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Stylos, presse-papiers et encriers

Lots recommandés

JOSÉ ARRÚE VALLE (Bilbao, 1885 - Llodio, Álava, 1977). "Paisanos". Gouache et encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 44 cm ; 41 x 64 cm (cadre). Gouache sur papier dont le format indique qu'elle a été conçue pour faire partie du pays d'un admirateur. José Arrué fut un remarquable peintre de type basque, caractérisé par une grande intuition, comme en témoigne cette scène fraîche à l'aquarelle. Arrrué a été formé à Bilbao, puis a poursuivi ses études à Barcelone, Paris et Milan. En 1908, il retourne dans sa patrie et commence à combiner sa pratique artistique avec l'enseignement, en tant que professeur de dessin de figures à l'École des arts et métiers de Bilbao. La même année, il collabore à la création de la revue "El Coiteao". Un an plus tard, son amour pour le monde de la tauromachie l'amène à porter le costume de torero et à participer à huit corridas. Sa présentation en tant que torero a lieu à Bilbao le 17 octobre et, selon les critiques de l'époque, il s'est bien défendu. C'est à cette époque qu'il commence à se faire connaître et qu'il organise des expositions de ses œuvres à Bilbao en 1911, 1915, 1920 et 1925. L'année suivante, en 1926, Arrúe s'installe à Paris, où il continuera à peindre jusqu'à ce qu'il expose enfin à Buenos Aires en compagnie de son frère Ramiro, également peintre. Cette exposition, inaugurée le 10 juillet 1928, se tient à la Société des amis de l'art de la capitale argentine, et son succès est tel qu'elle devient itinérante, se poursuivant à Cordoba, dans le hall du journal "La Razon", avec lequel Arrúe collaborera artistiquement pendant plusieurs années. Par la suite, l'exposition a également été présentée à la galerie Moretti, Catelli et Mazzuchelli à Montevideo, pour terminer son parcours au salon Wicomb de Rosario, toujours en Argentine. Au cours de ce voyage, Arrúe a participé à l'exposition d'artistes basques organisée au Gran Casino de San Sebastian à l'occasion de la Grande semaine basque, et a également été récompensé pour son affiche lors du IIe concours international d'œuvres. T

Estim. 100 - 200 EUR

Maya HAYUK (1969) - USA - Hash TAG - acrylique sur panneau de bois - L 122 x H 91 cm - 2014 - Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Maya Hayuk (1969, ukrainienne-américaine) née à Baltimore vit et travaille à Brooklyn. C'est une artiste qui possède une vaste expérience dans un large éventail d'art génératif et de pratiques sociales. Elle est surtout connue pour les motifs géométriques audacieux qu'elle utilise dans des peintures murales à grande échelle. Hayuk tisse des informations visuelles à partir de son environnement immédiat dans des abstractions picturales élaborées, créant ainsi un mélange attrayant de références à la culture populaire et aux pratiques picturales avancées. Ses grandes peintures murales improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, l'"imperfection parfaite" et l'espace extérieur/intérieur. Ses œuvres s'inspirent de l'élargissement de la conscience et de la perception pour trouver des modèles et des interconnexions. En fin de compte, le traditionnel et le contemporain se fondent dans de nouvelles compositions harmoniques, dissonantes, optimistes et expérimentales. Maya Hayuk considère que ses pratiques de peinture en studio et de peinture murale sont à la fois inversement relationnelles et symbiotiques. Les abstractions vibrantes et picturales de Maya Hayuk font référence à des œufs de Pâques ukrainiens, des couvertures tissées mexicaines, des mandalas, des hologrammes et des taches de Rorschach. L'artiste a utilisé de l'acrylique, de l'encre, des paillettes, de la peinture en aérosol, des aquarelles, du ruban adhésif et des stylos à bille pour façonner les géométries kaléidoscopiques qui remplissent ses peintures murales publiques, ses toiles et ses œuvres sur papier. Hayuk adopte un style dense et stratifié, tour à tour harmonique et dissonant, référentiel et expérimental. Hayuk a organisé de nombreuses expositions, est membre du collectif Barnstormers et a souvent collaboré avec d'autres artistes et musiciens. Elle a créé des pochettes d'album, des vidéos, des décors de scène, des photographies et des affiches pour Rye Rye/M.I.A, The Akron Family, TV on the Radio, The Flaming Lips, Devendra Banhardt, Seun Kuti, Prefuse 73, Awesome Color, Oakley Hall, Home, Animal Collective, Dan Deacon, Bonnie Prince Billy et The Beastie Boys, entre autres. Hayuk a réalisé l'exposition THIS WALL COULD BE YOUR LIFE, de 2005 à 2011, sur les murs extérieurs du désormais légendaire et récemment démoli Monster Island/ Secret Project Robot à Williamsburg, Brooklyn. Le 11 septembre 2011, Maya a orchestré le Paint Pour du toit et des murs du bâtiment, tirant un rideau sur des années d'œuvres d'art public. Depuis 2013, Maya dirige le Center For Contemporary Art (C/A/C/A), fondé sur le principe de l'amour des espaces d'art indépendants et sur la nécessité d'un engagement communautaire. Expositions Musée ukrainien de New York (2017) Musée Mima, Bruxelles (2016) The Bowery Wall, NY (2014) The Hammer Museum, Los Angeles (2013) Musée d'art contemporain canadien, Toronto, Canada (2013) Bonnefanten Museum, Maastricht, Pays-Bas (2012) Socrates Sculpture Park, Queens, New York (2011) Musée E.A.V., Rio De Janiero, Brésil (2011) Musée de l'image et du son, Sao Paolo, Brésil (2010) Matucana Artspace, Santiago, Chili (2009) Galerie Alice (2009, 2019) Convention nationale démocrate, Denver, Colorado (2008) Art contemporain 2010, Institut ukrainien d'Amérique Musée International des Arts Modestes, Sète, France (2007) Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA (2005). Récompenses Bourse de la Fondation Pollock-Krasner : Maya Hayuk a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner, qui soutient le travail d'artistes individuels. Programmes d'artistes en résidence : Maya Hayuk a participé à divers programmes d'artistes en résidence dans le monde entier, qui sont souvent considérés comme des occasions prestigieuses pour les artistes de développer leur travail et de s'engager auprès de nouvelles communautés. Commandes d'art public : Hayuk a été chargé de créer des installations d'art public et des peintures murales à grande échelle dans des villes du monde entier. Bien qu'il ne s'agisse pas de récompenses traditionnelles, ces commandes témoignent de l'impact significatif et de la reconnaissance de Maya Hayuk dans le monde de l'art. Acclamation critique : le travail de Maya Hayuk a été acclamé par les critiques d'art et les amateurs d'art, ce qui constitue une forme de reconnaissance de ses contributions artistiques. Collection Musée du FRAC (FR) The Ukrainian Museum (États-Unis) Le Musée d'Art Iconoclaste du Millénaire (Bruxelles, Belgique) Ambassade des États-Unis d'Amérique (Sanaa, Yémen) Résidence de l'Ambassade des Etats-Unis d'Amérique (Costa Rica) MOCA Jacksonville (FL) The Dean Collection (US) et Wayne Coyne (Flaming Lips)

Estim. 18 000 - 20 000 EUR

Stepan Fedorovitch Kolesnikoff Ukraine 1879 - 1955 Les pêcheurs Technique mixte sur papier 38 x 55 cm, avec cadre 46,6 x 63,5 cm Signé et daté 1921 en bas à droite L'artiste ukrainien Stepan Fedorovitch Kolesnikoff est un important peintre réaliste qui a travaillé principalement en Serbie. Ses œuvres à la gouache, dans lesquelles il privilégiait la représentation de scènes de genre locales, sont particulièrement connues. Dans un décor clair, deux pêcheurs au premier plan manipulent un grand filet de pêche qu'ils sortent de l'eau. À gauche, un autre personnage masculin tient également un filet à la main et tente vraisemblablement de le démêler en vue de leur prochaine expédition de pêche ; à côté de lui sont suspendues des longueurs de filet sur un cadre en bois. Un paysage de plage rocheuse avec l'eau qui l'entoure est visible au centre ; un paysage de montagne sur fond de ciel nuageux est visible à l'arrière-plan. Kolesnikoff a rarement montré les visages des personnages, par exemple dans le personnage assis qui se détourne sur le côté gauche. Cette œuvre est toutefois intéressante en ce sens que les visages des deux pêcheurs debout sont dévoilés, ce qui permet de lire clairement l'effort du tour de force. Les groupes de personnages forment également un contraste passionnant entre l'activité dynamique et représentative et le détournement plutôt passif du spectateur. Le peintre aimait également utiliser les couleurs bleu et orange. Ici, le bleu domine - non seulement dans l'eau et les sommets montagneux, mais aussi dans les cheveux et les vêtements des pêcheurs, d'une manière expressionniste - et l'orange apparaît dans des accents clignotants.

Estim. 1 800 - 2 200 EUR

Globe terrestre de Delamarche. Paris, 1850, marqué "Globe adopté par le conseil de l'Université, Maison Delamarche, Rue du Battoir, Paris 1850", le globe se présente sous la forme d'une sphère en papier mâché recouverte de plâtre et recouverte de 12 segments de papier imprimés et coloriés à la main, méridien circulaire plein en papier mâché gradué en 4 x 90°, support en bois ébonisé à quatre branches avec anneau d'horizon, le support en papier de l'anneau d'horizon avec indication des points cardinaux, des signes du zodiaque et des divisions en degrés. Empreinte en Amérique du Nord (env. 1 cm), traces d'utilisation. Diamètre : env. 22 cm. Hauteur : env. 43 cm. Charles François Delamarche (1740-1817). L'atelier de Delamarche à Paris était une entreprise familiale. Le père Charles-François était le successeur de Fortin et donc aussi celui de Claude Buy de Mornas et de Didier Robert de Vaugondy, dans la continuité d'une tradition cartographique à Paris. Son fils Félix reprit l'affaire après 1817, qui resta dans la famille jusqu'en 1847, date à laquelle elle passa à Grosselin. Cf. bibliographie : Allmayer-Beck, Modelle der Welt, Brandstätter 1997, p. 256. Un globe terrestre réalisé par Delamarche. Paris 1850, signé " Globe adopté par le conseil de l'Université, Maison Delamarche, Rue du Battoir, Paris 1850", 12 gores de globe imprimés et colorés à la main montés sur sphère en plâtre et carton, cercle méridien en papier mâché, support en bois ébonisé à quatre bras, l'horizon avec calendrier en papier indiquant les saisons, les directions de la boussole, le zodiaque, les jours et les mois. Diamètre c. 22 cm, hauteur c. 43 cm.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Occulta - Masonica - Assemblée de Francs-Maçons pour la réception des Apprentis (et des Ma�tres). Dédié au très sincère et très véridique Frère profane Leonard Gabanon Auteur du Catechisme des Francs-Maçons. Dessiné par Madame la Marquise *** et Gravé par Mademoiselle****. Suite de 7 planches sur cuivre avec légende. Sans lieu ni imprimeur, vers 1775. Monté sur plis de papier dans des passe-partout. Dimensions de la feuille : 22,5 x 33,5 cm. Rare édition en gravures inversées de l'édition de Paris, env. 1744, qui a également servi de modèle à J. M. Bernigeroth pour ses gravures inversées dans `Les coutumes des Francs-Maçons dans leurs assemblées. Neu und aufrichtig entdeckt Gebräuche der Freymäurer, nach dem in Deutschland noch gesehenen Französischen Original' (Leipzig 1745) avait servi de modèle. - Wolfstieg II, 34506 (note) - cf. Kloss 1854 - était, comme l'édition originale (contrairement à l'édition de Bernigeroth), publiée sans page de titre. Wolfstieg décrit de nombreuses utilisations de la suite dans différents formats et note "la taille des plaques est différente selon les exemplaires". La présente suite a des dimensions de plaques : 32,5 x 21,6-21,9 cm. - Leonard Gabanon est le pseudonyme de Louis Traverol (1698-1783, violoniste à l'Opéra de Paris), qui publia `Le catéchisme des Francs-Maçons' en 1744. - Planche 2 avec signature gravée dans la marge inférieure : "Dessiné par Mad. la Marquise" et "Gravé par Mlle de T". - Quelques petites taches partielles, petites mouillures marginales par endroits. Taches d'eau au verso des planches 2 et 7, déchirure correctement restaurée à la planche 2, 2 petites taches d'encre au centre de la planche 5, faibles rousseurs à l'endroit de la planche 6. VAT : #

Estim. 800 - 1 200 EUR

Rare globe lunaire de Paul Räth. Leipzig, 1963, désigné par "Räths Mondglobus, diamètre 33 cm, échelle 1:10400000, Les noms des formations sur la face de la Lune invisible depuis la Terre sont mis en évidence par une impression en couleur (rouge). Les cartes ont été fournies par le Min. f. Volksbildung de l'URSS. Edition : Paul Räth Nachf. KG, Leipzig, impression : VEB Hermann Haack, Gotha, Mdl de la RDA n° 8340163, licence d'imprimerie n° K4/57", le globe est une sphère en carton recouverte de 12 segments de papier imprimés en offset et montée sur un pied rond en bakélite. Diamètre : env. 33 cm. Hauteur : env. 43 cm. Un rare globe lunaire de Paul Räth. Leipzig 1963, signé "Räths Mondglobus, diamètre 33 cm, échelle 1:10400000, Les noms des formations sur la face de la Lune invisible depuis la Terre sont mis en évidence par une impression en couleur (rouge). Les cartes ont été fournies par le Min. f. Volksbildung de l'URSS. Edition : Paul Räth Nachf. KG, Leipzig, Impression : VEB Hermann Haack, Gotha, Mdl der DDR Nr. 8340163, Druckerei Lizenz Nr. K4/57", twelve offset printed globe gores mounted on cardboard sphere, brown bakelite stand. Diamètre c. 33 cm, hauteur c. 43 cm. - Un rare globe lunaire enregistrant le voyage spatial interplanétaire russe de 1959, avant que le "retour" de la lune n'ait été enregistré par les vols Apollo américains. Bien que les informations photographiques aient été prises en 1959, les éditeurs n'ont pu obtenir les informations qu'en 1963, probablement pour 'faire la publicité de la suprématie spatiale russe'.

Estim. 800 - 1 200 EUR

Avant-garde - Pologne - Zeromski, Stefan. Popioly. Powiesc historyczna z konca XVIII wieku i poczatku XIX. (Cendres. Roman historique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle). 2 volumes (tout ce qui est paru). Avec 3 planches de portraits (photogravures), 6 planches en couleurs montées par Michal Borucinski ainsi que 16 gravures originales à pleine page, autres illustrations et décorations de livres par Edmund Bartlomiejczyk, qui a également conçu la reliure. Varsovie (et Cracovie), Towarzystwo Wydawnicze w Warszawie, 1928. 2 bl., 370 p., 3 bl., 9 bl. facs ; 2 bl., 435 p., 2 bl. facs. 30 x 23 cm. Reliures originales en toile avec titres dorés sur le dos et les plats, dos doré (dos un peu éclairci, quelques taches, bords frottés, manque dans les coins en bas à droite du tome 1 sur les plats, env. 9 x 1 cm, tome 2 avec perte d'un coin du plat arrière). Première édition illustrée. - Un des 1375 exemplaires numérotés. - Les photogravures sous papier de soie marqué. Les planches en couleurs d'après des aquarelles. - Une édition monumentale et somptueuse de l'épopée napoléonienne de S. Zeromski. Édition bibliophile sur papier fort. L'édition a été supervisée par Jakub Mortkowicz. Imprimé par W. L. Anczyc & Sp. à Cracovie. Chacun des volumes contient en annexe des fac-similés de pages de manuscrit de l'auteur. - Reliure et certains feuillets relâchés, le tome 1 présente dans le dernier tiers une marge d'eau s'accentuant dans le mors supérieur, quelques taches de doigt par endroits.

Estim. 300 - 450 EUR