Stylos, presse-papiers et encriers

JOSÉ ARRÚE VALLE (Bilbao, 1885 - Llodio, Álava, 1977). "Paisanos". Gouache et encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 44 cm ; 41 x 64 cm (cadre). Gouache sur papier dont le format indique qu'elle a été conçue pour faire partie du pays d'un admirateur. José Arrué fut un remarquable peintre de type basque, caractérisé par une grande intuition, comme en témoigne cette scène fraîche à l'aquarelle. Arrrué a été formé à Bilbao, puis a poursuivi ses études à Barcelone, Paris et Milan. En 1908, il retourne dans sa patrie et commence à combiner sa pratique artistique avec l'enseignement, en tant que professeur de dessin de figures à l'École des arts et métiers de Bilbao. La même année, il collabore à la création de la revue "El Coiteao". Un an plus tard, son amour pour le monde de la tauromachie l'amène à porter le costume de torero et à participer à huit corridas. Sa présentation en tant que torero a lieu à Bilbao le 17 octobre et, selon les critiques de l'époque, il s'est bien défendu. C'est à cette époque qu'il commence à se faire connaître et qu'il organise des expositions de ses œuvres à Bilbao en 1911, 1915, 1920 et 1925. L'année suivante, en 1926, Arrúe s'installe à Paris, où il continuera à peindre jusqu'à ce qu'il expose enfin à Buenos Aires en compagnie de son frère Ramiro, également peintre. Cette exposition, inaugurée le 10 juillet 1928, se tient à la Société des amis de l'art de la capitale argentine, et son succès est tel qu'elle devient itinérante, se poursuivant à Cordoba, dans le hall du journal "La Razon", avec lequel Arrúe collaborera artistiquement pendant plusieurs années. Par la suite, l'exposition a également été présentée à la galerie Moretti, Catelli et Mazzuchelli à Montevideo, pour terminer son parcours au salon Wicomb de Rosario, toujours en Argentine. Au cours de ce voyage, Arrúe a participé à l'exposition d'artistes basques organisée au Gran Casino de San Sebastian à l'occasion de la Grande semaine basque, et a également été récompensé pour son affiche lors du IIe concours international d'œuvres. T

Gérard Schlosser (1931-2022) - A la radio 2013 Estampe pigmentaire sur papier Hahnemühle signé en bas à gauche, numéroté 7/20 en bas à droite 75 x 75 cm Rapport de condition : Encadré

Hugo Pratt - Corto Maltese - Rêve d'un matin d'hiver, 1979 stylo à bille sur papier 18,5 x 26 cm Dédicace originale créée par Pratt en 1979 sur la première page du volume "Rêve d'un matin d'hiver" publié par Mondadori en 1975. En quelques coups de crayon, le maestro de Malamocco nous offre un portrait fascinant et intemporel de son Corto Maltese. Signé et dédicacé.

INGO MAURER & DAGMAR MOMBACH Lampe de table 'Samurai' pour Ingo Maurer 1998 - Métal, plastique, papier. Signes du temps. 74,00 x 78,00 x 15,00 cm

Zao Wou-Ki (1920-2013) - Lithographie 353 1991 Lithographie sur papier signé et daté en bas à droite, numéroté 29/99 en bas à gauche 54,5 x 74,5 cm Rapport de condition : Encadré sous verre

Henri-Edmond Cross (1856-1910) - Promeneurs dans un parc circa 1906-1909 Aquarelle et mine de plomb sur papier portant le cachet de l’artiste en bas à droite 11,6 x 15,7 cm Bibliographie : Lugt 1305a) Rapport de condition : Encadré

Jean-Michel ATLAN (1913-1960) - Composition pour "Les miroirs du Roi Salomon", 1962. Lithographie en couleurs sur papier. Signée en bas à droite et dédicacée "à Jean Pons..." en bas. 33 x 40 cm (à vue). Rousseurs.

CARTIER - PLUME de la collection "Diabolo" en laque noire et métal plaqué or, plume en or 18K (boîte, surboîte et cartouche d'encre) (très légères micro rayures)

Omega X Swatch - Montre Omega X Swatch 'Misson to Jupiter' moonswatch Les marques horlogères les plus populaires, Omega et Swatch, ont collaboré pour créer une "Collection Moonswatch Biocéramique" hors du commun. Elle associe le matériau de base biocéramique de Swatch aux éléments emblématiques de la Speedmaster Moonwatch d'Omega. Chaque usine possède son propre cadran et ses propres caractéristiques. Le lot actuel "Mission to Jupiter" comprend une fonction chronographe, des aiguilles orange pour les sous-cadrans, le détail "dot over 90" sur la lunette tachymétrique. Date : 2022 Cadran : Brun Mouvement : Quartz Matériau du boîtier : Biocéramique Taille du boîtier : 40 mm Bracelet : Velcro Vendue avec : Boîte et papiers Cette pièce sera expédiée de Lambertville, New Jersey.

Sam SZAFRAN (1934-2019) - Autoportrait, 1962. Eau-forte sur papier. Signé, daté, dédicacé "Pour Laurent Sam" et numéroté 5/10 en bas. 61 x 47 cm. Rousseurs, taches et pliures.

Asie - Chine - Roche, Odilon. Meubles chinois. Cinquante-quatre planches gravées en taille-douce avec préface et index édités par Odilon Roche. Avec 54 planches photogravées teintées. Stuttgart, Hoffmann, 1924. 3 doubles pages (titre, préface et registre de planches). 33,5 x 26 cm. En vrac dans une chemise en demi-chagrin recouverte de papier de riz avec une étiquette montée sur le couvercle et une bande de fermeture (les articulations du dos avec de petites déchirures). Première édition allemande. - Les planches représentent des meubles chinois anciens du 15e au 17e siècle (dynasties Ming et Qing). L'index (2 pp.) avec une brève description de chaque meuble avec indication de la taille, de la date et de la provenance. - Partiellement peu taché, les planches généralement seulement en marge. VAT : *

Zao Wou-Ki (1920-2013) - Lithographie 236 1973 Lithographie sur papier signé et daté en bas à droite et numéroté 68/120 en bas à gauche 46,5 x 73,5 cm Rapport de condition : Encadré

Peut-être JULIO FERRER SAMA (1901- 1984). "La danse orientale". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 29 x 45 cm ; 43 x 59 cm (cadre). L'orientalisme est né au XIXe siècle, conséquence de l'esprit romantique d'évasion dans le temps et l'espace. Les premiers orientalistes ont cherché à refléter la perte, l'inaccessible, dans un voyage dramatique voué dès le départ à l'échec. Comme Flaubert dans "Salambo", les peintres brossent des portraits détaillés de l'Orient et des passés imaginés, recréés au millimètre près, mais finalement inconnus et idéalisés. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux peintres qui se sont rendus au Moyen-Orient à la recherche de cette réalité inventée ont cependant découvert un pays différent et nouveau, qui se démarquait par ses particularités des clichés et des préjugés des Européens. Ainsi, cette nouvelle école orientaliste laisse derrière elle les belles odalisques, les harems et les marchés d'esclaves pour ne peindre que ce qu'elle voit, l'Orient réel dans toute sa dimension quotidienne. Le changement de vision s'accompagne d'un changement technique et formel ; puisqu'il ne s'agit plus de recréer un monde imaginé dans ses moindres détails, le coup de pinceau acquiert une fluidité impressionniste, et les artistes s'attachent moins à la représentation des types et des coutumes qu'au reflet fidèle de l'atmosphère du lieu, de l'identité même des populations nord-africaines.

Gérard Fromanger (1939-2021) - Le peintre et le modèle : rouge de Chine vermillonné 1972 Sérigraphie en couleurs sur papier signé et daté en bas à droite, titré en bas au centre et numéroté 145/150 en bas à gauche 57 x 73,5 cm Rapport de condition : Encadré

MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA - 1908-1992 - MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA - 1908-1992, Sans titre (v. 1953), encre de Chine sur papier, petits défauts sur le papier, signé. Notes : inclus dans WEELEN, Guy ; JAEGER, Jean-François - "Vieira da Silva - Catalogue Raisonné". Genève : Editions Skira, 1994, p.208, nº 1061, Dim. - 12 x 10,5 cm

Caballero, Luis. Sans titre. (Nu masculin debout). Dessin au fusain sur papier brun. Signé en bas à gauche au crayon, au dos avec le cachet de la galerie "Gallerie Arts Louise Leiris", Paris. Dimensions de la feuille : 105 x 68 cm. Feuille un peu frottée, avec des traces d'atelier et quelques traces de pliures.

Trésor, Otto Rudolf. Sans titre. Deux aquarelles originales. Aquarelle sur crayon sur vélin rigide. Une feuille est estampillée au verso "Nachlass O. R. Schatz", l'autre avec le cachet de l'atelier viennois du "Prof. R. Schatz". Vers 1930/1950. dimensions des feuilles : env. 22 x 28 cm chacune. L'artiste autrichien Otto Rudolf Schatz (1900-1961) appartenait "à cette génération de peintres qui a grandi avec le style de la Sécession, a commencé sa carrière avec l'expressionnisme et a finalement fondé la Nouvelle Objectivité ... ses aquarelles érotiques comptent parmi les meilleures créées dans ce domaine dans l'espace germanophone". (Klinger 11, p. 54.) - Minimes brunissures, traces d'un montage antérieur au verso, bande de papier le long du bord droit d'une feuille, petit cachet rouge de collectionneur sur une feuille au verso. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Majorque, 1957). "Crânes Papaie", 1999. Aquarelle sur papier. Signée et datée dans la partie inférieure. Dimensions : 56 x 76 cm ; 76 x 96 cm (cadre). Cette œuvre démontre des aspects totalement personnels de Barceló, impossibles à relier à ses influences ou à ses prédécesseurs, dont le plus remarquable est sa rupture avec la tradition grâce à sa recherche inlassable de nouvelles formules et à sa fascination pour les différents aspects de la nature. Cette aquarelle en est un exemple, puisque l'artiste part de la traditionnelle "vanité", mais sa technique et la tendance au tellurique nous rapprochent d'une image totalement organique qui ne transmet pas la fugacité de la vie, mais une conception cyclique de celle-ci. Dans ce travail, le Majorquin crée une œuvre d'une grande expressivité, fermement enracinée dans la nature et la tradition archaïque, qui révèle en même temps une modernité surprenante et brillante. Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, il fait ses débuts individuels, à l'âge de dix-sept ans, à la galerie Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts Sant Jordi, et effectue son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'art brut, un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Pendant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana ou l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, qui consiste en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, contenant des matériaux organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses événements sociaux, politiques et culturels. En 1977, il effectue un second voyage à Paris, et se rend également à Londres et à Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui deviendra l'un de ses meilleurs amis dans cette ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, il participe, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande picturale de grand format : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de 21 ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe finalement à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années 80, donnant un coup de fouet définitif à sa carrière après sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il reçoit le prix national des arts plastiques et, depuis lors, son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, tels que le prix Prince des Asturies pour les arts (2003) et le prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus grands musées d'art du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, etc.

Privat-Livemont, Henri (qui est : Henri Antoine Théodore Livemont). Collection de 6 dessins originaux au crayon et 1 dessin original à la plume sur différents papiers. Trois feuilles monogrammées, une datée "1916", deux titrées. Dimensions des feuilles : 24 x 16 cm à 45 x 30 cm. Belle collection de dessins érotico-mythologiques de l'artiste belge Henri Privat-Livemont (1861-1936), l'un des plus grands affichistes de l'Art nouveau. - Un dessin au crayon montre "Le vieux Satyre" avec une flûte de pan, qui, plus jeune et plus mince, se consacre intensément à une jeune femme sur deux autres dessins. La feuille datée représente une procession vers un arbre de vie en pleine floraison, qui est encore plus détaillée dans le dessin à la plume. - Un peu bruni et taché, toutes les œuvres sont montées au verso sous passe-partout et portent pour la plupart un petit cachet rouge de collectionneur. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

KYRIAKOS KAZIRAS MISS YOU Signé, numéroté 1/4 Tirage Fine Art sur papier Canson Infinity Edition Eching Rag Encadrement caisse américaine Atelier Fotodart 80 x 120 cm Don de l'artiste Kyriakos Kaziras est un photographe professionnel, franco-grec, vivant en France. Né en Grèce, il est très tôt passionné de photographie. Lors de son premier voyage en Afrique Australe, il tombe amoureux des étendues sauvages, des lumières et des animaux. Il n'aura de cesse, depuis lors, de sillonner les coins les plus reculés de la planète, des plaines africaines aux terres polaires. Tout son travail est préparé minutieusement en amont comme un story-board. Chacune de ses photographies est un tableau jouant sur les ombres et les lumières. Il reconnaît volontiers avoir été enthousiasmé par le film Heimat d'Edgar Reitz, dont chaque plan a été composé comme une photographie. Très influencé par la peinture, notamment par les noirs texturés à la fois profonds et lumineux de Pierre Soulages, Kyriakos Kaziras a une approche très picturale de la photographie. Les appareils photo sont ses pinceaux.

Gaston SUISSE (1896-1988) "Tangaras dans les cactées en fleurs" Dessin technique mixte au crayon gras et pastel sur papier Signé en bas à gauche 40 x 28 cm Encadré sous verre Au dos du cadre : étiquettes de provenance Vente J.P Osenat 28/10/2022

Raymond Peynet - Tuitt tuitt tuitt..., 1960 encre sur papier calque 23 x 12,5 cm Dessin original réalisé par Peynet dans les années 1960, représentant ses célèbres Amoureux, le couple de jeunes fiancés le plus reproduit au monde. Œuvre publiée d'innombrables fois (avec quelques variantes) ayant récemment servi de couverture au volume "Peynet de tout cœur" publié en France par Hoebeke en 2017 et au livre "Les amoureux : une histoire d'amour qui a duré 90 ans" publié par BUR en 1999.

Leone Frollo - Jeu à trois, années 1990 crayon et pastel sur papier 30 x 21 cm Illustration originale créée par Frollo dans les années 90, une vision raffinée et séduisante du maître vénitien de l'éros.

MARK JENKINS (Virginie, 1970). "Tel père, tel fils", 2017. Paire de sculptures en techniques mixtes. Mesures : 180 x 90 x 50 cm (la plus grande). "Tel père, tel fils" pourrait être le titre alternatif de "Tel père, tel fils", une paire de sculptures hyperréalistes représentant un garçon et un homme qui cachent leur identité derrière une cagoule, portant des vêtements décontractés et tenant dans une main une barre de métal. La couleur noire qui recouvre les personnages les transforme en ombres métaphoriques, en projections mentales des peurs collectives qui nous saisissent dans les villes. Mark Jenkins s'est fait connaître et reconnaître pour ce type de personnages de rue (vagabonds, cagoulés, suspects par leur apparence ou par leurs postures étranges) qu'il plaçait dans l'espace public sans préavis et qui, à de nombreuses reprises, ont fait intervenir la police, les pompiers ou les ambulances. Mark Jenkins est un artiste américain qui crée des installations sculpturales de rue. Il utilise la "rue comme une scène", où ses sculptures interagissent avec l'environnement, y compris avec les passants qui deviennent involontairement des acteurs. Ses installations attirent souvent l'attention de la police. Son travail a été décrit comme fantaisiste, macabre, choquant et situationniste. Jenkins cite Juan Muñoz comme sa première source d'inspiration. En plus de créer des œuvres d'art, il enseigne ses techniques de sculpture et ses pratiques d'installation dans le cadre d'ateliers. Il vit actuellement à Washington, DC. En 2005, il commence à travailler avec Sandra Fernandez sur le Storker Project, une série dans laquelle des moulages transparents de bébés-jouets sont installés dans différentes villes pour interagir avec l'environnement qui les entoure[10]. Jenkins et Fernandez ont ensuite créé d'autres installations avec des animaux en ruban : des chiens jouant dans les ordures, des girafes grignotant les sacs en plastique des arbres et des canards nageant dans les fossés. D'autres projets en plein air explorant l'interférence culturelle incluent Meterpops, Traffic-Go-Round et Signs of Spring. En 2006, Jenkins a commencé la série Embed. Des moulages de ruban adhésif ont été remplis de papier journal et de ciment, puis habillés pour créer des duplicatas sculpturaux hyperréalistes de lui-même et de Fernandez. Ces nouvelles installations sculpturales très réalistes ont semé la confusion et poussé certains passants à appeler le 911, ce qui a entraîné l'arrivée sur les lieux de la police et, parfois, des unités de secours. En 2008, Jenkins a collaboré avec Greenpeace à une campagne de sensibilisation, Plight of the Polar Bears, pour attirer l'attention sur la fonte des calottes glaciaires de l'Arctique. Jenkins a créé des personnages réalistes qui ressemblaient à des sans-abri, mais avec des têtes d'ours polaires empaillées. Jenkins a participé à des événements d'art public tels que Interference (Barcelone, 2008), BELEF (Belgrade, 2009), Dublin Contemporary 2011, Inside Out (Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, 2009), Living Layers (Rome, 2012), Les Vraisemblables (Nuit Blanche, Paris, 2014), Passages Insolites (Ex Muro, Québec, 2021) Embed Bodies (Un Été au Havre, Le Havre, 2022). Dans le domaine des intérieurs, Jenkins a exposé internationalement dans des galeries et des musées, tout en poursuivant sa série Embed dans des lieux publics tels que des cafés, des écoles et des halls d'entrée d'immeubles. Parmi les expositions personnelles, citons Glazed Paradise à Diesel Gallery (Tokyo, 2008), Meaning is Overrated à Carmichael Gallery (Los Angeles, 2009), Terrible Horrible à Ruttkowski, Gallery (Cologne, 2014), Moment of Impact à Lazarides Gallery (Londres, 2015), et Remix à L'Arsenal (Montréal, 2016). En 2018, Jenkins et Fernandez ont créé Project84, à Londres, en Angleterre. L'œuvre a été conçue pour sensibiliser au suicide des hommes adultes. Sur le plan commercial, Jenkins a collaboré avec la marque de mode Balenciaga.

Globe terrestre de Delamarche. Paris, 1850, marqué "Globe adopté par le conseil de l'Université, Maison Delamarche, Rue du Battoir, Paris 1850", le globe se présente sous la forme d'une sphère en papier mâché recouverte de plâtre et recouverte de 12 segments de papier imprimés et coloriés à la main, méridien circulaire plein en papier mâché gradué en 4 x 90°, support en bois ébonisé à quatre branches avec anneau d'horizon, le support en papier de l'anneau d'horizon avec indication des points cardinaux, des signes du zodiaque et des divisions en degrés. Empreinte en Amérique du Nord (env. 1 cm), traces d'utilisation. Diamètre : env. 22 cm. Hauteur : env. 43 cm. Charles François Delamarche (1740-1817). L'atelier de Delamarche à Paris était une entreprise familiale. Le père Charles-François était le successeur de Fortin et donc aussi celui de Claude Buy de Mornas et de Didier Robert de Vaugondy, dans la continuité d'une tradition cartographique à Paris. Son fils Félix reprit l'affaire après 1817, qui resta dans la famille jusqu'en 1847, date à laquelle elle passa à Grosselin. Cf. bibliographie : Allmayer-Beck, Modelle der Welt, Brandstätter 1997, p. 256. Un globe terrestre réalisé par Delamarche. Paris 1850, signé " Globe adopté par le conseil de l'Université, Maison Delamarche, Rue du Battoir, Paris 1850", 12 gores de globe imprimés et colorés à la main montés sur sphère en plâtre et carton, cercle méridien en papier mâché, support en bois ébonisé à quatre bras, l'horizon avec calendrier en papier indiquant les saisons, les directions de la boussole, le zodiaque, les jours et les mois. Diamètre c. 22 cm, hauteur c. 43 cm.

Raymond MORETTI (1931-2005) Composition abstraite Gouache sur papier Signé et daté en bas à gauche 61 Dim. : 51 x 36 cm (à vue)

Bruno Napoli - Astérix le Gaulois, 1967 crayon et tempera sur papier 24 x 33 cm Maquette réalisée par Napoli pour l'affiche officielle du film Astérix le Gaulois, réalisé par Ray Goossens et produit par Dargaud et Belvision en 1967. Il s'agit du premier film d'animation basé sur la série de bandes dessinées Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo, et adapte fidèlement la bande dessinée du même nom, elle-même première de la série. Quelques plis.

Rolex - Montre-bracelet Rolex 'Oyster Perpetual' en acier inoxydable, Ref. 176200 Avec chiffres arabes et heures bâton Numéro de série : M146931 Cadran : Noir Mouvement : Automatique Matériau du boîtier : Acier inoxydable Taille du boîtier : 26 mm Bracelet/Strap : Acier inoxydable Fermoir/Boucle : Boucle déployante Vendue avec : Boîte et papiers Cette pièce sera expédiée de Lambertville, New Jersey.

WILFREDO LAM (Sagua La Grande, Cuba, 1902 - Paris, 1982). Sans titre, 1966. Encre sur papier. Certificat ci-joint délivré par la Fondation Wilfredo Lam. Signé dans le coin supérieur gauche. Daté et localisé (Paris), en bas à droite. Dimensions : 29,5 x 40 cm ; 48 x 59 cm (cadre). Cette œuvre permet d'apprécier le langage artistique développé par Wilfredo Lam, traduit par une série de personnages et d'éléments esthétiques qui sont devenus sa propre iconographie. Dans les années quarante, Lam a commencé une activité artistique basée sur les racines d'un peuple qui, selon le peintre, devait retrouver sa dignité. Les références autochtones se fondent ainsi avec le langage formel appris en Europe pour produire des œuvres où apparaissent déjà les personnages du panthéon yoruba qui peupleront une grande partie de sa production postérieure. Wifredo Lam a été formé à La Havane, où il a étudié à l'École des beaux-arts. Il fait ses débuts individuels au début des années 1920, avec une exposition au salon de l'Association des peintres et sculpteurs de la capitale cubaine. En 1923, il s'installe à Madrid, grâce à une bourse de la mairie de Sagua La Grande, où il poursuit sa formation dans l'atelier de Fernando Alvarez de Sotomayor, directeur du musée du Prado et reconnu pour avoir été le professeur de Salvador Dali. Parallèlement, il fréquente l'Academia Libre del Pasaje de la Alhambra et visite le Prado, où ses préférences vont vers les œuvres de Bosch, Brueghel et Goya. Peu à peu, sa peinture adopte un langage moderne qui combine une structure géométrique avec une certaine veine surréaliste. En 1938, il se rend à Paris, muni d'une lettre de recommandation pour Picasso écrite par Manolo Hugué. Lam, qui avait eu l'occasion d'assister à l'exposition Picasso à Madrid en 1936, définit cette expérience comme "un choc". En 1939, il réalise sa première exposition personnelle à Paris, avec Pierre Loeb. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lam reste dans les Caraïbes, en contact avec des représentants de l'avant-garde comme Masson et Breton, qui, fasciné par l'œuvre picturale du Cubain, lui demande d'illustrer son poème "Fata Morgana" (1940). De retour à Cuba, Lam entame une activité artistique basée sur les racines d'un peuple qui, selon le peintre, doit retrouver sa dignité. Ainsi, les références autochtones se fondent avec le langage formel appris en Europe pour produire des œuvres où apparaissent déjà les personnages du panthéon yoruba qui peupleront une grande partie de sa production postérieure. Dans la seconde moitié des années quarante, Lam alterne sa résidence entre Cuba, New York et Paris, où il s'installe en 1952. Son prestige international s'accroît progressivement et il expose périodiquement dans des galeries telles que la Pierre Matisse Gallery à New York. Il voyage intensément au cours des années suivantes et, en 1960, il s'installe à Albisola Mare, sur la côte italienne. En 1961, il reçoit le prix international Guggenheim et, entre 1966 et 1967, de multiples rétrospectives de son œuvre sont organisées à la Kunsthalle de Bâle, à la Kestner-Gessellschaft de Hanovre, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Museum of Modern Art de Stockholm et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Wifredo Lam est représenté au Guggenheim et au MoMA de New York, au Museo Patio Herreriano de Valladolid, à la Tate Gallery de Londres et au Museo Thyssen-Bornemisza, entre autres. Un certificat délivré par la Fondation Wilfredo Lam est joint à la présente.

Hassan Massoudy (né en 1944) - Calligraphie 2007 Technique mixte sur papier signé et daté au centre, portant l’inscription “Chacun peut faire son propre bonheur. Sénèque” en bas à droite 74 x 55 cm

Bernard BUFFET (1928-1999) - Fleur, 1991. Stylo bille sur papier. Signé, dédicacé "pour Kuniko Tsutsumi" et daté sur la première page du catalogue raisonné de l'artiste. Yann le Pichon, deux volumes, Maurice Garnier, 1986, Suisse. Coins légèrement écornés. Petits frottements à l'emboitage.

Estampes japonaises - Hiroshige, Utagawa. Yokkaichi (en japonais). Gravure sur bois en couleur. Tsutaya Kichizo, 1847/48. 16,2 x 22 cm. Monté sur papier dans les coins supérieurs. Tokaido gojusan tsugi no uchi (les 53 stations de la route de la mer de l'Est), image n° 43. - Avec 2 sceaux de censeur, Hama et Kinugasa (1847/48) et marque d'éditeur de Tsutaya Kichizo. - Coupé jusqu'au bord de l'image, quelques traces de plis. - Provenance : legs Margaret Raspé.

Hans Bellmer (1902-1975)/Vladimir Veličković (1935-2019) - 3 lithographies > Hans Bellmer (1902-1975), Sans titre, lithographie sur papier signé en bas à droite, numéroté 77/100 en bas à gauche - 72 x 54 cm (rousseurs) > Hans Bellmer (1902-1975), Sans titre, lithographie sur papier signé en bas à droite, numéroté 4/100 en bas à gauche - 49,5 x 63 cm > Vladimir Veličković (1935-2019), Chute, 1975, lithographie sur papier signé, titré, daté et numéroté HC XIX/XXV en bas à droite - 50 x 66 cm

Un cabochon d'émeraude de Colombie sur papier aux nombreux jardins. Poids NET : 9,97 carats. Rapport gemmologique GEM Paris numéro 2024 précisant origine Colombie, huile modérée. Expert : Emeric BUFFETAUD

École espagnole ; XXe siècle. "Baile". Encre sur papier. Signé Saura dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 40 x 32 cm ; 57 x 49 cm (cadre). Encre sur papier dans laquelle une scène satirique est présentée avec une intention clairement humoristique. L'œuvre qui, sur le plan chromatique, se limite au blanc, au noir et à une gamme de gris, parvient à transmettre une atmosphère vitale et dynamique. Sur le plan de la composition, l'artiste élève le point de vue du spectateur, de sorte qu'il semble observer les personnages de la scène à partir d'une position élevée dans la foule. Au centre, une femme ouvre son manteau, révélant son corps à moitié nu, tandis que l'homme à côté d'elle se couvre les yeux et, sous le choc, est sur le point de tomber. Cette scène est contemplée par une multitude de personnages aux traits individualisés et archétypaux.

Kadar, Béla. Sans titre. (Cheval et nu masculin). Aquarelle sur papier fin. Signé en bas à droite. Dimensions de la feuille : 21 x 29,5 cm. Au verso, résidus d'un ancien montage, en partie visibles au recto, feuille brunie et avec des marges de lumière, partiellement légèrement tachée, ainsi que des traces de manipulation.

Zdanevich, Kirill M. Sans titre. (Esquisse scénographique, scène de danse). Gouache sur papier (feuille tirée d'un carnet d'esquisses). Signé en bas à gauche : "C. Zdanevitch". Probablement les années 1920. Dimensions du motif : 21 x 14,5 cm. Dimensions de la feuille : 19,5 x 14,5 cm. Kirill Zdanevich (1892-1969) a été pendant de nombreuses années un compagnon de route de l'avant-garde artistique, non seulement en tant qu'"agitateur" actif en Russie, mais aussi dans sa Géorgie natale et en France, où l'artiste s'est sans doute le plus intéressé aux nouveaux courants. Après une formation artistique à Tbilissi, puis à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il a travaillé comme peintre et illustrateur avec des artistes importants comme V. Tatlin, N. Goncharova et M. Larionov, des poètes comme A. Kruchenyh et I. Terent'ev, a découvert le peintre N. Pirosmani. Dix ans de camp pénal suite à une dénonciation interrompent le travail de l'artiste qui vit à Moscou et à Tbilissi. Réhabilité par la suite, l'artiste a repris les liens qu'il avait tissés en 1913-1914 avec Paris et son frère Il'ya. D'importants musées internationaux possèdent des œuvres de l'artiste. - Papier légèrement bruni, marge supérieure avec 2 petites déchirures et petites rousseurs dans le bord de la feuille après détachement de l'agrafe d'origine.

Collection de quatre estampes et d'une aquarelle. Différentes techniques sur différents papiers. Chacune signée, en grande partie numérotée, en partie datée. 1963-1970. dimensions des feuilles : entre 32 x 48 cm et 99,5 x 69 cm. Avec : Kurt Craemer, Fred Dahmen, Ossip Zadkine et Hans Behrens. La signature sur l'aquarelle et illisible. - Feuilles en partie brunies et légèrement frottées, quelques traces de pliures et taches de moisissure, une feuille au verso avec des résidus d'un ancien montage.

Picasso, Pablo - Verve. Vol. 5, Nos. 19 et 20 et Vol. 7, Nos. 25 et 26. avec 2 lithographies en couleurs d'après Picasso et de nombreuses illustrations. Paris, Editions de la Revue Verve, 1948 et 1951. non paginé. 35,5 x 26,5cm. Reliures cartonnées originales avec couvertures illustrées originales (celles-ci légèrement brunies, bords en partie frottés). Vol 5, 19/20 : Couleur de Picasso. Peintures et dessins de Picasso. Textes de Picasso et de Sabartès. - Vol. 7, 25/26 : Picasso à Vallauris. - Papier légèrement bruni. VAT : *

Montre Piaget Polo en or jaune 18 carats Montre en or 18 carats pour femme. Très propre. Remontage manuel. Livrée avec sa boîte et ses papiers Poids 114.6g

Vienne, vers 1800 Tasse et sa sous tasse en porcelaine à décors de fleurs dorés sur fond beige On y joint une paire de santons en faïence, un encrier en verre et bronze doré et un cendrier

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Biscaye, 1938 - Madrid, 2003). "Los amates", 1992. Technique mixte, gouache, acrylique et pastel sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 130 x 122 cm ; 133 x 125 cm (cadre). Peintre et sculpteur, l'un des meilleurs représentants du pop art en Espagne, Eduardo Úrculo commence à peindre dès l'enfance, sans aucune formation artistique, et publie en 1957 ses premières bandes illustrées dans le journal d'Oviedo "La Nueva España". Peu après, il s'installe à Madrid et commence à suivre des cours au Círculo de Bellas Artes. Pendant ces années, il gagne sa vie comme illustrateur et décorateur, et cultive une peinture marquée par l'expressionnisme social. En 1959, il se rend à Paris, où il poursuit sa formation à l'Académie de la Grande Chaumière. Dans la capitale française, il travaille comme graphiste et rencontre Eduardo Westerdahl, dont l'influence fait évoluer sa peinture vers l'abstraction. Cependant, quatre ans plus tard, il revient à la figuration et à la critique sociale. En 1967, il effectue un voyage en Europe du Nord et c'est à cette occasion qu'il entre pour la première fois en contact avec le pop américain. Dès lors, l'œuvre d'Úrculo sera marquée par un réalisme basé sur des couleurs très vives et, jusque dans les années soixante-dix, par des thèmes érotiques, satiriques et critiques. Dans les années 80, il vit à New York, où il réalise d'importants projets. En 1992, il revient à Paris. Dans cette dernière période, il ajoute à son répertoire le thème du voyageur confronté à la grande ville moderne, variante ironique de la figure du romantique submergé par le paysage. Cette évolution formelle est visible à travers les nombreuses expositions individuelles qu'il a organisées à travers le monde depuis 1959, ainsi que dans des anthologies (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, et Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000). Úrculo est actuellement présent dans de nombreux musées et collections d'art moderne, parmi lesquels le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galleria Nazionale d'Arte Moderno de Rome, la Biblioteca Nacional de Madrid, le Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, les collections AENA, Testimoni et Fundesco, le Museo del Dibujo Castillo de Larrés, le Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés et d'autres encore.

Aliye Berger (1903-1974) - Leylekler, Selçuk (Cigognes) Eau-forte et aquatinte sur papier signé en bas à droite, titré et daté en bas à gauche 51 x 26 cm Rapport de condition : Encadré, dimensions à vue Aliye Berger est une peintre et graveuse turque née à Istanbul dans une famille d’artistes et d’intellectuels : sa sœur est la peintre Fahrelnissa Zeid et son frère l’écrivain Cevat Şakir Kabaağaçlı.

Henry LHOTELLIER (1908-1993) "Espace vert I, 1979" Gouache sur papier Canson signée et datée en bas à droite, titrée au dos. 50 x 65 cm Pliures.

Jean-Pierre PINCEMIN (1944-2005) - Sans titre, 1992. Eau-forte et aquatinte sur papier. Signé, daté et numéroté 11/50 en bas à gauche. Porte le timbre sec "Piero Crommelynck Paris" en bas à gauche. 96,5 x 80 cm. Infimes pliures en bordure.

École espagnole, peut-être JOSÉ MARÍA LÓPEZ MEZQUITA (Grenade, 1883 - Madrid, 1954) ; vers 1930. "Un regard triste". Encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 27 x 22 cm ; 43,5 x 27 cm (cadre), Peintre exceptionnel de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, José María López Mezquita était membre à part entière de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et membre honoraire de l'Académie nationale des beaux-arts de Paris. Il a commencé sa formation sous la direction de José Larrocha et, en 1897, il est entré à l'École supérieure de San Fernando, où il a été le disciple de Cecilio Pla. Peu après, l'Infante Isabel de Borbón lui accorde une bourse qui lui permet de poursuivre ses études en France, en Belgique, en Hollande, en Angleterre et en Italie. Lors des expositions nationales des beaux-arts de Madrid, il obtient la première médaille en 1901 et en 1910, et il aspire à la médaille d'honneur lors des éditions de 1915 et de 1924. Il a reçu la troisième médaille au salon de Paris de 1903, la deuxième médaille à l'exposition internationale de Barcelone en 1907 et aux expositions internationales de Munich (1909) et de San Francisco (1915). Il a également obtenu le premier prix à l'exposition internationale de Buenos Aires en 1910, à l'exposition internationale de Barcelone en 1911 et à l'exposition internationale de Panama en 1916. En 1952, il a reçu le prix d'honneur du Círculo de Bellas Artes de Madrid. Actuellement, López Mezquita est représenté au musée du Prado et aux musées des beaux-arts de Grenade et d'Alava, entre autres.

Michel Charpentier (1927-2023) Nu érotique Gouache rose sur papier Signé en bas à droite Charpentier du Montel dans le motif, daté 1970.

Ensemble d'oeuvres du XIXe et XXe siècle comprenant : - P. Vigneron (XXe siècle), "Paysage au colombier", aquarelle sur papier, H. 12 x L. 15 cm. (encadré) ; - Ecole française du XXe siècle, "Maisons au bord du lac", huile sur bois, 15x28 cm ; - Ecole française du XXe siècle, "Portrait d'Anne de profil", crayon et estompe, 25x21 cm ; - Ecole française du XIXe siècle, "Portrait de femme au bouquet", miniature, 7x5 cm (encadré) ; - Auguste LEPERE, "Route de Saint Gilles en Vendée", encre sur papier, 19x14 cm ; - Ecole francaise du XXe siècle, "Paysage à la tour", pastel sur papier, signé en bas à droite, 24x30 cm. - Ecole française du XXe siècle, "Portrait d'homme", huile sur carton, signé en bas à gauche, 33 x 25 cm.

Avant-garde - Pologne - Zeromski, Stefan. Popioly. Powiesc historyczna z konca XVIII wieku i poczatku XIX. (Cendres. Roman historique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle). 2 volumes (tout ce qui est paru). Avec 3 planches de portraits (photogravures), 6 planches en couleurs montées par Michal Borucinski ainsi que 16 gravures originales à pleine page, autres illustrations et décorations de livres par Edmund Bartlomiejczyk, qui a également conçu la reliure. Varsovie (et Cracovie), Towarzystwo Wydawnicze w Warszawie, 1928. 2 bl., 370 p., 3 bl., 9 bl. facs ; 2 bl., 435 p., 2 bl. facs. 30 x 23 cm. Reliures originales en toile avec titres dorés sur le dos et les plats, dos doré (dos un peu éclairci, quelques taches, bords frottés, manque dans les coins en bas à droite du tome 1 sur les plats, env. 9 x 1 cm, tome 2 avec perte d'un coin du plat arrière). Première édition illustrée. - Un des 1375 exemplaires numérotés. - Les photogravures sous papier de soie marqué. Les planches en couleurs d'après des aquarelles. - Une édition monumentale et somptueuse de l'épopée napoléonienne de S. Zeromski. Édition bibliophile sur papier fort. L'édition a été supervisée par Jakub Mortkowicz. Imprimé par W. L. Anczyc & Sp. à Cracovie. Chacun des volumes contient en annexe des fac-similés de pages de manuscrit de l'auteur. - Reliure et certains feuillets relâchés, le tome 1 présente dans le dernier tiers une marge d'eau s'accentuant dans le mors supérieur, quelques taches de doigt par endroits.

BERNHARD ET SUSANNE DESSECKER Lampe de table 'Cheerioh' pour Design M Ingo Maurer 1988 - Métal, plastique, papier. Défauts. 81,00 x 25,00 x 15,50 cm