Sculptures en bois

Lots recommandés

Brazilian school. 18th century. - École brésilienne. XVIIIe siècle. Christ articulé". Magnifique sculpture en bois sculpté, peut-être en poirier, avec des yeux en verre. Hauteur : 171 cm. Il s'agit d'un des exemples les plus suggestifs de ce type de figures, avec un traitement de l'anatomie digne de la meilleure gouge. Le sculpteur n'épargne aucun détail pour nous montrer un corps masculin avec un canon de beauté dans sa splendeur maximale. Il s'arrête pour sculpter les côtes marquées tout autour, le sternum, l'abdomen, le bas-ventre, les mamelons et le nombril, poursuivant avec la musculature des jambes et terminant par un traitement méticuleux des mains et des pieds, où il marque les veines, les os et les tendons dans les moindres détails. Il sculpte un jeune Jésus, à l'ossature d'une grande beauté, aux pommettes marquées, au nez aquilin et aux sourcils proéminents sur une région orbitaire profonde, où reposent des yeux verts éveillés et vifs. yeux verts et vifs. Le sculpteur termine son œuvre avec des lèvres charnues, entrouvertes, qui laissent légèrement apparaître les dents, des oreilles à la morphologie parfaite, une moustache et une barbe fendue de cheveux bouclés. La partie supérieure de la tige en bois d'origine qui assurait le mouvement de la tête, peut-être actionnée par la porte située à l'arrière de la figure, n'a pas été conservée. En remplacement, on trouve aujourd'hui une petite mèche de bois collée au cou, dans laquelle est placée la tête. La partie inférieure de ce mécanisme est toutefois conservée, bien qu'elle ait perdu sa fonction, puisqu'elle ne communique plus avec la tête.

Estim. 12 000 - 18 000 EUR

Flemish School. Mechelen. Late 15th century - Early 16th century. - École flamande. Malines. Fin du XVe siècle - début du XVIe siècle. "Saint Roch Sculpture en bois sculpté, polychrome et doré. 36'5 x 14 x 7,5 cm. Notre image montre saint Roch dans sa représentation iconographique la plus classique : vêtu en pèlerin avec un sac court, des bottes, un chapeau et une canne, et montrant une plaie à la jambe qu'il avait contractée pendant la peste. À sa gauche, un chien avec un pain dans la gueule et, à sa droite, la figure d'un nourrisson qui, selon nous, pourrait être l'ange qui a guéri son ulcère. Originaire de Montpellier dans la seconde moitié du XIVe siècle, saint Roch décida de partager sa fortune avec les pauvres et les nécessiteux et se consacra à leur prise en charge, menant une vie de pèlerin. On se souvient de lui pour sa générosité et son dévouement envers les plus démunis ; il était un exemple de charité et de compassion. Le canon du front dégagé et légèrement bombé, les yeux bridés et la petite bouche correspondent aux caractéristiques de la production sculpturale flamande, notamment celle de Malines. Il est taillé selon les impératifs du dynamisme de la sculpture gothique, avec la fameuse "posture compensatoire", créée par le placement en avant de la jambe opposée à la hanche galbée. Le sculpteur parvient ainsi à créer un extraordinaire effet de drapé en mouvement. Cette sculpture est à classer dans la catégorie des "Poupées Malines" ou des "Poupées de Malines". Il s'agit de petites statues de la Vierge Marie, de saints ou de l'Enfant Jésus qui ont été produites en grande quantité entre le milieu du XVe siècle et les années 1515-1530. Elles se sont largement répandues, précisément en raison de leur format, qui répondait parfaitement aux besoins du culte privé ou domestique. La qualité de la sculpture, la riche polychromie et l'expression douce du visage ont contribué à la popularisation de ces petites sculptures. On sait qu'elles faisaient partie des marchandises flamandes expédiées vers la péninsule ibérique, voire vers des contrées plus lointaines comme les îles Canaries, l'Amérique latine et les Philippines.

Estim. 6 000 - 9 000 EUR

Castilian school. End of the 13th century - Beginning of the 14th century. - École castillane. Fin du XIIIe siècle - début du XIVe siècle. Christ crucifié". Sculpture en bois sculpté avec des restes de polychromie. 156 x 126 cm. Le Christ crucifié que nous présentons est une excellente pièce gothique provenant probablement d'un atelier castillan. Le Christ est attaché à un bois en forme d'arbre sacré au moyen de trois clous -cette disposition, qui au fil des siècles est devenue la plus courante, a été attribuée par Lucas de Tuy aux hérétiques albigeois, qui signale qu'ils l'ont conçue ainsi avec un certain sens de la moquerie et du mépris-, une modalité qui a commencé à se répandre dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Le Christ présente un visage d'une sérénité typique des Crucifiés du XIIIe siècle et une apparence générale de tranquillité, ne percevant ni souffrance ni traces sanglantes excessives. La tête est ostensiblement inclinée vers la droite, montrant un visage étroit et allongé avec les yeux et la bouche fermés, essayant d'imprimer une certaine douleur, mais avec un concept de sérénité habituel dans ce type de crucifix. Il s'agit d'une mort douce. Il présente un front large, avec des sourcils courbes et un nez de grandes proportions. Les cheveux sont traités de manière compacte et animés par de larges mèches ondulées disposées sur les côtés de la tête, au-dessus des épaules, en laissant les oreilles cachées. La barbe est petite et symétrique. Aucun diadème ou couronne royale n'est conservé. Le corps, loin de présenter une quelconque rigidité ou hiératisme, présente un léger mouvement latéral grâce au déplacement de la hanche vers le côté droit. De même, la flexion du genou droit permet un léger mouvement latéral qui produit une projection générale vers l'avant. L'anatomie montre un traitement doux des formes, abandonnant l'aspect schématique avec les côtes marquées de la racine romane qui est encore présente dans certaines images de cette période. Le thorax, la taille et l'abdomen tendent à être élancés et parfaitement définis, avec une séparation marquée entre eux. L'abdomen est légèrement bombé. Le sang s'écoule de la plaie du côté, très marquée, ainsi que de la plaie des pieds, mais pas en trop grande quantité. Les bras sont complètement étendus, formant presque deux diagonales. Elle ne porte qu'un perizonium, ou tissu de pureté, sculpté dans la pièce elle-même et ajusté de telle sorte qu'il insinue l'anatomie des hanches. Il s'agit d'un long tissu blanc décoré de motifs géométriques dorés d'où semblent émerger des sortes de rayons rouges. Il est noué à la hanche droite par un nœud à peine bombé. Il couvre le genou gauche, laissant l'autre découvert. Du nœud sortent de grands plis d'une grande plasticité en forme de "U". Comme il est caractéristique de ce type de crucifixion, il maintient les pieds disposés en rotation externe légèrement prononcée. Le Christ présente quelques petits manques de polychromie, mais son état général est bon, avec la circonstance positive qu'il conserve encore la plupart des doigts, ce qui n'est pas courant dans ce type de pièces. En résumé, l'œuvre a probablement été réalisée à une date imprécise entre la fin du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle par un sculpteur du milieu castillan. Nous remercions M. Javier Baladrón, docteur en histoire de l'art, pour l'identification et le catalogage de cette œuvre.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR