Sculptures en plâtre

Johannes DOMMISSE (1878-1955) - Jeune africain, buste en plâtre, signé sur la base, +-31cm (socle compris).

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), plâtre patiné Adolescent, signé George MINNE (1866-1941), plâtre patiné Adolescent, signé H 46 cm

Reinhold Begas - Reinhold Begas L'empereur Guillaume Ier à cheval, guidé par l'allégorie de la victoire Bronze, finement ciselé, patiné brun doré. Marque de fondeur ronde Gladenbeck. H 40, L env. 22, P env. 32 cm. Berlin, fonderie Gladenbeck, vers 1900. Il s'agit d'une des rares réductions du motif central du cavalier du monument national de l'empereur Guillaume. Le sculpteur Reinhold Begas et l'architecte Gustav Halmhuber ont érigé le monument de 21 mètres de haut entre 1895 et 1897 sur la Schlossfreiheit de Berlin. Reinhold Begas est né le 15 juillet 1831 à Schöneberg. Fils du peintre allemand Carl Joseph Begas, il était le descendant d'une dynastie d'artistes s'étendant sur plusieurs générations et fut donc très tôt en contact avec les beaux-arts. Cependant, contrairement à son célèbre père, Reinhold Begas s'est d'emblée passionné pour la sculpture, de sorte qu'il n'a pas reçu une formation de base dans l'atelier de son père, mais chez le sculpteur Ludwig Wilhelm Wichmann à Berlin. En 1846, il commença ses études auprès de Christian Daniel Rauch à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin qui, à l'époque, avait à sa tête Johann Gottfried Schadow, l'un des plus grands sculpteurs de l'histoire de l'art allemand. Reinhold Begas lui-même connut un premier succès avec son groupe de plâtres Hagar et Ismaël et put visiter Rome de 1856 à 1858 grâce à une bourse d'études. Dans cette ville cosmopolite, riche en traditions et en art, il fit la connaissance de personnalités artistiques telles qu'Arnold Böcklin, Heinrich Dreber et Anselm Feuerbach et créa son groupe de marbre Amor et Psyché en s'inspirant du sculpteur suisse Ferdinand Schlöth. Sous l'influence de ses expériences à Rome, et notamment de l'étude des œuvres de Gian Lorenzo Bernini et de Michel-Ange, Reinhold Begas s'orienta vers un style baroque qui allait à l'encontre du classicisme strict encore dominant. En 1861, il fut appelé par la toute jeune école d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il retrouva son ami romain Böcklin et fit la connaissance de Franz von Lenbach. Reinhold Begas assuma sa mission d'enseignant jusqu'en 1863, date à laquelle il retourna à Berlin. Bien qu'il fasse de brefs séjours à Rome et à Paris, le Berlin prussien reste la patrie de l'artiste, qui s'attire la bienveillance des Hohenzollern grâce à son pathos non dissimulé et reçoit de nombreuses commandes prestigieuses de l'empereur Guillaume II. Le monument national de l'empereur Guillaume, dévoilé en 1897, avait été conçu par Reinhold Begas en collaboration avec Gustav Halmhuber dans le style néo-baroque ; il survécut aux deux guerres mondiales, mais fut détruit en 1950 en RDA ; seules trois figures furent conservées.

Lot: statuette en biscuit: Femme au voile, signée Escudero( ht17 cm); un élément en bronze figurant Minerve(diam: 11,5cm), un profil en plâtre de Napoléon sous verre cadre ébène (diam:11,5 cm - dim cadre: 21 x 20,5cm) et un buste en plâtre: Enfant. Ht: 46 cm

SCULTURA - SCULPTURE LUMINEUSE Années 2000. Structure en bois de cristal argenté, stuc spatulé. Hauteur 240 cm. SCULPTURE LUMINEUSE années 2000. Structure en bois cristal miroir spatulé plâtre. Hauteur 94,5 cm.

Friedrich Drake - Statuette d'Alexander von Humboldt Fonte de zinc, dorée. Monument d'intérieur entièrement sculpté sur une plinthe carrée aux angles biseautés. Figure debout en position de pas court, vêtue d'une redingote à double rangée de boutons et d'une collerette, regardant au loin par-dessus le livre ouvert qu'elle tient dans ses deux mains. Inscrit et signé sur la plinthe à droite "L. DRAKE 1857". H 40,5 cm. Berlin, Ludwig Drake, 1857. Alexander von Humboldt (1769 - 1859) peut tout à fait être considéré comme le plus célèbre naturaliste, géographe et explorateur allemand du XIXe siècle. Il s'est notamment intéressé à la botanique, à la zoologie, à l'exploitation minière et a jeté les bases de la météorologie moderne. Au moment de la réalisation de cette statue de table, en 1857, il avait déjà 78 ans. Le Landtag prussien venait d'approuver une loi contre l'esclavage, un sujet d'actualité juste avant la guerre de sécession américaine et un thème pour lequel Humboldt s'était beaucoup engagé. Au même moment, il fut victime d'une attaque cérébrale et dut démissionner de son poste de chambellan de Frédéric Guillaume IV. En 1857, Friedrich Drake (1805 - 1882) était un sculpteur déjà connu au-delà des frontières de la Prusse, spécialisé dans les monuments et les portraits. Dans la collection de sculptures de la Nationalgalerie de Berlin se trouve un modèle en plâtre de son frère, Wilhelm von Humboldt (1767 - 1835), signé par Drake et daté de 1834. Le diplomate et savant se tient de face, dans la même position, tenant dans ses mains un papier à lettres déplié. La proximité avec le zinc moulé est évidente, d'autant plus qu'il s'agit également d'un portrait de vieillesse, ce qui, dans l'attitude du sujet et dans les détails physionomiques, s'écarte tout de même largement de l'idéalisme courtois qui faisait encore foi sous le règne de Frédéric-Guillaume III. Il est tout à fait possible qu'Alexander von Humboldt ait trouvé cette statuette de son frère exemplaire et appropriée et qu'il ait demandé à Friedrich Drake une représentation similaire. Le modèle finalement achevé d'Alexander von Humboldt debout, le livre ouvert dans les mains, était si populaire qu'il a été produit dans d'autres matériaux, par exemple en céramique par la fabrique de poterie Ernst March (Stadtmuseum Berlin, inv. n° VI 23618). Après la mort de Humboldt et à l'occasion de son centenaire, la German Society de Philadelphie USA a chargé Friedrich Drake de modeler et d'exécuter un monument à la mémoire du savant universel qui avait visité cette ville en mai 1804. La statue a été érigée dans le parc de Fairmount et inaugurée en 1869. Littérature Cf. Maaz (éd.), Nationalgalerie Berlin. Catalogue des sculptures. Das XIX. Jahrhundert, Berlin-Leipzig 2006, cat. n° 195.

D'après Félix LECOMTE : Grand buste en plâtre peintde Marie-Antoinette. H. : 85cm. Présenté sur une gaine en bois peint. Haut : 120 cm. Plateau : 40x40 cm.

Ludwig Wilhelm Wichmann - Buste de la chanteuse d'opéra Henriette Sontag Bronze à fine patine verte et dorée. Gravé à l'arrière de l'épaule "W.Castner fec :". H 32 cm. Avec socle en serpentine verte, hauteur totale 46 cm. Fonderie Friedrich Wilhelm August Castner, le modèle de Ludwig Wilhelm Wichmann, 1827. Née à Coblence, Henriette Sontag (1806 - 1854) fut envoyée à l'âge de 16 ans au conservatoire de Prague pour y suivre une formation de chant, où Carl Maria von Weber la découvrit et l'encouragea. Après des succès à Prague et à Vienne, elle fut appelée à Berlin, au Königstädtische Theater. Elle fut nommée chanteuse de la cour et de la chambre. Elle se produisit ensuite sur toutes les grandes scènes européennes. Le prince Hermann von Pückler (1785 - 1871) la vénérait et commanda à Wichmann une version plus grande de la fonte, qui est aujourd'hui exposée dans le kiosque à roses du parc du château de Branitz. Le sculpteur Ludwig Wilhelm Wichmann (1788 - 1859), originaire de Potsdam, a appris son art en tant qu'élève de Johann Gottfried Schadow. À partir de 1809, il séjourna à Paris et travailla chez François Bosio et Jacques Louis David. La collection de la Nationalgalerie de Berlin a conservé le buste en plâtre de la cantatrice de Wichmann datant de 1827 (inv. n° G 34). L'année suivante, Wichmann présenta une version en marbre à l'exposition de l'Académie de Berlin. Ce buste en bronze d'Henriette Sontag témoigne de la collaboration de Wichmann avec le sculpteur et fondeur de bronze berlinois Friedrich Wilhelm August Castner. Littérature Cf. Maaz (éd.), Nationalgalerie Berlin. Catalogue des collections de sculptures. Le XIXe siècle, Berlin-Leipzig 2006, cat. n° 1383.

MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcelone, 1903 - 1957). "Portrait de Gemma". Plâtre. Œuvre cataloguée dans "Martí Llauradó". Josep Porter i Moix, 1993, p. 38, n.47. Dimensions : 31 x 25 x 18 cm. Cette sculpture montre clairement l'avancée que représente l'œuvre de Llauradó par rapport au noucentisme. Le sculpteur abandonne l'idéalisation archaïsante et symbolique de la génération précédente pour s'orienter vers la capture d'un portrait intime à travers un regard plus descriptif et narratif, plus réaliste en somme, qui n'oublie pas pour autant les bases formelles apprises des noucentistes. Ainsi, les figures sont rondes et monumentales, un effet que Llauradó n'obtient pas par des procédés traditionnels, comme le point de vue bas, mais par un sens totalement sculptural de la figure, avec des formes volumétriques et fortes, précises et claires et en même temps doucement idéalisées, dépassant le portrait pour capturer un idéal à travers une image de tous les jours. Le sculpteur Martí Llauradó a travaillé pendant sa jeunesse avec Joan Borrell et Joan Rebull, dont il a reçu d'importantes influences. En 1929, il fait ses débuts lors de sa première exposition personnelle à Barcelone, avec Joan Commeleran. Dès lors, il continue d'exposer ses œuvres et de participer à des concours et, en 1933, il reçoit un prix à l'exposition du nu du Círculo Artístico de Barcelone. L'année suivante, il remporte la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Dans l'après-guerre, il remporte d'autres prix importants dans des villes telles que Séville (pour l'art religieux), Madrid et Barcelone, et est invité à participer à deux éditions de la Biennale de Venise. Figure de proue de la jeune génération du post-noucentisme, Llauradó a tempéré l'idéalisme stylisé des noucentistes par une accentuation du réalisme. Il est actuellement représenté au Museu d'Art Contemporani de Barcelone.

ANONYME Hitchcock Tête en plâtre, sur l'arrière G2 fêle Ht. : 17 cm

Buste en plâtre d'un Atabier, dessiné par J Benoit 1924 Buste en plâtre d'un Atabier, dessiné J Benoit 1924 32,5 x 31 x 23,5 cm

Jean-Baptiste REVILLON (1819-1869) - Jean-Baptiste REVILLON (1819-1869) " Calvaire " Bas relief en moulage de plâtre signé et repris à froid, sous un globe bombé et encadrement Louis XV ( petits manques), Signé et daté. Dimensions de l'encadrement : 63 cm x 32 cm

Buste en plâtre patiné figurant Beethoven. Epoque XXe. Haut. 33.

MANIFATTURA SICILIANA DEI PRIMI DEL '900, Lume - DÉBUT DU 20E SIÈCLE, FABRICATION SICILIENNE Lampe à trois lumières avec sculpture en mousse de plâtre représentant un "Nu féminin" à la base et bras en fer laqué décoré d'un motif floral avec des bols en verre, période Liberty. 122 cm de hauteur.

SCULTORE DEL XX SECOLO, Dante, Scultura in gesso policromo - SCULPTEUR DU 20E SIÈCLE Dante Sculpture en plâtre polychrome Signature au verso "Fritz Kochendörfer". cm H 50.

Thein, Heinrich - Onze dessins au fusain - 1888 - 1969, l'un des petits sculpteurs allemands les plus expressifs du 20e siècle, formation de potier et de modéliste à l'usine de poêles Georg Bankel à Lauf/Pegnitz, puis à l'école des arts et métiers de Munich. Avec son père, Thein fonda en 1913 une poterie d'art à Nuremberg. En 1925, Thein fut nommé directeur artistique de la Sächsische Ofen- und Wandplatten-Werke à Meissen, où il avait la responsabilité du département des modèles et enseignait à l'école des arts et métiers. De cette période de création, on connaît surtout des petites sculptures - en partie signées - de sa main, tandis que ses créations de poêles et de céramiques de construction sont restées largement anonymes, T.Benno, qu'il créa gratuitement en 1934 pour l'église paroissiale catholique St. Benno de Meissen en l'honneur de l'année sainte 1933/34, cet autel latéral fut démoli en 1958/59 et seule la figure de l'évêque saint Benno a été conservée, dans l'église paroissiale St. Benno à Meissen, on trouve des figures de la Vierge Marie et de saint Conrad de Parzham, également en céramique de construction. En 1945, Thein est devenu directeur artistique de la manufacture nationale de porcelaine de Meissen, où il a créé plusieurs petites sculptures en porcelaine et était également responsable de la formation professionnelle ; en tant qu'artiste indépendant, il a réalisé des sculptures en porcelaine, qui s'était jusqu'alors consacré exclusivement à la petite sculpture, réalisa en 1946 le modèle de la grande sculpture "Aufbau", un monument pour la reconstruction du pont sur l'Elbe à Meissen, qui fut le premier des grands ponts détruits dans les dernières années de la guerre à être reconstruit dans la zone soviétique, ce modèle en plâtre préparé avec de la peinture était exposé depuis la cérémonie d'inauguration jusqu'aux environs de 1946. 1949 à la tête du pont et devait ensuite être réalisé en granit géant dans l'un des ateliers de sculpture, mais il tomba dans l'oubli par manque d'argent et se délabra.., Thein partit le 1.5.1949 pour Nienburg/Weser en tant que directeur artistique de l'usine de poêles Rohna. A partir de 1951, T. habita à Haßfurt où il travailla jusqu'à la fin de sa vie comme artiste indépendant. Là aussi, il connut une grande reconnaissance et créa des sculptures pour l'espace public, comme la fontaine du Rosengarten, vers 1960, il réaménagea la chapelle de la maison du Salesianum, depuis 1980, l'école professionnelle publique de Hassfurt porte son nom, "Fuite", "Priant", "Peintre", "Marche vers Bethléem", "Au tombeau", "Chômeur", "L'oncle et son neveu", Mère avec enfant endormi", "Chaîne de montage", "Mendiant", "Sur la chaîne de montage", fusain/papier fin gris, chacun signé de la main en bas à droite, en partie daté (19)31 et en partie titré en bas à gauche, études de dessin et en partie probablement des modèles pour des sculptures, en partie brunies, chacune rognée et montée sur papier, en partie tachée, 1x déchirée, env. 30x27,5cm, env. 18,5x16cm, env. 30x11cm, env. 30x14,4cm, env. 18x25,5cm, 26x14cm, env. 24x11cm, env. 20x12,5cm, env. 12,5x14cm, env. 14x10cm, env. 13x17,5cm

École XXe. Buste en plâtre figurant un homme. H. 56 cm. (accidents à une oreille et au socle).

SCULTURA in schiuma di gesso - SCULPTURE en mousse de plâtre représentant un "enfant". Sicile, 20e siècle. cm H. 40.

Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), - Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), statue patinée blanche d'une jeune femme avec jupe Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), wit gepatineerd beeld van een jongedame met rok H 79 cm restauraties, restorations

Tête de Quevedo . Sculpture en plâtre, SS. XIX-XX. Dommage. Hauteur approximative : 38 cm