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Lots recommandés

Johannes Christianus Roedig - Johannes Christianus Roedig Nature morte aux fleurs avec sculpture en pierre, chat et souris Nature morte aux fruits avec vase en terre cuite Huile sur bois. 72,4 x 57,9 cm et 73,3 x 58,1 cm. Signé et daté en bas à droite : C. Roedig 1779, resp. en bas à gauche : C. Roedig 1779. Provenance vente aux enchères, collection Pieter Lyonet (Bunel et Yver), Amsterdam, 11.4.1791, lots 217 et 218 - vente aux enchères, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 7.5.1804, lot 145 -. Vente aux enchères, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 11.4.1816, lot 154. - Collection privée néerlandaise, c. 1820 puis par succession jusqu'en 1970 environ. - Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - Kunsthandel Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Collection privée néerlandaise. - Bonhams, Londres 9.12.2009, lot 81 (1 196 000 GBP). - Collection privée néerlandaise. Expositions Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, n° 26 (seulement la nature morte aux fleurs). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 1983, n° 70-71 Littérature S. Segal : Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, Ausst.-Kat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, n° 26, avec ill. - S. Segal : A fruitful past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, Ausst.-Kat Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, p. 86-87, n° 70-71, avec ill. Lorsqu'en 1852, le tsar Nicolas Ier chercha un cadeau de Noël spécial pour sa belle-sœur, la princesse Alexandrine de Prusse, il commanda deux grandes peintures sur porcelaine à la manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg. Celles-ci reproduisaient deux chefs-d'œuvre, des natures mortes de fleurs, de la collection de l'Ermitage - l'une de Jan van Huysum, l'autre de Johannes Christianus Roedig. De toute évidence, 50 ans après la mort de Roedig, l'estime pour sa peinture était encore très vive à la cour du tsar. Les œuvres de l'artiste néerlandais étaient entrées dans la collection de l'Ermitage au siècle précédent, sous la tsarine Catherine II. Ce que Catherine II et d'autres collectionneurs princiers du XVIIIe siècle admiraient dans les natures mortes de fleurs et de fruits de Roedig peut être illustré par cette paire de tableaux d'une splendeur et d'une qualité extraordinaires, qui peuvent être comptés parmi les œuvres majeures de Roedig. Par un heureux hasard, les deux tableaux sont restés ensemble depuis leur création ; leur provenance peut être retracée jusqu'au premier propriétaire à La Haye, la ville natale de l'artiste. La paire de tableaux, une nature morte aux fleurs et une nature morte aux fruits, représente un tour de force, Roedig démontre tout son savoir-faire de peintre de natures mortes, qui se manifeste dans l'opulence de la composition, la finesse de la peinture et la brillance de la palette de couleurs. La nature morte aux fleurs est placée dans le jardin d'un château décoré de personnages et reflète le goût aristocratique raffiné de la fin du 18e siècle. Une multitude de fleurs est offerte au spectateur, la représentation se délecte des formes, des couleurs, des motifs et des textures des multiples pétales, magnifiquement mis en scène par la lumière claire du tableau. En regardant de plus près, on remarque que le vase est tombé, sans doute à cause de l'activité du chat qui poursuit une souris. Les pétales flétris rappellent au spectateur le caractère éphémère de tout ce qui est terrestre, mais l'idée de vanitas ne ternit pas l'ambiance générale, joyeuse et colorée, que symbolise également la statue de Flora, la déesse du printemps, à l'arrière-plan. La nature morte aux fruits, son pendant, représente en revanche la saison de l'automne, comme l'illustre le récipient qui décore une scène bacchanale. Si la nature morte florale impressionne par la finesse des formes et des couleurs des fleurs, ce sont les puissants contrastes de couleurs qui dominent ici : le jaune du citron, le rouge de la grenade, le vert du raisin. La courge coupée, la grenade ouverte ou le citron épluché présentent au spectateur la diversité des formes ainsi que des goûts ; l'opulente composition dans la corbeille, posée sur une précieuse table en marbre, étale sous les yeux du spectateur les fruits d'une riche récolte automnale. Johannes Christianus Roedig fut l'un des derniers grands représentants d'une longue tradition de natures mortes de fleurs et de fruits qui dura près de 200 ans aux Pays-Bas. Les meilleures œuvres de Roedig sont allées à des cours étrangères, mais cette paire de tableaux est restée à La Haye, chez Pieter Lyonet, un naturaliste néerlandais. Dans le catalogue de sa vente aux enchères, les deux natures mortes apparaissent en tant que lots 217 et 218 - c'est une chance qu'elles soient allées au même enchérisseur à l'époque et qu'elles soient restées jusqu'à aujourd'hui.

Estim. 800 000 - 900 000 EUR

Une coupe en verre de la fin de l'époque hellénistique/du début de l'époque romaine avec un décor floral recouvert de pigments entre deux doubles parois, 1er siècle B.C. - 1er siècle A.D. Le bol à double paroi a la forme d'un segment de balle. Le bol est composé de deux vases translucides, l'un à l'intérieur de l'autre, un tube de verre brun avec un fil en spirale blanc appliqué sur les rebords. Cette décoration est tout à fait conforme aux bordures similaires trouvées sur les bols en mosaïque hellénistiques et romains primitifs. Il y a un revêtement pigmenté entre les deux parois, probablement appliqué sur la surface extérieure de la coupe intérieure de manière similaire aux verres hellénistiques en or. Les motifs ont été créés par gravure de parties de la couche de pigment. Un trèfle irisé avec des feuilles dans les creux de l'onde et des crêtes courent autour de la coupe. Le bol s'est manifestement brisé en grands fragments à un moment donné, réassemblés sans perte de matière. De l'humidité s'est infiltrée entre les deux parois le long des lignes de rupture et des fissures, rendant ces zones plus sombres par endroits. Toutefois, le motif floral se distingue nettement lorsqu'il est présenté à la lumière. Un verre de luxe exceptionnellement rare et d'une facture remarquable, datant de la fin de l'époque hellénistique et du début de l'époque romaine. Diamètre 10.4 cm, hauteur 3.8 cm. Provenance : Austrian private collection from Vienna. Condition : II -

Aucune estimation

Meissen Königliche Porzellanmanufaktur - Paire de vases muséaux avec décor en relief chinois Porcelaine, pâte granuleuse de couleur crème, modelée, cuite et émaillée. Modèle en forme de "gu", en forme de flûte ou de tige avec une embouchure en forme d'entonnoir et un centre ventru. Trois zones avec un décor périphérique en relief d'inspiration asiatique : branches fleuries, rochers et oiseau exotique perché sur une large feuille de plante de marais. Un fond barré avec marque bleue des épées, un fond en creux émaillé, sur les deux fonds une marque d'alchimiste gravée. Le vase avec marque bleue avec une découpe en forme de V réinsérée en haut. Le vase sans marque d'épée avec une fissure circulaire due à la cuisson autour du fond, une restauration sur le bord supérieur et le bord du fond. H 41,7 cm. Meissen, années 1730. La marque d'alchimiste d'un triangle posé sur la pointe et surmonté d'une croix désigne le sulphur/soufre, l'une des "Trois substances", avec le mercure et le sel. Rainer Rückert a publié ce signe rare sur un paon du Musée historique de Berne (inv. n° 28137), qui a probablement été façonné en 1732, et sur cinq autres exemplaires de la Résidence de Munich. Ces modèles, qui imitent des sculptures en porcelaine d'Asie orientale, sont aujourd'hui généralement attribués aux mouleurs Georg Fritzsche (1697/98 - 1756) ou Gottlieb Schmahl, arrivé à la manufacture en 1723. Ces "pseudo-" et véritables copies de modèles asiatiques, dont font partie les deux vases présentés ici, ont été produites de préférence après 1729. Cette nouvelle priorité était due au marchand français Rudolphe Lemaire, qui voulait vendre de telles pièces en France en tant que porcelaine asiatique. Le lien entre la commande de Lemaire à Meissen et les porcelaines portant la marque de l'alchimiste a déjà été évoqué par Rainer Rückert dans son article de 1996. Il est possible que ces vases aient été livrés à Lemaire, car un seul porte la marque de l'épée en bleu sous verre. Un autre vase à couvercle balustre, à la consistance de tesson très similaire et au décor en relief identique, autrefois collection Ernst Schneider, se trouve aujourd'hui dans la collection du musée Hetjens de Düsseldorf. Ce vase est en revanche marqué de la marque AR, mais il a très certainement été produit à peu près à la même époque. Ce modèle s'inspire de vases chinois en bronze "gu" de l'époque Shang et Zhou. La collection de porcelaine de Dresde possède quelques vases chinois peints de même forme datant de l'ère Kangxi. Provenance Christie's Londres le 14 juin 1994, lot 199. Littérature Sur le signe du formateur, voir Rückert, Alchemistische Symbolzeichen als Meißener Masse-, Former-, Bossierer und Drehermarken im vierte Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts, dans : Keramos 151/96, p. 75, ill. 11, marque 11 et p. 85 et suiv. Cf. Pietsch, Meissener Porzellan und seine ostasiatischen Vorbilder, Leipzig 1996, ill. 40, le vase blanc avec la marque AR dans la collection de porcelaine de Dresde, inv. n° P. E. 7698. Un vase identique autrefois collection Just (aujourd'hui musée Uměleckoprůmyslové de Prague).

Estim. 45 000 - 70 000 EUR