection Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), fils du modèle ; Collection Emilie Cuginaud (1820 - 1887), née Gautier - Dagoty, sa fille ; Collection Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), née Cuginaud, sa fille ; Collection Antoine Bouchard (1872 - 1939), son fils ; Depuis resté dans la famille. Marie Rousselain ( ? - après 1812), était la deuxième femme d'Edouard Dagoty, et la mère de Pierre Edouard. Ce portrait a été gravé.

Ecole moderne "Paysage animé" Aquarelle et gouache. 17 x 20 cm (à vue). Cadre en bois stuqué et doré. 29 x 32 cm (quelques manques)

COURTOIS dit le BOURGUIGNON Jacques, attribué à (1672-1752) Combat de cavaliers contre des turcs devant une ville fortifiée ; Combat de cavaliers avec un cavalier blessé Paire d'huiles sur toile (restaurations anciennes) 82 x 132 cm

HANG Ren (1987-2017) Sans Titre Tirage pigmentaire Signé et numéroté 4/10 au dos 27 x 40 cm On y joint un certificat de la Galerie Le Magasin de Jouets, à Arles.

The port at Oostende - Le port d'Ostende, huile sur toile, 57x70 cm (61x75 cm avec le cadre), signée et datée 'Jean Brusselmans. 1937.' (en bas à droite), Jean Brusselmans (1884-1953)

Ecole hollandaise du XVIIe siècle, suiveur de Cornelis van POLENBURGH Baigneuses et satyre Huile sur panneau de chêne, une planche, non parqueté (restaurations anciennes) 31,5 x 45,5 cm Porte une étiquette au revers du cadre mentionnant une provenance : "Charles. M. de Montherot"

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). La chaumière. Huile sur panneau signée en bas à droite. Haut. : 32 cm - Larg. : 40 cm

Auguste CHABAUD 1882-1955 - LA COUR DU MAS Huile sur carton signée en bas à droite 26 × 36 cm Au dos une esquisse

Ladislas SLEWINSKI (1854-1918) "Le bas Pouldu, face à Groix", Huile sur panneau, 19 x 27 cm